diapozitiv 4

Tradicionalna albanska oblačila (albansko: veshjet tradicionale shqiptare, veshjet kombëtare ali veshjet popullore) vključujejo več kot 200 različnih vrst oblačil v celotni Albaniji. Skoraj vsaka regija v Albaniji ima svojo tradicionalno nošnjo.

diapozitiv 5

Ruska oblačila

diapozitiv 6

Ruska oblačila izražajo ljudsko umetnost in prenašajo duh preteklosti in stare svetle kulture Rusije, ki je še danes v modi. Najbolj pristna ruska oblačila so okrašena s tradicionalnimi ruskimi motivi. Vidimo lahko široko paleto stilov - rusko žensko pokrivalo "kokošnik", fine moške lanene srajce "rubaške", čudovito žensko obleko "sarafan" z vezenino iz brokata in svile. Zbirka najlepših ruskih šalov - Šali iz orenburškega kozjega puha in 100% volne Pavlovo Posad so lahko poseben dodatek k garderobi vsake ženske.

Diapozitiv 7

Kostum je sestavljen iz: 1 bluze in 1 sarafana. Prava ruska rubakha (majica)

Diapozitiv 8

Naše ruske lanene obleke so naravnost čudovite. Narodna noša je oblikovana v najboljših ruskih tradicijah ljudskih srajc in oblek, okrašenih z okraski iz križnega vezenja, ki naj bi žensko zaščitili pred zlim duhom. Klasična ljudska platnena obleka je kot nalašč za poletne počitnice.

Diapozitiv 9

Beloruska tradicionalna oblačila

Diapozitiv 10

Začetki beloruske oblačilne tradicije segajo v starodavno Kijevsko Rusijo". Zmerno celinsko podnebje, dolga zima in milo poletje so zahtevali zaprta, topla oblačila. Tkanine so bile izdelane iz fluksa in volne, okrašene s potiskanimi ali vpletenimi ornamenti ali tkane iz z uporabo niti različnih barv. . Zunanje oblačilo je bil običajno plašč tipa "svita", pogosto podložen s krznom v notranjosti za zimska oblačila.. Noša Belorusov je ohranila svoje vezi z nošo Rusov in Ukrajincev, vendar je pridobila tudi značilnosti naši drugi sosedje - Poljaki, Litovci, Latvijci in drugi evropski narodi.

Posebno težaven je bil razvoj humanistične kulture v Španiji: od 8. st. Tej državi so vladali Mavri. Šele ob koncu XV. dosegel osvoboditev. Dolg boj s tujci je Španijo naredil močno državo. Država je dobila poseben politični in gospodarski pomen po odkritju Amerike, ki je povzročilo cel tok naropanega zlata. Španija je ustvarila močno vojsko in mornarico. In že v 16. stoletju se je pod cesarjem Karlom V. spremenila v kraljestvo, v katerem »sonce nikoli ne zaide«. Pod njeno oblastjo so bile Nemčija, Nizozemska, Italija, pa tudi ameriške kolonije.
Katoliška cerkev je imela v Španiji pomembno vlogo. Posebno fanatičen je bil španski katolicizem, ki je podpiral boj proti Mavrom. Kultura španske renesanse je bila zelo kompleksna: na eni strani vpliv italijanske renesanse, na drugi strani verski dogmatizem in asketizem, boj "svete inkvizicije" s "heretiki". Na špansko kulturo je vplival tudi mavrski jarem, ki je prizadel predvsem jezik, arhitekturo in nošo.
Španski kostum je bil tog, prikrival je oblike telesa, jih podrejal strogi shemi. Torej je silhueta ženske figure spominjala na dva enakokraka trikotnika, povezana v pasu z oglišči. To je bilo doseženo z uporabo okvirjev in umetnih oblog. Španska dama v takšnem kostumu je dobila ponosno držo.
Španci so se proizvodnje razkošnih svilenih tkanin naučili od Arabcev. Znali so izdelovati tudi volnene tkanine. Preprosti ljudje so šivali oblačila iz poceni, svetlih enobarvnih ali črtastih tkanin. Toda s prihodom inkvizicije (konec 15. stoletja) postanejo glavni toni oblačil temni. Španci, večinoma plemiči, se oblačijo v črno, rjavo, sivo, belo (to so barve glavnih meniških redov). To je veljalo za znak zanesljivosti, odsotnosti kakršnih koli heretičnih misli. Aristokrati so nosili obleke iz črnega žameta, okrašene z zlatim vezenjem in veličastnimi ovratniki. Eleganco ni ustvarila barva, temveč tekstura tkanin in njihova kombinacija.
Od konca 16. stol čipka se je pojavila v Španiji, vendar že v začetku 17. st. luksuzni zakoni so jih prepovedali, ker so bili zelo dragi.
Španska noša ni bila tako demokratična kot italijanska, poudarjala je razredno pripadnost.

Moška obleka

V prvi polovici XVI. moško obleko je sestavljala srajca (camisa); hlačne nogavice, sešite po obliki noge (calses), čez katere so se nosile kratke hlače; ozek telovnik - "corpesuelo", oblečen čez srajco, na katerega so bile s trakovi privezane kalse.
Vrhnje oblačilo je bila posebna vrsta suknjiča – »hubon«, ki je v začetku 16. st. izgledal kot italijanski jubbone. Hubon je imel oprijet steznik, stoječ ovratnik, napihnjene široke rokave, okrašene z razporki. Površina tkanine, prekrita z rezi, se je imenovala "izrezana". Ta tehnika je bila najprej uporabljena zaradi udobja: ozka oblačila so bila odrezana na pregibih komolcev, ramenih, kolenih. Toda po tem je izrezana tkanina postala okrasna obloga za plemenito nošo.
Rokavice so bile obvezen dodatek moške plemiške noše. Na roke so jih dali samo med lovom, ostali čas so jih držali v rokah. Ob vhodu v cerkev in med plesi so rokavice zataknili za pas. Na levi, na pasnem pasu, so moški nosili meč, na desni pa bodalo, obešeno na verigi.
Do sredine XVI stoletja. moška oblačila so se spremenila. Spremenil se je v oklepno obleko, ki spominja na viteški oklep. To je bil nekakšen poklon junaškim dejanjem rekonkviste - boja proti Mavrom. Španska noša uteleša ideal bojevnika. Toga, uokvirjena obleka, ki je skrivala obliko telesa, je tako rekoč zaščitila notranji svet človeka v težkem zgodovinskem položaju Španije.
V drugi polovici XVI. hubon je postal glavni del moške obleke. Zanj, tako kot za zgornje kratke hlače, uporabljajo blazinice, ki so tesno napolnjene z vato, konjsko žimo, puhom in celo senom. Hubon postane konveksen na prsih (za to so bili vstavljeni kosi kartona). Stoječi ovratnik je segal do brade, njegov rob pa je bil okrašen z volančkom, ki se je postopoma povečeval in prešel v znameniti španski ovratnik z naborki - gorgero. Najpogosteje bela.
Ta ovratnik je bil prvi znak elegance. Posvetili so mu veliko pozornosti: poškrobili so ga, pomodrili, sploščili s kleščami.

Španci so druge oblekli na ozke kalse - kratke, do sredine stegna ("gregeskos"). Tesno polnjeni so bili videti kot dve žogi. Ti kalsi so lahko dvoslojni: na široko zgornjo plast je bila nanesena druga plast iz ločenih širokih trakov različnih barv, ki so bili zgoraj in spodaj povezani z vložkom. Na samem koncu XVI. Španski vojaki in nato aristokrati so začeli nositi ohlapne in široke kalse na vrhu.
Slavnostna obleka aristokratov, pa tudi kralja, je bil "ropon" - kratek kaftan z vesli in krznom z velikim krznenim ali vezenim ovratnikom.
Plašč - glavna vrhnja oblačila Špancev, je lahko imela različne velikosti in oblike in vam je omogočala nošenje meča na boku. Plašči so bili ogrnjeni čez eno ramo, vrženi čez ramena, poravnani s čudovitimi gubami. Klasično špansko ogrinjalo je široko in dolgo ogrinjalo s kapuco. Ob koncu XVI. stoletja. v modo je prišel majhen plašč "capita" in dolg - "fieltro", z ovratnikom in kapuco.
Meč, bodalo in rokavice so bili še vedno nujen dodatek k moški obleki. Zaradi blazinastih hlač je moral biti meč pritrjen skoraj vodoravno.
Preprosti ljudje in revni meščani so pogosto nosili barvna oblačila. Njihov kostum capingot se je bistveno razlikoval od aristokratskega - preprosta, ohlapna oblačila do kolen z naramnicami v kombinaciji z mehkim pokrivalom; mehke kratke hlače; kvadratno ogrinjalo.

na ženski: dvorna obleka z rifrokom

na moškem: wams in hlače podložene z vato, ogrinjalo-boemio, cilinder

Ženska obleka

Ženski španski renesančni kostum se je bistveno razlikoval od skupnega evropskega: uporaba okvirja ga je naredila togega in omejevala gibanje.
Za žensko obleko XV. za katerega je značilen močno poudarjen pas. Sijoče gube, ki so izžarevale gor in dol, so postavo naredile še posebej vitko. Na vrhu obleke je bilo ogrinjalo. Do 16. stoletja ženska noša je izgubila svojo plastičnost, mehke tkanine so zamenjale težke brokatne, postal je kot trd kovček.
Steznik ženske obleke iz 16. stoletja. Narejen je bil na gostem okvirju, bil je zelo ozek, tesno je pokrival prsni koš in vrat ter se na dnu končal z ogrinjalom. Vratni izrez (običajno kvadraten) je bil zaprt z vezenim vstavkom. Kovinske plošče ali plošče kitove kosti, ki so bile vstavljene v steznik, so ga spremenile v steznik, ki je zategnil prsi.
Spodnji plašč je bil tesno napet čez okvir iz kovine ali trstike, ki je bil niz obročev. Imenovali so ga "verdugos" (Francozi so to besedo razlagali kot "varuh kreposti"). Nosili so ga samo aristokrati. To krilo, prekrito s črnim brokatom in okrašeno z dragulji, je predstavljalo celotno strukturo: ko so ga položili na tla, so ga vnesli in nato pritrdili na steznik. Od zgoraj je bila oblečena zgornja obleka z ozkim steznikom in snemljivimi ali zložljivimi rokavi. Snemljivi rokavi so bili z vezalkami povezani z izrezi za roke. Ozke preklopne rokave lahko pokrijemo z zelo širokimi krilatimi rokavi. Od sredine XVI. spodnji rokavi so bili nabrani v pufe. Obleko je dopolnjeval ovratnik - sprva v obliki ozkega volana, nato pa do konca 16. stoletja. valovita. Krilo je segalo do tal: po bontonu ženske noge ne bi smele biti vidne.
Ta uradni dvorski ženski kostum je imel izjemno jasnost oblik in linij.
V XVI stoletju. "Španska moda" ženskih oblek se je razširila po vsej Evropi.
Druga slovesna ženska noša je bila "ropa" - vrhnje veslaško oblačilo s kratkimi ali dolgimi rokavi, ki so ga nosili čez obleko.
Bogate dame, ki so šle na ulico, so čez ramena vrgle svileno ali volneno ogrinjalo, najpogosteje črno z barvno podlogo.
V drugi polovici XVI. ženska oblačila so postala monofonična, z majhnim vzorcem risbe, izgubila je živahnost barve. Vendar se je pojavilo več draguljev.
Žensko nošo so dopolnjevali pahljača in rokavice ter robci, ki so služili kot okras obleke.

na moškem: wams, hlače s puffs, dežni plašč-boemio

na ženski: steznik - "gosji trebuh", kapa "a la Stuart"

Čevlji

Moški čevlji v prvi polovici XVI. bili so mehki čevlji iz barvnega usnja ali žameta, brez pete s širokimi prsti (»medvedja šapa«). Od sredine XVI. konica čevljev postane ostra. Na satenastih ali žametnih čevljih, ki so pokrivali celotno stopalo, so bili pogosto razrezi, izpod katerih se je videla barvna podloga.
Vojska je nosila škornje z mehkimi podplati in ozkimi mehkimi vrhovi.
Za lov so moški nosili mehke škornje nad koleni. Posebej modni so veljali beli škornji z nazobčanimi koleni.
Španke so nosile čevlje iz mehkega usnja, žameta ali satena, okrašene z vezeninami. Ob koncu XVI. stoletja. ženski čevlji imajo peto. Med Špankami je veljalo za nesprejemljivo, da so izpod krila vidni celo konici čevljev. A to ni veljalo za čevlje z debelimi lesenimi podplati – »chapines«. Bolj plemenita je bila gospa, debelejši so bili podplati, medtem ko se je noga videla skoraj do gležnja.

Pričeske in pokrivala

Renesančni Španci so nosili kratke lase, brado in brke. Pokrivala do sredine XVI. imeli so baret s trdo stranjo. Nato ga je postopoma nadomestil trd visok klobuk z ozkimi krajci. Okrog temena je bil klobuk bogato okrašen.
Ženske frizure so odlikovale preprostost in resnost. Najpogosteje so bili lasje počesani na ravno prečo, prameni spuščeni ob licih, zadaj pa so bili pristriženi v šinjon. Ta pričeska se je imenovala "bando".
Vse do začetka 16. stoletja in tudi kasneje so si Španci lase česali na ravno prečo in spletli eno kito. Od vrha do dna je bila pletenica navzkrižno prepletena z ozkim črnim trakom in ovita v blago, ki je bilo zavezano na vrhu glave. Takšno pokrivalo se je imenovalo "transado". Nosile so ga tako ženske kot dekleta. Včasih je bil dopolnjen z majhnim turbanom, prepletenim s trakom.
Drugo pokrivalo - "coffia de papos" - so nosile samo ženske. Narejena je bila iz tankega belega platna in je bila sestavljena iz dveh delov. Ena od njih je pokrivala glavo v obliki tetovaže in je bila narejena iz tkanine, položene v majhne gube in raztegnjene čez kovinski okvir, druga je bila nekakšna draperija v obliki šala.
Plemeniti Španci so nosili "vespaio" iz tanke prozorne bele tkanine, ki je pokrivala glavo in čelo ter se spuščala na zadnji del ramen. To tančico je na glavi držal kovinski obroč z dragulji.
Lahke tančice so bile običajno pokrivalo za ženske vseh slojev. Vrgli so jih čez glavo, pokrivali so ramena, ovijali celotno postavo in se spuščali skoraj do tal.
Vse poročene navadne ženske, zlasti starejše, so nosile bele rute ali kape.

Vir - "Zgodovina v kostumih. Od faraona do dandija". Avtor - Anna Blaze, umetnik - Daria Chaltykyan

S pomočjo španskega kostuma lahko poudarite nacionalne značilnosti in okus Španije. Gre za starodavno državo feničanskega izvora, ki se je včasih imenovala Iberija. Nahaja se na obali Sredozemskega morja in je bil dolgo časa pod rimsko oblastjo, nato pa je sprejel krščanstvo.

Španski kostum - razkošje in lepota gorečega plesa

Španska noša je prišla v modo v 15. stoletju. Renesansa je narekovala svoje pogoje. Takrat so bili v modi viteški ideali, običaji kraljev in strogost katoliške cerkve, za katero je bilo vse grešno.

V oblačilih so bile pomembne naravne in proporcionalne oblike, vendar so bile čim bolj skrite pred radovednimi očmi, da ne bi podlegli skušnjavi. V tem času se je na plemiškem dvoru Habsburžanov pojavil izraz "španska moda", ki so ga kasneje prevzele številne evropske kraljeve družine. Za plemiče so krojači šivali okvirne, voluminozne in težke obleke. Težko jih je bilo nositi, saj so pokrivale skoraj celotno telo in ovirale gibanje. V ženskih oblačilih ni bilo svobode.

Obleka trikotne oblike je spominjala na kovček, v katerem je skrita ženska. Po legendi je kastiljska kraljica Juana Portugalska izumila ta stil, tako da nihče ni vedel za njeno nosečnost. Zahvaljujoč kraljevemu izumu so Španci dolga leta nosili bogate in razkošne obleke, ki so bile neudobne in obsežne.

Ženska obleka - lepota geometrijskih oblik

Španija je postala trendseterka evropske mode. Oblačila predstavnikov kraljevega dvora renesanse so imela svoje značilnosti:

• Figura in silhueta sta bili podobni trikotnemu okvirju.
• Obleke so bile šivane s steznikom in tesnim, zaprtim steznikom, da bi skrili naravno obliko oprsja.
• Spredaj je imel steznik obliko podolgovate pelerine. Okvir je bil ustvarjen iz upognjene kovinske žice, ki je bila obložena z drago tkanino.

• Na steznik sta bili pritrjeni dve oprijeti krili. Šivani so bili iz tafta in so bili nameščeni vzporedno drug z drugim.
• Zgornje krilo je imelo V-izrez, spodnje krilo pa kovinske obroče. Krila so bila vržena eno čez drugo.
• Čez krila je bila vržena zgornja obleka z razporkom. Zapenjal se je z zankami in zavezoval s pentljo.
• Obleka je bila okrašena z biseri in mrežo, ki je bila prepletena z zlatimi nitmi. Vse to je bilo uporabljeno kot vložki.

• S pomočjo steznika se je pas zožil in trebuh odebelil. Nanj je bila pritrjena ozka plošča, ki je služila v te namene.
• Ženska oblačila so imela dolge dvojne rokave, ki so bili sešiti iz različnih tkanin. Rokav je imel po vsej dolžini razporek in se je spodaj razširil kot krila.
• Ramena so bila umetno povečana s posebnimi valji in zgornjim rokavom.

Takrat ženskam ni bilo dovoljeno hoditi z odprtim vratom in izrezom - zato je bil ovratnik zanje prava odrešitev in poseben okras. Bila je okrogla, valovita in sešita iz tankega belega volana. Sprva je bil ovratnik majhen - ne več kot 15 cm, sčasoma pa je postalo modno nositi velike ovratnike - do 30 cm.

Kot dodatek k obleki so služili različni okraski, na primer kroglice, pahljača, pas z zaponko ali klobuki.

Pod obleko je gospa nosila čevlje z masivnimi lesenimi podplati. Okrašeni so bili z okraski na glavicah žebljev. Debelina čevljev je kazala na znak aristokracije in plemenitosti osebe. Čevlji so bili izdelani iz naravnega usnja, žameta ali satena in okrašeni z vzorci ali vezeninami. Izpod obleke naj ne bi kukale, razen lesenih čevljev, ki so bili vidni do gležnja.

Tkanine in materiali

Strogi bonton španske družbe 16. in 17. stoletja je narekoval svoje pogoje ne le glede oblačil, ampak tudi glede materiala:

• Takrat so bile pogoste svetle, pisane tkanine z vzorcem. Kot risbe so bile uporabljene silhuete živali, verski simboli in heraldični znaki.
• Barvna shema je bila raznolika. Med oblačili so prevladovale črna, rjava, siva, bela, rdeča, vijolična in zelena.
• Oblačila so bila dodatno okrašena z zlatimi nitmi, vrvicami, trakovi in ​​brokatnimi čipkami. Vse to je bilo prišito na obleko v različnih smereh.
• Konec 16. stoletja so bile v modi gladke enobarvne tkanine.

Čas in tradicija

Navadna dekleta so se raje oblačila drugače kot plemiške dame. Imeli so drugačno modo, ki je bila osnova tradicionalne španske narodne noše. O tem lahko sodimo po slikah slavnega španskega umetnika Goye, ki je pri svojem delu uporabljal svetle barve in nenavadno osvetlitev. Je eden prvih, ki je opeval meščanko Mahu, ki je prototip slavne Carmen.

Oblačila navadnih žensk sredine 17. stoletja so sestavljali naslednji elementi:

• Ženske so nosile pisane obleke brez steznikov in niso uporabljale kovinskih okvirjev za krila. Spodnji del obleke je bil z velikimi gubami in je prosto plapolal v vetru.
• Srajce so imele steznik in steznik na vezalke. Rokavi so bili zoženi navzdol. Lahko bi jih zataknili do komolca ali popolnoma odstranili.
• Čez obleko je bil oblečen oprijet suknjič.

• Pomemben atribut je veljal za pravokoten greben. Lase so imeli spete. Glavnik je bil izrezljan, visok 20 cm, z več zobmi. Izdelana je bila iz slonovine ali želvjega oklepa. Ženske v provincah so nosile to pričesko.
• Mantilla je bila poseben okras. Tako se je imenovala dolga čipkasta tančica, ki so jo nosili na glavniku. Svetlo mantilo so nosile neporočene deklice, črno pa ženske. Za svečane priložnosti so nosile dolgo tančico, ki je popolnoma pokrivala celoten hrbet. Pri plesih se tančica ni uporabljala ali pa je obstajala skrajšana različica.

• Opravo je dopolnila zložljiva pahljača. Bila je prava umetnina, saj je bila izdelana ročno. Osnova ventilatorja je bila izdelana iz lesa. Pokrit je bil s svilo, žametom ali mehkim usnjem. Nekatere pahljače so bile okrašene s čipko.
• Pri ženski noši so bili pomembni detajli: veliki uhani, rože in glavniki za lase.

O španski narodni noši

Leta so minila in španska obleka se je spremenila: nekateri elementi meščanke so prenehali nositi ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. Na primer, mantilla in grb, imenovan v španščini peineta, sta postala del kraljeve obleke. Zdaj te podrobnosti dojemajo kot zgodovinske: občasno jih je mogoče videti na državnih praznikih, karnevalih ali porokah.

Nacionalna španska noša je del španske kulture. Vsaka regija države ima svoje značilnosti oblačil:

• Na jugu, na podeželju, Španci plešejo flamenko. Ko ljudje slišijo to besedo, si predstavljajo podobo strastne ženske v rdeči obleki. Flamenko so ustvarili in ga posredovali drugim generacijam Romi iz Andaluzije. Za ples so se raje oblekli ekspresivno, da bi poudarili vsak gib. Plesalke imajo ozek pas in večplastna krila z volančki in draperijami. Njihove roke so odprte ali popolnoma zaprte.
• V središču države so dekleta nosila tradicionalne španske obleke ali srajco z naramnicami, ki so jo nosili s kratkim lahkim suknjičem. Glava je bila prekrita s šali ali ogrinjali.

• V Valencii je ženska noša sestavljena iz lahke svilene obleke s predpasnikom. Na glavi je tanek odprt šal z vzorcem, ki se zadaj zapne s pentljo. Outfit dopolnjujejo lahke nogavice in čevlji z nizko peto.
• V Kataloniji dekleta raje nosijo odprta krila z vzorčastimi predpasniki. Njihovo postavo poudarja bel čipkast steznik, ramena pa pokriva odprt šal. Na roke se nataknejo tanke rokavice, ki segajo do komolca. Na glavi je mantilla.

• Obleka žensk iz Galicije je sestavljena iz bluze z dolgimi rokavi in ​​razširjenega rdečega krila z vzdolžnimi temnimi žametnimi črtami. Na krilo se natakne majhen ali velik predpasnik s čipkami in perlami. Čez ramena je vržen nežen šal. Glava je povezana z ruto.
• Na severu Španije je narodna ženska oprava v umirjenih odtenkih in s skromnim vzorcem.
• V noši žensk iz Zgornje Aragonije je kremna srajca z napihnjenim sundresom.
• V Spodnji Aragoniji je praznična obleka sestavljena iz kratkega plisiranega krila, predpasnika in bluze s kratkimi rokavi, čez katero je vržen šal.

V ritmu zažigajočega plesa: trenutni trendi

Španija je država bogate kulture in tradicije. Sodobna ženska narodna noša je podedovala številne zgodovinske elemente. Tradicionalna noša je elegantna, z zanimivimi okraski. Okrašena je z zlatim in srebrnim vezenjem ter raznobarvnimi kamni. Še vedno lahko uporablja okrasne gumbe, široke pasove in velike ovratnike. V ženski španski noši so primerne naslednje podrobnosti:

• Bela ali bledo krem ​​bluza iz lahkega blaga z manšetami, volančki in čipko.
• Dolgo, od sredine stegna razširjeno krilo iz mehkega blaga. Lahko je s konveksnimi vzorci ali brez njih.
• Rdeča obleka z več volančki.
• Poletni sundress v svetlih barvah in z vzorcem velikih svetlih rož. Dopolnjuje ga klobuk ali šal s širokimi krajci.
• Steznik v obliki črnega telovnika ali vrha na vezalke.
• Detajli: umetne rože na pasu, na laseh ali na ovratniku.
• Barvit zračen šal z resicami.

Prebivalci sončne države se radi oblačijo izvirno in sproščeno. Njihova svetla oblačila z izraznimi detajli lahko ustvarijo nepozabno podobo in gostom dajo praznično razpoloženje.

Ples flamenko, ki je postal zaščitni znak Španije, obožujejo številni narodi. Vključen je v program številnih dogodkov, da bi prinesel košček Španije in jo predstavil njenemu nacionalnemu okusu. V zadnjem času različne izobraževalne ustanove, na primer vrtci ali šole, prirejajo matineje in festivale. Z izbiro pustnih oprav lahko ustvarite lep in primeren odrski videz. Narodna španska noša za dekle vključuje vse podrobnosti ženske podobe.

Obstajata dve vrsti kostumov za flamenko:

• Prva možnost je obleka z izrezom in volančki ali večplastno krilo v romskem slogu. Pod njim lahko nosite poljubne bluze ali tope.
• Druga možnost je poseben baht. To je navadno krilo z dolgim ​​vlakom zadaj. Njen stil je odvisen od stila plesa. Bata omogoča prosto gibanje po odru, saj ne ovira hitrih gibov. Z njegovo pomočjo je enostavno ustvariti spektakularno podobo plesnega Španca.

Uvod

španski kostum, španska moda- zajema obdobje prvotnega obstoja mode v Španiji v XV-XIX stoletju. V ožjem smislu španska moda- slog oblek s togim okvirjem, sprejet na dvoru španskih Habsburžanov v 16.-17. stoletju in je imel izreden vpliv na modo drugih evropskih kraljevih dvorov.

1. Narodna noša

Španska narodna noša v obliki, ki je postala dejstvo likovne kulture, se je oblikovala v 18.-19. stoletju. Njegovo oblikovanje je olajšala kultura Maho (glej) - družbeni sloj španskih dandijev iz navadnih ljudi, ki so poudarjali svoj izvor.

2.2.1. Moška obleka

Kostum Maho je vključeval naslednje elemente:

kratka jakna (ki jo bodo kasneje Francozi imenovali figaro)

pisan kratek telovnik

okrašene oprijete hlače do kolen

pas za pas

za širokim pasom je skrit nož - Navaja

mreža za lase

klobuk - naglavni klobuk oz monter

čevlji - nizki, z zaponkami

Danes se je večina elementov ljudske noše ohranila v noši bikoborca ​​(gl.).

2.2.2. Ženska obleka

Ženska različica, mahi kostum, je uporabila iste elemente:

suknjič s širokimi reverji je bil oprijet, korzet ni bil nošen

mantilla- najbolj znan element španske noše do danes

mantilski glavnik

Dandanes so primer ženskega kostuma oblačila plesalke flamenka.

1.3. Regije

Baskovska kmečka noša v času renesanse:

veliko srednjeveških značilnosti: zgornja kratka oblačila so imela preklopne rokave, kapuca se je končala z dolgim ​​repom. Hodili so z golimi koleni. Na nogah - nogavice iz blaga z usnjenim krilom in sandali.

2. Aristokratski kostum

2.1. Obdobje rekonkviste

Situacija, ki se je razvila v Pirenejih v času rekonkviste, je edinstvena: dediči srednjeveških vizigotskih Špancev, vpliv arabske noše, so bili pomešani v enem kotlu in tudi, ker so vitezi iz drugih držav sodelovali v boja so se razširile oblike italijanske in francoske noše:

Gotski kostumski elementi:

čevlji z dolgimi nogavicami

klobuki npr. capirot(fr. chaperone)

dolg plašč brez rokavov

Španski elementi:

sobreropa(lit. "na oblačilih") - moška vrhnja oblačila, ogrinjalo

abrigo

hubon- vrsta jakne

ogrinjalo- običajno je bila ena stran prevlečena čez ramo, dolžina je odvisna od družbenega položaja

• boemio- ogrinjalo, ki je imelo obliko kroga, izrez je bil na desni rami in se je zapenjal s sponko.

kasaka- svečana oblačila, široka, dolga, z dolgimi preklopnimi rokavi.

ropilla

Značilnosti izvirnosti v ženski obleki v Španiji se pojavijo sredi 15. stoletja. Ima ostro poudarjen tanek pas, iz katerega se širijo sijoče gube navzgor in navzdol. Pogosto je bila uporabljena pelerina. Lasje so bili gladko počesani z ravno prečo in eno kito.

vestido(dosl. "obleka") - ohlapna dolga enodelna obleka. Nosi se čez srajco.

kava de papos- tradicionalno žensko pokrivalo iz tankega belega platna. Sestavljen je bil iz dveh delov, pokrivala iz drobno nagubanega blaga, prišitega na kovinsko ogrodje, prevlečenega z enakim blagom, in tudi neke vrste drapirane rute.

transado- žensko pokrivalo. Vrh glave so povezovali s krpo, v katero so nato ovili pletenico, na vrhu prepleteno s črnim trakom v obliki križa. Preživel je do leta 1520, nekaj časa so si ga izposodili Italijani. Včasih je bil transado povezan z majhnim turbanom.

vespaio- pokrivalo iz prozorne bele tkanine, ki je pokrivalo čelo, glavo in se od zadaj spuščalo do ramen. Na posteljno pregrinjalo je bil nameščen ozek obroč z dragulji.

2.2. Renesansa

Z začetkom 16. stoletja se španska oblačila spremenijo in preidejo iz tekočih gotskih tkanin v "oklep-oklep" na okvirju. "Naravnosti italijanskih renesančnih oblačil Španija nasprotuje svojemu idealu človeške figure, stilizirane v duhu manierizma".

Socialno-psihološki dejavniki, ki vplivajo na špansko nošo:

ideale bojevitega viteštva

strogi bonton španskega kraljevega dvora

asketizem katoliške cerkve, zanikanje grešnega mesa

Obliko za hubon in zgornji kalces smo izdelali s tesno polnjenimi blazinicami (bombaž, konjska žima, puh, pleve ali seno). Linijo ramen so umetno razširili z naramnicami in nasajenim vrhom rokava, glavo pa prisilili v arogantno trd ovratnik. V tem kostumu je bil poudarek na naravnih oblikah in proporcih figure, značilnih za renesanso, a hkrati z zamenjavo plastičnih mehkih zaobljenih kontur figure z oglatimi trdimi linijami. Kot pišejo raziskovalci: »V primerjavi s harmonično modo italijanske renesanse, spoštljivočloveško telo, je bila španska moda pod močnim vplivom geometrijskih oblik, ki umetno spreminjajo naravne linije človeškega telesa, jih deformirajo. Razmerje med posameznimi deli telesa, poudarjeno z oblačili, se je izkazalo za neuravnoteženo: moška oblačila so stilizirana kot stožec, katerega osnova je pomaknjena v višino bokov, stožec se proti ramenom oži, noge narediti skoraj nenaraven vtis, na katerega kot nadeti stožec". V moški garderobi dolge halje končno izginejo (ohranijo se le v obliki) - zato se dokončno ločijo med moškimi in ženskimi oblačili.

Posebnosti španske mode so bile nagnjenost k jasnim oblikam in preprostim površinam, zaradi česar so se elementi slikarstva, na primer italijanskega, Špancu zdeli preveč preobremenjeni.

Moška obleka

kamisa- srajca, srajca. Bilo je praktično nevidno. Imel je mezenterični ovratnik in visoke manšete iz platna ali kambra, obrobljene s čipko.

calces(Španski) calzas) - snemljive nogavice. Moda se spremeni iz ozkih calses, v 1540. pojav dveh neodvisnih plasti - spodnje široke in zgornje ločenih širokih trakov, ko ima zgornji del kalsa obliko soda. Nato uporaba okvirja in v 1570-80-ih. - dvojne hlače, sestavljene iz ozkih in okroglih hlač z debelim polnilom gregeskos ki je pokrival samo noge. V 1590-ih letih so se na vrhu pojavili ohlapni in široki kalci. Pogosto so bili okrašeni z navpičnimi trakovi okrasne tkanine, ki so bili pritrjeni zgoraj in spodaj ter so prosto viseli po celotni dolžini.

corpezuelo- ozek telovnik brez rokavov, na katerega so bile s trakovi privezane nogavice.

vrhnja oblačila

hlače (kratke)

hubon(Španski) jubon) - nekakšna jakna, tunika, v 1520-ih. ima podobnosti z italijansko jubbone, vendar se od nje tudi razlikuje. Stoječi ovratnik, oprijet steznik, brez razporkov, skrito zapiranje, plisirano krilo. Imel je poleg ozkih rokavov tudi ponarejene preklopne rokave. Rokave je bilo mogoče spremeniti, saj so bili povezani s hubonom z vezalkami, izrezi okoli njih so bili obloženi z epoletami-vizirji. Leta 1540. proporci se spremenijo - pas se spredaj spusti, izboklina na dnu steznika pa se poveča, čeprav to še ni okvir. Kasneje je hubon že dobil obliko oklepa - lat, za to so vanje vstavili koščke kartona (hubon je postal še posebej konveksen v 1570-80-ih). Tak hubon "z gosjim trebuhom" se imenuje panseron .

bragett- kratke hlače, polnjene z vato, s poznogotsko bazo

ovratnik- škrobana čipka, ob robu katere se sprosti nabor, ki se postopoma povečuje in do konca stoletja zraste do 15-20 cm:

• grangola, gorgera- slavni valoviti španski ovratnik. Ovratnik je podoben tudi detajlom oklepa, narejeni so tako rekoč iz kovinskih vratnih plošč, ki so ščitile vrat.

ropon- zgornja oblačila, polkratka ali kratka, s krznom, s krznenim ali vezenim ovratnikom. V štiridesetih letih 15. stoletja ima manjši volumen in manj napihnjen zgornji del rokavov.

kapitan- majhen dežni plašč, v zadnjem menjan ropon. četrtina 16. stoletja.

fieltro- daljši plašč

ščitnik za usta- klasičen širok in dolg dežni plašč s kapuco.

ropa- gugalnica z okrasnimi visečimi rokavi in ​​ramenskimi blazinicami. Nosili so ga odpetega ali zapetega visoko pod vratom.

pokrivalo:

• baretka, mehka, s trdo, spuščeno stranico (1. polovica 16. stoletja)

  klobuk(sedaj), tog, v obliki prisekanega stožca z majhnimi robovi (2. polovica 16. stoletja)

čevlji - ozki čevlji iz žameta ali satena, okrašeni z kosi.

• škornji - samo v vojnem času. Ozek kroj, mehak podplat.

nogavice - prva omemba pletenih nogavic v Španiji sega v leto 1547

Vulgarno

Noša meščanov 16. stoletja se zelo razlikuje od aristokratske. Je bolj barvit, poleg tega:

capingote preprost in udoben kroj namesto ozkega hubona

Alguacil kostum:

siva kapuca z zelenimi preklopnimi rokavi, precej dolg odrezan peplum, naokrog položen z globokimi gubami. Rumeni rokavi. Kalses in baretka - rdeče, belo pero na klobuku. Obutev - kratki čevlji temne barve. Orožje - ščuka in meč, boben na pasu. Tudi dežni plašč.

Ženska obleka

Tako kot moški je izgubil gladkost linij in pridobil okvir. Po legendi je tak kostum prva izumila kastiljska kraljica, sprehajajoča žena Enriqueja Nemočnega Joãoja Portugalskega, ki je leta 1468 želela skriti svojo nosečnost.

Silhueta ima jasne, natančne linije in svojevrstno kompozicijsko shemo: dva trikotnika, majhen (steznik) in velik (krilo), nameščena drug nasproti drugega, z vrhovi, ki se križajo v pasu. Hkrati črte, ki tvorijo vrh majhnega trikotnika, končajo spodnji del steznika. (Razmerje med širino krila in višino je 1:1,5, dolžina steznika in dolžina krila je 1:2. Glava se prilega sliki 7-krat).

verdugos, vrtoglavica- spodnje krilo iz gostega blaga (vertugaden, rifrok), v katerega so bili všiti kovinski obroči. Konec 16. stoletja se je širina verdugov v dnu močno povečala.

basquinha- črno krilo iz tafta, oblečeno čez prejšnje

vestido, sayo- zgornja obleka, oblečena čez prejšnja krila. Spredaj je imela trikotni izrez ali zaponko za zanke in pentlje.

• vaquero- del vestida, steznik z odstranljivimi ali zložljivimi lažnimi rokavi. Snemljivi rokavi so bili povezani z izrezi za roke z vezalkami, ki so bile skrite pod valjem ali pestmi. Okvir steznika je bil najpogosteje izdelan iz kovinskih plošč z režami na tečajih, ki so bile na določen način upognjene in prekrite s tankim semišem ali žametom. Sprednji del steznika se je končal z dolgo koničasto pelerino. Njegov kroj je bil zapleten: dizajn z rezalnim sodom in spodrezki. S pomočjo prevleke iz konjske žime v stezniku je bil ustvarjen raven stožec trupa, ki je prikril naravno izboklino prsnega koša.

  • a la jubon- ozek steznik z ekstra širokimi rokavi na krila, ki pokrivajo ozke snemljive rokave. Leta 1570-80. pojavijo se spremembe - toga oblika postane zastarela: zgornji rokavi-krila hubona se spremenijo iz togih in nepremičnih v mehka "krila", pridobijo mobilnost in zlomijo togo geometrijsko obliko.

sežgati krilo- drugi del vestida

busque- ozka lesena ali kovinska plošča, ki je bila pritrjena na steznik. Z njegovo pomočjo je bil trebuh sploščen in pas vizualno zožen.

grangola- ovratnica. Leta 1590 spremenili v "ovratnike-posode", "majhne mlinske kamne".

majica, tako kot pri moških, skoraj ni bilo videti izpod obleke.

vratni izrez(običajno kvadratna) je bila zaprta z vezenim vložkom.

ropa- vrhnja oblačila s kratkimi ali dolgimi rokavi. Morda izposojeno od Mavrov.

Meščanke, za razliko od aristokratov, niso uporabljale verdugov, ki so nosile mehke plastične stvari. Nosili so srajco, ozek (vendar ne vedno oprijet) steznik s snemljivimi rokavi, krilo (položeno na velike gube ali nabrano v pasu).

Za regije Španije:

Sevilla - kostum bogatih žensk je bližje italijanskemu.

Tekstil

Barvni razpon tkanin v primerjavi s pisanim pod vplivom gotskih Arabcev zbledi - glavne barve postanejo barve meniških redov: črna in rjava, siva in bela, tudi rdeča, vijolična, zelena. Obožujejo gladke tkanine in enobarvne obleke.

V španski noši so bile najpogostejše vzorčaste (tkane, vezene, potiskane) tkanine. Značilen vzorec so veliki medaljoni-žigi, ki prikazujejo stilizirane živali, pa tudi simbole krščanske vere in heraldične motive. »Vzorec je uporabil veliko zlata in srebra na bogati barvi ozadja. Vzorčaste tkanine so bile okrašene tudi z različnimi črtami, brokatnimi trakovi, zlatimi vrvicami, čipkami, ki so bile šivane navpično ali diagonalno.

Čevlji

Moški čevlji

v prvi polovici 16. stoletja - mehki čevlji iz barvnega usnja ali žameta, brez pete s širokimi nogavicami ("medvedja šapa").

od sredine 16. stoletja - konica čevljev postane ostra. Na satenastih ali žametnih čevljih, ki so pokrivali celotno stopalo, so bili pogosto razrezi, izpod katerih se je videla barvna podloga. Vojska je nosila škornje z mehkimi podplati in ozkimi mehkimi vrhovi. Za lov so moški nosili mehke škornje nad koleni, posebej modni so veljali beli škornji s pokrovačami pod kolenom.

Ženski čevlji

čevlji iz mehkega usnja, žameta ali satena, okrašeni z vezenino.

konec 16. stoletja se je pojavila peta.

veljalo je za nesprejemljivo, da so konice čevljev vidne izpod krila, vendar to ne velja za čevlje z debelimi lesenimi podplati - "chapines". Bolj plemenita je bila gospa, debelejši so bili podplati, medtem ko se je noga videla skoraj do gležnja. Drevo je bilo okrašeno z ornamentom iz sijočih pokrovčkov bakrenih žebljev.

lasje

Moški so nosili kratke lase, brado in brke.

Ženske so se tudi skromno počesale. Najpogosteje so bili lasje počesani na ravno prečo, prameni spuščeni ob licih, zadaj pa so bili pristriženi v šinjon. Ta pričeska se imenuje "bando". Prav tako še naprej nositi transado.

Okraski

Španija, gospodarica novega sveta z vsemi svojimi zakladi, aktivno uporablja veliko privlačnih in velikih okraskov v svoji noši. Kostum mu včasih postane ozadje. To so ogrlice, verižice, pasovi, pahljače, naglavni okraski, zaponke, grafi, prstani, gumbi, vezenine z biseri itd.

"Zlata doba" (XVII. stoletje)

V modi se je nadaljevala tradicija prejšnjega stoletja - obleka-oklep. Šele od druge polovice 17. stoletja je vpliv francoske mode, na primer vratnih izrezov, prodrl v Španijo.

Moška obleka

Generacijske puhaste hlače pod koleni zavezane s pentljo (»sodi« izginejo)

hubon, pogosto z visečimi pregibnimi rokavi in ​​naramnicami. Od sredine stoletja se podaljšuje.

poškrobljen ovratnik

ogrinjalo. Podaljša se od sredine stoletja

"Do sredine stoletja je bila oblika moške obleke nekoliko poenostavljena in nekateri modni navdušenci so začeli nositi francosko" mušketirsko "obleko." Razkošen grungol ovratnik izgine, nadomesti ga majhen ovratnik (predvsem pod vplivom zakonov o luksuzu).

Ženska obleka

Tradicije prejšnjega stoletja so ohranjene. Krila postajajo vse večja.

»Navadne ženske so nosile živobarvno krilo, srajčno srajco z zavihanimi rokavi do komolca in barvno vezalko. Pričeska je bila preprosta: lasje so bili dolgi, počesani na sredino, kita pa je bila položena na zadnji strani glave s "košaro". Ženske iz ljudstva so nosile tudi mantilo, ki je bila tako kot pahljača nepogrešljiv dodatek k noši.

lasje

Kratko postriženi lasje; »Francoskih« lasulj niso nosili, razen nekaj dandijev. Od sredine stoletja so lasje rahlo podaljšani, vendar ne pod sredino lica.

Čevlji

Nosili so čevlje, pogosto iz žameta, z zlatimi ali srebrnimi zaponkami. »Zlasti znani so bili španski škornji iz belega usnja, ozki in zelo visoki, ki so segali čez kolena.«

2.4. 18. stoletje

Leta 1700 je umrl zadnji kralj habsburške dinastije in na prestol je bil povzdignjen vnuk Ludvika XIV. Pri tem je prišlo do »francoziranja« španskega kostuma s popolno preusmeritvijo na takrat veljavno francosko modo, ki jo je narekoval Versailles, oziroma, kot pravijo raziskovalci: »španska moda se je zlila z vseevropsko«.

2.5. Konec 18. - začetek 19. stoletja

Izkazana nemoralnost življenja navadnih ljudskih dandijev mahov, njihove pesmi in plesi (s tamburinami, kastanjetami in kitarami) so bili izjemno privlačni za visoko družbo. Pogosto so aristokrati med njimi izbirali ljubice in ljubimce. Do leta 1770 »Mahaizem« je postal norija v najvišjih krogih. Poleg tega je v tem obdobju v zgodovini Španije značilna prevlada offranseado(»pofrancoženi«, privrženci vladajoče dinastije - španski Burboni, preprosto galomani, nato pa Bonaparte), maho so s svojo nošo in obnašanjem med drugim poudarjali svojo nacionalno samoidentiteto. Ime tega ideološkega pojava odpora do razsvetljenstva (ki je kljub vsem zaslugam vendarle prišel iz Francije) je »machizem«, »mahaizem« (majismo).

To je mogoče zaslediti v ohranjenih portretih aristokracije: plemeniti gospodje so z veseljem uporabljali elemente narodne noše v svoji garderobi in ta trend v obdobju, ko je v preostali Evropi vladal cesarstvo, je bil precej razširjen. Moda je dosegla celo kraljevi dvor – ohranjenih je na primer kar nekaj portretov kraljic, ki pozirajo v mantilah.

Bibliografija:

M. N. Mertsalova. Noša različnih časov in narodov. T.1. M., 1993. S. 307-362.

Ljudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Ilustrirana enciklopedija mode. 1987

N. M. Kaminskaya. Renesančni kostum

Kireeva E.V. Zgodovina kostumov. Zgodovina kostumov