Indijsko vezenje je narodno bogastvo, spomenik ljudske kulture. Vzorci, ki so jih izumili stari mojstri, so postali tako prepoznavni, da bi lahko nadomestili zastavo te države. Še naprej razkrivamo skrivnosti novih tehnik, iščemo zanimive zgodbe in črpamo navdih iz eksotičnih vezenin!

Indijsko vezenje ima zelo bogato zgodovino, ki je ni mogoče v celoti zajeti. Zato ne bomo govorili o celotnem indijskem vezenju na splošno, ampak o posebnih šolah: "šiša", "čikankari", "kantha", "zardozi".

Šiša

To je eden tistih elementov kulture, ki dobesedno postane vizualni odraz zgodovine države. Če obiščete Indijo, bodo izdelki, prekriti s šišo, v vsaki trgovini s spominki. Kaj ona predstavlja?

Shisha v hindijščini pomeni "majhno ogledalo", pravzaprav so okrogla ogledala glavni element tega vezenja.

Nastala je precej dolgo nazaj, natančnega datuma ni, saj je skoraj nemogoče slediti nastanku katere koli vrste ročnega dela. Toda v 17. stoletju, v času vladavine enega najbolj znanih indijskih šahov, ki je, mimogrede, zgradil znameniti Taj Mahal, se je začela aktivna popularizacija vezenja šiša. K temu je veliko pripomogla žena vladarja, ki je bila navdušena nad tem fizičnim delom.

Šiša vezenje. Fotografija: liveinternet.ru

Šiša vezenje. Fotografija: volshebnaya-strana.com.ua

Izvore tehnike šišanja je treba iskati v običajni želji po posnemanju bogatašev, pa tudi v indijskih verskih predstavah. V Indiji so že od nekdaj oboževali zlato, presežek nakita, svetla oblačila, vendar si tega ni mogel privoščiti vsak, zato je zlato zamenjala sljuda ali steklo, pobarvano s srebrom. To je prispevalo k prodoru vezenja v množice.

Ogledalo ima v mnogih kulturah magični pomen, uporablja se v okultnih praksah, je mistični simbol. Natančneje, v indijski tradiciji ogledalo odseva zle namene. Če nosite šišano vezenje, se zlahka spopadete z negativno energijo drugih ljudi.

Tehnika

Zdaj pa več o delovnih trenutkih: če želite ponoviti to eksotično vezenje, je glavna stvar, ki se je morate naučiti, obdelava in pritrditev majhnih okrasnih ogledal. Tukaj opisujemo ta postopek z nekaj podrobnostmi:

Prva stopnja - to je pritrditev ogledala na tkanino. Če ste začetnik pri šivanju, je najbolje, da ogledalo pritrdite z dvostranskim lepilnim trakom.

Na drugi stopnji , ko se pojavi mreža pravokotnih šivov, začnemo ustvarjati vzorec tako, da obložimo ogledalo na naslednji način: na kateri koli točki sprednje strani izdelka je treba izvesti prekrivni šiv, pri tem pa zgrabiti niti, ki so že na ogledalu.

Šiša vezenje. Foto: damskiiclub.ru

To je le ena od možnosti za vezenje šiša, seveda obstaja veliko več načinov za okrasitev majhnega ogledala.

Kateri materiali so primerni

Raznolikost materialov in orodij je tukaj zelo velika, kot ogledala lahko uporabite tako posebne praznine kot stare CD-je, folijo ali metaliziran karton, na splošno vse, kar se sveti ali ima odsevno površino. Izberete lahko tudi popolnoma vse niti, seveda pa bi indijske obrtnice raje nekaj svetlega ali zlatega.

Aplikacija

Kljub dejstvu, da je vezenje nargila vrsta ročnega dela, ki je tradicionalna za indijsko kulturo, je tudi zdaj videti relevantno in moderno. Še posebej nenavadno in lepo vezenje izgleda v oblačilih. Glavna stvar je, da izberete barvno paleto, potem bo celo eksotična indijska vezenina postala sodoben, eleganten detajl.

Šiša vezenje. Foto: BarbaraBui

Zardozi - zlato razkošje

Po svojem razkošju in svetlosti ta vezenina ni slabša od prejšnje. Zardozi v perzijščini pomeni »zlati vez«, zato ni treba še enkrat poudarjati, da je bil namenjen aristokraciji in drugemu plemstvu. Vezenine so dosegle svoj razcvet v 16. stoletju v času vladavine Velikih Mogulov.

V bistvu zardozi vezenje okrasi poročna oblačila. Najdražji sari so vezeni z dragimi kamni in zlatom, včasih traja več kot en mesec za tako filigransko delo. Najpogosteje se v tej tehniki uporabljajo rastlinski motivi, saj je bogata indijska narava polna ploskev.

Zardozi vezenje. Fotografija: liveinternet.ru

Zardozi vezenje. Fotografija: Saad

Eden najbolj znanih veziljev v tej tehniki je bil Shamsuddin, katerega vsaka slika je nastajala več let, njegovo najpomembnejše delo "šah" pa je bilo staro 30 let. Mimogrede, Shamsuddin si ni upal prodati celotnega platna. življenje.

Vezenine Shamsuddin. Foto: tanjand.livejournal.com

Vezenina Zardozi se uporablja s posebnim kavljem. To je zelo težaven proces, ki zahteva posebno usposabljanje. Zanimivo je, da to počnejo le moški.

Indijsko vezenje se od evropskega razlikuje po vzorcih. Vsi poznate vzorec paisley, ki ga včasih imenujejo tudi "turška kumara", pogosto se uporablja v sodobnem oblikovanju in izvira iz vzhodnih držav in je še vedno ena glavnih risb v zardoziju.

Paisley vzorec. Fotografija: pinterest.ru

Chikankari

To je za Indijo povsem neznačilno vezenje, ni pisanih vzorcev, zlata in dragih kamnov - vse je preprosto in elegantno, belo vezenje na belem. Oblačila "Kurtas Chikan" (dolga majica z vezenjem chikankari) so ena glavnih lokalnih znamenitosti. Vsak turist mora vzeti takšen spominek iz Indije. Vezenje poteka z vbodom z iglo naprej in vbodom z gumbnico, ki mu v Indiji pravijo jali.

To kraljevsko vezenje je bilo namenjeno ljudem najvišjega ranga. Vendar pa je postopoma, z izumom cenejših materialov, postala dostopna revnim.

Chikankari vezenje. Fotografija: pinterest.ru

Chikankari vezenje. Fotografija: pinterest.ru

Pogovorimo se več o tehniki in glavnih šivih:

Eden najpogostejših šivov v chikankariju, bahiya ali osmi šiv, senca, ki jo ta dvojni šiv daje dizajnu, izgleda zelo lepo na tankih tkaninah.

Drug izvirni šiv je Banarsi, ki nima analogov v evropskem vezenju, to je šiv, ki spominja na čipko, izvaja se na naslednji način:

Šiv Banarsie. Fotografija: steghok.ru

Klasični šivi, ki se uporabljajo v chikankariju:

• verižni šiv
• Šiv očesca ali trupa, ponavadi so ga vezilje izbrale za ustvarjanje cvetličnih sredic
• Gumbni šiv
• Valoviti šiv je dekorativni šiv, ki se je pogosto uporabljal tudi v tehniki chikankari.
• Holbein
• Poševni šiv s šivom, običajno so bili s takim vzorcem izvezeni rastlinski motivi: stebla, cvetni listi
  

Tamburaški šiv. Fotografija: vishivashka.ru

Očesni šiv. Foto: Wikiwand

zankasti šiv. Fotografija: liveinternet.ru

Šivni val. Fotografija: liveinternet.ru

Šiv holbein. Fotografija: liveinternet.ru

Poševna površina. Foto: Julia.ru

Kantha

Vezenina kantha je bila za razliko od zardozija tradicionalno samo ženski poklic, dekleta so v tej tehniki vezla v deževnem obdobju, ko ni bilo kmetijskih del in je bilo mogoče posvetiti čas svojemu ljubljenemu.

Ta vrsta vezenja je zelo podobna japonski tehniki sashiko: z njo so tudi prešite plasti blaga, za večjo trdnost in vzdržljivost. To je bila najbolj dostopna obrt: z njo so se lahko ukvarjali tudi najrevnejši, poleg tega je to vezenje zahtevalo manj spretnosti kot druge. Po drugi strani pa je pomanjkanje posebnih pravil v tej tehniki omogočilo veziljam, da pokažejo več domišljije in ustvarijo edinstvene neponovljive vzorce. Zapleti vzorcev so bili različni, v večkulturni Indiji so muslimani, budisti, hindujci v to vezenje prinesli svoje podrobnosti, vendar je uporaba rastlinskih elementov skupna vsem.

Kantha vezenje. Fotografija: livemaster.ru

Kantha vezenje. Fotografija: liveinternet.ru

Lahko rečemo, da ima vezenje kantha do neke mere simboličen pomen: nosečnice so začele vezeti odejo s takšnim vezenjem nekaj mesecev pred porodom, saj so verjele, da lahko otroku prinese srečo.

Šiv v tehniki kantha je najpreprostejši - igla naprej.

Simbolika barve

Zagotovo so bili vsi pozorni na barve, v katerih so običajno narejene indijske noše - to je absolutna svoboda barv: rdeča, rumena, zelena, roza ... Toda v Indiji ima vse svoj pomen, zato tudi za vezenje izberejo nit. barve z določenim pomenom.

rdeča v indijski kulturi tradicionalno povezujejo s čutnostjo, čistostjo, zato se uporabljajo predvsem v poročnih oblekah

Rumena- to je um, moč misli, barva, ki aktivira mentalne sposobnosti.

Modra barva je v bistvu barva moškosti, zato večina moških bogov v indijski mitologiji nosi modra oblačila.

Pomen zelena barva sovpada z drugimi idejami o tej barvi: plodnost, ponovno rojstvo.

Oranžna in temno oranžna- to so barve, ki so v Indijo prišle iz budizma, najpogosteje je njihov pomen povezan z ognjem, čistostjo, žrtvovanjem

Vezenina Kantha, imenovana tudi Lepkantha ali Sujhi Kantha, je zelo priljubljena v Zahodnem Bengalu in Bangladešu. Morda je to najpogostejša vrsta vezenja med podeželskimi ženskami. To vezenje je zanimivo, ker vsaka ženska veze, kot se ji zdi prav. Nekakšna umetniška obrt, ki jo spontano izdela vezilja, kjer ni posebnih pravil. To je smer, ki izvajajo ženske iz različnih slojev- tako kot so žene bogatih posestnikov v prostem času vezle svoje zapletene vzorce na odejo, tako so podeželske žene izdelovale skrbno izvezena posteljna pregrinjala, enaka po lepoti in izdelavi.

Kantha v sanskrtu pomeni cunje. To vrsto vezenja lahko upravičeno imenujemo umetnost obdelave.

Prvotno je bil izdelan ročno s šivanjem več plasti starega in uporabljenega sarija ali tankega bombaža. Če je na oblačilih vezenje Kantha, se to lahko imenuje oblačilo Kantha.

Preberite tudi o najdražjem - Zardozi.

Kaj je še priljubljeno v Indiji? S svojimi praznovanji. Ugotovite, ali bo Indija praznovala 17. marca 2014.

Ljubite zgodovino? Potem vas bo zanimalo branje o bivanju v starodavni Indiji.

To vezenje se ne uporablja samo v oblačilih, ampak tudi v različnih drugih tekstilnih izdelkih, kot so odeje, blazine, torbe, posteljna pregrinjala, pokrovi za škatle z nakitom, prtički za pokrivanje knjig, torbice, denarnice itd.

Vezenina je tkanina, prekrita s tekočimi šivi. Vzorec se uporablja tudi v obliki lepih motivov. rože, živali, ptice, geometrijske oblike, mitološki predmeti in prizori dnevnih dejavnosti. Takšni šivi dajejo učinek valovitosti, gubanja. Niti in plasti blaga za vezenje Kantha so vzeti iz starih oblačil. Tradicionalne barve: modra, zelena, rumena, rdeča in črna. Od tkanin se prednostno uporabljata bombaž in svila.

Zdaj se vezenje Kantha uporablja predvsem za ustvarjanje preprostih prešitih odej.

Šivi, ki se uporabljajo pri vezenju Kantha:

• šiv "naprej igla";
• "krpavi šiv";
• gladka površina;
• šiv stebla;
• zankasti šiv.

Šivi se uporabljajo tudi za poudarjanje določenih fragmentov.

Ženske še danes v prostem času pridno vezejo s slogom Kantha.. Te kante so bogato okrašene. Stare in bogato okrašene kante so zdaj zbirateljske. Omeniti velja tudi, da je vezenje Kantha postalo glavna veja bengalske ljudske umetnosti in se izvaja na vseh vrstah oblek oblikovalca sarija Kurtasa.

Ta vrsta umetnosti ni priljubljena le v Indiji. Kantha vezenje si je prislužilo svoje mesto v mednarodni oblikovalski skupnosti.

Na primer, Tarun Tahiliani, slavni indijski modni oblikovalec, ima več trgovin z oblačili v Londonu, Parizu, Santa Feju in Washingtonu.

Obstaja sedem različnih vrst Kanthe:

• Archilata Kantha so običajno prevleke za ogledala ali toaletne potrebščine. Majhne velikosti, pravokotne oblike in s pisanimi različnimi motivi.
• Baiton Kantha je na splošno kvadratno oblikovano vezenje, ki se uporablja za pokrivanje knjig in drugih podobnih dragocenosti. Obrobe slike so videti z več zapletenimi, barvitimi dizajni.
• Durjani/Thalia - Ta vrsta Kantha ima gosto vezenino, ki na sredini tvori lotos. Pojavlja se ravno v obliki pravokotnika in prav tako so robovi izdelka zapognjeni v pravokotnik, da dobimo denarnico.
• Lepa kantha – tudi ta kantha je v obliki pravokotnika in ima neenakomerne, valovite vzorce po vsem, vendar s preprostim vezenjem.
• Oaar Kantha so na splošno pravokotne prevleke za blazine, ki imajo okrog vogalov našite okrasne obrobe in preprosto obliko na sredini.
• Sujani Kantha – ta kantha je okrasno šivana in se običajno uporablja kot odeja ob posebnih priložnostih.
• Rumal Kantha – Ta kantha se uporablja kot absorbent v robčku ali plastični prevleki. Ima okrasne obrobe in lotus v sredini.

Ta vrsta ročnega dela, kot je vezenje, se je pojavila v Indiji v starih časih. Omenja se v vedski literaturi, ki sega v 5. stoletje pr. Celotna zgodovina Indije se odraža v vezeninah, najdenih na starodavnih ruševinah ali upodobljenih na starodavnih freskah. Danes je vezenje med Indijci izjemno priljubljeno. Tudi v najbolj oddaljenih območjih Indije imajo ljudje radi vezenje, ki ustvarja veličastne vzorce z veliko različnih svetlih barv. Posebnost indijskega vezenja je uporaba barvil izključno rastlinskega izvora.
Indijci kot glavne tehnike vezenja uporabljajo gumbnice ali prekrivni šiv, vbodni šiv, križni šiv in satenast šiv, verižni šiv. Uporabljajo se tudi različne tehnike vezenja. Na primer, za pridobitev "zrcalne slike" se vezenje uporablja skozi tkanino ali na njeni površini. Različni stili vezenja se med seboj razlikujejo po edinstveni lepoti in veliki vrednosti. V Indiji obstaja več vrst nacionalnega vezenja, med katerimi je mogoče izpostaviti takšno vrsto ročnega dela, kot je šiša.
Shisha je klasična indijska vezenina. Imenuje se tudi vezenje z ogledali. Upoštevajte, da je to vrsto vezenja mogoče najti tudi v Afganistanu in Pakistanu. Muslimani imenujejo to vezenje Abla. V hindijščini beseda "shisha" pomeni majhen kozarec. V prvih vezeninah šiša je bil uporabljen precej krhek material - sljuda. Toda takšna ogledala bi lahko zlahka zlomili, če bi bilo nerodno rokovati z oblačili. Kasneje so steklo uporabili za vezenje šiš, hrbtno stran pa so prekrili s srebrom. Razbito je bilo tudi veliko ogledalo. Robovi kosov ogledal so bili nabrušeni, da so zgladili ostre vogale.
V Indiji verjamejo, da ogledala na oblačilih odbijajo sončno svetlobo in oči slabovidcev, zato so odličen talisman proti zlemu očesu in zlim duhovom. V sodobnem svetu se plastika uporablja pri vezenju šiš. Odlikuje ga visoka trdnost in majhna teža. Možna je uporaba svetlih in večbarvnih bleščic in bleščic. Kovanci so tudi obloženi.
Šiša vezenje uporablja tkanine iz svile, bombaža ali volne. Tkanina mora imeti gosto strukturo vezave. Niti za to vezenje so primerne, tako svilene kot bombažne in kovinske. Poleg blaga, sukanca, ostre igle in ogledala za nargile (bleščice, našitki ali kovanci) boste za delo potrebovali tudi obroč. Poleg tega lahko uporabite dvostranski lepilni trak, da šiša med vezenjem ne drsi po blagu.

Preden začnete vezeti šiš na oblačilih, je bolje, da vadite na ločenem zavihku. Torej, tkanino tesno pritrdimo v obroč, napeljemo nit v iglo in na koncu niti zavežemo vozel. Šišo položimo na blago in šivamo z osnovnimi križnimi šivi. Morali bi biti tesni. Da šiša ne bi izpadla, šivi ne smejo biti nameščeni zelo blizu roba ogledala. Ponavljamo osnovne šive in jih obrnemo za 45 stopinj.
Po oplaščenju z osnovnimi šivi nadaljujemo z naslednjo fazo - ustvarjanjem gostega okvirja okoli ogledala. Blago prebodemo z iglo od narobe strani naprej ob šiši. Nato iglo napeljemo od sredine proti robu pod osnovnimi šivi. Raztegnemo nit in zategnemo šiv. Naslednji šiv naredimo blizu ogledala. Nato spet prepeljemo iglo od sredine do roba pod osnovnimi šivi. Prepričajte se, da se pri zategovanju šiva iz sukanca pod iglo oblikuje zanka. Še naprej oblagamo našo šišo z bleščicami vzdolž roba do samega konca. Na koncu lahko svoje vezenine še nekoliko polepšate, na primer z verižnim vbodom ali tramovimi vbodi.

Eden največjih mojstrov indijskega vezenja "zardozi" ("vezenje v zlatu"), vezilja v trinajsti generacijiin avtorica edinstvene tehnike tridimenzionalnega vezenjaŠejk Šamsuddin(Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) se je rodil 7. septembra 1917 v starodavni prestolnici Velikih Mogulov, mestu Agra (Indija).

Verjetno je bilo Shamsuddinu usojeno, da postane slaven vezilj. Prvič, Agra je bila do njegovega rojstva približno 300 let svetovno znano središče vezenja "zardozi", in drugič, on rojen v družini znane veziljepozenhabibbukš,znan po tem, da je dvakrat izvezel svečana oblačila za člane britanske kraljeve družine (obleka za kronanje za Edwardovo ženo VIIKraljica Alexandra leta 1902 in popolna obleka za kralja Jurija V. med njegovim obiskom v Delhiju leta 1911).

V očetovi delavnici je deček postopoma začel obvladovati tehniko starodavne umetnosti "zlatega šivanja" in, ko je postal izkušen mojster, je ustvaril svojo sodobno različico starodavnega vezenine "zardozi" in jo prinesel do popolnosti, spremenila v pravo umetnost.

O skrivnostih tehnologije tridimenzionalno vezenje, ki ga je razvil Sheikh Shamsuddin, je zelo malo znanega. »Delo na sliki se začne z risbo na paus papirju. Najprej je prišit na blago, kar nakazuje obrise slike, nato pa izvezen, kar daje barvo in volumen ...Delo poteka z nitjo, iglo in nič več. Začel je s preprosto risbo, bombažne niti je šival eno plast na drugo, da bi sliki dal volumen, gibanje, mišice. In na vrhu najboljših šivov je celotno sliko izvezel s svilo ”(Molly). »Šivanje poteka tako, da so vsi detajli tridimenzionalni, kot v stereo sliki, kar daje platnu poseben izraz. Izvezene so tako natančno, da ti jemlje dih. Ko stojite v bližini, se zdi, da čutite dih vetra, vonj cvetja in petje ptic.(ntv.ru). Višina posameznih "odsekov" reliefnih slik doseže 5 centimetrov (12,7 cm).

Poleg tega ta najtežje in najdražje vezenine na svetu. Te slike, okrašene s tisočimi dragulji in stotinami dragih kamnov, da ne omenjamo kilometrov zlatih, srebrnih in svilenih niti, tehtajo več kot 200 kilogramov in bi stale na desetine (morda na stotine) tisoč dolarjev, če bi jih kdaj prodali.

Rekorder vrednosti med Shamsuddinovim delom je bil njegov slavni "Šah", katerega cena je morda primerljiva s ceno slavnega . Leta 1983 kralj Savdske Arabije Faisal zanje ponudil dva milijona osemsto tisoč dolarjev (po drugih virih 2,3 milijona), vendar se Shamsuddin, tako kot večina najbolj običajnih veziljev in veziljev, ni maral ločiti od svojega dela in je zavrnil šejka.

Lahko se prepira s težo in ceno teh veličastnih vezenin le čas in delo porabili za njihovo izdelavo. Tako je na primer mojster porabil 30 let svojega življenja za ustvarjanje istega "šaha" in to, mimogrede, popolnoma pojasnjuje njegovo zavrnitev prodaje dela arabskemu šejku.

Na splošno je nepripravljenost šejka Šamsudina, da bi se ločil od svojih del, igrala v roke ne le vsem ljubiteljem njegove umetnosti (Sicer bi se dela razpršila po zaprtih zasebnih zbirkah), ampak tudi draguljarska hiša KohinorDraguljarji , ki je bil v času mojstrovega življenja njegov ekskluzivni dobavitelj (dragulji in niti), in po Shamsuddinovi smrti (1999) odprl galerijo svojih del (Galerija Shams).

»Zdaj so te mojstrovine zaščitene tako strogo kot najdražje zbirke nakita. Česa takega ni nikjer na svetu!« Dostop do galerije je odprt vsem (po dogovoru in skrbnem pregledu) in vsi, ki so bili tam pravijo, da je to nepozaben prizor. Muzej je opremljen z najnovejšo tehnologijo s klimatsko napravo, svetlobnimi učinki in mobilnimi stenami, ki jih poganjajo daljinski upravljalniki.

Organizatorji razstave ne prikazujejo samo edinstvenih tapiserij Shamsuddina, ampak poskrbijo za celotno predstavo, ki močno poveča vtis o tem, kar vidijo.

Takole na primer ta spektakel opisujejo nekateri obiskovalci: »Po opravljenih vseh kontrolah smo se znašli v klimatizirani dvorani, katere stene so bile obešene s tridimenzionalnimi vezeninami. Relief na nekaterih se je dvignil do 5 centimetrov (12,7 cm).

Kustos muzeja, gospod Mathur, je pojasnil, da te višine ne dosežejo z notranjim polnjenjem, temveč s tehniko, ki jo je izumil Padma Shri Shams. Volumen povečamo z večkratnim prehodom bombažne niti, preko katere je izvezena tanka svilena plast.

»Vstopili smo v temno sobo in nenadoma je žarek svetlobe iz teme iztrgal veličasten svetel šopek v dragoceni vazi. Zdelo se je, kot da visi v zraku. Muzejski kustos Ghanshyam Mathur je dejal, da je to zadnje delo mojstra, ki ga je, že skoraj slep (izgubil vid leta 1985), Naredil sem jo kot darilo za ženino 50. rojstni dan. Šopek je bil izvezen s satenastim šivom v več fazah. Vsaka roža je bila izvezena posebej, nato pa so bile vse sestavljene v eno samo kompozicijo. Slika meri 2,27 m krat 1,68 m, nastajala je 4170 dni, skupna teža draguljev in zlate niti pa je 22.000 karatov.

potem pa na jaguro s pavom v zobeh ("Jaguar", 620 dni, 10.000 karatov, 2,72 x 1,93 m).

Nato smo si ogledali vsa prispela dela. Bilo jih je približno 20 in vsi so upodabljali prizore divjih živali.Na primer gepard, ki lovi jerebice, ali lev, ki prehiti afriško zebro, hodeči pavi ali papige, ki sedijo na vejah. Vse je bilo narejeno z najvišjim talentom, ki ga odlikuje bogastvo barv in natančnost slike. Ghanshyam Mathur je razložil, da se z osredotočenjem žarka svetlobe na samo eno delo doseže največji dramatičen učinek. In nismo mogli kaj, da se ne bi strinjali z njim. www.taipeitimes.com).

Delo študentov, stroški so $ 600 - $ 800

V Indiji živijo sloni, ženske nosijo sarije, moški pa dhoti, vsi znajo plesati, jedo začinjeno in zelo začinjeno hrano, tu so Bollywood, Taj Mahal, ajurveda, joga ... In to je tudi rojstni kraj večine lepa umetnost - šiša vezenje.

Briljantna obleka

V starih časih so bogati Indijanci vezeli svoja oblačila s srebrnimi in zlatimi nitmi. To je veljalo za znak blaginje. Niti so se lesketale in bleščale na soncu ter oblekam dodale šik. Reveži si takšnega luksuza niso mogli privoščiti. Toda kdo si ne želi izgledati lepo in drago? Tisti, ki niso imeli zlata, so si oblačila izvezli s svetlimi nitmi in dodali koščke sljude. Mica je blestela tako, da ni izpadla nič slabše od dragih oblek. Toda to je zelo krhek material, zato je bilo s stvarmi, vezenimi s sljudo, treba ravnati previdno. Točno tako indijsko vezenje z elementi sljude in se je imenovala "shisha" - "majhno steklo", prevedeno iz hindijščine. Nekatere spretne rokodelke bi lahko namesto tega materiala uporabile svetleča žuželčja krila, kar je izdelkom seveda dodalo vrednost.

Kasneje, v 17. stoletju, je žena slavnega vladarja Mumtaza Mahala obudila tradicijo indijsko vezenje"šiša". Namesto sljude je uporabila majhne koščke ogledal – navadno steklo, na eni strani posrebreno. Na ta način niso bila vezena samo oblačila, ampak tudi dodatki - torbe, povoji, okrasni notranji predmeti.

Tradicionalno so za okrasitev izdelkov uporabljali naravne niti svetlih barv. Na platno so bili naključno pritrjeni kosi ogledal različnih velikosti. Treba jih je bilo šivati ​​z enakomernimi tesnimi šivi po obodu, nato pa v krogu z verižnim vezenjem. Zrcalo je bilo zagotovo obdelano s pilo, tako da njegovi robovi niso bili ostri. Toda oblika je lahko katera koli, saj je bila na koncu skrita pod nitmi.

Šiša danes

V sodobnem šivanju je še vedno priljubljeno tradicionalno indijsko vezenje. Današnje obrtnice "shisha" uporabljajo ne samo ogledala, ampak tudi koščke prozorne plastike, steklene kroglice, kroglice - na splošno vse, kar bo sijalo in lesketalo na soncu! Niti se uporabljajo predvsem bombažne, manj pogosto - svilene. Skoraj nemogoče je organizirati serijsko proizvodnjo izdelkov z vezenjem "shisha", takšne stvari so izključno ročno izdelane, kar je zelo cenjeno. In odvisno od uporabljenih materialov, se lahko cena izdelkov s takšnim vezenjem poveča do neba. Vsekakor se zdaj, tako kot v starih časih, stvari s tradicionalnim indijskim vezenjem štejejo za znak bogastva in okusa.

Diwali v ETNOMIRU

Regija Kaluga, okrožje Borovsky, vas Petrovo

Tradicionalni indijski praznik svetlobe in ognja zaznamuje začetek novega leta: končuje se deževna doba, ljudje prižigajo ogenj - kot simbol svetlobe, osvoboditve od vsega slabega, stremljenja k prihodnosti, občudovanja lepote sveta.

Vsako leto ga praznujejo v ETNOMIRU in veljajo za enega najbolj spektakularnih in živahnih prazničnih etno dogodkov v parku.

Gostje se udeležijo tradicionalnega obreda prižiganja ognja, lahko se udeležijo ročnih, plesnih in kuharskih tečajev, vadijo jogo s profesionalnimi inštruktorji, se naučijo igrati glasbila, se posvetujejo z ajurvedskimi strokovnjaki…

V prijetni dvorani Kulturnega centra Indije v ETHNOMIR-ju vse čaka velik koncert: veliko glasbe, plesa in neskončnega šarma tradicij te čudovite države. V letu 2019 Diwali v ETHNOMIR pade na 26. in 27. oktober.