Jedinečné diela čínskych majstrov ručnej hodvábnej výšivky na hodváb, ktorá nemá na celom svete obdobu, známa ako výšivka Suzhou už viac ako 2 tisíc rokov.

Trochu o technike.....

Výšivka je robená na priesvitnom hodvábe. Uzly sú skryté tak, aby obe strany výšivky vyzerali ako predné. Samostatným typom obojstrannej výšivky, ktorá si vyžaduje najvyššiu zručnosť, je prevedenie na dva rôzne predmety rôzne strany jedno plátno (dve rôzne krajiny, tiger a páv, mačka a pes)! Zároveň vyšívačka skrýva nite jednej
obrázky pod vláknami iného a dosiahne úplné zhodu veľkostí
zobrazené predmety - pri pohľade na viacfarebného páva je to nemožné
hádajte, že na opačnej strane je vyšitý žltohnedý tiger!!!

Celé tajomstvo je v tom, že VŠETKO bolo z oboch strán potiahnuté výšivkou.
povrch látky - vrátane podkladu (samozrejme zladenie s farbou podkladu). Potom
svetlo prešlo cez základňu a kresba cez TENTICKÉ prekážky, a nie
zmenila intenzitu (neobjavili sa žiadne tiene).
Ale to je len také jednoduché v slovách. V skutočnosti to aspoň znamená
hrúbka nití by mala byť štvornásobná menej ako to, ktorá ide do pravidelného
vyšívanie a pracovná náročnosť takéhoto výrobku je skutočne fantastická. A to
nie všetko!

Zostal problém s kontúrou, ktorá by bola aj pri tkaninách rovnakej hrúbky stále badateľná cez miesta prepichnutia ihlou a prevlečenia nite cez osnovu. Výšivka bola zjavne robená JEDNOU súvislou niťou, „zostrihanou“ z kúskov rôznych farieb!

Obraz vyšívaný hodvábom na hodváb je exkluzívna vec, jediná svojho druhu, pretože... Každé dielo je vytvorené ručne, a preto obrazy s opakujúcim sa dejom nie sú nikdy úplne rovnaké.

Proces vytvárania jedinečných vyšívaných obrazov je veľmi náročný na prácu (majster strávi v priemere 3 až 6 mesiacov alebo dokonca rok na jednom diele), pričom do obrazu vkladá kúsok svojej duše. Výšivka je považovaná za poklad čínskeho tradičného umenia pre svoje krásne vzory, harmonické farby a úhľadné stehy.

Obraz vyšívaný rukami majstra je predmetom obdivu a hrdosti
majitelia domu, najlepší darček na pamiatku jedinečná dekorácia domáceho interiéru, ktorá vytvára jedinečnú atmosféru a harmonizuje priestor. Obraz na hodváb môže byť odovzdaný dedičstvom. Elitné umenie ručnej výšivky sa nikdy neznehodnotí. Hodvábna niť nevybledne a zachová si svoje pôvodný vzhľad desaťročia a tie najlepšie výšivky predčia aj ručne kreslené obrazy.

Bohužiaľ, fotografia jednoducho nemôže vyjadriť veľké množstvo farebné odtiene a hra svetla hodvábnych nití... Keďže tieto diela sú kompletne vytvorené ručne, každý obrázok má svoj charakter, svoju náladu, ktorú mu sprostredkuje majster vyšívačky.

Hodvábna výšivka na hodváb - perla orientálneho umenia
Podľa písomných prameňov tento typ vzniklo úžitkové umenie
v ére Troch kráľovstiev (staroveká Čína, pred viac ako 2 tisíc rokmi): cisár
Kráľovstvo Wu (súčasné územie dolného a stredného toku rieky Jang-c'-ťiang) Slnko
Quan nariadil sestre svojho hlavného ministra, aby vyšila „Mapu ríš“.
Hory, rieky, mestá a budovy boli zobrazené veľmi podrobne
jeden štvorcový kus hodvábnej látky.

V knihe „The Secret Treasures of the Qings“ sa píše, že majstri vyšívania používajú ihly tenké ako vlasy. Farby sú také jasné, že oslňujú oči, krajiny a domy sú umiestnené v správnej perspektíve a zdá sa, že kvety a vtáky ožívajú.
Mesto Suzhou právom patrí medzi najznámejšie a najnavštevovanejšie mestá v Číne. Sami Číňania nazývajú túto oblasť „rajom na Zemi“; cudzinci uprednostňujú iný názov "čínske Benátky" - kvôli mnohým kanálom, ktoré dávajú Suzhou podobnosť slávnemu talianskemu mestu. V roku 1276 toto mesto navštívil Marco Polo, ktorý ho opísal slovami „veľké“ a „ušľachtilé“.

Začiatkom 20. storočia som sa zoznámil s týmto druhom umenia západná Európa. V roku 1909 bol portrét talianskej kráľovnej Liny zaslaný do Talianska ako štátny dar a vyvolal tam senzáciu. V roku 1915 získal obraz Ježiša prvú cenu na Panamsko-pacifickej medzinárodnej výstave v Spojených štátoch.

Tradície a skúsenosti sa zachovávajú a zdokonaľujú súčasné diela.
Hodvábna niť nevybledne a zachováva si svoj pôvodný vzhľad po celé desaťročia.
Najlepšie výšivky sú lepšie ako ručne kreslené obrazy. Hodvábna výšivka na hodváb môže byť aj obojstranná - vyšívaný obrázok vyzerá z oboch strán úplne rovnako. Takéto obrazy nie sú zavesené, ale umiestnené na vodorovnom povrchu.

Hodvábna vyšívacia technika Suzhou sa objavila pred viac ako 2000 rokmi a vďaka neustálemu zdokonaľovaniu zručností odovzdávaných z generácie na generáciu postupne dospela k dokonalosti. Boli časy, keď sa takmer každá rodina v Suzhou zaoberala chovom priadky morušovej, aby získala hodvábne nite používané na vyšívanie. Dokonca aj mená, ktoré sa v Suzhou zachovali dodnes, hovoria samy za seba: „ulička hodvábnych nití“, „továreň na hodváb“, „ulica na vyšívanie kvetov“ a ďalšie.
Mesto Suzhou sa stalo centrom hodvábnych výšiviek, ktoré sa stalo známym nielen v Číne, ale aj v zahraničí. Už začiatkom 20. storočia sa vďaka vplyvu Západu výrazne zdokonalila technika hodvábneho vyšívania.

Objavila sa „realistická výšivka“ - práve s touto technikou vyšívaný portrét Lina, kráľovná Talianska, ktorý bol v roku 1909 darovaný Taliansku ako štátny dar a stal sa skutočnou svetovou senzáciou. V 30-tych rokoch sa objavil štýl „Free Stitch“: táto vyšívacia technika zahŕňa použitie stehov rôznych dĺžok a smerov, ako aj aplikáciu mnohých vrstiev hodvábnych nití rôznych farebných odtieňov, čo vám umožňuje dosiahnuť výrazný efekt. hry svetla, „trojrozmernosti“ a realizmu vyšívaných obrazov.

Rovnako ako v predchádzajúcich dobách, proces vytvárania vyšívaného obrazu si vyžaduje obrovské množstvo práce od majstra vyšívačky: v priemere jeden vyšívaný obraz vznikne počas niekoľkých mesiacov nepretržitej a tvrdej práce a jednotlivé diela vyšíva majster. viac ako rok! Technika ručného vyšívania Suzhou sa neustále vyvíja. V súčasnosti priemysel v provincii Suzhou vyrába hodváb pomocou vylepšenej technológie, ktorá umožňuje vytvárať vyšívané obrazy v ešte jasnejších a žiarivejších farbách a dosahovať úžasné vizuálne efekty. .

Tieto hodvábne obrazy sú jemnou, elegantnou originálnou výšivkou čínskych majstrov vyšívačiek: Zhao Dunbing, známej svojim talentom na nezvyčajne precízne vyšívanie zvierat. Pomocou bohatej farebnej palety hodvábnych nití sa mi podarilo vytvoriť ilúziu živej hrejivej zvieracej srsti a jemnej stepnej trávy v zenite leta...

D Jean Chunfang. Má 31 rokov a vyšívaniu sa venuje od svojich 7 rokov. Od 17 rokov tvorí vysoko odborné diela (po absolvovaní inštitútu
Vyšívanie). Pokojný, pokojný duch výšivky majstra výšiviek vyvoláva myšlienky večnosti a trvalej krásy prírody a absolútnej ilúzie živej, teplej vlny.

Jemné, harmonické dielo slávnej vyšívačky Ta Ting,
prezývaná pre milosť popravy „majster-magické ruky“... Jej magické ruky úžasne, veľmi jemne a nezvyčajne presne a spoľahlivo vyšívajú zvieratká.

Mimoriadne tenká, elegantná výšivka od známeho súčasného autora Yun Chena, vyrobená dvomi technikami - voľným stehom (pozadie) a reliéfnou bodkovou výšivkou (váza), vytvárajúca magickú ilúziu skutočnej živej porcelánovej mozaiky slnečné svetlo. To všetko sa majstrovi podarilo sprostredkovať pomocou bohatej farebnej palety hodvábnych nití.
Vynikajúca výšivka od majstra vyšívačky Wang Wei Zhong. Bohatá paleta jemných odtieňov hodvábnych nití, ako aj dizajn maľby umelca pomocou metódy kreslenia deja, vytvárajú magický efekt prítomnosti.

Yun Wang (získala zlatú cenu na výstave v New Yorku v roku 2002 za prácu „Mona Lisa“ podľa Da Vinciho). Majstrovská elegantná, veselá výšivka je veľmi jemná a harmonizuje priestor.

Jemná, elegantná dizajnérska výšivka najvyššej úrovne, ktorú vytvorila slávna súčasná vyšívačka Xue Dinh Ting (získala britské zlaté ocenenie za portrét kráľovnej Alžbety II.).
Na dosiahnutie efektu jemnej hry farieb v čerstvých kvetoch majster rozdelil tenkú hodvábnu niť na 24 vlákien a použil asi 1000 farebných odtieňov prírodného hodvábu.

Nezvyčajne jemné, elegantné vyšívanie od majstra vyšívačky Sun Zhun-shan. Pokojné a zároveň svetlé a bohaté odtiene jemných tónov hodvábu dodávajú pokoj, nehu a predurčujú ku kontemplatívnej nálade. Neobyčajne veselé, subtílne, elegantné umelecké dielo od slávneho majstra Wu Huanga.
Veľmi jemné, elegantné vyšívanie od majstra vyšívačky Yo Shi Mei, všetko akoby presiaknuté slnečným žiarením. Bohatá paleta prírodných hodvábnych nití vytvára úplnú ilúziu luxusne rozkvitnutého stromu. Jemné trblietavé poltóny hodvábu vytvárajú absolútnu ilúziu živého kvetu.

Kreslením vyšívacieho pozemku na bagetu vzniká magický efekt prítomnosti živej prírody v dome. Bohatá paleta prírodných hodvábnych nití vytvára úplnú ilúziu luxusne rozkvitnutej vetvy.

Talentovaní remeselníci sú známi tým, že predvádzajú výšivky na najvyššej úrovni na námety avantgardných umelcov podľa obrazov známeho súčasného amerického umelca čínskeho pôvodu Ding Shaoguana, ktorý tvorí v pop modernom štýle.

Veľmi precízna práca od slávnych vyšívačiek najvyššej zručnosti. Pokojný, pokojný duch diel evokuje myšlienky večnosti a trvalú krásu prírody.

Hodvábna výšivka na hodvábnej látke je perlou orientálneho umenia. Podľa písomných prameňov tento druh úžitkového umenia vznikol v ére Troch kráľovstiev (staroveká Čína, pred viac ako 2 tisíc rokmi). Cisár kráľovstva Wu (súčasné územie dolného a stredného toku rieky Yangtze) Sun Quan nariadil sestre svojho hlavného ministra, aby vyšila „Mapu kráľovstiev“. Na jednom štvorcovom kuse hodvábnej látky boli veľmi detailne vyobrazené hory, rieky, mestá a budovy.

V knihe „The Secret Treasures of the Qings“ sa píše, že majstri vyšívania používajú ihly tenké ako vlasy. Farby sú také jasné, že oslňujú oči, krajiny a domy sú umiestnené v správnej perspektíve a zdá sa, že kvety a vtáky ožívajú. Mesto Suzhou právom patrí medzi najznámejšie a najnavštevovanejšie mestá v Číne.

Sami Číňania nazývajú túto oblasť „rajom na Zemi“; cudzinci uprednostňujú iný názov „čínske Benátky“ kvôli mnohým kanálom, vďaka ktorým Suzhou pripomína slávne talianske mesto. V roku 1276 toto mesto navštívil Marco Polo, ktorý ho opísal slovami „veľké“ a „ušľachtilé“.

Začiatkom 20. storočia sa západná Európa zoznámila s týmto druhom umenia. V roku 1909 bol portrét talianskej kráľovnej Heleny zaslaný do Talianska ako štátny dar a vyvolal tam senzáciu. V roku 1915 získal obraz Ježiša prvú cenu na Panamsko-pacifickej medzinárodnej výstave v Spojených štátoch.

V moderných dielach sa zachovávajú a zdokonaľujú tradície a skúsenosti.
Hodvábna niť nevybledne a zachováva si svoj pôvodný vzhľad po celé desaťročia. Najlepšie výšivky lepšie ako ručne kreslené obrazy. Hodvábna výšivka na hodváb môže byť aj obojstranná - vyšívaný obrázok vyzerá z oboch strán úplne rovnako. Takéto obrazy nie sú zavesené, ale umiestnené na vodorovnom povrchu.

Hodvábna vyšívacia technika Suzhou sa objavila pred viac ako 2000 rokmi a vďaka neustálemu zdokonaľovaniu zručností odovzdávaných z generácie na generáciu postupne dospela k dokonalosti. Vyšívačky týchto miest poznajú 40 stehov.

Boli časy, keď sa takmer každá rodina v Suzhou zaoberala chovom priadky morušovej, aby získala hodvábne nite používané na vyšívanie. Dokonca aj mená, ktoré sa v Suzhou zachovali dodnes, hovoria samy za seba: „ulička hodvábnych nití“, „továreň na hodváb“, „ulica na vyšívanie kvetov“ a ďalšie.

V minulosti sa každé dievča v Číne učilo vyšívať. Ušľachtilé remeselníčky používali pri svojej práci drahé látky, zlaté a strieborné nite, medzi ktoré často vkladali vzory výšiviek. drahokamy. Obyčajní vyšívali krížikovým stehom pomocou jednoduchých (ale hustých a jasných nití) na bavlnené látky.

Hlavnými predmetmi pre nich boli tieto symboly:

Ryby (kapor) sú symbolom úspechu;
Motýle sú symbolom pokojnej radosti a šťastia;
Lotosové kvety sú symbolom vernosti;
Slivky a broskyne sú symbolom plodnosti a hojnosti;
Vtáky sú symbolom slobody a radosti.

Obľúbené vzory ľudí boli vyšívané modrou niťou na bielom podklade. Takéto tradičné výšivky sa používali na zdobenie záclon, ktoré boli povinnou súčasťou vena nevesty. Hodvábne výšivky nájdeme na mnohých osobných predmetoch, odevoch, vreckovkách, dáždnikoch, vejároch, topánkach, elegantných róbach, vrecúškach, vankúšoch.

Remeselníčky rodiny Gu v Šanghaji boli považované za jednu z najlepších vyšívačiek v Číne. Ich práca sa nazýva veľký div sveta: keď prší alebo fúka silný vietor, remeselníci z rodiny Gu sa nikdy nedostanú do práce. Iba za priaznivého počasia, keď svieti slnko, štebotajú vtáky a kvety vyžarujú vôňu, môžu svoje úžasné city prejaviť výšivkami, napísal Dong Qichang v 17. storočí.

Pri pohľade na bezchybne vykonanú výšivku cítime veľkú duchovnosť myslenia, jemnosť a jas farebnej palety. V Suzhou sa dodnes zachovala jedinečná tradícia farebných výšiviek. Každá strana vyšívaného motívu má svoj samostatný obrázok. Základné farby používané v tradičnej čínskej výšivke na hodváb pozostávajú z nasledujúcich piatich:

Modrá je zosobnením najvyššieho Yangu, symbolu neba;
Biela je zosobnením najvyššieho jinu, symbolu čistoty;
Červená – symboly ohňa, radosti, šťastia;
Žltá – symboly zeme, sily, snov;
Čierna je symbolom vody, premenlivosti, večnosti, priestoru.

Mesto Suzhou sa stalo centrom hodvábnych výšiviek, ktoré sa stalo známym nielen v Číne, ale aj v zahraničí. Už začiatkom 20. storočia sa vďaka vplyvu Západu výrazne zdokonalila technika hodvábneho vyšívania.

Objavila sa technika „realistického vyšívania“ - práve táto technika bola použitá na vytvorenie vyšívaného portrétu Heleny, talianskej kráľovnej, ktorý bol v roku 1909 predstavený Taliansku ako štátny dar a stal sa skutočnou svetovou senzáciou.

Veľmi známy portrét talianskej kráľovnej Eleny

V 30. rokoch sa objavil štýl „Free Stitch“: táto vyšívacia technika
zahŕňa použitie stehov rôznych dĺžok a smerov, ako aj nanášanie mnohých vrstiev hodvábnych nití rôznych farebných odtieňov, čo vám umožňuje dosiahnuť výrazný efekt hry svetla, „trojrozmernosti“ a realizmu vyšívania maľby.

Rovnako ako v predchádzajúcich dobách, proces vytvárania vyšívaného obrazu si vyžaduje od majstra vyšívačky obrovské množstvo práce: v priemere jeden vyšívaný obraz vzniká za niekoľko mesiacov nepretržitej a tvrdej práce a jednotlivé diela majstra vyšívame viac ako rok!

Čínska civilizácia dala svetu množstvo unikátnych objavov.
Jemný porcelánový riad, zelený čaj a hodváb sa už dávno stali zvláštnosťou vizitkaČína. Vyrezávanie do kameňa a dreva, rezanie papiera, maľovanie a kaligrafia sú len niektoré z vecí, na ktoré môže byť Čína právom hrdá.
Výšivka je jedným z najstarších druhov úžitkového umenia, ktorý si zaslúži osobitnú pozornosť.

Podľa záznamov z knihy historických dokumentov "Shujing" bol pred viac ako 4 tisíc rokmi vydaný výnos, ktorý stanovoval, že oficiálne slávnostné oblečenie by malo byť zdobené maľovanými kvetmi a výšivkami. V literárnych dielach éry Western Zhou sa nachádzajú slová „výšivka a maľba sú neoddeliteľné“. Najstaršie výšivky, ktoré sa zachovali dodnes, sú výrobky z obdobia bojujúcich štátov (475 – 221 pred Kr.), ktoré sa vyrábajú vo forme ozdôb s drakmi a fénixmi.

Zvláštnou pýchou čínskych remeselníkov je hodvábna výšivka. IN Staroveká Čína všetky dievčatá, bez ohľadu na triedu, sa učili vyšívať. Umelecké výšivky sa robili na odevoch, topánkach, kabelkách, vejároch a iných predmetoch.
Najznámejšia je výšivka Suzhou, ktorá sa vykonáva na hodvábnej látke s hodvábnymi niťami. Neuveriteľne živé obrazy vyrobené technikou obojstrannej výšivky, kedy sú predná a zadná strana identická.

Prvú vyšívaciu dielňu otvoril cisársky dvor počas dynastie Song (960-1279). A odvtedy sa umenie vyšívania v Číne neustále rozvíja a zlepšuje. Po zdedení najlepších tradícií a neustálom nasávaní všetkého nového sa výšivka medzi ľuďmi stáva čoraz populárnejšou.

Názov výšivky je “xuhua”, t.j. maľovanie ihlou obrazne odráža jej charakter. Čínske ihličkové ženy vytvárajú pomocou ihly a nite krásne vzory. V Číne sa zachovalo niekoľko desiatok tradičných techník vyšívania. Delia sa hlavne na „obyčajné švy“ (saténový steh, kombinovaný, uzlový šev atď.) a „špeciálne švy“, v ktorých sa v závislosti od vyobrazených predmetov používajú. rôznymi spôsobmi vyšívanie
Ako vravia čínski majstri, Získať najlepší efekt výrobkov, je potrebné brať do úvahy rozloženie a smer očiek, keďže to hrá dôležitá úloha sprostredkovať tvar, objem a tieň. Umiestnenie švov vo výšivke sa nazýva „textúra“. Ak je textúra zvolená dobre, efekt vyšívaného obrázka môže prekonať skicu pre kresbu. Na získanie krásneho umeleckého diela po dokončení diela je to veľmi dôležité správna voľba základný materiál. Zvyčajne sa na to používa tenký hodváb, satén atď.
Medzi čínskymi výšivkami sú najznámejšie Suzhou, Hunan, Guangdong a Sichuan. Nazývajú sa aj „štyri slávne výšivky“ Číny. Okrem nich sú známe aj výšivky Peking, Fujian, Shanghai, Zhejiang, ako aj farebné výšivky národnostných menšín Číny.

Suzhou výšivka Vyznačuje sa jemnou technikou, rovnomernými hladkými stehmi, eleganciou a bohatou paletou farieb. Niektoré výrobky sú vyrobené niekoľkými technikami vyšívania s použitím nití viac ako sto farieb. Na správne zobrazenie jemných línií a prechodov, ako sú cikádové krídla a chvosty a plutvy zlatých rybiek, sa vlákna vyberajú tenšie a jemnejšie, keď sa menia tóny.

Všetky dievčatá v meste Suzhou vedia, ako vyšívať hodvábom. Ale len niekoľko z nich prežije náročný konkurenčný výberový proces pre Inštitút hodvábnej výšivky, známy po celej Číne. Dievča by malo vedieť kresliť, mať výborný vkus, cit pre farby, poznať čínske a svetové umenie a vedieť robiť veľa iných čisto profesionálnych vecí. Pre každú vyšívačku je veľkou cťou pracovať v Suzhou State Factory. V roku 2006 zamestnávala 100 žien vyšívačiek a 1 muža. Ide o stabilné zamestnanie, ktoré je financované štátom. Práve tu vznikajú skutočné umelecké diela.
Vytvorenie malého obrazu trvá v priemere tri mesiace. Obrázky vyšívané v továrni sa nepredávajú, pretože sú vyšívané len na vládne objednávky. Všetky obrazy z tejto továrne sú majetkom štátu a sú prezentované ako dary štátnikom po celom svete.
V múzeu orientálneho umenia v Moskve sa nachádzajú tri obrazy, ktoré vyšívali remeselníci z továrne v Suzhou. Jeden z nich bol predložený I. Stalinovi. Súčasťou výstavy sú unikátne obojstranné výšivky (screeny), ale aj maľby zhotovené technikou plochých a krížikových stehov v hodvábe. V tejto práci sa používajú iba hodvábne nite.

V malom kúsku nájdete až 80 odtieňov rôzne farby. A v monumentálnych obrazoch - až tisíc. Nite sú ručne farbené špeciálne pre každý obraz. Vyšívačka a farbiarka často pracujú vo dvojici, aby dosiahli maximálny požadovaný odtieň. V prácach študentov zaberá výšivka celé plátno.
Najvyšší stupeň zručnosti a charakteristický znak Majster je v jeho diele prítomný priestor bez vyšívania. Príklady takýchto diel prezentovaných na výstave zahŕňajú výšivky „Pagoda and Forest“ (Chen Meijuan, technika plochého vyšívania), „Race“ (Shi Bei, technika zmiešanej výšivky) a „Jar v meste Suzhou“ (He Wenzhen, špeciálna rôznorodá technika výšivka).
Čínske vyšívanie si vyžaduje skutočne obrovskú trpezlivosť a zručnosť.

Hunanská výšivkaŠtýlovo je blízka čínskej národnej maľbe a vyznačuje sa jasnými líniami a jasnými farbami.

Výšivka Guangdong zahŕňa predovšetkým vyšívanie vlnou, bavlnou, ako aj vlnenými a striebornými niťami. Je známy svojou bohatou kompozíciou a jasným kontrastom farieb.

Sečuánska výšivka- sú to krátke a elegantné stehy, veľmi rovnomerne uložené v základni.
Produkty ľudová výšivka sa stali rozmanitejšími: vyšívali sa odevy, divadelné kostýmy, posteľné prikrývky, obliečky na vankúše, topánky, kabelky atď.

Začiatkom 20. storočia pod vplyvom západnej kultúry začali majstri hodvábnych výšiviek hľadať a inovovať svoju tvorbu.

Shen Yunzhi (1874-1921) integrovala niektoré efekty olejových portrétov do svojich výšiviek a vytvorila nový štýl, nazývaná „realistická výšivka“.
Shenovej „realistickej výšivke“ sa dostalo zaslúženého uznania v Číne aj v zahraničí.
Výsledkom úsilia Shen Yunzhi bolo založenie vzdelávacích inštitúcií, združení a odborových zväzov pracovníkov vyšívania v Suzhou, Nantongu, Danyangu a Changshu.

Začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia vytvoril Yang Shouyu, dekan Fakulty profesionálnej výšivky, nový štýl hodvábnej výšivky, nazývaný „voľný steh“. dievčenská škola Zhengze v Danyang, provincia Jiangsu. Yang Shouyu od detstva rada kreslila a naučila sa to od nej sesternica Liu Haisu, ktorý bol slávnym umelcom a tešil sa veľkej obľube nielen v Číne, ale aj v zahraničí. Neskôr sa Yang Shouyu začal učiť vyšívanie a dosiahol v tom veľkú zručnosť.
Tento štýl je charakteristický náhodným nanášaním stehov hodvábnych nití rôznych dĺžok a smerov, používaním nití mnohých farebných odtieňov, v niektorých prípadoch štiepením hodvábnej nite na jednotlivé vlákna, tepelnou úpravou hodvábu a pod. techniky testované a praktizované po stáročia, čo vytvára úplne neuveriteľné efekty počas výstavy diel majstrov zo Suzhou. Pri vyšívaní voľným stehom sa ako základ berie skica alebo kresba na plátne. Dokonca bola vyvinutá špeciálna teória použitia farby a tieňa. IN najlepšie diela spája sa zvláštna farebnosť a originalita orientálnej výšivky a sofistikovanosť západnej maľby.
Tento vynález znamenal začiatok novej éry vo vývoji hodvábnej výšivky.

Zdroje textu.

Čína je rodiskom hodvábu. Jedným z hlavných historických centier hodvábnej výšivky je mesto Suzhou. Vyšívacie zručnosti remeselníkov zo Suzhou sú bohatý príbehštyri tisícročia vrátane období prosperity a úpadku, inovácií a konzervativizmu. Diela vytvorené ihlou a hodvábnou niťou sú také zručné, že technika ich vytvárania bola nazvaná „xuhua“, čo znamená „maľovanie ihlou“.

Obojstranná hodvábna výšivka si vyžaduje ešte väčšiu zručnosť. Len málokto sa zhostí takejto zložitej úlohy. Jeho hlavnými podmienkami je neurobiť ani jeden steh navyše (niť sa dá vytiahnuť, ale značka na najtenšom priehľadnom hodvábe zostane), nezaistiť nite uzlíkmi, zachovať absolútne rovnaký obraz na oboch stranách ( na to sa používa veľké zrkadlo, pomocou ktorého vyšívačka vidí obraz na rubovej strane). Zvláštnym umením je vyšiť dva rôzne obrázky na obe strany, napríklad na jednej strane vidíte vtáky a na druhej kvety.

Múzeá ako Boston Museum, Museum of Embroidery v New Yorku, Asian Art Museum v San Franciscu, Britské múzeum atď. získavajú diela čínskych výšiviek do svojich zbierok.

U nás si môžete kúpiť obrazy čínskych umelcov vyšívaných na hodváb. Všetky práce sú pôvodné, nie sú to strojové výšivky.