Одна знакомая девушка, которая в свободное от офисной работы время шьет несуразные платья, гордо именует себя дизайнером. Как и другая знакомая, которая, проработав по два месяца в разных организациях, вдруг открыла в себе талант, начала рисовать эскизы, придумывать «дизайнерские» футболки. Вот и получается, что в России назвать себя дизайнером может практически каждый, кто сшил себе на школьных «трудах» фартук или связал бабушке шарфик. А что об этом думают состоявшиеся дизайнеры и иные люди, имеющие непосредственное отношение к индустрии моды? Как, на их взгляд, можно стать настоящим дизайнером? Нужно ли для этого получить профильное образование и как минимум научиться шить?

Макс Кирьянов (Max Kiryanov) Дизайнер

Я считаю, что образование необходимо. По своему опыту знаю, что я успешен только в тех направлениях, в которых подкован многолетним изучением теории. Если у вас нет «фундамента» и колоссального объема знаний, вы никогда не станете профессионалом. Да, безусловно, есть исключения, но они лишь подтверждают правило.

Должен ли дизайнер уметь шить, или его задача - придумывать и рисовать эскизы?

В данном случае мне сложно ответить. Есть множество примеров, когда дизайнер создает лишь эскизы, а в дальнейшем контролирует процесс воплощения его идеи в реальной модели. Так поступают не только огромные концерны, как, скажем, LVMH, но даже и российские бренды. Все зависит от профессионализма, отобранной команды. Также не стоит забывать, что дизайнер не фабрика и не может, да и не должен брать на себя всю работу по производству. Важно научиться правильно распределять задачи для их оперативного решения.

Однако я уверен, что сам дизайнер обязан уметь шить. Иначе он просто не будет понимать основ конструирования и постоянно создавать огромное количество проблем и тормозить общий процесс.

Тот факт, что вы получите диплом об образовании, к сожалению, совершенно не связан с успешным стартом вашей профессиональной карьеры. Каждый специалист должен проходить практику на производстве или же в специализированной компании, где он поймет, с какими проблемами столкнется в реальной жизни. Там уже не будет тепличных условий, но к вам будут относиться пока со снисхождением. Так что стажировка обязательна. Часто после нее становится понятно, действительно ли человек готов работать в индустрии моды.

Мария Рыбальченко (Maria Rybalchenko) Дизайнер

На мой взгляд, достаточно курсов для приобретения навыков. Но если дизайнер хочет создать собственное производство и свой бренд, ему нужно получить образование, потому что придется иметь дело с экономикой, юриспруденцией и психологией.

Дизайнер обязательно должен уметь шить, кроить и знать технологию обработки материалов, чтобы можно было воплотить его дизайнерскую мысль и фантазию в конструкцию в материале и цвете.

Изначально нужно попробовать силы на практике – из простого куска ткани и булавок попробовать воплотить замысел на манекене.

Образование – это хорошо, но постоянный творческий процесс должен пульсировать и быть неиссякаемым. Дизайн должен сочетаться со временем, пространством и социализацией. Дизайнер будет востребован, если сможет учитывать все эти факторы.

Лиза Одиноких (LIZA ODINOKIKH) Дизайнер

Самое главное – понять для себя, хотите вы действительно быть дизайнером и создавать одежду, или же вы просто считаете это «модным» занятием, и у вас есть лишний капитал для вложений. Со вторым пунктом все просто и понятно: набираете команду, которая будет выполнять функции, необходимые для создания коллекции, начиная от эскиза и заканчивая реализованным проектом. При этом вы можете особенно не вникать в сам процесс, за вас сделают все необходимое. Можно приобрести трендбук, где будут расписаны основные тенденции на определенный сезон: цвет, ткань, фасон, принт – все уже подобрали за вас! Берете готовую идею и интегрируете ее в свою коллекцию.

В первом случае все намного сложнее. Здесь придется подумать над идеей, над денежными затратами, над возможностью реализации своей художественной задумки. С тканями и фурнитурой в России дела обстоят довольно сложно. Если вы большой успешный дом мод, вам не составит труда заказать необходимые материалы у европейских производителей. Но если вы начинающий дизайнер и работаете с небольшим объемом, то чаще всего приходится использовать стоки. Стоит обратить особое внимание на то, что вы делаете. Покупатели должны услышать о вас, захотеть купить вашу одежду. Вы должны заинтересовать идеей, но при этом вещи должны быть носибельными и понятными для публики, не стоит пугать авангардом.

Дизайнер – это художник, психолог, аналитик, новатор. Вы должны сочетать в себе все эти качества. Умение работать с цветом и формой, чувство вкуса – это неотъемлемые качества дизайнера. Умение общаться с аудиторией, с клиентами, умение понять их потребности.

Что касается образования, я убеждена: чтобы стать модельером, необходимо получить профильное образование. Когда я поступила на первый курс, я толком ничего не знала об одежде и ее изготовлении. За время обучения я приобрела хорошую базу, а все остальное приходит постепенно, с опытом. Эти знания крайне необходимы, если вы хотите заниматься модой. Вы не должны шить коллекции своими руками, но вы должны знать технологический процесс, то же касается конструирования и материаловедения. Вы должны интересоваться новостями, всегда быть в курсе. Изучайте историю костюма и искусств – это один из главных источников вдохновения!

Елена Андреева Директор Академии стиля и дизайна VICTORIA TAYLOR

На наш взгляд, дизайнер должен уметь шить, а именно, иметь навыки конструирования, моделирования и пошива костюма. Это в первую очередь дает возможность дизайнеру ставить задачи конструкторам, технологам и закройщикам, с которыми он работает, на более профессиональном уровне. По нашему мнению, рынок дизайнеров одежды – выпускников вузов, умеющих только рисовать эскизы, уже перенасыщен. Им приходится приобретать опыт в трудовой деятельности в обычных ателье по пошиву и ремонту одежды или на мини-производствах в роли помощника швеи.

Во-вторых, в России сложилась непростая ситуация с кадрами в портновском деле. Многие портные стали работать в домашних условиях, занимаясь индивидуальным пошивом для узкого круга клиентов. И идти работать на молодых дизайнеров у них уже не возникает желания, т. к. и без дизайнера они неплохо зарабатывают. Так же как и передавать мастерство молодым и перспективным портным. В связи с этим некоторые дизайнеры решают, что на первоначальном этапе становления могут и сами конструировать, моделировать и шить свои коллекции одежды, не попадая в зависимость от «звезд» – конструкторов, технологов и закройщиков.

К нам часто приходят учиться слушатели, мечтающие стать дизайнерами. Причем их мечты оказываются нереализованными с детского возраста. И часть учеников на первом этапе уверены, что учиться кроить и шить им абсолютно не нужно. А будет достаточно только истории костюма, материаловедения и эскизного проектирования костюма. У нас иной подход к обучению. Обязательным условием у нас является изучение конструирования, моделирования и технологии пошива одежды.

Да, бывает, что к нам приходят действующие дизайнеры одежды, имеющие и свои производства одежды. Их задача – научиться шить в кратчайшие сроки с целью в дальнейшем обеспечить контроль качества производимой на их предприятии продукции. Они и рассказывают нам о том, как их обманывают технологи, конструкторы и швеи в процессе работы над изделиями, отказываясь выполнять поставленные дизайнером задачи и ссылаясь на техническую невозможность их выполнения по надуманным причинам.

К нам приходят дети 7–13 лет с мечтой стать дизайнерами, девушки 22–27 лет – ориентируясь на модную профессию, и дамы после 40 лет по причине «кризиса среднего возраста» с желанием изменить свою жизнь и приобрести новую для себя специальность, воплотив детскую мечту стать дизайнером одежды.

Чтобы стать модным дизайнером вам не нужно иметь специальное образование или квалификацию, однако добиться успеха в этой сфере все равно не просто. Вы должны обладать хорошими навыками рисования, шитья и проектирования, а также хорошо разбираться в моде и быть очень выносливым. В данной статье вы найдете несколько советов для начинающих дизайнеров.

Шаги

Оттачивание мастерства

Развивайте свои навыки. Успешный модный дизайнер обладает широким спектром умений, включая рисование, способность комбинировать цвета и текстуры, возможность мыслить трехмерно, а также технические навыки кройки и шитья всех видов ткани. .

• Если вы еще не обладаете этими навыками в достаточной степени – запишитесь на курсы или учитесь сами. Будучи дизайнером одежды, вы обязаны уметь в любой ситуации сшить из сложной ткани что-то особенное. Вы должны уверенно пользоваться швейными машинками, включая промышленные виды, а также хорошо шить вручную.
• Научитесь делать выкройки и эскизы. На протяжении всей карьеры вам потребуется умение придумывать свой стиль и воссоздавать его в соответствие с вашими желаниями. Некоторым людям этот навык дается с трудом.
• Разберитесь как ткань движется, драпируется, дышит, деформируется во время носки и пр. Ваши углубленные знания о ткани просто необходимы для создания достойного наряда. Вы также должны разбираться в видах материала.
• Соберите информацию о существующих дизайнерах, не просто, кто они, а их прошлое, фирменный стиль. Эти знания помогут вам создать себя, как дизайнера, т.к. вы можете позаимствовать что-то из их идей.
• Научитесь создавать тематику и линию одежды. Исследуйте современные течения при помощи СМИ, прогуливаясь по магазинам или посещая показы мод.

1. Начните развивать навыки с юных лет. Будьте готовы посвящать много времени оттачиванию своего мастерства.Постоянно учитесь. Неплохо было бы получить диплом и степень в области модного дизайна или пройти специализированные курсы. Вы многое узнаете, заведете полезные контакты и получите возможность продемонстрировать свои умения для небольшой аудитории (будьте готовы к критике!). Итак, вы можете:

Выбор направления

Спросите покупателей, чего они хотят. Будьте реалистом: если вы живете в жаркой стране, вам непросто будет продать зимние куртки. Посмотрите вокруг. Что нужно людям? Чего они хотят? Например, если вы планируете разработать целую коллекцию, "верха" (топов, блузок, рубашек, джемперов) в ней должно быть больше чем "низа", так как этих вещей в гардеробе обычного человека больше, чем юбок и брюк. Топы и рубашки - отличный способ разнообразить гардероб, в то время как простые, идеально сидящие по фигуре брюки можно сочетать с любыми из них. Будьте проще и реалистичнее. Причудливые эскизы хороши на бумаге, но симпатичные кофточки и джинсы будут продаваться лучше, чем вечерние платья.

Вам может казаться, что вещи для массового рынка - это не так гламурно, как роскошная одежда для богатых или вечерние наряды, но они позволят вам оплачивать счета. Если вы хотите создавать модели, которые будет выпущена в сотнях экземпляров, вам нужно принимать правильные решения с самого начала. Это способствует развитию ваших дизайнерских навыков, так как вам нужно будет идеально понять, каким должен быть внешний вид и покрой. Неудачные модели не будут продаваться, и ваш босс потеряет кучу денег.

Вдохновляйтесь работами конкурентов. Смотрите и отмечайте, какие ткани они используют, какого размера молнии вшивают, какие свойства тканей имеют значение (плотность, комфорт, воздухопроницаемость, простота ухода), какие цвета популярны в вашей стране. Начать с изучения конкурентов - не значит копировать; это значит наблюдать. Проанализировав все лучшее, вы поймете, что делает вещь привлекательной (и впоследствии любимой). Обычно это изделия-бестселлеры. Ваши покупатели - закупщики магазинов или обычные люди - хотят приобрести одежду, которая им идет. Экстравагантные вещи надевают всего несколько раз в год. Они красивы, но не дадут вам заработать на жизнь.

Выберите несколько ключевых деталей. В чем заключаются ваши сильные стороны? Возможно, у вас талант в изготовлении аксессуаров или вы гений в пошиве штанов для йоги. Сочетайте вашу страсть с вашими навыками. Однако не забывайте о требованиях рынка. Модный бизнес - это одновременно умение убедить рынок, что ему нужен ваш дизайн, и умение заметить, что пользуется спросом на рынке.

Готовность войти в индустрию моды

Путь к успеху

Научитесь делать бизнес в индустрии моды. Профессия модного дизайнера требует не только таланта и креативности, но также вам необходимы знания ведения бизнеса и основ маркетинга, чтобы добиться успеха. Оставайтесь в курсе всех событий, происходящих в модной индустрии, регулярно читая специализированные журналы. Например, Women"s Wear Daily или Daily News Record.

1. Поищите работу для модного дизайнера. Существует несколько способов найти работу в индустрии моды в качестве дизайнера, все зависит от сферы ваших интересов. Ваша гибкость и разносторонность может сыграть вам на руку, вы получите хороший опыт, а в будущем займетесь тем, чем вам нравится. Или же вам потребуется быть очень настойчивым, рассылая резюме в разные организации. Где вы можете поискать работу:

   • Современные дома моды и дизайнерские мастерские – ищите стажировку, низкооплачиваемые позиции, работу ассистента и т.п.
   • Работа для киностудий, театров, костюмированных магазинов и пр.
   • Онлайн объявления
   • Сарафанное радио – используйте свои связи из колледжа. Связи имеют большое значение в мире моды.

2. Если вы начинаете свой собственный бизнес, вам понадобится умение работать с финансами. Возможно, вы исключительно талантливы, однако, чтобы управлять собственной торговой маркой, вам необходима предпринимательская жилка. Вы обязаны разбираться в счетах, цифрах и накладных, скапливающихся на вашем столе. Конечно, вы можете нанять бухгалтера, но все равно вам придется разбираться во всем самому. Если вы совершенно не умеете и не любите заниматься счетами, лучше поищите работу в одном из домов моды, вместо того, чтобы заниматься своим бизнесом.

   • Определитесь, будет ли у вас частное предприятие, партнерство, корпорация или что-то еще. Во всем есть свои преимущества и недостатки, которые вам стоит обсудить с вашим финансовым аналитиком перед процедурой оформления.
3. В индустрии моды очень высокая конкуренция: вы сможете преуспеть в этой отрасли, только если полностью себя ей посвятите. Вы также должны уметь справляться с критикой и принимать ее, умея определить конструктивные замечания и завистливые “уколы”. Но в любом случае, главное – верить в себя.
4. Если вы решили создавать одежду для подиума, вы войдете в самый жесткий круг индустрии моды. Вам придется иметь дело с очень худыми моделями во время примерок, справляться с язвительностью других дизайнеров и элиты индустрии моды, а также делать все в кратчайшие сроки.
5. Работа дизайнера требует много физической выносливости. Вы должны будете работать по много часов, чтобы успеть к сроку.

Еще в раннем детстве многие мечтают стать дизайнером одежды, ведь дизайнер одеждыэто очень интересная профессия. С одной стороны, дизайнер одежды — это творец, который самовыражаясь, предлагает публике новое решение той или иной темы, с другой стороны – сама профессия дизайнер, прикладная предназначенная не только для самовыражения, но и для использования потребителем. Например, промышленный дизайнер, создавая эскизы одежды, разрабатывает не только концепцию будущей модели, он предлагает материал, цвет, фурнитуру, продумывает технологию изготовления, детали обработки.

Разработка коллекции это всегда сочетание интуитивного и профессионально-просчитанного подхода. Дизайнерские коллекции бывают настолько разными, что порой, их очень трудно сравнивать. Даже при проведении конкурса молодых дизайнеров одежды специально создаются номинации, по которым жюри оценивает работы. Иногда непосвященной публике не ясно почему та или иная коллекция оценена выше, но профессионалы в области дизайна одежды практически всегда приходят к единому решению.

Для будущих дизайнеров всегда рано или поздно встает вопрос о разработке своей первой коллекции одежды. Конечно, будущий или только начинающий дизайнер одежды часто работает интуитивно, пытаясь собрать воедино несколько моделей. Но есть ряд правил, которые помогают при создании цельной, интересной и эффектной коллекции.

Одна из наиболее важных первоочередных задач для дизайнерской или авторской коллекции одежды — это подбор темы. Конечно, зачастую, тема бывает уже задана предприятием, фирмой или условиями конкурсов. Задача дизайнера — по-своему посмотреть на эту тему, найти те ключевые моменты, которые будут его волновать и вдохновлять.

Например, скольких дизайнеров вдохновлял русский костюм и как по-разному он был выражен в коллекциях. Вспомним коллекции Валентина Юдашкина , Вячеслава Зайцева, Ив Сен Лорана, Dolce&Gabbana, Кавалли, Карла Лагерфельда, Жана Поля Готье – это совершенно разные и непохожие друг на друга дизайнеры, но их коллекции были созданы под впечатлениями от русского костюма. Если дизайнер обладает знаниями в области истории костюма, много читает, интересуется происходящим вокруг ему легче найти необычный материал для своей коллекции одежды. Но не менее важный вопрос – для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. Коллекция и моделирование одежды – это серия моделей, составляющих единство: авторской коллекции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

Конечно же, создание серии моделей на одной основе является экономически оправданным, т.к. промышленному производству не выгодно изготавливать разнородные единичные модели, ведь на каждую нужно делать свою конструкцию, придумывать виды обработок и технологию выполнения. Для промышленного предприятия каждая новая модель – это новые вложения, оплата труда специалистов, новые материалы и связанные с этим риски.

Модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента, практически каждый сезон, поэтому задача промышленного дизайнера – предложить универсальный вариант, свое интересное решение. В зависимости от типа коллекции, и ее назначения в ней преобладают те или иные признаки.

Например, в авторской дизайнерской коллекции, важнейшим признаком является целостность коллекции, ее единство, что отличает ее от собрания разнородных моделей, но при этом могут отсутствовать базовые конструкции. Целостность коллекции обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, материалов, формы, образов.

Важным признаком грамотно разработанной коллекции является ее динамика, т.е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция – это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение, которое является «изюминкой» коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», т.е. в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития центральной идеи. Продолжение следует….

Модельер – это человек, который придумывает и рисует дизайнерские и индивидуальные модели одежды.

Основная цель работы модельера – это подчеркнуть индивидуальность стиля человека, посредством создания неповторимого образа.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Некоторые модельеры также отмечают и Международный день красоты 9 сентября. Что совсем неудивительно, ведь именно модельеры создают эту самую красоту. Самые престижные конкурсы красоты проводятся именно в эту дату.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

• Художники–модельеры . Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
• Модельеры-конструкторы . Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
• Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

• Работа в сфере красоты.
• Творческая и увлекательная профессия.
• Шанс создать успешный бизнес.
• Высокий доход.
• Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

• Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
• Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Если возникнет желание участвовать в элитных показах, то необходимо представлять много ансамблей ручной работы. Один наряд изготавливается минимум месяц, а бывает и полгода. Поэтому в этом бою выживают только самые выносливые люди, которые готовы работать днём и ночью, в стрессе и спешке.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

• наличие опыта работы в данной области;
• отличные знания графических редакторов;
• знание основ конструирования и моделирования одежды;
• творческий подход.

Дополнительное преимущество – высшее профильное образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

• создать эскизы новых образцов;
• подобрать и закупить материалы;
• организовать показы выставочных моделей.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

• неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
• причинении материального ущерба;
• правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

• запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
• ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
• внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
• привлечение специалистов для решения задач.

Работник может потребовать от руководителей оказать содействие в исполнении профессиональных обязанностей и прав.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Умение находить общий язык с людьми, доброжелательность и организаторские способности, также не станут лишними в процессе работы любого модельера.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Профессия модельера дарит заманчивые перспективы. Специалист может обзавестись постоянными клиентами, заработать себе достойный статус, а со временем, открыть собственный бизнес в модной индустрии.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

• ателье;
• домах моды;
• салонах;
• фабриках;
• издательствах журналов мод;
• театрах, дворцах культуры.

Любые компании, которые разрабатывают и изготавливают одежду, обувь и аксессуары, с большим удовольствием примут на работу квалифицированного модельера.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Дизайнер одежды – как это звучит! Ведь это просто сказочная профессия — сколько возможностей, сколько идей у молодых талантов?! Но ведь помимо всего прочего это еще и сложный, тернистый путь.

Подумать только, сколькими качествами должен обладать дизайнер одежды. Многие считают, что достаточно уметь красиво рисовать и чувствовать. Нет, дорогие мои, это ошибочное мнение. Современный дизайнер одежды – это универсальный человек, который должен сочетать в себе две личности. Первую, обладающую техническим складом ума, умением создавать чертежи, подбирать ткани и проектировать одежду. Впрочем, всему перечисленному можно и научиться, но это составляет лишь первую ступень в карьере. Но самому главному в профессии дизайнера научиться практически не возможно. Ведь мало уметь чертить, необходимо уметь чувствовать ту вещь, которую создаешь! Нужно учесть даже самые мелкие детали создаваемого вами образа, его колоритность, пропорции и комбинации.

Бытует мнение, что дизайнерами не становятся, ими рождаются.

Быть может, в какой-то степени так и есть, но ведь при усиленной работе и целеустремленности вполне можно стать модным и востребованным дизайнером одежды — было бы желание.

Что нужно чтобы стать дизайнером?

Прежде чем приступить к работе, нужно определить, способны ли вы стать дизайнером. Для этого на первом этапе вспомните школу, любили ли вы в школе предмет «трудовое обучение», ведь это первая и для многих не вполне осознанная школа дизайна.

Второй вопрос, который должен задать себе каждый начинающий дизайнер одежды – креативный ли вы человек? Если вас прельщают больше стандартные вещи и у вас нет особо желания что-либо менять, быть может, дизайн одежды вовсе не ваше призвание?

Очень часто дизайнерам одежды приходится рисовать, чертить. А как же иначе? Профессия требует постоянных эскизов, будь то блузочки, брюки, юбки или платья. Любите ли вы заниматься таким видом творчества? Есть ли у вас талант?

Стоит задуматься, готовы ли вы посвятить себя бесконечному поиску чего-то нового, нестандартного и необычного? Если на все поставленные выше вопросы вы без всяких сомнений ответили «да», то у вас определенно все получится!

Хочу стать дизайнером одежды — с чего начать?

Как известно, учение – свет. Всему в нашей жизни нужно учиться. Прежде чем поступать в специально направленное на дизайн заведение, стоит попробовать сесть за творческий стол и сделать несколько эскизов. После этого оцените свою работу, покажите ее близким людям. Если вы получили похвалу от родственников, друзей и главное от себя – то со спокойной душой выбирайте и поступайте в ВУЗ по данному направлению. Кроме ВУЗа, вы можете пойти к личному преподавателю, на курсы или в школу дизайна. Но в любом случае, не забывайте, что придется потрудиться, куда бы вы ни отправились.

Школы дизайнеров

Чтобы стать модным и известным дизайнером, недостаточно просто уметь красиво рисовать и иметь чувство стиля. Чтобы устроиться на работу, как известно, нужен диплом. А получить его можно несколькими способами. В основном это:

Конечно, далеко не всех работодателей удивишь высшим образованием, а вот дипломом об окончании курсов — наверняка. Поэтому, если вы твердо решили реализовать себя в профессии дизайнер-модельер, то стоит поискать подходящую школу дизайна в вашем городе.

И напоследок хочется сказать, что карьера дизайнера одежды зависит не столько от полученного образования, сколько от желания и преданности профессии. Никогда не забывайте, что слава и деньги любят смелых и увлеченных людей.

Статьи по теме:

Как начать карьеру дизайнера одежды и аксессуаров

Несмотря на переизбыток дизайнеров и пресыщенность рынка модными товарами, число желающих связать свою жизнь с карьерой дизайнера одежды и аксессуаров не уменьшается. Милитта и другие журналы неоднократно рассказывали, насколько сильно отличается реальная жизнь и работа дизайнера, от той, которую мы представляем в мечтах, когда планируем свое будущее. Сейчас не будем повторяться, подумаем над тем, как начать…

На самом деле вариантов начала карьеры множество, но не все одинаково хорошо подходят разным людям. Можно пойти учиться модному дизайну в известные учебные заведения, откуда отправиться на стажировку в знаменитый модный Дом, можно начать с создания собственного ателье.

Кто-то создает свои модели в компьютерных программах, отшивает малыми партиями и делает ставку на продвижение в Инстаграм.

Некоторые дизайнеры очень активно общаются с аудиторией Инстаграм, за счет чего продают простые вещи, заряженные определенной историей или идеей, например, защитой животных, натуральностью, экологией. Еще можно сделать упор на уникальность и ручной труд, но есть и другие пути.

Изучая биографии знаменитых дизайнеров можно сделать открытие – многие начинали свою карьеру с пошива одежды для кукол. Тогда это занятие не приносило им денег, но давало навыки и опыт. Сегодня все иначе, теперь можно буквально сразу начать зарабатывать реальные деньги!

Кукольный мир на самом деле очень большой – это множество коллекционеров Барби и самых разных БЖД кукол. Число коллекционеров растет, и будет расти благодаря интернету, ведь почти все любители кукольной красоты, стремятся публиковать фото своих красавиц в социальных сетях и на специальных сайтах, где их видят другие люди и не могут устоять перед соблазном купить себе такую же красотку.

После покупки куклы становится ясно, что ей необходимо покупать новые платья, костюмчики и аксессуары. Здесь и открываются возможности для модных дизайнеров. Стоимость кукольной одежды может превосходить цену детской одежды, а иногда и взрослой.

Если заглянуть на народный aliexpress можно сделать открытие – платье на девушку стоит дешевле, чем аналогичное платье на БЖД куклу. При этом материалов на кукольные наряды требуется намного меньше.

В чем причина высокой стоимости кукольных нарядов? Почти все платья и другая одежда отшиваются вручную малыми партиями, а иногда в единственном экземпляре. Поэтому пошив одежды на кукол не только прекрасная практика для тех, кто хочет стать дизайнером, но и возможность заработать.

Настоящее творчество и искусство

Сегодня мир моды превратился в бизнес. Все больше и больше брендов делают однотипную унылую одежду, которая напоминает униформу людей-роботов, думающих о комфорте в стремительном безумном мире. Теперь бренды и дизайнеры не соревнуются в стремлении предоставить нам по-настоящему красивые вещи, они думают только об одном – как сократить расходы и сделать свой продукт самым дешевым и доступным, чтобы наряжать и обувать миллионы и миллионы потребителей.

Работа в такой системе скучна и уныла. Деньги очень быстро перестают приносить удовольствие, и ты становишься роботом, выполняющим свою функцию.

Создавая платья и другие наряды для кукол, дизайнер обладает намного большей свободой для истинного творчества. Посему, сегодня именно дизайн одежды для кукол открывает настоящие возможности для экспериментов и воплощения всех творческих идей. Куклам не надо бегать на работу в удобной униформе, они живут ради красоты в чистом виде!

Потом можно расширить горизонты своего творчества и начать создавать шикарные свадебные платья и наряды в единственном экземпляре. Пусть это не приносит таких денег, как создание и пошив униформы, но зато приносит удовольствие само по себе и самое главное даст свободу от диктатуры руководства, которой каждый день подчиняются дизайнеры модных брендов.

Одежда – это система материальных оболочек на человеческом теле, защищающая его от климатических воздействий и являющаяся некоторым проявлением его индивидуальности. Одежда обладает «эффектом первичности». Поговорка «Встречают по одежке, а провожают по уму», говорит о формировании первого впечатления именно по одежде.

Основные функции одежды – защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо практической деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая человеку приспосабливаться к окружающему миру. При этом одежда имеет и эстетическую функцию – украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы.

Одежда делится на следующие виды в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя:

1. драпированная (некроеная, несшитая) – одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;

2. накладная – одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой – в виде куска ткани с отверстием для головы (пончо, древние плащи), может быть и сшитой типа туники или рубахи;

3. распашная – кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);

4. кроеная и сшитая европейского типа – одежда, повторяющая формы человеческого тела, что достигается кроем, который представляет собой развертки объёмных форм на плоскости (рельефы, вытачки т.п.).

В зависимости от использования в костюме одежда подразделяется на бельё, платье, и верхнюю одежду.

Бельё – одежда, надеваемая на тело (повседневное белье, одежда для сна, спортивное бельё).

Платье – одежда, надеваемая на бельё (юбка, блузка, брюки, свитер, платье-костюм и др.).

Верхняя одежда – это то, что надевается на платье (пальто, плащ, куртка, пончо).

Одежда разделяется также в зависимости от того, как она крепится на фигуре: плечевая, нагрудная, поясная. К плечевой одежде относятся, например, пальто, жакет, блуза, куртка, сарафан; к нагрудной – жилет, безрукавка, корсет; к поясной – юбка, брюки, фартук.

С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм». Понятие «костюм» шире, чем «одежда». Оно включает в себя все, что искусственно изменяет облик человека. Костюм – это и одежда, и прическа, и обувь, и макияж и другие дополнения.

Костюм – определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, региональную, национальную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию.

Костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую. Однако важнейшая функция костюма – знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке; его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Кроме перечисленных, костюм имеет следующие функции:

1. Возрастная – обозначает или маскирует возраст человека. В прошлом традиционный костюм четко определял возраст человека, в современном костюме, наоборот, возраст часто маскируется;

2. Социально-половая – в традиционном костюме был четко обозначен не только пол человека, но и его семейное положение: незамужняя девушка, замужняя женщина и т.п.;

3. Сословная (групповая) – костюм обозначает принадлежность человека к определенному сословию (в сословном обществе), социальной группе (в классовом обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека;

4. Профессиональная – костюм может указывать на принадлежность человека к определенной профессии, что было особенно четко обозначено в средние века. В современном костюме эта функция проявляется в производственной одежде;

5. Региональная — костюм может указывать на региональную традицию в одежде, связанную с образом жизни разных народов. Региональная функция связана с национальной функцией — по костюму можно судить о принадлежности человека к определенному этносу, но в современном костюме сложился «интернациональный» стиль, стирающий все национальные особенности;

6. Религиозная — костюм обозначает религиозную принадлежность человека. В современном мире эта функция сохраняется частично: мусульманина трудно спутать с кришнаитом или иудеем.

7. Эротическая — эта функция в современном костюме играет большую роль; Сексуальность – важнейшая черта нынешней моды.

9. Магическая — в прошлом, костюм, его оформление, служили оберегом от злых сил, в современном костюме эта функция почти не проявляется;

10. Эстетическая — костюм выражает как индивидуальный эстетический вкус, так и общие для данной эпохи представления о красоте. В костюме проявляется эстетический идеал конкретного времени и народа.

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов и образ костюма. Такой подход к проектированию получил название «функциональный подход».

Создает костюм модельер. Модельер — специалист по изготовлению моделей одежды, образцовых экземпляров изделий. Модель (от лат modulus- мера, образ, норма) — это образец, служащий эталоном для серийного воспроизводства одежды, обуви, головных уборов и т.п.

В Западной традиции профессия модельера обозначается как дизайнер, стилист, кутюрье. Кутюрье — создатель коллекции одежды «от кутюр» (высокой моды)- уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре в ручную в домах высокой моды, являющимися членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организациях в других странах.

Дизайнер — это название связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской традициях оно соответствует понятию стилист. Дизайнер — специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий предметной среды.