ABSTRAKT

Cieľ: Zvážte a vytvorte typy umeleckých výšiviek. Skúmať vplyv tvorivých diel na rozvoj estetického vkusu.

Hypotéza : ak ovládate technológiu umeleckého vyšívania, potom je možné vytvárať kreatívne diela, ktoré rozvíjajú estetický vkus.

Etapy, postup výskumu:

Štúdium literatúry;

Internetové vyhľadávanie vedeckých prác na danú tému;

Výber materiálu;

Algoritmus inštruktážnej a technologickej mapy;

Výroba tvorivých diel;

Vytváranie kreatívnych prác;

Návrh projektu;

Zhrnutie.

Experimentálna technika:

1. Analýza;

2. Pozorovanie;

3. Algoritmizácia;

4. Modelovanie;

5. Demonštrácia.

Novinka výskumu:

Oživenie techniky vyšívania saténové stuhy, vyrobený rukami študentov, výtvarný dizajn odevu ako alternatíva k rozvoju estetického vkusu.

Oblasť praktického využitia výsledkov:

Doplnkové vzdelávanie, domáci oddych, výstavné aktivity.

ÚVOD

Relevantnosť výskumu kvôliže zmeny prebiehajúce v spoločnosti, prudký rozvoj vedy a zavádzanie nových technológií prinášajú nové prístupy k estetickému vnímaniu sveta, v ktorom môže dekoratívne a úžitkové umenie pôsobiť ako zdroj a inšpirátor nových myšlienok.

Predmet štúdia - umelecké vyšívanie ako prostriedok rozvoja estetického vkusu.

Ciele výskumu : štúdium teoretických základov rozvoja estetického vkusu pomocou umeleckého vyšívania, vývoj technológie vyšívania stuhami.

Štruktúra práce odráža logiku výskumu a pozostáva z úvodu, teoretickej časti, výskumnej časti a záveru, zoznamu odkazov a aplikácií.

Nové ekonomické podmienky, ktoré sa dnes vytvorili v Kazachstane, stanovujú nové ciele a zámery. Všeobecným cieľom moderného spoločenského rozvoja je formovanie všestranne a harmonicky rozvinutej osobnosti.V moderných podmienkach je problém formovania duchovného sveta, umeleckých potrieb mladej generácie obzvlášť akútny. Veľký význam sa v tomto procese pripisuje predovšetkým umeniu a remeslu, ktoré pokrýva celý rad umeleckých a estetických vzťahov jednotlivca k okolitej realite.

Dnes je dôležité vedieť extrahovať a využiť akékoľvek informácie na efektívnu sebarealizáciu a užitočnú participáciu v spoločnosti.

TEORETICKÁ ČASŤ.

1. ROZVOJ ESTETICKÉHO VKUSU PROSTREDNÍCTVOM UMELECKEJ IHLIČKY

1.1 Pojem estetického vkusu a spôsoby jeho rozvoja

Chuť je estetická - schopnosť primerane zvládnuť estetické kvality reality, vyjadrené v systéme priamych emocionálnych hodnotení. Najzačiatočnejšie gradácie chuti: páči sa mi - nepáči sa mi, krásna - nie krásna. Človek, ktorý má estetický vkus, berie do úvahy svet okolo seba a seba, predovšetkým, berúc do úvahy hlavné estetické kategórie, ako sú krásne a škaredé, vznešené a nízke, tragické a komické.e .

Formovanie estetického vkusu je nemysliteľné bez neustálej komunikácie jednotlivca s rôznymi druhmi a formami umenia. Estetický vkus je oveľa širší ako umelecký vkus.

Umelecký vkus - schopnosť človeka primerane vnímať a hodnotiť umelecké diela. Závisí od psychofyziologických schopností jednotlivca, sociálnych skupín, triedy, charakteru, potrieb, záujmu, profesijného charakteru povolaní a životných skúseností.

Rozvoj kultúry vzdelávania, zmysel pre krásu do značnej miery závisí od vzdelania, ktoré zahŕňa nielen oboznámenie sa s umeleckými dielami, ale aj pochopenie podstaty umenia. Proces rozvíjania vkusu a získavania vedomostí – bilaterálnych a dialektických – je jeden. Systematické oboznamovanie sa s dielami rozvíja predstavivosť aj úsudok. Poznanie podstaty umenia pomáha porozumieť umeleckému dielu hlbšie, porozumieť mu jemnejšie. Bez niektorých z týchto aspektov výchova nedosiahne svoje ciele v komplexnom rozvoji jednotlivca.

Na základe formovania vkusu, pri výchove citov je potrebné opakovane opakovať emocionálne reakcie, neustálu komunikáciu s umeleckými dielami. Vkus sa nedá rozvíjať príbehmi, uvažovaním, logickými dôkazmi. Ale na druhej strane, bez pochopenia podstaty umenia, špecifík jeho druhov a žánrov atď. je tiež nemožné uskutočniť prechod emocionálnej reakcie do vedomého estetického postoja.

Pri štúdiu problému vkusu v estetike sa urobilo veľa. Podstata výskumu je stručne zhrnutá nasledovne.

Estetický vkus (umelecký, literárny, hudobný vkus a pod. – jeho pestrosť) je ideologický fenomén. Je úzko spätá so svetonázorom, morálnymi zásadami, životnými záujmami, estetickým ideálom jednotlivca.

Proces estetického a umeleckého vnímania si vyžaduje špeciálnu organizáciu vzájomne prepojených komponentov. Pre správne formovanie dobrého estetického vkusu, napríklad vo vzťahu k umeniu, spolu s ďalšími faktormi je mimoriadne dôležité dosiahnuť stimuláciu a rozvoj emócií a pocitov pri čítaní umeleckého textu v širšom zmysle slova, a tiež upriamiť pozornosť na mechanizmus tvorby umeleckého obrazu, t.j. o zhode výrazových prostriedkov s obsahom, kompozičným riešením, kvalitou a sémantickou konzistentnosťou asociácií, metafor, hodnotení, rytmu a pod. obrátenie sa na dejiny umenia a referenčnú literatúru, sledovanie a počúvanie špeciálnych televíznych programov pomôže rodičom a deťom pri nevyhnutnom riešení tohto zložitého problému.

Estetický vkus v masovom poriadku sa najčastejšie formuje až v procese vnímania hotových umeleckých a estetických predmetov, v ktorých sú zafixované určité spoločenské a osobné vkusové normy daného národa, doby, spisovateľa, umelca, skladateľa. Zdá sa, že vedú vkus vnímateľa alebo odpudzujú. Iná vec je tvorivá práca, kde sú vo svojej podstate aktívne všetky prvky vrátane vkusu, inými slovami, prvoradú úlohu tu zohrávajú vlastnosti, normy a ideály jednotlivca. Sú stelesnené vo vlastnej kresbe alebo básni, neobvyklých vlasových líniách. Utváranie vkusu pri jednom druhu činnosti – vnímaní sa automaticky nerozširuje na utváranie vkusu pri tvorivej činnosti. Preto sa pri rozvoji estetického vkusu treba spoliehať na ich kombináciu. Akékoľvek tvorivé prejavy detí je potrebné podnecovať a cielene podnecovať s veľmi opatrným prístupom, aby v procese tvorby, po prejdení náročnej cesty tvorcu, pocítili zvnútra chuť k slovu, farbám. , akordy.

Esteticky vzdelaný človek je človek, ktorý vie nachádzať, cítiť, vytvárať krásu v živote a umení, hodnotiť javy a skutočnosti okolitého sveta podľa zákonov harmónie a krásy. Odhaľte krásu ľudskej komunikácie. Naučiť sa vytvárať a udržiavať krásu každodenného života, rozvíjať sa estetické vnímanie okolitú prírodu, porozumieť a oceniť umenie, predstaviť si u detí záujem o beletriu, rozvíjať ich tvorivé schopnosti - tieto hlavné smery vyjadrujú podstatu estetickej výchovy. Schopnosť všímať si a cítiť krásu sveta okolo nás je daná človeku od narodenia. Deti sa vedia tešiť z kvetov, zvieratiek, krásnych, vtipných hračiek, počúvať krásne melódie. Ale estetické cítenie treba neustále živiť rôznymi dojmami, rozvíjať, inak sa cit dieťaťa pre krásu začne otupovať a môže sa zmeniť na obyčajný cit. To môže viesť k ľahostajnosti k prírode, k ľuďom, k umeleckým dielam, k všetkej tej kráse, ktorá nás obklopuje. A naopak, rozvoj estetického cítenia dieťaťa mu pomôže v neskoršom veku pocítiť potrebu tvorivej činnosti v materiálnej i duchovnej sfére života, uviesť ho do práce.

Estetická výchova je úzko spätá nielen s morálnou, ale aj duševnou, pracovnou a telesnou výchovou. Estetická výchova nie je predsa len množstvo vypočutých hudobných diel, navštevovaných divadelných predstavení, ale aj výchova ľudských citov, skúseností, duchovného rastu človeka, náprava jeho správania. Ak dieťa dokáže precítiť krásu okolitého sveta, pozitívny akt druhého človeka, poéziu tvorivej práce, tak má zvládnuté kritériá estetickej výchovy a práca učiteľov ho neminula.

Túžba človeka harmonicky sa rozvíjať vedie k tomu, že človek začína hlbšie vnímať svet, pociťovať klamstvo a nespravodlivosť a ešte viac si vážiť krásu, ktorú mu príroda a život dáva. To môže pocítiť len komplexne vysoko vyvinutý človek.

1.2 Druhy umeleckého vyšívania ako prostriedok rozvoja estetického vkusu

Aby sme definovali pojem umeleckého vyšívania, definujme pojem "druh" - rozdelenie, odroda. Umelecký - týkajúci sa umenia, spĺňajúci požiadavky umenia, estetického vkusu, estetický, krásny. Vyšívanie - ručná práca, alebo vec zručne vyrobená ručne.

Umelecké vyšívanie je ručná práca, ktorú vykonávajú najmä ženy - šitie, pletenie, vyšívanie, výroba čipiek a pod. Pochádza z dávnych čias. Je to umenie, ktoré sa vyvíja a odovzdáva z generácie na generáciu. Remeselníčky zaoberajúce sa vyšívaním sa nazývajú ihličkové.

Všetky národy sveta, spolu s tými bežnými, majú svoje vlastné druhy vyšívania. Položky vyrobené ihličkami konkrétnej krajiny sú originálne a originálne. Ručné práce sa využívajú všade – pri tvorbe interiérov, odevov, či pri výrobe klobúkov. Inovácie sa objavujú v technológii ich implementácie. Napríklad pri zdobení výrobku s ozdobným vzorom sa používajú nálepky, korálky, polodrahokamy. Používajú sa rôzne hodvábne, lesklé nite s lurexom.

Háčkovanie známy už dlho. Spočiatku to bolo výlučne mužské remeslo, no postupne sa z neho stalo typické ženské povolanie. Umenie háčkovania sa rozvinulo v 16. storočí. V Číne boli prvými známymi príkladmi trojrozmerné háčkované bábiky. Vedci tvrdia, že háčkovanie pravdepodobne pochádza priamo z čínskeho vyšívania. Na konci 18. storočia vo Francúzsku sa táto technika nazývala „pletenie vo vzduchu“. Háčkovanie je rýchle a schopnosť vytvárať nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, ažúrové, pripomínajúce krajkovú látku. Háčkovanie sa používa ako na výrobu odevov ako celku, tak aj na dokončovanie prvkov odevov alebo šperkov. Spočiatku háčiky neboli háčiky v pravom slova zmysle - boli to dokonca police. Teraz použite háčiky z rôznych kovov.

Macrame . Macrame v arabčine znamená vrkoč, čipka a z turečtiny - šatka, obrúsok s okrajom. V každom prípade ide o výrobky z uzlov. Viazaná čipka vyzerá krásne, výrobky z nej sú odolné. História tkania uzlov siaha do ďalekej minulosti. Macrame je viazané tkanie s ozdobným sklonom.

Počiatky tohto umenia sú v dávnej minulosti, pretože ľudia začali viazať uzly hneď, ako mali niečo, z čoho sa dali uviazať.

Pletenie. Od dávnych čias sa ľudia snažili ozdobiť svoj život pomocou najjednoduchších materiálov na kombinovanie jednoduchých foriem a prostriedkov s nenáročnými vzormi pri dosahovaní vysokej remeselnej zručnosti. Ručné pletenie sa spočiatku javilo ako jednoduchá úžitková potreba, neskôr sa zmenilo na skutočné umenie. Pleteniny boli vždy vysoko cenené. Ručné pletenie vám umožňuje vyrábať jedinečné, jedinečné modely. Možnosti háčika umožňujú vyrábať rôzne ozdobné veci, ako sú čipky, prehozy, oblečenie, hračky, šperky. V súčasnosti je skutočne veľmi ťažké predstaviť si náš šatník bez pleteniny. Pletené výrobky sú pohodlné a odolné, praktické a elegantné, sú teplé a útulné.

Korálkovanie. História korálkov siaha do ďalekej minulosti. Tento materiál, ktorý sa vyznačuje svojimi dekoratívnymi vlastnosťami, priťahuje pozornosť remeselníkov už od nepamäti. Sklenené korálky, bezprostrední predchodcovia korálikov, zdobili odevy starých egyptských faraónov.

Výroba čipky . Čo môžeme chápať pod slovom „čipka“? Má dva rôzne významy. Jeden z nich pochádza zo slova „obklopiť“; v Rusku určil rôzne povrchové úpravy vo forme koimov na leme, podlahe a rukávoch oblečenia. V inom zmysle sa toto slovo vzťahuje na vzorovaný prelamovaný výrobok - nezávislý typ dekorácie oblečenia alebo predmetov dekorácie a pravdepodobne má rovnaký koreň. Pojem „čipka“ zahŕňa tri rôzne typy technológie: šité ihlou, tkané na cievkach a pletené na prútoch a háčkované. Iba prvé dve možno považovať za čipku - vyšívanú a tkanú. Tretia predstavuje inú technickú formu - pletenie, len v niektorých momentoch zhruba napodobňujúce tkanie. Ihlou vyšívaná čipka sa v Rusku nevykonávala a pletená čipka naopak dosiahla široký vývoj a zmenila sa na nový druh umenie a remeslá.

Pletený patchwork. Myšlienka recyklácie zvyškov nití a pletenie z oddelených fragmentov, ako sa hovorí, je vo vzduchu a pôsobí „ľudovo“. Pletený patchwork bol však presne „vynájdený“ v prísnom právnom zmysle slova. Istá Virginia Woods Bellamy vynašla v 40. rokoch minulého storočia nový spôsob pletenia, ktorý nazvala „číslo pletenie“ a v roku 1948 získala americký patent na spôsob, ktorý vynašla. O niečo neskôr vydala knihu popisujúcu jej metódu. Dnes je táto metóda vo svete známa ako "modulárne pletenie" alebo "pletený patchwork".

Zlátanina .História patchworku siaha do veľmi vzdialených čias. V Bulatovom múzeu v Káhire je teda vystavená vzorka ozdoby datovaná do roku 980 pred Kristom a vyrobená z kúskov gazelí kože rovnakého tónu.

Závitová grafika, navliekanie (obrázok závitu), návrh závitu je grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Pre filamentovú grafiku existuje niekoľko ďalších názvov. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete tiež použiť farebné hodvábne nite.

V súčasnosti sa umenie izovlákna široko používa na zdobenie výrobkov a domácich potrieb, na dekoráciu interiéru, na výrobu darčekov a suvenírov.

Pletenie viniča. Pletenie viniča je jedným z najstarších remesiel. Vznikla oveľa skôr ako keramika a zaujímala významné miesto v živote starovekého človeka. Z konárov drevín sa stavali obydlia, hospodárske budovy, ploty, detské kolísky, korby saní a vozíkov, nábytok, detské hračky a riad. A najbežnejšími výrobkami z viniča boli košíky. Pletenie košíkov bolo pomerne bežné. Takmer každý zeman vedel v prípade potreby upliesť dobrý košík. Košikári ich tkali pre každý vkus: malé a veľké, okrúhle a obdĺžnikové, oválne a kužeľové, s jednoduchým a zložitým tkaním, s viečkami a bez nich. Bez košíkov sa na farme zaobišlo len ťažko. K rieke nosili plátno; vydal sa na cestu, vydal sa na dlhú cestu; zbierané v nich; išiel s nimi na huby.

Tkanie slamy. Slamka- najstarší z materiálov pestovaných a spracovávaných človekom. Ruky, ktoré vzali prvé ucho a prvú stopku, ich nikdy neopustili, oči, ktoré videli krásu plného ucha a zlatej stopky, sa od nich nemohli odvrátiť. Tak to bolo zvykom z generácie na generáciu, geneticky prenášané na moderných majstrov.

Plstenie. PlsťAplstenie- najstaršie textilné umenie, ktoré v našej dobe skutočne zažíva znovuzrodenie, v mnohých smeroch sa mení z vitálneho remesla na pulzujúcu formu umeleckého vyjadrenia. Príbehcítil, čo znamenáplsteniesiaha storočia späť. najprvplstinachádzajúce sa na území modernej Anatólie, patria do roku 3 000 pred Kristom. Pre mnohé národy, najmä pre nomádov,cítilbol jediný známy druh textilu a sprevádzal človeka celý život. Ľudia spali na plsti, oblečení do plstených šiat, kone boli prikryté plstenými prikrývkami.Cítil sa chránený pred zlými duchmia nepriateľské šípy, zachránené pred teplom a chladom.

Formovanie slaného cesta. Technológia výroby výrobkov zo slaného cesta je nezaslúžene zabudnutá, hoci ide o veľmi dobrý a tvárny materiál. Výrobky z cesta veľmi dobre absorbujú vlhkosť a majú tendenciu sa časom rozpadávať, preto sú pre bezpečnosť lakované. V tomto prípade musí byť lak dostatočne hustý, inak sa absorbuje a na produkte zostanú škvrny. Na tento účel sa najlepšie hodí lodný lak. Ale laky sú rôzne - matné alebo lesklé. Pre každý prípad inak.

Aplikácia. Aplikácia sa zrodila veľmi dávno. Objavil sa ako spôsob, ako ozdobiť oblečenie a obuv, domáce potreby a náradie, interiér vášho domova.

Snáď prvým impulzom pre vznik nášivky bola potreba šiť kože na oblečenie a prvý steh človeku naznačoval, že môžu nielen spájať detaily oblečenia, ale ho aj zdobiť. Neskôr začali na zdobenie odevov používať kúsky kože, kožušiny, plsť iných odtieňov a farieb. Na oblečenie sa začali pripevňovať detaily vystrihnuté z týchto materiálov. Takto sa zrodila aplikácia. Dejom sa stali zvieratá, vtáky, samotní ľudia, fantastické príšery, nádherné kvety a rastliny, scény lovu a každodenného života. Postupom času bola aplikácia čoraz rozmanitejšia v použití materiálov. Okrem kože a plsti sa používajú farebné korálky, korálky, vlnené nite, štuple a všetky druhy látok - zamat, satén, hodváb.

Aplikácia je veľmi populárna forma kreativity. Aplikácie vyžadujú presnosť a koncentráciu.

Vyšívanie. Vznik výšivky, jedného z najrozšírenejších druhov ľudového umenia, sa datuje do obdobia primitívnej kultúry a je spojený s objavením sa prvého stehu pri šití odevov zo zvieracích koží. Výšivka je ozdobou výrobkov z rôzne materiály ornamentálny vzor alebo plotový obraz vyrobený z nití a iných materiálov ručne pomocou ihly alebo stroja. V rôznych časoch boli materiálom na vyšívanie zvieracie žily, prírodné alebo farbené nite z ľanu, konope, bavlny, hodvábu, vlny, vlasov, ako aj perly a drahé kamene, korálky a korálky, flitre, mušle, zlaté a medené plakety, mince.

Výšivka je úzko spätá s každodenným životom, prácou, prírodou, a preto vždy odrážala umelecký vkus a nápady, odhaľovala národnú identitu a zručnosť každého človeka. Umenie dekoratívnej výšivky, pochádzajúce z dávnych čias, sa po mnoho storočí zachovalo v dekorácii domov, odevov a rôznych domácich potrieb.

1.3 Výšivka ako druh umeleckého vyšívania a prostriedok rozvoja estetického vkusu.

Výšivka je rozšírený druh umenia a remesiel. Vznik vyšívania sa týka staroveku a je spojená s výskytom stehu, švov na odevoch vyrobených zo zvieracích koží. Zdokonalenie jeho techniky je dané prechodom od kamenného a kosteného šidla ku kostenej ihlici, potom k bronzu a neskôr k oceli, ako aj rozvoju pradenia, tkania, farbenia atď. Jeho vývoj možno podľa literárnych zdrojov vysledovať v obrazoch výšiviek v umeleckých pamiatkach starovekých civilizácií Ázie, Európy, Ameriky, ako aj v dochovaných vzoroch výšiviek z rôznych čias a národov. Tradície vzorov výšiviek, ktoré sa v dávnych dobách vyvinuli medzi určitými národnosťami a etnickými skupinami (s ich charakteristickými miestnymi kompozičnými a technickými technikami, ornamentálnymi a obrázkové motívy, farba, tvar atď.) sú zachované a rozvinuté najďalej vo výzdobe predmetov pre domácnosť a vo vzorovaných výšivkách pre vyššie vrstvy spoločnosti. Jeho nápadnými príkladmi sú najstaršie zachované výšivky – kusové pneumatiky s figúrkami zvierat typickými pre skýtsko-sibírsky „štýl zvierat“.

Ľudová výšivka, podobne ako ľudová pieseň alebo tanec, živo a komplexne odráža povahu národného umenia. Jeho hlboké korene siahajú až do prastarého staroveku. Vyšívanie, ako všetky ostatné druhy folklóru, bolo ovplyvnené o rôzne obdobia rozvoj. Široké šírenie a zdokonaľovanie starých, tradičných postupov tohto úžitkového dekoratívneho umenia, ako aj vznik nových, súviselo so zvýšením požiadaviek na kultúru každodenného života a odievania.

Intenzívna modernizácia textilná výroba, rozvoj techniky a zvyšovanie životného tempa postupne znižovali záujem o ručnú výšivku ako ozdobný prvok kroja. Národné kroje sa vytrácajú z každodenného života a ustupujú jednoduchšej, praktickejšej a lacnejšej konfekcii. Vyšívanie sa stáva len jednou z voľnočasových aktivít. Zložité farebné vzory, ktoré kedysi zdobili národné kroje, sa upravujú, zjednodušujú a transformujú tak, aby odrážali moderný život a spotrebu. V poslednej dobe sa však móda opäť začala obraciať k výšivkám – dekoratívnemu elegantnému prvku, ktorý zdobí dámske šaty, blúzky a detské oblečenie. Rôzne peleríny, obrúsky, obrusy, závesy, podsedáky, tašky a iné domáce potreby vyšívané ľudovými kresbami si opäť získavajú široké uznanie, dopĺňajú a zdobia interiéry moderného bytu.

Sme svedkami znovuzrodenia ľudová výšivka. Hodvábne stuhy a stuhy, používané na dekoráciu, pevne vstúpili do nášho každodenného života. O nich zvyčajne pred sviatkami a slávnostnými udalosťami, keď je potrebné zdobiť a prekvitať svet okolo nás. V Taliansku sa hlučné a veselé oslavy, ktoré mali úspech, dokonca nazývajú „batikované sviatky“.

Krásna stuha dodáva dobre zabalenému darčeku sofistikovanosť a zdôrazňuje vážnosť okamihu. Kytica previazaná stuhou pôsobí nielen atraktívnejšie, ale aj bohatšie. Stuhy vlasy oživia a klobúky, kabelky a šaty nimi ozdobené a vrkoč získajú takzvaný šmrnc. Väčšinu z nás zamrazilo pri pohľade na svadobné šaty neviest, bohato zdobené čipkovanými stuhami a volánikmi. Na Západe je zvykom v rámci príprav na oslavy zdobiť sviatočný stôl všelijakými mašľami, aby ladili s obrusom. S ich pomocou sa snažia tvoriť v dome slávnostná atmosféra. Symbolom vianočných sviatkov sa stali červené stužky a mašle. Sú pripevnené k predným dverám domov a v predvečer Vianoc a Nového roka zdobené vianočnými stromčekmi. Stalo sa zvykom zdobiť autá svadobného sprievodu stužkami vo farbách štátnej vlajky a obálky s novorodencami previazať modrými alebo ružovými stužkami v závislosti od pohlavia dieťaťa. História vyšívania stuhami siaha až do dávnych anglosaských tradícií. Pre tento typ vyšívania sa odoberá veľmi tenká stuha, ktorá je vhodná pre akýkoľvek typ tkaniny. Voľne prechádza najhustejším útkom bez straty tvaru.

Zvláštnosťou tejto techniky vyšívania je, že dáva objem vzoru. Po preštudovaní podrobného popisu rôznych typov švov ich môžete ľahko zopakovať a vytvoriť nezvyčajne krásne veci vlastnými rukami. Okrem toho máte možnosť dodať hotovým výrobkom jedinečný individuálny vzhľad zdobením šiat alebo klobúka. Pomocou originálneho trojrozmerného výkresu alebo mašle môžete spojiť niekoľko prvkov šatníka do jedného súboru. Všestrannosť tohto typu vyšívania spočíva v tom, že umožňuje navrhnúť ako detský ľanový batoh, tak aj dámsku večernú tašku. Okrem toho sa naučíte vyrábať krásne obrusy a obrúsky, vrecúška na flakóny, šperkovnice a mnoho ďalších milých drobností. Od staroveku sa úzke pruhy látky používali v každodennom živote a ekonomických aktivitách ľudí. Už v starovekom Grécku si ženy vplietali do vlasov prúžky látky, aby „oživili“ svoj imidž. Čelenky zdobené zlatom a drahými kameňmi sa vpletali do vlasov aj v starovekom Ríme. Okrem toho sa oblečenie lemovalo farebnými stuhami a každá spoločenská vrstva mala svoju farbu a materiál. V polovici storočia v Taliansku už boli operadlá stoličiek a baldachýny zdobené stuhami, ako aj ťažké závesy, ktorými sa zatvárali okná na ochranu pred chladom v zime.

Ale až v 14. storočí sa domáce používanie hodvábnych stúh začalo rozširovať. Tradícia kvality v Lyone a priaznivé klimatické podmienky južnej Európy prispeli k rýchlemu rozvoju výroby hodnotných hodvábnych nití. Po presťahovaní pápežskej kúrie do Avignonu, pod kuratelou francúzskeho kráľa, sa vznešení páni začali vychvaľovať v luxusných odevoch zdobených stuhami so zlatým okrajom alebo brokátovými stuhami, podľa hodnosti a pôvodu nositeľa.

V roku 1446 pozval budúci kráľ Ľudovít 16 talianskych tkáčov, aby učili svoje umenie obyvateľov Lyonu. Z tohto nápadu nič neprišlo, ale do mesta boli privezené rôzne stroje na úpravu hodvábu a na výrobu hodvábnych stúh. Dopyt po stuhách neustále rástol a Lyon sa postupne zmenil na významné textilné centrum. V roku 1560 už bolo päťdesiattisíc tkáčov, ktorí vyrábali rôzne, aj drahé a extravagantné hodvábne stuhy, a na juhu, vo Velzoch a Saint-Etienne, pracovalo pri výrobe vrkočov takmer 45-tisíc ľudí. V roku 1660 v septembri. - Etienne a okolie malo už okolo osemdesiattisíc krosien na výrobu stúh a tristosedemdesiat - na výrobu pletených výrobkov (čipka, galón, čipka). Začiatkom 18. storočia prudko vzrástol dopyt po tomto tovare a začalo sa obdobie rýchlej distribúcie luxusných a krásnych stúh. Francúzsky kráľ Ľudovít XIV. ozdobil dokonca aj svoje topánky stuhami posiatymi drahými kameňmi a vyzval dvor, aby sa obliekal originálne a nápadito.

Prišla éra rokoka a štýlom francúzskeho dvora sa stala márnomyseľnosť. Kráľ Ľudovít 15 rád vyšíval a často dával dvorným dámam roztomilé drobnosti, ktoré sám vyrobil. Šaty sa stali objemnými a priestrannými, bohato zdobenými stuhami. Do módy prišli „lietajúce šaty“ s otvorenými záhybmi na hrudi a početnými stuhami.

Práve v týchto časoch sa vo Francúzsku objavila výšivka s hodvábnymi stuhami. Najprv si ušľachtilé dámy začali zdobiť šaty a zdobili korsáže. malé ruže„a la rococo“, listy a množstvo roztrúsených kvetov s perlami a kryštálmi. Potom prišiel čas na pranie. Stával sa čoraz luxusnejším a sofistikovanejším. V ateliéri, ktorý nieslo vysoký titul „Dodávatelia kráľovského dvora“, pomocou jednoduchej ihly a stužiek vznikali skutočné majstrovské diela. Teraz sa chvália vo vitrínach múzeí po celom svete – od Londýna po Pretóriu. Z Francúzska sa tento typ výšiviek presunul na kostry, do Anglicka. A odtiaľ sa rozšíril do všetkých krajín bývalého Britského impéria. Spolu s prisťahovalcami zo Starého sveta prišiel do Ameriky, kde si rýchlo získal obľubu. Rozkvet tohto umenia nastal v 70. rokoch 19. storočia. V tom čase to bolo vidieť nielen na šatách, na dáždnikoch, tienidlách, paplónoch, drobnostiach do domu a klobúkoch. Po druhej svetovej vojne začal záujem verejnosti o všetky druhy vyšívania klesať. Ale v priebehu posledných dvoch desaťročí sa začala obnova vyšívania.

Záujem sa vrátil a toto umenie opäť zažiarilo všetkými svojimi aspektmi. Koniec koncov, šitie hodvábnymi stuhami je mimoriadne zábavné, nevyžaduje zložité zariadenia a veľké počiatočné náklady. Okrem toho sa tu používajú jednoduché a známe techniky vyšívania. A trojrozmerný vzor je taký atraktívny, že môžeme bez akýchkoľvek pochybností povedať, že v najbližších rokoch sa očakáva, že tento typ výšivky bude rozšírený a úspešný.

Krásne je to, čo v najvyššej miere zodpovedá najhlbším ľudským potrebám, predstavám, cieľom. To znamená, že krása je funkciou súladu medzi prírodou a človekom, predmetom a človekom atď. v najstarších kresbách vidíme proces práce: ľudia maľovali to, čo robili - lov, rybolov, poľnohospodárstvo. A je ťažké nesúhlasiť s definíciou krásy, ktorú sformuloval N.G. Chernyshevsky: „krása zachraňuje svet“

Pojem krásy je však subjektívny. Na definíciu krásy má významný vplyv množstvo sociálno-psychologických okolností (epocha, národnostné a rasové faktory, triedna príslušnosť, móda, individuálne psychologické vlastnosti človeka).

Krása je vágny pojem. Presnejšie povedané, dokonalosť. Ak človek dosiahne dokonalosť vo svojej práci, dosiahne krásu. Inými slovami, estetika je filozofiou umenia. Estetické znalosti sú potrebné pre každého študenta. Nenahradia síce hodiny literatúry, dejepisu, práce, umenia, kde sa stretávajú s priamymi prejavmi krásy, no predsa poslúžia ako ich doplnok, sprievodca krajinou krásy.

Estetické činy - súhrnný názov činov, ktorých dominantným cieľom je formovanie estetického postoja k životu: práca, spoločenská činnosť, príroda, umenie, správanie. Hlavné úlohy estetickej výchovy už boli pomenované, vrátane formovania estetických pojmov, posudzovania úsudku, ideálov, potrieb. Estetická výchova prebúdza a rozvíja zmysel pre krásu, zušľachťuje osobnosť. Človek citlivý na krásu cíti potrebu budovať svoj život podľa zákonov krásy. Estetická výchova je neoddeliteľne spojená s morálnou, duševnou a fyzickou prácou. Láska k prírode, literatúre, divadlu, hudbe, poézii, maľbe a iným formám umenia slúži ako podnet pre všestranný duševný rozvoj. Estetická výchova má veľký význam pre formovanie morálky. Podstatou estetickej výchovy je potvrdiť dobro ako krásne. Vysoká pracovná kultúra bez rozvoja zmyslu pre krásu je tiež nedosiahnuteľná. Žiaci sa naučia, že pojem „estetika“ pochádza z gréckeho slova „esthesis“ – zmyselný. Toto slovo ako názov istej vedy prvýkrát predstavil nemecký teoretik umenia Baumgarter. Už na úsvite civilizácie si človek vyvinul schopnosť cítiť krásu okolitých predmetov. Táto schopnosť sa nazýva estetické cítenie. Ako spoločenský fenomén sa rozvíjal a obohacoval v procese práce, ako človek meniaci prírodu, menil svoju povahu a sociálne vzťahy.

Jednou z hlavných kategórií estetiky je kategória krásy. Krásny je život sám vo svojich najdokonalejších prejavoch, príroda a výplody ľudskej práce. Krásne vytvára človek, takže pomocou vyšívania, kompozície sa v procese vytvárania umeleckého diela rozvíja zmysel pre estetický vkus. Povaha kompozície závisí od ideologického zámeru umelca. Neustále pozorovanie prostredia živí tvorivý nápad majstra, vzbudzuje túžbu reprodukovať ho pomocou umenia, najmä výšivky. Výšivka umožňuje pomocou špecifických prostriedkov, v sprostredkovanej podmienenej forme, vzhľadom na tradície ľudového umenia, reprodukovať svet okolo. Jedna paleta farieb môže sprostredkovať rôzne pocity: radosť a smútok, očakávanie a nádej. Opakovanie prvkov a ich kreatívne použitie v určitej kompozícii, úspešný výber farieb vo vzore vytvárajú akýsi rytmus v ornamente, pomáhajú umelcovi dosiahnuť konečný cieľ - sprostredkovať všeobecný dojem, reprodukovať náladu. Žiak sa snaží do každej svojej práce vniesť niečo nové, originálne. Preto je rozvoj estetického vkusu medzi školákmi na príklade vyšívania veľmi dôležitý a zároveň odhaľuje duchovné hodnoty výrobkov ľudových remeselníkov. Výchova pomocou umenia je jedným zo základných princípov pedagogiky.

VÝSKUMNÁ ČASŤ.

2. TECHNOLÓGIA VYŠÍVKY STUHAMI

2.1 Nástroje a materiály na vyšívanie stuhou

Na vyšívanie stuhami sú potrebné nasledujúce nástroje a materiály: šijacie ihly, obruče, nožnice, náprstok, jednoduchá ceruzka.

Nožnice - Na prácu študentov sú potrebné malé nožnice s krúžkami, ktoré zodpovedajú veľkosti ruky.

Ihla na šitie - potrebujete veľkú ihlu na šitie s veľkým očkom, musí byť uložená na malom obrúsku alebo v ihelníku.

Na kreslenie náčrtu na papier je potrebná jednoduchá ceruzka. Použite ceruzku rôznej mäkkosti (2M).

Náprstok - potrebný na ochranu prsta pred prepichnutím blata.

Na vyšívanie sa používajú rôzne ihly: tenké - pre ľahké tkaniny a hrubé - pre husté. Pri šití hodvábnou stuhou sa používajú ostré ihly, pretože musia voľne vnikať do látky bez vytvárania neestetických chumáčov. Uško ihly by malo byť predĺžené, aby sa páska dala ľahko vložiť a aby sa po nej kĺzla bez krútenia. Dá sa tak predísť prípadným prestávkam. Pre pásky so šírkou 7,9,12 mm sa volia ihly č.18-22, pre pásku 3 mm sa odporúča č.24.

Pozlátená ihla má špeciálny galvanický povlak, ktorý ju chráni pred vylučovaním kyselín, ktoré vedú najskôr k oxidácii a potom k hrdzaveniu, čo sťažuje normálne kĺzanie ihly v tkanive.

Stuhy a stuhy sú rozdelené do dvoch hlavných skupín: prateľné stuhy a ozdobné stuhy.

Stuhy a vrkoče na pranie sú vyrobené z najvyššej kvality s okrajom. Na kotúčoch nájdete podrobný návod, ako ich prať, žehliť, či sypú a ďalšie potrebné informácie.

Dekoračné pásky slúžia len na dekoráciu. Väčšina z nich nemá hrany, t.j. ich okraje sú utesnené špeciálnym spôsobom, aby sa páska pri používaní nerozmotávala. Stuhy a stuhy sú vyrábané s tenkou kovovou "tyčinkou" orámovanou okrajmi.

Táto "stopka" pomáha okrajom držať svoj tvar. Ozdobné stuhy sa nedajú prať, preto si pred začatím vyšívania pozorne prečítajte všetky pokyny.

Hodvábne stuhy sa predávajú v rôznych šírkach a rôznych farbách. Dajú sa použiť na vyšívanie na akýkoľvek druh látky. Vyšívané výrobky sa perú ručne mydlom (tekutým alebo mydlovými hoblinkami) a zvnútra sa žehlia, aby sa výšivka nesplašila. Stuhy niektorých farieb, ako je jasne červená a bordová, je potrebné pred použitím navlhčiť, aby sa pri sušení netvorili neestetické plaky a pruhy, ktoré môžu výšivku zničiť.

Organzové stuhy a stuhy, ktoré sa používajú pri vyšívaní na vytvorenie objemu a priehľadnosti, sú v rôznych šírkach.

Na vytvorenie základu pre niektoré stehy alebo na upevnenie stuhy na nesprávnej strane na konci práce sú potrebné vyšívacie nite.

Korálky a korálky sú dostupné v rôznych veľkostiach a tvaroch. Zvyčajne sa používajú na dekoráciu a dodávajú výšivke osobitnú eleganciu.

Dokončovacie pásky a prámik sa predávajú na metre alebo na kusy určitej dĺžky. Existuje niekoľko typov dokončovacích pások.

Závojová páska sa dodáva s pätou, hladkou alebo s vložkou v strede zo saténu. Vyrobené z neho ručne malé ruže, ktoré sa používajú ako ozdoba na čiapku či kabelku alebo sa používajú ako konečná úprava pri balení darčekov. Pri slávnostných príležitostiach sa pomocou týchto ruží označujú miesta pre hostí pri stole.

Saténové stuhy vo výpredaji sú hladké, plisované alebo plisované. Sú skvelé ako flexibilný základ. Čipkované stuhy, zdobené korálkami alebo naberané, sa používajú na vyšívanie alebo dokončovanie vecí pri obzvlášť slávnostných príležitostiach. Veci prezentované v knihe sú veľmi jednoduché. Sú krásne a štýlovo moderné. Aj keď zmeníte farby, výsledok bude stále pozitívny. Pri kombinovaní farieb neexistujú žiadne prísne pravidlá. Niekedy kontrastné farby kombinované dohromady vytvárajú zaujímavý efekt. Pozorovaním prírody, nevyčerpateľnej studnice farieb a nápadov, sa budete každým dňom zdokonaľovať a farebné kombinácie vyberať starostlivejšie.

Ako základ pri vyšívaní hodvábnou stuhou môžete použiť širokú škálu látok: bavlnené látky - gunny, cambric, plis (bavlnený zamat), mušelín, satén (bavlnený satén), ľanové tkaniny, drsné a tenké plátno, hrubé plátno; hodvábne tkaniny: šifón, chescha, hodvábny tyl; vlnené tkaniny: krep, tvíd, džersej.

Môžete vyšívať na akomkoľvek povrchu, pokiaľ je látka dostatočne pevná, aby na nej bezpečne držala stehy, a zároveň elastická, aby ňou niť ľahko prešla. Môžete tiež použiť vypchaté látky, v ktorých sa útek stáva užitočným vzorom, ktorý dáva impulz vašej fantázii. Krása vyšívania do značnej miery závisí od harmonickej kombinácie látky a stuhy. V minulosti, keď sa látky a nite vyrábali ručne, pri starostlivom zvážení všetkých detailov, bolo pre vyšívačku jednoduché vybrať si ich na rôzne druhy vyšívania, takže výsledky boli úspešné. V dnešnej dobe si príprava na prácu, teda prekonanie kombinácie materiálov, vyžaduje osobitnú starostlivosť a pozornosť: veď existujú veľké množstvo rôzne látky a stuhy. Aj dnes nájdete skvelé látky vlastnoručný, ako sú staré ľanové plachty a drapérie tkané na tkáčskom stave. Zvyčajne sa na nich hromadí prach v hĺbke komôd, pretože už nevyhovujú našim potrebám. V skutočnosti sú to krásne látky a je ľahké z nich vyrobiť obrus a ozdobiť ho dokončovacím vrkočom a hodvábnymi stuhami. Skúsené ihličkárky môžu farbiť látky komerčne dostupnými farbami a šiť z nich krásne šaty, vyšívať ich hodvábnou stuhou, bez obmedzenia ich fantázie.

2.2 Technika vyšívania stuhou

Vkladanie látky do obruče . Obruče, ktoré tvoria obruč, sú navrhnuté tak, aby zabezpečili dobré natiahnutie látky počas prevádzky. To zaisťuje rovnomerné stehy. Takto ani ten, kto má tendenciu uťahovať steh, nemôže pásku príliš stiahnuť, takže výšivka bude objemná.

Na trhu sú rôzne veľkosti obrúčok, napríklad kruhové obrúčky zložené z dvoch obrúčok, takzvané švajčiarske alebo tamburské. V tejto obruči je jedna obruč nasadená na druhú a utiahnutá bočnou skrutkou. Okrúhle obruče sa zvyčajne používajú na vyšívanie malých rozmerov. Sú veľmi pohodlné a ľahko sa skladajú.

Balenie obruče . Aby ste obruč z dvoch obrúčok obmotali, vezmite si mäkký vrkoč a jednu z obrúčok obtočte po obvode a vrkoč potiahnite tak, aby sa netvorili vrásky.

Keď je obruč úplne zabalená, zaistite konce vrkoča malými stehmi. Zabaľte druhú obruč. Ak nie je po ruke vrkoč, môžete použiť tenké a úzke mašle. Ovinutie kruhovej obrúčky je operácia, ktorá pomáha vyhnúť sa splošteným záhybom na ľahkých látkach, ako je hodváb, organza alebo zamat, ktorých sa neskôr ťažko zbavíte.

V predaji sú sady všetkých materiálov potrebných na vyšívanie s už vytlačenými výkresmi a podrobné odporúčania. Vyšívačky môžu použiť kresby a ak je to žiaduce, po vyšívaní navrhovaného vzoru ho doplniť hodvábnou stuhou.

Na prácu je lepšie použiť stuhy a vrkoč nie dlhšie ako 50 cm, aby sa nerozvinuli. Ak sa to napriek tomu stalo, stačí spustiť ihlu kolmo na podlahu a páska sa odvinie. Kombináciou stuhy s tradičnými vyšívacími niťami získate veľmi originálnu výšivku.

Predtým, ako začnete vyšívať, konečne si určte, aký vzor budete vykonávať, na akej látke a akou stuhou. Keď máte všetko vyzdvihnuté, musíte sa rozhodnúť, ako najlepšie preniesť dizajn na látku. Existuje mnoho spôsobov, ako preložiť kresbu.

Hotové kresby sú kresby vytvorené umelcami. Sú už potlačené, najčastejšie sa používajú na vyšívanie obrusov a vankúšov.

Transferové kresby - tieto kresby sú vytlačené na pergamenovom papieri špeciálnymi farbami. Aby sa takýto vzor preložil, umiestni sa na látku stranou, na ktorej je vzor vytlačený.

Ceruzka sa používa na kopírovanie vybraného vzoru na látku. Na výkres sa položí list pauzovacieho papiera a zakrúžkuje sa ceruzkou. Potom sa pauzovací papier pripojí k látke a vzor sa prenesie na vyšívaný predmet. Ak ste sa pri prekladaní vzoru pomýlili, látku je možné vždy umyť v teplej vode a mydle. Ak chcete zmeniť veľkosť alebo vytvoriť opakujúci sa motív, budete musieť kresbu znova preniesť na pauzovací papier.

Preklad výkresu cez uhlíkový papier.

Táto metóda sa najčastejšie používa na prenos vzoru na také veľmi tenké tkaniny, ako je organza, mušelín, cambric, závoj. Sú také priehľadné, že kresba sa dá preniesť priamo na ne.

Preklad výkresu pomocou hodvábneho papiera a pauzovacieho papiera. Hodvábny papier a pauzovací papier sa používajú nielen na bežné prenášanie vzorov, ale aj ako podklad na vyšívanie na látky, ktoré sa nedajú preniesť vzormi ani žehličkou, ani iným spôsobom, pretože môžu pokaziť hotovú výšivku. V tomto prípade postupujte nasledovne: po nakreslení výkresu na papier si ho zľahka zapamätajte, pripevnite na látku a začnite vyšívať. Keď je práca hotová, odtrhnite papier. Uvidíte, že vzor na látke zostane.

Prázdne miesta je možné vyplniť obohatením výšivky kompozíciou z korálikov alebo kvetov, teda všetkým, čo vám fantázia hovorí (príloha A).

Pri vykonávaní ručnej a strojovej práce je potrebné poznať a aplikovať bezpečnostné techniky v praxi.

Pri práci s ihlami a špendlíkmi:

vždy šiť s náprstom;

ihly a špendlíky skladujte na určitom mieste (škatuľka na ihly, špeciálna škatuľka atď.), Nenechávajte ich na pracovnej ploche, v žiadnom prípade neberte ihly a špendlíky do úst;

pri práci nepoužívajte hrdzavú alebo krivú ihlu;

vzory pripevnite na látku ostrými koncami špendlíkov v smere od vás.

Pri práci s nožnicami:

nožnice by mali byť uložené na konkrétnom mieste (škatuli);

nožnice je potrebné vložiť až po zatvorení nožov;

je potrebné prejsť nožnicami tak, že sa budete držať za zatvorené čepele.

Pri práci so žehličkou:

• nenechávajte priloženú elektrickú žehličku bez dozoru;

  položte žehličku na špeciálny stojan (azbest, mramor, keramika);

  uistite sa, že podošva žehličky sa nedotýka kábla;

  vypnite žehličku a držte iba zástrčku kábla;

  v miestnostiach s betónovými podlahami počas žehlenia nezabudnite stáť na gumenej podložke;

  je zakázané pracovať so žehličkou v bezprostrednej blízkosti vodovodných a kanalizačných stúpačiek, ako aj vykurovacích telies.

2.3 Technológia výroby panelov technikou vyšívania stuhami

Na prácu na výrobe panelov je potrebné vytvoriť určité podmienky: pohodlné pracovisko a správny výber nástrojov a materiálov. Pri zostavovaní kompozície musíte brať do úvahy kombináciu farieb, poznať vlastnosti farieb a farieb.

Tabuľka 1 Technologická mapa na výrobu panelov technikou vyšívania stuhami

3 №

názov operácie

Obrázok

materiály, vybavenie,

nástrojov

1 1

Vytvorte náčrt panelu

ceruzka

2 2

Vyrezanie detailov základne

Vystrihnite 4 diely: 2 x 10 * 30 cm (zo vzorovanej látky) 1-15 * 30 cm (z hustej látky), 1-8 * 30 cm (zo saténovej látky) prídavky na švy 1,5 cm od strihu dielu

Nožnice, ceruzka, krieda, látka, pravítko

3 3

Stitch osnovné detaily

Detaily stehu

švajčiarsky auto

4 4

Prídavky na železné švy

Vyžehliť prídavky

Železo

5 5

Duplikujte základňu panelu

Duplicitná základňa

Železo

5 6

Prenos výkresu z náčrtu na podklad

Preložiť kresbu

Ceruzka

5 7

Spustite dokončovací steh "polovičné slučky s prílohou"

Šiť pozdĺž prvého spojovacieho švu

Ihla, stuhy

5 8

Ušite dokončovací steh "polovičné slučky s cikcakovým uchytením"

Šiť pozdĺž druhého spojovacieho švu

Ihla, stuhy

9 9

Spustite dokončovací steh "krížom"

Šiť pozdĺž tretieho švu spojovacích častí

Ihla, stuhy

110

Vyšiť vzor ruží

Vyšívať ruže

Ihla, stuhy

111

Vyšívajte kvet harmančeka a georgíny

Vyšívajte kvety stehom "slučky v kruhu"

Ihla, stuhy

112

Vyšívajte kvety kamélie

Vyšívajte kvety so švom "slučky s prílohou"

Ihla, stuhy

113

Vyšívajte kvety sedmokrásky

Vyšívajte kvety so švom "predĺžený šev s kučerou"

Ihla, stuhy

114

Vyšívaťlisty

farby

Vyšívajte okvetné lístky švom "predĺžený šev s kučerou"

Ihla, stuhy

115

Vyšívajte malé kvety

spustiť "uzly"

Ihla, stuhy

116

Ozdobte panel

Ozdobte výšivku korálkami

Ihla, niť, korálky

tabuľka 2Technologická mapa na vykonávanie „uzlov“ švu.

názov operácie

Technické podmienky na vykonanie operácie

Obrázok

materiály, vybavenie,

nástrojov

Označte umiestnenie uzla

Dajte koniec

Ceruzka

Stretch Tape

Natiahnite ihlu s páskou tak, že ju potiahnete druhou rukou za prednú stranu diela.

Ihla, páska.

omotať okolo ihly

Dvakrát otočte ihlu páskou, pričom pásku naďalej držte, pásku rozdeľte tak, aby sa navzájom neprekrývali. Potom zapichnite ihlu do látky, najlepšie na to isté miesto, odkiaľ vyšla.

Ihla, páska.

Vytvorte uzliny

Pásku vždy držte prstami, aby sa na nej pri ťahaní netvorili uzly. Pretiahnite ihlu a pásku cez predtým vytvorené uzly

Ihla, páska.

Upevnite uzol

Pri vyšívaní upevnite každý uzol samostatne. V tomto prípade nie je potrebné ťahať ihlu na nesprávnu stranu, čo znižuje spotrebu vrkoča.

Ihla, páska, nožnice.

Tabuľka 3Technologická mapa na vykonanie švu "predĺžený steh s kučerou"

názov operácie

Technické podmienky na vykonanie operácie

Obrázok

materiály, vybavenie,

nástrojov

Označte polohu stehu

Nakreslite čiary polohy stehu.

Ceruzka

Upevnite pásku

Vytiahnite ihlu cez tvár. Palcom pritlačte stuhu k látke a potiahnite ju k sebe.

Páska, ihla

Po výbere veľkosti, ktorú potrebujete pre konkrétny okvetný lístok, vložte ihlu do stredu stuhy, prepichnite stuhu a látku a vytiahnite ihlu na nesprávnu stranu.

Páska, ihla.

Vytvorte okvetný lístok.

Pásku ťahajte veľmi opatrne a pomaly, kým sa nevytvorí jamka. Tak sa vytvorí okvetný lístok.

Páska, ihla.

Tabuľka 4 Technologická mapa na zhotovenie švu "slučky s predupevneným vrchom"

názov operácie

Technické podmienky na vykonanie operácie

Obrázok

materiály, vybavenie,

nástrojov

Uveďte umiestnenie okvetných lístkov

Nakreslite pozičné čiary okvetných lístkov

Ceruzka

Vytvorte slučku.

Natiahnite ihlu na tvár a prilepte ju trochu ďalej, čím vytvoríte slučku blízko špičky ihly.

Páska, ihla

Pripojte slučku

Trochu potiahnite pásku, znova vložte ihlu do slučky a pripevnite ju k látke ľahkým stehom.

Páska, ihla.

Vytvorte okvetný lístok.

Opäť vytiahnite ihlu na základni a znova vytvorte okvetný lístok. Takže pokračujte v vykonávaní zostávajúcich okvetných lístkov (zvyčajne aspoň päť).

Páska, ihla.

Upevnite pásku.

Upevnite pásku na nesprávnej strane.

Páska, ihla, nožnice

ZÁVER

INTento príspevok považuje technológiu vyšívania stuhami za prostriedok rozvoja estetického vkusu

V úvode zdôvodní sa relevantnosť témy práce, sformuluje sa problém, cieľ, predmet, predmet a úlohy, odkryje sa novosť a praktický význam vykonanej práce.

Prvá časť je venovaná teoretickým základom rozvoja estetického vkusu pomocou umeleckého vyšívania. Odhaľuje koncepty estetického vkusu, typy umeleckého vyšívania.

Druhá sekcia pridelenétechnika vyšívania stuhou. Podrobne rozoberá nástroje, materiály používané na vyšívanie stuhami, techniku ​​vyšívania stuhami, rôzne techniky. Výrobná technológia produktu bola zvažovaná krok za krokom a podrobne, bola vypracovaná technologická postupnosť vo forme technologickej mapy, v ktorej bol náčrt alebo diagram nahradený fotografiami.

Tak boli vyvinuté technologické mapy na vytváranie švíkov „uzol“, „predĺžený steh s kučeravkou“, „slučky s pripevnením navrchu“, ilustrácie „Typy vyšívania“. Hypotéza projektu sa v priebehu práce potvrdila.

Na základe uvedeného môžeme konštatovať, že všetky časti práce odrážajú význam skúmaného problému a sú vzájomne prepojené.

V prílohe sú ilustrácie "Druhy výšiviek so stuhami" so stuhami.

Praktickou časťou práce bolo zhotovenie výrobku so zdobením technikou vyšívania stuhami.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

1. Krátky slovník estetiky / vyd. M. F. Ovsyannikova.-M.: Osveta, 1983.-223s.

2. Štátny program rozvoja vzdelávania v Kazašskej republike na roky 2005 - 2010 č. 1459 // Kazakhstanskaya Pravda. 14. október 2004.

3. Chotti D. Výšivka s hodvábnymi stuhami: Technika. Recepcie. Produkty: Encyklopédia / Per. s tým. - M.: AST-PRESS BOOK, 2005.- 160. roky: chor. – (Zlatá knižnica koníčkov).

4. Estetika a modernosť. Kniha pre učiteľa. Ed. S. E. Mozhnyaguna. M., "Osvietenie", 1978.-192s.

5. Ayapbergenov B.U. Rozvoj kreatívneho myslenia a umeleckého vkusu na hodinách techniky. // "Technika v škole" 2007 č.1 od 37-45//

6. Koncepcia estetickej výchovy a umelecký vývojštudenti v Kazachstane. // Učiteľ Kazachstanu. 25-26, 14. augusta 1996. Práca pozostáva z týchto hlavných častí: výskumná, ktorá skúma druhy umeleckej výšivky a ich vplyv na rozvoj estetického vkusu, teoretická, v ktorejzvážiťtechnika vyšívania stuhou. Podrobne rozoberá pomôcky, materiály na vyšívanie stuhami, techniku ​​vyšívania stuhami, rôzne techniky. Dôležitým miestom je výber vhodnej farebnej schémy pri umeleckej výzdobe výrobku technikou vyšívania stuhami. Výrobná technológia produktu bola zvažovaná krok za krokom a podrobne, bola vypracovaná technologická postupnosť vo forme technologickej mapy, v ktorej bol náčrt alebo diagram nahradený fotografiami. V priebehu práce sa odhalila miera vplyvu umeleckej výšivky na rozvoj estetického vkusu študentov.

Cieľ bol teda dosiahnutý.

Projekt bol dokončený na vysokej úrovni.

Vedúci: Kasdorf O.V.

Ahoj. Volám sa Kalaksha Alice. Študujem v 9. ročníku strednej školy s gymnáziom v okrese Shcherbakty. Téma môjho projektu: možnosti umeleckého vyšívania pre rozvoj estetického vkusu.Cieľ projektu - Zvážte a vytvorte typy umeleckého vyšívania. Skúmať vplyv tvorivých diel na rozvoj estetického vkusu.V priebehu práce, že pri zvládnutí technológie umeleckého vyšívania je možné vytvárať kreatívne diela rozvíjajúce estetický vkus.Počas štúdia Preštudoval som literatúru, vybral materiál, pripravil algoritmus pre návod a technologickú mapu, pripravil kreatívnu prácu a zhrnul výsledky. Vo svojej práci som použil rôzneexperimentálne metódy . Ide o analýzu, pozorovanie, algoritmizáciu, ako aj modelovanie a demonštráciu.Novinka môjho výskumu je oživiť techniku ​​vyšívania saténovými stuhami vyrobenými rukami študentov, výtvarné stvárnenie odevov ako alternatívu k rozvoju estetického vkusu. Vyšívanie stužkami má veľmi široké praktické uplatnenie, takže výsledky projektu je možné použiť v ďalších triedach, doma, ako aj na výstavách. Výsledok mojej práce je prezentovaný v tomto modeli.

1. Vymedzenie pojmu estetický vkus

2. Formovanie a rozvoj estetického vkusu

3. Vlastnosti pojmu umelecký vkus

Záver

Zoznam použitých zdrojov

Úvod

Relevantnosť dielo je spôsobené tým, že estetický a umelecký vkus sú rôzne pomenovania toho istého javu alebo sú rôznymi modifikáciami určitého mentálny mechanizmus. Ak je pravda to druhé, ako sa potom umelecký vkus líši od estetického? Možno naozaj existujú v rôznych špecifických variáciách.

Estetický vkus je širší pojem ako umelecký vkus, ktorý sa prejavuje vo vzťahu k umeniu. Umelec, ktorý má umelecký vkus, má určite estetický vkus a prejavuje svoj estetický postoj k objektívnej realite ako celku a k jej jednotlivým oblastiam. Výtvarný vkus umelca je jednak citom, chápaním krásy v živote, jednak je aj prenášaním zmyslu pre krásu do umeleckých diel.

Cieľ práca - študovať vlastnosti estetického a umeleckého vkusu.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť množstvo úlohy:

1. Definujte pojem estetického vkusu;

2. Študovať formovanie a vývoj estetického vkusu;

3. Odhaliť črty pojmu umelecký vkus.

Estetický a umelecký vkus nie je človeku daný od narodenia, rovnako ako schopnosti; rozvíja sa vývojom človeka, jeho zmyslových orgánov, psychiky, jeho prežívania poznania života.

1. Vymedzenie pojmu estetický vkus

Estetický vkus sa zvyčajne považuje za schopnosť človeka esteticky hodnotiť javy reality a umenia. Túto tradíciu definície založil Kant, ktorý veril, že vkus je „schopnosť posudzovať krásu“. Otázka je však dlho diskutabilná. Na rozdiel od latinského príslovia, ktoré bolo známe v starom Ríme a v osemnástom storočí. zase „zdvihnutý na štít“ anglickým filozofom Davidom Humeom. O chutiach sa vždy živo debatovalo.

Aký je dôvod takéhoto rozporu v uznaní práva jednotlivca na individuálny vkus na jednej strane a súhlase s akceptovaním cudzieho estetického hodnotenia na strane druhej?

Okamžite urobme rezerváciu: existuje jedna výnimka v živote, kde sa naozaj nehádajú o chuti a bolo by jednoducho nerozumné hádať sa. Ale to je z oblasti čisto fyziologickej chuti: čo je chutné a čo je bez chuti. Existuje už priama závislosť od vlastností človeka a čiastočne aj od jeho psychickej originality. Nie je to skôr chuť, ale prednosť, ktorá dáva osobnosti slané alebo sladké, studené alebo horúce, hlasné alebo tiché (zvuk). Takéto vlastnosti predmetov nemajú žiadny spoločenský význam, neovplyvňujú záujmy inej osoby.

Estetický vkus je celkom iná vec. On je, samozrejme, tiež hlboko individuálny, ale patrí do úplne inej sféry - sféry verejnej, sociálnej. Estetický vkus nie je vrodenou vlastnosťou osobnosti a nemožno ho zredukovať na psychofyziologické inštinkty, na reakcie. Ide o sociálnu schopnosť človeka, ktorá sa ako mnohé iné sociálne schopnosti formuje v procese výchovy a vzdelávania človeka.

Estetický vkus je najdôležitejšou charakteristikou formovania osobnosti, odrážajúc úroveň sebaurčenia ľudskej individuality. To znamená, že estetický vkus sa neredukuje na jednoduchú schopnosť estetického hodnotenia, keďže sa nezastavuje pri hodnotení samotnom, ale končí privlastňovaním si alebo popieraním kultúrnej, estetickej hodnoty. Správnejšie by teda bolo definovať estetický vkus ako schopnosť jednotlivca individuálne vyberať estetické hodnoty, a tým aj sebarozvoj a sebaformovanie. V skutočnosti sa človek s estetickým vkusom vyznačuje určitou úplnosťou, integritou, to znamená, že nie je len ľudským jednotlivcom, ale aj osobnosťou. Výrazná vlastnosť tu spočíva v tom, že okrem takých individuálnych vlastností, ako je pohlavie, vek, výška, farba vlasov a očí, typ psychiky, má človek aj individuálny vnútorný duchovný svet, ktorý je určený spoločenskými hodnotami a výhodami.

2. Formovanie a rozvoj estetického vkusu

Formovanie osobnosti je dlhý proces, nikdy nekončí úplne. Existuje však veková hranica od 13 do 20 rokov, kedy sa formujú hlavné sociálne charakteristiky človeka, vrátane estetického vkusu. Vo veku 18 – 25 rokov, čo zodpovedá vekovej psychológii vysokoškolských študentov, by sa už mal formovať estetický vkus a učiteľom a kurátorom stačí nasmerovať ich správnym smerom. Hodnota každého jednotlivca spočíva práve v jeho originalite, jedinečnosti. Do značnej miery sa to dosahuje tým, že v procese formovania je človek ovplyvnený vlastným, jedinečným komplexom kultúrnych hodnôt a duchovných orientácií. Týmto spôsobom spočíva jedinečnosť formácie každého človeka. A estetický vkus sa stáva nielen nástrojom formovania tejto jedinečnosti, ale aj spôsobom jej objektivizácie, verejného sebapotvrdenia.

Ak hovoríme o nedostatku estetického vkusu, tak hovoríme v prvom rade o prejave všežravosti, t.j. privlastnenie si akýchkoľvek všeobecne uznávaných estetických a kultúrnych hodnôt osobou. Všežravosť práve charakterizuje nedostatočnosť osobného postoja k svetu, neschopnosť vybrať si z bohatstva kultúry tie hodnoty, ktoré najviac rozvíjajú, dopĺňajú, leštia prirodzené sklony, prispievajú k profesionálnemu, občianskemu a morálnemu zdokonaľovaniu jednotlivca.

Estetický vkus je akýsi zmysel pre proporcie, schopnosť nájsť potrebný dostatok v osobnom postoji ku svetu kultúry a hodnôt. Prítomnosť estetického vkusu sa prejavuje ako proporcionalita vnútorného a vonkajšieho, harmónia ducha, sociálne správanie, sociálna realizácia jednotlivca.

Estetický vkus sa často redukuje iba na vonkajšie formy svojho prejavu.Vkus sa napríklad považuje za schopnosť človeka sledovať módu v užšom aj najširšom zmysle. To znamená, že to redukujú na schopnosť obliekať sa módne, navštevovať módne výstavy a predstavenia a držať krok s najnovšími literárnymi publikáciami. To všetko nie je v rozpore s formami objektivizácie vkusu, estetický vkus však nie sú len a možno ani nie tak vonkajšie prejavy, ale hlboké harmonické spojenie duchovného bohatstva jednotlivca s nekompromisnosťou jeho spoločenského prejavu. Pretože človek s estetickým vkusom nesleduje slepo módu a ak módne oblečenie deformuje individuálne vlastnosti, vyrovnáva jeho originalitu, môže mať odvahu byť v móde staromódny alebo neutrálny. A toto bude jej estetický vkus. Môže byť ešte selektívnejší vo vzťahu k formám správania a komunikácie. Osobnostné vlastnosti v komunikácii sú jej hlavnými charakteristikami. Preto je možné vytvoriť správnu predstavu o osobe iba v podmienkach komunikácie alebo spoločnej činnosti. Schopnosť človeka dôsledne a cieľavedome rozvíjať a kultivovať osobné sociokultúrne charakteristiky výberom a asimiláciou určitých kultúrnych hodnôt je individuálnym estetickým vkusom.

Hudobné vnímanie zohráva veľmi dôležitú úlohu pri formovaní a rozvoji estetického vkusu. Po prvé, toto je konečný cieľ činnosti, ku ktorej smeruje kreativita skladateľa a výkonného hudobníka. V druhom rade je to spôsob výberu a upevňovania rôznych kompozičných techník, štýlových objavov a objavov, ktoré sa v konečnom dôsledku stávajú súčasťou integrálnej hudobnej kultúry. Po tretie, toto spája všetky druhy hudobnej činnosti – od prvých krokov študenta až po zrelé autorské diela. Každý hudobník je zároveň aj svojim poslucháčom. Každý poslucháč zároveň individuálne dešifruje obsah hudobného diela, interpretuje hudobný text. Tento proces vnímania možno nazvať subjektívnym.

Podstata poznania nespočíva len v pochopení určitého hudobného diela v dejinách hudobného umenia, dokonca aj v pochopení evolúcie umenia. Takto začína fungovať evolučno-synergická metóda zameraná na integrálne ovládnutie sveta hudobných hodnôt.

3. Vlastnosti pojmu umelecký vkus

Estetický vkus má aj špeciálnu úpravu – umelecký vkus. Vyvíja sa na základe estetiky a následne ju ovplyvňuje. Umelecký vkus sa formuje len komunikáciou so svetom umenia a je do značnej miery determinovaný výtvarnou výchovou, teda znalosťou dejín umenia, zákonitostí vzniku rôznych druhov umenia, oboznamovaním sa s literárnou a umeleckou kritikou. Ale keďže obsahom umenia je stále ten istý systém spoločenských hodnôt, len prezentovaný v umeleckej forme, potom sa, podobne ako estetický, aj umelecký vkus stal predmetom sporov, prinajmenšom odkedy vznikol samotný pojem vkusu.

Tento spor je nielen možný, ale aj potrebný práve preto, že ide o hodnoty, ktoré súvisia so samotnou duchovnou štruktúrou ľudskej osobnosti, teda hodnoty, ktoré sú osobne významné a určujú nielen povahu osobného sebavedomia. , ale aj povaha individuálnej životnej činnosti, individuálneho budovania života. Preto sa človek ako sociálna bytosť zaujíma o verejné uznanie tých hodnôt, ktoré určujú systém jeho spirituality, jej usmernenia a životné potreby.

V rovnakej miere ako vo vzťahu k jednotlivcovi môže estetický a umelecký vkus charakterizovať vášne, záľuby a nelásky. sociálna skupina alebo trieda. Estetický vkus je determinovaný celým komplexom spoločenských podmienok a v triednej spoločnosti vždy nesie odtlačok triednych preferencií, cieľov a hodnôt. Neexistujú žiadne jednotné estetické chute a normy vhodné pre všetky časy a národy, pre všetky sociálne skupiny. Veľmi dobre si to všimol N.G. Chernyshevsky, jasne ukázal, ako sa štandardy ženskej krásy líšia v závislosti od podmienok existencie obyčajných ľudí a bohatej triedy. Preto je potrebné naučiť žiakov byť taktným a tolerantným k názorom iných ľudí, uznávajúc ich rovnaké právo na samostatné hľadanie a samostatné myslenie.

To všetko robí hodnotenie umeleckého diela ťažkým a zodpovedným. Správna myšlienka často vzniká až v priebehu dlhých umelecko-kritických diskusií. Preto by ste sa nemali spoliehať len na svoj vlastný estetický vkus, ale zoznámiť sa aj s literárno-kritickou diskusiou o diele, s názormi ostatných divákov a poslucháčov.

Záver

Estetický a umelecký vkus nezostáva nezmenený počas celého života človeka. Vek, životná cesta, bohatstvo umeleckých skúseností človeka nielen zdokonaľuje a leští jeho vkus, ale dokáže zachovať jeho prednosti, alebo naopak urobiť ho tolerantným a mnohostranným.

Keďže názor na estetický vkus je hodnotením reality v súlade s estetickým cítením, potrebami, záujmami a svetonázorom ľudí, potom je estetický vkus jednotou objektívneho a subjektívneho. Myseľ vkusu odráža nielen kvality vnímaného objektu, ale aj kvality vnímaného subjektu. Ukazuje originalitu citov, intelektu, kultúru subjektu, jeho sociálnu príslušnosť.

Názor na estetický vkus je založený na špeciálnom intelektuálnom mechanizme - estetickej intuícii, ktorá zahŕňa taký spôsob poznania, ako je tvorivá predstavivosť, zahŕňajúca obraz „celku“, bez predvídania jeho logického rozdelenia, analytické pôsobenie mysle. „Špecifická úloha sily predstavivosti v akte poznávania,“ poznamenal E.V. Ilyenkova, spočíva v tom, že nám umožňuje korelovať formálne asimilované poznatky s jednotlivými, ešte „neformalizovanými“ (ešte nevyjadrenými vo všeobecných vzorcoch, v kategóriách) faktami danými v živej kontemplácii. Bez toho nemôže byť jedno s druhým vôbec korelované. Je dôležité to zdôrazniť z toho dôvodu, že „sila predstavivosti“ sa často chápe ako schopnosť vymyslieť niečo, čo v skutočnosti neexistuje. Medzitým pôsobenie sily predstavivosti zabezpečuje predovšetkým schopnosť správne vidieť to, čo je, ale ešte nebolo vyjadrené vo forme konceptu.

Všetko vyššie uvedené umožňuje pochopiť objektívne základy diskusie o vkuse, pretože sa v nej nezrážajú len osobné, skupinové alebo triedne vášne - tu sa navzájom konfrontujú skutočné a falošné hodnoty, ktoré odrážajú zložitosť sociálnych procesov, jedinečnosť sociálneho vývoja, ako aj chybné vyhľadávania, vymyslené presvedčenia.

Zoznam použitých zdrojov

1. Bessonov B.N. Ľudské. Spôsoby formovania novej osobnosti. - M., 1998.

2. Burov A.I. Gachev G. Kreativita, život, umenie. - M., 1990.

3. Levchuk L.T. a iné Estetika, Vysoká škola, Kyjev, 1991.

4. Estetika: problémy a spory: Metod. základ diskusií v estetike. Moskva: Umenie, 1985. - 175 s.

5. Estetické vedomie a proces jeho formovania, Filozofický ústav Akadémie vied ZSSR, M., Umenie, 1991.

6. Estetika. Ed. A.A. Radugin. - M., 1998.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Okrem iných dôležitých aspektov estetickej kultúry jednotlivca v modernej dobe má veľký význam kategória vkusu, ktorá je podrobne a do hĺbky študovaná v dielach Pierra Bourdieua. Estetický vkus je podľa Bourdieu spoločensky podmienená a inštitucionálne konštituovaná kategória. K formovaniu estetického vkusu patrí formálne vzdelanie dôležitá úloha, ale je to implicitné, pretože v správnom zmysle podľa Bourdieu „umelecké vzdelanie, ktoré má byť dané vzdelávacím systémom, prakticky neexistuje“.

Veľké praktické skúsenosti v tejto veci patrí A.S. Makarenko a S.T. Shatsky. Vo vzdelávacích inštitúciách, ktoré organizovali, sa deti vo veľkej miere podieľali na príprave ochotníckych predstavení, tvorivých dramatických improvizáciách. Žiaci často počúvali výtvarné a hudobné diela, navštevovali a diskutovali o divadelných predstaveniach a filmoch, pracovali vo výtvarných krúžkoch a ateliéroch, prejavovali sa v rôznych druhoch literárnej tvorivosti. To všetko slúžilo ako účinný stimul pre rozvoj najlepších vlastností a vlastností človeka.

Vzdelávací systém založený na sociálnych rozdieloch vytvára to, čo Bourdieu nazýva „estetická dispozícia“, ktorá určuje vkus a hodnoty v umení, čo zodpovedá miestu jednotlivca v sociálnej hierarchii.

Sociologické štúdie uskutočnené Bourdieuom medzi skupinami obyvateľstva s rôznou úrovňou vzdelania a s rôznym sociálnym statusom ukazujú, ako sa „kultivované dispozície“ a kultúrna kompetencia prejavujú v povahe konzumovaných kultúrnych statkov a v spôsobe, akým sú absorbované. Líšia sa podľa kategórie činiteľov a oblasti, v ktorej sú aplikované, od „najlegitímnejších“ oblastí, ako je maľba alebo hudba, až po dve najdôležitejšie oblasti, ktoré sa dajú študovať na trhu, alebo najvýznamnejšie: na jednej strane je tu veľmi úzky vzťah spájajúci kultúrne praktiky so „vzdelanostným kapitálom“ a sociálnym pôvodom, na druhej strane pri rovnakých úrovniach vzdelanostného kapitálu rastie váha sociálneho pôvodu v systéme vysvetlení praktík a preferencií so vzdialenosťou od „najlegitímnejších“ oblastí kultúry.

Vzdelanostná kvalifikácia je primeraným ukazovateľom dĺžky školskej „indoktrinácie“, t.j. formálne vzdelanie zaručuje kultúrny kapitál do tej miery, do akej je dedený od rodiny alebo len získaný v škole. "Ukazovateľom kultúrnej úrovne a jej sociálnej definície je množstvo vedomostí a skúseností v kombinácii so schopnosťou o nich hovoriť."

Pri mimoškolských aktivitách majú deti veľké možnosti sebavyjadrenia. Domáca škola nazbierala bohaté skúsenosti s estetickou výchovou školákov v procese mimoškolskej a mimoškolskej činnosti.

Vzhľadom na vzťah, ktorý existuje medzi „kultúrnym kapitálom“ zdedeným z rodiny a „akademickým kapitálom“, ako aj logikou transferu kultúrneho kapitálu a fungovaním vzdelávacieho systému, nevieme vysvetliť úzky vzťah medzi kompetenciou v hudbe, resp. umenie a akademický kapitál.iba fungovaním vzdelávacieho systému a ešte menej umeleckým vzdelávaním, ktoré má poskytovať, ale ktoré prakticky neexistuje. Akademický kapitál je podľa Bourdieu „produktom spojeného úsilia kultúrneho prenosu prostredníctvom rodiny a kultúrneho prenosu cez školu“... Prostredníctvom operácií vstrekovania hodnôt škola tiež pomáha formovať spoločnú dispozíciu smerom k „legitímnej ” kultúra, ktorá sa najprv získava vo vzťahu k materiálu, ktorý získal programový status, ale môže byť aplikovaná mimo učebných osnov, pričom má formu nezaujatej schopnosti akumulovať skúsenosti a znalosti, ktoré nemusia byť „okamžite ziskové na akademickom trhu“.

Všeobecný záver tejto časti možno zhrnúť takto. Celý systém estetickej výchovy je zameraný na všeobecný rozvoj dieťa tak esteticky, ako aj duchovne, morálne a intelektuálne. Dosahuje sa to riešením týchto úloh: osvojenie si poznania umeleckej a estetickej kultúry dieťaťom, rozvíjanie schopnosti umeleckej a estetickej tvorivosti a rozvíjanie esteticko-psychologických vlastností človeka, ktoré sa prejavujú estetickým vnímaním, cítením, ocenením, vkusu a iných mentálnych kategórií estetickej výchovy.

Vzdelávací systém definuje spoločnú kultúru, ktorá presahuje kurikulum „negatívne“, pričom v rámci dominantnej kultúry vymedzuje oblasť toho, čo je zahrnuté v kurikule a kontrolované skúškami.

Bourdieu definuje hlavné črty kultúrnej aristokracie ako esencializmus a odmietnutie sebaurčenia ich podstaty, čo vedie k oslobodeniu sa od dodržiavania malicherných pravidiel. Pre akademickú aristokraciu sa stotožnenie s podstatou kultivovaného človeka rovná akceptovaniu požiadaviek v nej implicitne obsiahnutých. Vzdelávací systém vo svojich zámeroch a prostriedkoch podmieňuje túžbu po „legitímnej sebadidaktizme“, ktorá sa predpokladá pri získavaní spoločnej kultúry a ich potreba rastie s postupovaním vyššie vo vzdelávacej hierarchii. Nejednotnosť slovného spojenia „legitímna sebadidaktika" poukazuje na kvalitatívny rozdiel medzi vysoko cenenou mimo kurikulárnou kultúrou držiteľa akademických kvalifikácií a „nelegitímnou", „neplánovanou" estetickou kultúrou sebadidaktizmu. inštitucionálna kontrola, ktorá oficiálne povoľuje jej získanie, sa uznáva len v medziach technickej spôsobilosti.bez akejkoľvek spoločenskej hodnoty.

Vzdelávacie inštitúcie síce vyžadujú vykonávanie určitých estetických praktík, ale nemôžu vyžadovať ich realizáciu, preto sa tieto praktiky stávajú atribútom priradeným k určitému stavu, ktorý charakterizuje estetickú dispozíciu.

Táto logika pomáha vysvetliť, ako sa „legitímna dispozícia“, ktorá sa získava častým kontaktom s určitou triedou textov, menovite s literárnymi a filozofickými dielami) uznávanými akademickým kánonom, rozširuje na iné menej legitímne diela, ako je avantgardná literatúra. alebo do oblastí, ktorým sa dostalo menšieho akademického uznania, ako je kinematografia. Kompetencie v týchto oblastiach sa nemusia nevyhnutne získavať vo vzdelávacom procese, častejšie sú výsledkom neúmyselného učenia realizovaného v rodine alebo mimo vyučovania, ale inštitucionálne (krúžky, kluby, atď.). posluchárne a pod.) estetická výchova.Táto dispozícia prostredníctvom súboru percepčných a hodnotiacich schém umožňuje svojmu nositeľovi vnímať, triediť a zapamätať si najrôznejšie estetické zážitky. Možno teda vysvetliť, že vzdelanostná kvalifikácia funguje ako podmienky vstupu do vesmír legitímnej kultúry. Ale je tu ešte jeden dôležitý, ešte skrytejší efekt inštitucionálnych systémov estetickej výchovy. Prostredníctvom vzdelávacích kvalifikácií sú uvedené určité podmienky existencie - tie, ktoré sú predpokladom na získanie kvalifikácie, ako aj estetická dispozícia, najprísnejšia podmienka vstupu do sveta „legitímnej kultúry“.

Akékoľvek „legitímne“ dielo stanovuje štandardy jeho vnímania a ako jediný legitímny spôsob vnímania definuje ten, ktorý vnáša do hry určitú dispozíciu a určitú kompetenciu. To znamená, že všetci agenti sú objektívne meraní týmito normami. Zároveň je možné zistiť, či tieto dispozície kompetencie sú darmi prírody alebo produktmi učenia a identifikovať podmienky pre nerovnomerné triedne rozdelenie schopnosti vnímať „vysokú kultúru“.

Podľa Bourdieua nie je možné vykonať podstatnú analýzu estetickej dispozície, ktorá je založená na posudzovaní predmetov spoločensky zamýšľaných ako umelecké dielo, teda vyžadujúcich estetický zámer, ktorý ich ako také môže konštituovať. Takáto analýza, vynechávajúc inštitucionálny aspekt problému, neberie do úvahy kolektívnu a individuálnu genézu tohto produktu dejín, donekonečna reprodukovaného vzdelávaním, a nevyčleňuje historickú príčinu, ktorá podlieha nevyhnutnosti inštitúcie. Ak je umelecké dielo niečím, čo je potrebné vnímať ako estetické, a ak každý predmet, prírodný alebo umelý, možno vnímať esteticky, potom možno usudzovať, že estetický zámer vytvára umelecké dielo. V rámci triedy umelých objektov definovaných v opozícii k prírodným objektom je trieda umeleckých objektov definovaná tým, že musia byť vnímané esteticky, teda z hľadiska formy, nie funkcie. Ako sa však dá takáto definícia urobiť operatívne? E. Panovsky poznamenáva, že je takmer nemožné vedecky určiť, v akom bode sa umelý objekt stáva umeleckým objektom, to znamená, že forma prevláda nad funkciou /

Jeden z dôležité zdroje Estetickým zážitkom školákov sú rôzne mimoškolské a mimoškolské aktivity. Uspokojuje naliehavé potreby komunikácie, dochádza k tvorivému rozvoju jednotlivca.

Zámerom výrobcu je produkt spoločenských noriem, ktoré definujú historickú tekutú hranicu medzi obyčajnými technickými predmetmi a umeleckými dielami. Hodnotenie však závisí aj od zámeru diváka, ktorý je sám osebe funkciou podmienených noriem, ktorými sa riadi postoj k umeleckému dielu v určitej spoločensko-historickej situácii, ako aj od schopnosti diváka prispôsobiť sa týmto normám. normy, teda na jeho umelecké vzdelanie. Estetický spôsob vnímania vo svojej „čistej forme“ zodpovedá určitému spôsobu umeleckej produkcie. Ak teda produkt umeleckého zámeru potvrdzuje absolútny primát formy nad funkciou (postimpresionizmus), vyžaduje si to kategoricky „čistú“ estetickú dispozíciu, ktorá sa predtým vyžadovala len podmienečne.

Súčasný divák musí reprodukovať primárnu operáciu, ktorou umelec vytvoril tento nový fetiš. Na oplátku dostane viac ako kedykoľvek predtým. Naivný exhibicionizmus „okázalého“ konzumu, ktorý má tendenciu byť charakteristický v „brutálnom“ predvádzaní sa zle asimilovaného luxusu, nie je ničím v porovnaní so schopnosťou čistého videnia, kvázi tvorivej sily, ktorá oddeľuje estéta od davu. radikálny rozdiel vpísaný do „personas“. Bourdieu sa v tejto súvislosti odvoláva na koncepciu kultúry J. Ortegu y Gasseta. Opiera sa o Ortegov postoj o nepriateľstve más k novému umeniu, vo svojej podstate „protiľudovému“.

„Estetický vkus sa u človeka formuje dlhé roky, pri formovaní osobnosti.U mladších školského veku netreba sa o tom baviť. To však v žiadnom prípade neznamená, že by sa estetický vkus nemal vychovávať už vo veku základnej školy. Naopak, estetické informácie v detstve slúžia ako základ pre budúci vkus človeka.

Nedávno sa „sebalegitimizujúca predstavivosť šťastnej menšiny“ stala predmetom analýzy takého vplyvného filozofa, akým je S. Langer. V jej štúdii vidíme „neustále pretváranie kantovskej témy antinómie čistého potešenia a zmyslového pôžitku“: „V minulosti nemali masy prístup k umeniu. Hudba, maľovanie a knihy boli pôžitky dostupné pre bohatých. Človek by si predstavoval, že chudobní, „jednoduchí“ ľudia by mali rovnaké potešenie, keby mali príležitosť. Ale teraz, keď každý môže čítať, chodiť do múzeí, počúvať skvelú hudbu Minimálne v rádiu sa úsudok más o týchto veciach stal skutočnosťou, a tak sa ukázalo, že veľké umenie nie je bezprostredným zmyslovým pôžitkom, inak by podobne ako koláčiky či kokteily lichotilo nevzdelaným aj kultivovaným. chuť.

Ľudia hlboko vnímané estetické fenomény reality a umenia sú schopné vyvolať bohatú emocionálnu odozvu. Emocionálna reakcia podľa D.B. Likhachev, je základom estetického cítenia. Ide o „sociálne podmienený subjektívny emocionálny zážitok, ktorý sa rodí z hodnotiaceho postoja človeka k estetickému javu alebo objektu“

Charakteristické vzťahy nie sú len náhodnou zložkou estetickej dispozície. Čistý pohľad predpokladá rozchod s bežným postojom k svetu, ktorý je sociálnym zlom. J. Ortega y Gasset k modernému umeniu je systematické odmietanie všetkého ľudského, teda od vášní emócií a citov, ktoré do svojej bežnej existencie vkladajú bežní ľudia. „Odmietnutie človeka“ znamená odmietnutie všetkého bežného, ​​ľahkého a priamo dostupného. Záujem o obsah zobrazenia, ktorý vedie ľudí k tomu, aby nazývali krásnymi zobrazeniami krásnych vecí, ustupuje ľahostajnosti a odstupu, ktoré odmietajú podriadiť úsudky zobrazenia povahe reprezentovaného objektu.

Preto, tvrdí Bourdieu, „čistý“ pohľad možno definovať vo vzťahu k „naivnému“ pohľadu a populárna estetika je definovaná vo vzťahu k vysokej estetike. Neutrálny popis ktoréhokoľvek z týchto opačných typov videnia je nemožný.

Bourdieu vo svojej analýze „populárnej“ estetiky, ktorá je pre tému tejto práce obzvlášť zaujímavá, zdôrazňuje, že je založená na potvrdení spojenia medzi umením a životom, čo znamená podriadenie formy funkcii, na „ zrieknutie sa odmietnutia", čo je východiskový bod vysokej estetiky, teda jasné oddelenie každodennej dispozície od estetiky. Nepriateľstvo robotníckej triedy a vrstiev strednej triedy, ktoré majú najmenší kultúrny kapitál, voči formálne experimenty sa prejavujú vo vzťahu k divadlu, maľbe, kinematografii, fotografii. V divadle a kinematografii má obľúbené publikum rád témy, ktoré sa logicky a chronologicky rozvíjajú smerom k šťastnému koncu a stotožňujú sa skôr s jednoduchými zápletkami a postavami než s kontroverznými symbolickými postavami. činy alebo záhadné problémy „divadla krutosti“ atď. Toto odmietnutie nepochádza z neznalosti, ale z hlboko zakorenenej požiadavky na účasť, v ktorej je formálny experiment frustrujúci.

Populárne chute sú spracované vo formálnej rafinovanosti ako znak vytesnenia, odmietnutia nezasvätených. Charakter vysokej kultúry, posvätnej a dusnej, predpokladá ľadovú slávnosť veľkých múzeí, luxus operných domov, výzdobu koncertných sál, ktorá vytvára odstup, odmietanie komunikácie, varovanie pred pokušením známosti. Naopak, ľudová zábava predpokladá účasť diváka, ako aj kolektívnu účasť verejnosti, na oslave ktorej sa stáva príčinou.

Táto ľudová reakcia je presným opakom odľahlosti, ľahostajnosti estéta, ktorý si prisvojením akéhokoľvek predmetu ľudového vkusu zavádza odstup, priepasť – mieru svojej odľahlosti. osobitosť, presunom záujmu z obsahu, charakteru alebo zápletky do formy. Relatívne posúdenie konkrétnych umeleckých účinkov je nezlučiteľné s ponorením sa do bezprostrednej danosti diela. Estetická teória tak často považovala odľahlosť, nezáujem, ľahostajnosť za jediný spôsob, ako rozpoznať autonómiu umeleckého diela, že sme zabudli, že znamenajú odmietnutie investovať do seba a brať to vážne. Vzniklo presvedčenie, že vkladať príliš veľa vášne do výtvorov mysle je naivné a vulgárne, že intelektuálna kreativita je v rozpore s morálnou integritou alebo politickou súdržnosťou.

Populárna estetika je podľa Bourdieua negatívnym opakom kantovskej estetiky. Ten sa snaží oddeliť nezáujem, jedinú záruku estetickej kvality kontemplácie, od záujmu zmyslov, ktorý určuje príjemné, a od záujmu mysle, ktorý určuje Dobro. Naproti tomu v populárnej kultúre má každý obraz svoju funkciu a súvisí s morálkou alebo potešením vo všetkých súdoch. Tieto úsudky sú vždy reakciami na realitu reprezentovanej veci alebo na funkcie, ktoré by reprezentácia mohla vykonávať. Takže fotograf) môže reprodukovať pocit hrôz vojny jednoduchým zobrazením tejto hrôzy. „Populárny naturalizmus rozpoznáva krásu v obraze krásnej veci alebo zriedkavejšie v krásny obraz krásna vec."

Ďalšou kategóriou estetickej výchovy je komplexná sociálno-psychologická výchova – estetický vkus. A.I. Burov to definuje ako „relatívne stabilnú vlastnosť človeka, v ktorej sú stanovené normy, preferencie, slúžiace ako osobné kritérium pre estetické hodnotenie predmetov alebo javov“

Estetika, ktorá podriaďuje formu a samotnú existenciu obrazu jeho funkcii, je pluralitná a podmienená v závislosti od rôznych cieľových skupín. Keďže obraz sa vždy posudzuje podľa funkcie, ktorú plní pre určitú osobu alebo triedu divákov, estetický úsudok má formu hypotetického úsudku, ktorý je implicitne založený na rozpoznaní žánrov, ktorých výnimočnosť a rozsah určuje koncept. Práca je často redukovaná na stereotyp ich sociálnej funkcie. Nie je prekvapujúce, že táto estetika, ktorá je založená na informatívnom alebo morálnom záujme, odmieta obrazy triviálneho posudzovania obrazu objektu autonómie vo vzťahu k objektu obrazu. Iba farba môže zabrániť odmietnutiu triviálnych vecí.

Zásady hodnotenia umeleckého diela ľuďmi, ktorí nemajú špecifickú kompetenciu, sú úplne opačné ako zásady tradičnej estetiky. Populárna kultúra sa vyznačuje systematickou redukciou umeleckých predmetov na predmety života, čo je z pohľadu „čistej“ estetiky jasné „barbarstvo.“ Estetika, ktorá robí z umeleckého zámeru základ „umenia žiť“. “ naznačuje akýsi morálny agnosticizmus, presný opak etického sklonu, ktorý podriaďuje umenie hodnotám umenia života. Estetický zámer môže len protirečiť dispozíciám étosu alebo etickým normám, ktoré definujú legitímne objekty a spôsoby reprezentácie pre rôzne spoločenské triedy, pričom z reprezentatívneho univerza vylučujú určité reality a spôsoby ich reprezentácie. Najľahšie cesty k pohoršeniu sú teda prestupovanie etickej cenzúry (napríklad v otázkach sexu), ktoré ostatné vrstvy akceptujú aj v rámci oblasti, ktorú dominantná dispozícia definuje ako estetickú. Ďalším spôsobom je dať estetický status predmetom alebo spôsobom zobrazenia, ktoré sú vylúčené dominantnou estetikou svojej doby.

Symbolický priestupok je protikladom malomeštiackeho moralizmu Dekadentné umenie, odrezané od spoločenského života, nerešpektujúce Boha ani človeka, treba podriadiť vede o morálke a spravodlivosti.

D.B. Nemenský definuje estetický vkus ako „imunitu voči umeleckým zástupcom“ a „smäd komunikovať so skutočným umením“. Ale viac na nás zapôsobí definícia, ktorú uvádza A.K. Dremov. "Estetický vkus je schopnosť cítiť priamo, dojmom, bez veľkej analýzy, rozlíšiť skutočne krásne, skutočné estetické prednosti prírodných javov, spoločenského života a umenia."

Účelom umenia by v tomto prípade malo byť vzbudzovanie morálnych citov, dôstojnosti, idealizácia reality nahradením predmetu ideálom predmetu, obrazom pravdivého a nie skutočného. Jedným slovom, musí sa formovať. Na to by nemala sprostredkovať osobné dojmy, ale rekonštruovať spoločenskú a historickú pravdu, prístupnú všeobecnému úsudku. Tento koncept výchovnej funkcie umenia, ktorý úplne redukuje jeho vlastný estetický aspekt, našiel svoje vyjadrenie v mnohých teoretických a praktických vývojoch konceptu estetickej výchovy. Výsledkom bol posun dôrazu v umeleckej výchove na ideovú, etickú, historickú stránku diela, na všetko, čo nejako súvisí s obsahom a forma bola prakticky vyradená zo zátvoriek. Tento prístup, napriek svojmu demokratickému potenciálu, je v skutočnosti formou ideologickej indoktrinácie prostredníctvom umeleckých textov a len ťažko ho možno nazvať estetickou výchovou. Navyše neberie do úvahy sociálne rozdiely, ktoré do značnej miery určujú rozdiel vo vnímaní umenia.

Vnímanie umeleckého diela je podľa Bourdieua podmienené aj sociálne, keďže je založené na „princípe primeranosti“, konštituovanom a spoločensky nadobudnutom. Práve tento princíp umožňuje vybrať si štýlové črty charakteristické pre určité obdobie, umelca alebo skupinu umelcov, z rozmanitosti prvkov ponúkaných oku. Umelecké dielo nie je možné charakterizovať z hľadiska štýlu bez znalosti špecifických vlastností. bez znalosti špecifických vlastností je v niektorých alternatívach.

V závislosti od obsahu, jasu sú estetické javy schopné v človeku vzbudiť pocity duchovného potešenia alebo znechutenia, vznešené pocity alebo hrôzu, strach alebo smiech. D.B. Likhachev poznamenáva, že opakovaným prežívaním takýchto emócií sa v človeku vytvára estetická potreba, čo je „stabilná potreba komunikácie s umeleckými a estetickými hodnotami, ktoré spôsobujú hlboké pocity“

To posledné možno získať nielen v procese učenia, ale aj v priamom kontakte s umeleckými dielami. Schopnosť estetického úsudku sa teda vychováva vytváraním estetickej dispozície, t.j. schopnosť samostatných estetických úsudkov a tento základ estetickej kultúry jednotlivca sa formuje len inštitucionálne, t.j. alebo v procese učenia, alebo v procese kontaktu s takými kultúrnymi inštitúciami, ako sú múzeá, galérie, výstavy, v ktorých je vzdelávacia funkcia explicitne alebo implicitne prítomná. To však stále nevysvetľuje rozdiel medzi „čistým“, nezaujatým vnímaním formy, ktoré je charakteristické pre estetickú dispozíciu, a vnímaním v dôsledku ľudového alebo „barbarského“ vkusu, založeného na hodnotení obsahu umelecké dielo. Na vysvetlenie spojenia medzi „kultúrnym kapitálom“ (t. j. úrovňou vzdelania) a schopnosťou oceniť umenie „bez ohľadu na jeho obsah“ podľa Bourdieua nestačí poukázať na fakt, že vzdelanie poskytuje jazykové nástroje a odkazy, ktoré umožňujú vyjadrenie estetického zážitku. a sú týmto vyjadrením konštituované. Toto spojenie v skutočnosti potvrdzuje závislosť estetickej dispozície od materiálnych podmienok existencie, ktoré sú predpokladom akumulácie kultúrneho kapitálu, ktorý môže získať v dôsledku odstránenia ekonomickej nevyhnutnosti.Bourdieuov záver vychádza zo sociálneho podmieňovania estetickej kultúry jednotlivca – nositeľmi estetických dispozícií sa stávajú len vyššie vrstvy spoločenskej hierarchie, zbavené každodenných ekonomických ťažkostí. nezaujaté estetické súdy založené na princípoch kantovskej estetiky.

Bourdieu, podobne ako G. Reid, sa odvoláva na koncept hry, no hra pre neho nie je priestorom pre slobodné využitie tvorivých síl, ale intelektuálnou ilúziou, ktorá si vyžaduje „hernú vážnosť“, prístupnú len tým, ktorí nemajú zabudnite na neutralizačnú vzdialenosť, ktorá si vyžaduje „ilúziu“ – hru. Schopnosť udržať si túto vzdialenosť je nevyhnutná pre estetickú dispozíciu, ktorá je „všeobecnou schopnosťou neutralizovať požiadavky každodenného života a držať sa praktických cieľov..., ktoré môžu vzniknúť vo svete bez naliehavej potreby a prostredníctvom praktizovania takýchto činnosť, ktorá je sebahodnotná - výchovné cvičenie alebo kontemplácia umeleckých diel.

Len tak je možné plne si osvojiť estetický fenomén, jeho obsah, formu. Vyžaduje si to rozvoj schopnosti dieťaťa jemne rozlišovať tvary, farby, hodnotiť kompozíciu, sluch pre hudbu, rozlišovať medzi tonalitou, odtieňmi zvuku a inými znakmi emocionálno-senzorickej sféry. Rozvoj kultúry vnímania je začiatkom estetického postoja k svetu.

Úlohu estetického pôsobenia školy a rodiny teda určujú aj ekonomické a sociálne podmienky, ktoré sú ich základom, ako aj obsah, ktorý „inšpirujú“. Zavedením herného prvku do edukačnej praxe (vo forme športových hier, ako aj herných prvkov na štandardných tréningoch) sa až tak nevytvára určitá „zóna slobody“, keďže tieto hry prebiehajú podľa prísne stanovených pravidiel, ale skôr predstavuje prvky estetickej, nezaujatej činnosti, ktorá tvorí súčasť života ekonomicky privilegovaných vrstiev. Táto akumulácia kultúrneho kapitálu prostredníctvom hry umožní adolescentovi, keď vstúpi do sveta dospelých, osvojiť si takéto „nezainteresované“ a „neplatené“. " činnosti ako interiérová výzdoba a údržba domu, prechádzky a turistika, obrady a recepcie, ale aj umelecké. Symbolická konzumácia umeleckých diel je neoddeliteľnou súčasťou oslobodenia sa od ekonomickej núdze, ktorá prichádza s voľným časom a subjektívnymi možnosťami takejto spotreby je „presadzovanie moci nad ovládanou nevyhnutnosťou“.

tak často v rámci učebných osnov predstavuje podľa Bourdieu „estetickú perverziu". Racionalizácia vedie k používaniu explicitných, štandardizovaných taxonómií, pevne stanovených raz a navždy vo forme synoptických schém alebo dualistických typológií (napr. klasicizmus/romantizmus). systém nemôže vytvárať estetickú dispozíciu ani udávať konkrétny smer estetickému vnímaniu, ale vytvára formy vyjadrenia, ktoré kladú praktické preferencie na úroveň kvázi-systematického diskurzu a vedome ich organizujú podľa explicitných princípov, čo vedie k symbolickému zvládnutiu praktické princípy vkusu.V tomto zmysle zohráva umelecké vzdelanie rovnakú úlohu pre estetický vkus ako gramatika pre jazykovú kompetenciu. Nahrádza systematickú „estetiku v sebe“ založenú na praktických princípoch vkusu medzinárodnou kvázi systematikou formálnej estetiky. Akademiizmus je teda potenciálne prítomný v každej racionálnej pedagogike, ktorá sprostredkúva doktrinálny súbor explicitných noriem a vzorcov, skôr negatívnych ako pozitívnych. Dôvodom negatívneho postoja estéta k pedagogike je, že racionálna výtvarná výchova ponúka náhradu za priamu skúsenosť – cestu, ktorá skracuje dlhú cestu za poznaním, a tak ponúka riešenie pre tých, ktorí dúfajú, že to dobehne.

Bourdieu sa vo svojej analýze estetickej kultúry osobnosti riadi dvoma kritériami – úrovňou vzdelania a sociálnym pôvodom, ktoré určujú, ako Rôzne druhyľudský vzťah k umeleckému dielu a estetický vkus. Je možné vyčleniť dva hlavné spôsoby iniciovania estetickej hodnoty a podľa toho aj dve skupiny, ktoré sú proti sebe. Prvá skupina sa stotožňuje so scholastickou definíciou kultúry a verí, že sa získava vo vzdelávacom procese. Druhý obhajuje neinštitucionálnu kultúru a postoje k nej. Tento boj medzi „čitateľmi“ a „umelcami“ je bojom medzi rôznymi frakciami dominantnej kultúry o definíciu osobnosti, aký je model osobnosti a aký typ vzdelania ho môže produkovať.

Formovanie osobnosti je dlhý proces, nikdy nekončí úplne. Existuje však veková hranica od 13 do 20 rokov, kedy sa formujú hlavné sociálne charakteristiky človeka, vrátane estetického vkusu. Vo veku 18 – 25 rokov, čo zodpovedá vekovej psychológii vysokoškolských študentov, by sa už mal formovať estetický vkus a učiteľom a kurátorom stačí nasmerovať ich správnym smerom. Hodnota každého jednotlivca spočíva práve v jeho originalite, jedinečnosti. Do značnej miery sa to dosahuje tým, že v procese formovania je človek ovplyvnený vlastným, jedinečným komplexom kultúrnych hodnôt a duchovných orientácií. Týmto spôsobom spočíva jedinečnosť formácie každého človeka. A estetický vkus sa stáva nielen nástrojom formovania tejto jedinečnosti, ale aj spôsobom jej objektivizácie, verejného sebapotvrdenia.

Ak hovoríme o nedostatku estetického vkusu, tak hovoríme v prvom rade o prejave všežravosti, t.j. privlastnenie si akýchkoľvek všeobecne uznávaných estetických a kultúrnych hodnôt osobou. Všežravosť práve charakterizuje nedostatočnosť osobného postoja k svetu, neschopnosť vybrať si z bohatstva kultúry tie hodnoty, ktoré najviac rozvíjajú, dopĺňajú, leštia prirodzené sklony, prispievajú k profesionálnemu, občianskemu a morálnemu zdokonaľovaniu jednotlivca.

Estetický vkus je akýsi zmysel pre proporcie, schopnosť nájsť potrebný dostatok v osobnom postoji ku svetu kultúry a hodnôt. Prítomnosť estetického vkusu sa prejavuje ako proporcionalita vnútorného a vonkajšieho, harmónia ducha, sociálne správanie, sociálna realizácia jednotlivca.

Estetický vkus sa často redukuje iba na vonkajšie formy svojho prejavu.Vkus sa napríklad považuje za schopnosť človeka sledovať módu v užšom aj najširšom zmysle. To znamená, že to redukujú na schopnosť obliekať sa módne, navštevovať módne výstavy a predstavenia a držať krok s najnovšími literárnymi publikáciami. To všetko nie je v rozpore s formami objektivizácie vkusu, estetický vkus však nie sú len a možno ani nie tak vonkajšie prejavy, ale hlboké harmonické spojenie duchovného bohatstva jednotlivca s nekompromisnosťou jeho spoločenského prejavu. Pretože človek s estetickým vkusom nesleduje slepo módu a ak módne oblečenie deformuje individuálne vlastnosti, vyrovnáva jeho originalitu, môže mať odvahu byť v móde staromódny alebo neutrálny. A toto bude jej estetický vkus. Môže byť ešte selektívnejší vo vzťahu k formám správania a komunikácie. Osobnostné vlastnosti v komunikácii sú jej hlavnými charakteristikami. Preto je možné vytvoriť správnu predstavu o osobe iba v podmienkach komunikácie alebo spoločnej činnosti. Schopnosť človeka dôsledne a cieľavedome rozvíjať a kultivovať osobné sociokultúrne charakteristiky výberom a asimiláciou určitých kultúrnych hodnôt je individuálnym estetickým vkusom.

Hudobné vnímanie zohráva veľmi dôležitú úlohu pri formovaní a rozvoji estetického vkusu. Po prvé, toto je konečný cieľ činnosti, ku ktorej smeruje kreativita skladateľa a výkonného hudobníka. V druhom rade je to spôsob výberu a upevňovania rôznych kompozičných techník, štýlových objavov a objavov, ktoré sa v konečnom dôsledku stávajú súčasťou integrálnej hudobnej kultúry. Po tretie, toto spája všetky druhy hudobnej činnosti – od prvých krokov študenta až po zrelé autorské diela. Každý hudobník je zároveň aj svojim poslucháčom. Každý poslucháč zároveň individuálne dešifruje obsah hudobného diela, interpretuje hudobný text. Tento proces vnímania možno nazvať subjektívnym.

Podstata poznania nespočíva len v pochopení určitého hudobného diela v dejinách hudobného umenia, dokonca aj v pochopení evolúcie umenia. Takto začína fungovať evolučno-synergická metóda zameraná na integrálne ovládnutie sveta hudobných hodnôt.

MOAU "Stredná škola Grigorievskaja" okres Sol-Iletsk

HUDOBNÁ VÝCHOVA AKO PROSTRIEDOK FORMOVANIA ESTETICKÉHO VKUSU DORASTOV

Dokončené:

učiteľ hudby

SARYCHEVA

Elena Viktorovna

Lídri:

PhD, odborný asistent

odborov ped. zručnosť;

docent katedry KhEV

Úvod…………………………………………………………………...………….…...3

Kapitola 1. Teoretický aspekt formovania estetického vkusu

u dospievajúcich………………………………………………..……..………………..7

1.1. Pedagogický obsah pojmu „estetický vkus“…………………...7

1.2. Vlastnosti hudobnej výchovy pri formovaní estetického vkusu školákov ..……………… ..……………………….. 18

Kapitola 2

výchova k formovaniu estetického vkusu adolescentov.......….26

2.1. Organizácia experimentálnych prác na

formovanie estetického vkusu u dospievajúcich……………………………………………………………………………………………………………….

2.2. Analýza výsledkov experimentálnych prác na

formovanie estetického vkusu dospievajúcich

v procese hudobnej výchovy………………………………..…35

Záver………………………………………………………………………………………………...49

Zoznam použitej literatúry………………………………………………………..51

Žiadosť………………………………………………………………………………...57

ÚVOD

Formovanie estetického vkusu mladšej generácie je dnes obzvlášť dôležité. Je to spôsobené tým, že v modernej ruskej spoločnosti sa výrazne zmenilo fungovanie vzdelávacích inštitúcií, médií, mládežníckych verejných združení, náboženských organizácií, ako aj sociokultúrny život mladých ľudí vo všeobecnosti.

Materiály distribuované prostredníctvom tlače, televízie, rádia a internetu sú často prúdom informácií, ktoré sú v rozpore s morálnymi hodnotami a podporujú bezmyšlienkový a nečinný životný štýl. Primitívna masová kultúra, ktorá je nám cudzia, aktívne útočí na Rusko. Pokles všeobecnej kultúrnej úrovne vyvoláva u mladých ľudí depresiu, stres, neurózu a agresivitu. Pokračuje pokles kultúrnej a vzdelanostnej úrovne obyvateľstva a tínedžer, točiaci sa v atmosfére nedostatku duchovna, sa čoraz viac odcudzuje morálnym a duchovným hodnotám.

Osobitný význam pri formovaní estetického vkusu školákov má cieľavedomý vplyv umeleckých prostriedkov.

Sila umenia spočíva v tom, že nielen evokuje estetické cítenie, ale učí aj tvorivo vnímať samotnú realitu, učí myslieť obrazne, zvyšuje tvorivý potenciál jednotlivca, rozvíja schopnosti.

To všetko si vyžaduje hľadanie skvalitňovania výchovno-vzdelávacieho procesu na hodinách hudobnej výchovy a v oblasti doplnkového vzdelávania, ktoré zabezpečujú rozvoj estetického vkusu adolescentov v aspekte jeho polyfunkčného pozitívneho vplyvu na duchovný svet formovania osobnosti.

Veda má k dnešnému dňu určité množstvo teoretických a praktických vedomostí potrebných na formulovanie a riešenie skúmaného problému.

Moderné štádium pedagogiky umenia sa vyznačuje prítomnosťou základných pojmov, vedeckých a metodologických princípov, metód systému umeleckého vzdelávania detí, rozvoja estetického vkusu, ktorý tvoria a rozvíjajú odborníci z rôznych oblastí vedy.

Rôzne aspekty rozvoja estetického vkusu sa odrážajú v dielach známych filozofov, psychológov, učiteľov, kulturológov. Boli vyvinuté hlavné kategórie modernej estetiky, špeciálny jazyk teoretického myslenia o umení. Problematikou formovania estetického vedomia jednotlivca v procese estetickej výchovy sa zaoberali B. T. Lichačev, A. F. Losev,.

V dielach sú odhalené psychologické a pedagogické črty estetickej reflexie sveta ako základu pre formovanie estetického vkusu.

V prácach je definovaná podstata, ciele, ciele a princípy estetickej výchovy. Viacero otázok súvisiacich s formovaním estetického vkusu adolescentov si však vyžaduje podrobnejší rozvoj: objasnenie kritérií, úrovne jeho formovania a rozvoja, stanovenie pedagogických podmienok, ktoré zvyšujú efektívnosť procesu formovania estetického vkusu adolescentov.

Relevantnosť, teoretický význam a potreba riešenia tohto problému predurčili výber výskumnej témy: "Hudobná výchova ako prostriedok formovania estetického vkusu adolescentov."

Účel štúdie- zdôvodniť efektívnosť formovania estetického vkusu adolescentov hudobnou výchovou.

Predmet štúdia- výchovno-vzdelávací proces na hodinách hudobnej výchovy a po vyučovaní pre žiakov 8. ročníka.

Predmet štúdia- formovanie estetického vkusu dospievajúcich.

Výskumná hypotéza- formovanie estetického vkusu dospievajúcich bude efektívnejšie, ak hudobnú a výchovnú a umeleckú a výchovnú prácu bude organizovať učiteľ hudby, ktorý zahŕňa:

Rozšírenie hudobných a estetických vedomostí a zručností tínedžera;

Emocionálne – zmyslové „nasýtenie“ hudobno – estetického zážitku žiakov v procese umeleckej komunikácie;

Riešenie problémovo-estetických situácií.

V súlade s cieľom a hypotézou nasledovné ciele výskumu:

Zvážiť a vykonať teoretickú analýzu filozofickej, psychologickej a pedagogickej literatúry o výskumnom probléme;

Identifikovať a zdôvodniť zložky estetického vkusu, úrovne formovania a štádiá jeho formovania v procese hudobnej výchovy;

Experimentálne otestovať účinnosť hudobnej výchovy ako prostriedku na formovanie estetického vkusu adolescentov;

Teoretickým a metodologickým základom štúdia boli filozofické práce, ktoré odhaľujú povahu a podstatu estetického vkusu (A. Baumgarten, P. Bourdieu, N. Hartman, I. Kant, Platón,); psychologický a pedagogický výskum problému výchovy estetického vkusu (, A. Richards,); ustanovenia koncepcie osobnostne orientovanej výchovy (,).

Na otestovanie hlavných ustanovení hypotézy a vyriešenie zistených problémov sa použili nasledovné: metódy výskum:

Teoretické (rozbor vedeckej literatúry, štúdium a zovšeobecňovanie pedagogických skúseností);

Empirické (priame, nepriame a účastnícke pozorovanie, kladenie otázok, prieskum, rozhovor, testovanie);

Experimentálne;

Metóda matematickej štatistiky pri spracovaní experimentálnych údajov.

Výskumnou základňou bola vidiecka stredná škola Grigorievskaja. Štúdia prebiehala v prirodzených podmienkach vzdelávací proces.

Štruktúra a objem– práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu odkazov a aplikácií.

Kapitola 1. Teoretický aspekt formovania estetického vkusu u adolescentov

1.1. Pedagogický obsah pojmu „estetický vkus“

Riešenie výskumných problémov si vyžadovalo odhalenie systému myšlienok, ktoré sa vyvinuli vo vede o koncepte „estetického vkusu“.

Filozofia tradične odhaľuje spoločenský a osobný charakter estetického vkusu. Filozofické myslenie antiky chápe estetiku ako kultúrny fenomén, formuluje hlavné problémy estetiky: otázku vzťahu estetického vedomia k realite; o povahe umenia; o podstate tvorivého procesu; o mieste umenia v spoločnosti.

V stredoveku sa estetika stáva jednou zo sekcií teológie (a dnes sa aktívne používa pojem „náboženská estetika“), ktorá sa prostredníctvom umenia snaží obrátiť človeka k Bohu, formovať v ňom imanentné zameranie na službu Bohu. Najznámejšími estetikmi tohto obdobia boli Augustín Aurelius, Bazil Veľký, Ján Zlatoústy, Boethius, Tomáš Akvinský. Rozvinuli základné estetické princípy, stelesnené v rôzne druhy a žánre stredovekého oficiálneho umenia.

Aktívny rozvoj estetického myslenia a jeho kategoriálneho aparátu sa začal v renesancii a potom pokračoval v dielach najznámejších filozofov osvietenstva a modernej doby (F. Petrarcha, N. Cusa, L. Alberti, Leonardo da Vinci, F. Rabelais, E. Rotterdam).

Problém vkusu je považovaný za duchovnú kvalitu a schopnosť jednotlivca, ktorú vytvára kultúra (Baltasar Grassian y Morales); zvláštna schopnosť človeka posudzovať, schopnosť hlbšie ako racionálne názory, odlišná od mysle a podliehajúca zmenám (François de La Rochefoucauld); Chute sú dobré a zlé a ľudia majú pravdu, keď sa o nich hádajú (Jean de La Bruyère). Istý výsledok početných diskusií svojej doby o vkuse zhrnuli v polovici 18. storočia Batyo, F. Voltaire, J.-J. Rousseau. Verili, že zmysel pre chuť sa u každého rozvíja inak a závisí od osobnostných charakteristík človeka (jeho „citlivosti“) a od prostredia, v ktorom žije. Predmety, ktoré tvoria dobrý vkus, sa nachádzajú predovšetkým v prírode, ale aj v poézii a umení a na nich prebieha výchova k vkusu.

Nemecká klasická estetika XVIII-XIX storočia. (I. Kant, I. Fichte, F. Schiller, G. Hegel, L. Feuerbach) – najdôležitejšia etapa vo vývoji svetového estetického myslenia. Verili, že chuť je schopnosť cítiť sa krásne; je udelená všetkým rozumným bytostiam nebom, ale vo veľmi odlišných stupňoch. Preto je potrebné vychovávať ho na ideálnych vzorkách umenia (6).

I. Kant veľkou mierou prispel k rozvoju estetického kategoricko-pojmového aparátu. Filozof vo svojej estetike kladie kategóriu vkusu za hlavnú estetickú kategóriu. I. Kant presvedčivo ukazuje, že vkus ako estetická schopnosť úsudku je subjektívnou schopnosťou založenou na hlbokých objektívnych základoch bytia, ktoré nie sú prístupné pojmovému opisu, ale sú univerzálne vo svojej zakorenenosti vo vedomí (20, s.

Vznik ruského estetického myslenia ako historického fenoménu sa realizuje pomerne neskoro: koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Významnými predstaviteľmi boli,. Dávajú definíciu: "Estetika je veda o chuti."

V 20. storočí vedci aktívne diskutovali o koncepte „estetického vkusu“ v jeho filozofickom, estetickom, pedagogickom význame.

Výskumníci (,) tradične spájajú pojem vkus so systémom zmyslovo-emocionálnych a intelektuálno-racionálnych preferencií, ktorý zaujíma prostrednú pozíciu medzi zmyslovým a racionálnym poznaním, emocionálnou náchylnosťou a schopnosťou reagovať a intelektuálnym hodnotením vnímaných predmetov a javov. Chuť je pocit, ktorý umožňuje človeku presne nájsť mieru toho, čo je potrebné, zabezpečujúc harmóniu viacsmerných tendencií, protichodných ašpirácií (6, 39).

Skeptické nálady dvadsiateho storočia viedli k tomu, že bežné estetické úsudky rozdelili pojem „estetický vkus“ na „dobrý vkus“ a „zlý vkus“. K. Ducasse vyvrátil tradičný koncept „dobrého vkusu“ a „zlého vkusu“ a uviedol: „Neexistuje žiadny objektívny test dobrého alebo zlého vkusu.“ , zaviedol protiklad „rozvinutý – nevyvinutý vkus“ (popri „dobrý – zlý“), odrážajúci rôzne úrovne estetickej kultúry (nerozvinutý má perspektívu stať sa buď zlým alebo dobrým) (50).

Každá individuálna črta človeka nadobúda existenciálny význam. To platí aj pre estetický vkus. „Dôležité nie je to, aký je,“ píše, „dôležité je, že vôbec existuje, že chuť dodáva obrazu osobnosti toľko nenapodobiteľných dotykov“ (52). Myslíme si, že milovať klasickú hudbu, F. Liszt, A. Skrjabin, milovať Rembrandtovu maľbu - to je už dosť rozvinutý vkus, ukazujúci kvalitu estetických preferencií. Ten či onen estetický vkus je výpoveďou človeka o sebe a o svojej existencii: "Žijem, nebudem sa opakovať."

Pozoruhodný je originálny koncept A. Richardsa, ktorý spája psychologický, semiotický a axiologický prístup. Zástupca americkej analytickej kritiky veril, že estetický vkus človeka ho odhaľuje hlbšie ako akákoľvek psychoanalýza a hovorí o osobnosti viac ako najúprimnejšie a najpodrobnejšie priznanie.

Podľa názoru „estetický vkus ako schopnosť možno posudzovať podľa niekoľkých špecifických vlastností a konaní človeka, ktoré sa prejavujú ako druh znakov estetického vkusu“:

1. Vysoká úroveň všeobecnej duchovnej kultúry človeka.

2. Mravná výchova.

3. Hlboká znalosť predmetu, o ktorom sa hodnotový úsudok vyjadruje.

4. Schopnosť rozlíšiť objektívne prednosti subjektu od jeho subjektívnych preferencií.

5. Poznanie a pochopenie zákonitostí umeleckej tvorby.

6. Poznanie a pochopenie univerzálnych umeleckých hodnôt.

7. Jemné, hlboké, nie povrchné hodnotenie javu.

8. Hľadanie súladu časti a celku.

9. Kritickosť a dobrá vôľa.

10. Šírka a otvorenosť.

11. Rešpektovanie vkusu iných ľudí (49).

Estetický vkus sa formuje v procese akumulácie sociálnych skúseností a vzdelávania. Táto kategória akumuluje komplexný súbor prejavov osobnosti: 1) emocionálna schopnosť reagovať; 2) hodnotové orientácie; 3) svetonázorové pozície; 4) pripravenosť na tvorivú činnosť.

Estetický vkus je bádateľmi považovaný za prvok estetického vedomia jednotlivca, ktorý sa formuje výlučne v určitých sociokultúrnych (ktoré majú aj časopriestorové parametre) a pedagogických (na úrovni vytvárania osobných významov) podmienkach.

Estetické vedomie je štruktúrované mnohými spôsobmi. Keďže sa prejavuje v estetickom vkuse jednotlivca, predstavme si jeho zmyslovo-empirickú rovinu: estetická kontemplácia, estetické vnímanie, estetické zobrazenie; racionálna rovina: estetické úsudky, estetické hodnoty, estetické názory. Je známe, že estetické vedomie sa môže formovať nielen riadenou, systematicky a zámerne uskutočňovanou výchovou a vzdelávaním, ale aj v kontexte spontánneho, nekontrolovaného vplyvu na človeka jeho prostredím, priamym bytím, do ktorého je človek ponorený. a ktorých vplyv si možno neuvedomuje a ani ho nespomína. Určitým formačným vplyvom však na človeka pôsobia tak estetické aspekty okolitej reality, ako aj estetické pôsobenie aj nešpeciálne estetických aspektov reality, neustále a neúprosne sprevádzajúce človeka. Spolu so systémom tradičných predstáv, do ktorých sa nerozlučne prelínajú estetické predstavy, to tvorí prirodzený kumulatívny kontext, v ktorom sa formuje a formuje estetické vedomie - estetické pojmy, vkus, predstavy o ideáli, kráse, harmónii (67).

Estetický vkus v štruktúre estetického vedomia úzko súvisí s potrebami, záujmom, emóciami, pocitmi, vnímaním, postojmi, hodnotami a činnosťami.

Analýza teoretických prác ukázala, že už od staroveku sa myslitelia a umelci snažili opísať, odhaliť „zákony“ a „pravidlá“ krásy, medzi ktoré patria také charakteristiky ako harmónia, dokonalosť, miera, proporcionalita, poriadok, symetria, proporcia, počet. objavil sa rytmus, rovnosť. , „zlatý rez“, špecifické proporcie, typy línií (napr. esová línia), brilancia, žiarivosť, svetlo, farebné vzťahy, hudobné harmónie, určité pomery častí a celku.

V súčasnosti sa vo vedeckej literatúre odhaľujú rôzne aspekty estetického vkusu:

1) psychofyziologické(toto je jedna z hnacích motivačných duševných vlastností človeka, neustále korelujúce jej činy a aktivity);

2) sociálne(chuť ako dialektická jednota všeobecného, ​​partikulárneho a individuálneho, verejného a osobného, ​​kolektívneho a individuálneho);

3) epistemologické(individuálny prejav vkusu vždy vychádza z predstáv, ktoré sa vo verejnom živote rozvinuli o rôznych prejavoch estetiky).

Odhalené vlastnosti estetického vkusu umožnili tvrdiť, že estetický vkus nie je vrodená, ale získaná duchovná sila, môže sa formovať iba v procese uvádzania jednotlivca do umenia a kultúry.

Estetický vkus osobnosti, je kritériom miery krásy v vnímanom okolitom svete – prírodnom a človekom vytvorenom, určuje spôsoby orientácie človeka v kultúrnej realite a zahŕňa objem a obsah umeleckých a estetických vedomostí a skúseností v kombinácii so schopnosťou rozprávať o nich a realizovať ich v praktických činnostiach. Štrukturálne Komponenty estetický vkus (intelektový, citový a hodnotiaci) odráža šírku umeleckých obzorov, hodnotové zameranie a orientáciu jednotlivca, črty životného štýlu.

Estetický vkus má niekoľko špecifických funkcií:

1. Sebapochopenie a rozvoj (uvedomenie a postoj k sebe samému prostredníctvom prezentácie svojho „konkrétneho Ja“, sebapotvrdenia vo verejnom živote). Funkcie sebapochopenia a rozvoja sú základom pre formovanie estetického vkusu, určujúce estetické predstavy adolescenta a ich prepojenie so spôsobom uspokojovania estetických potrieb.

2. Sebaúcta a sebarozvoj (morálne vzťahy, komunikácia, výchova, formovanie pravej ľudskosti). Funkcie sebaúcty a sebarozvoja odhaľujú mechanizmus formovania a formovania estetického vkusu tínedžera a určujú jeho ideologický aspekt.

3. Sebarealizácia a sebapotvrdenie (výchovné, pracovné a estetické aktivity, zdokonaľovanie človeka vo všetkých typoch aktivít). Funkcie sebarealizácie a sebapotvrdenia tínedžera vo vzdelávacích aktivitách odhaľujú zámery procesu formovania estetického vkusu, jeho produktívnu stránku a definujú tínedžera ako subjekt kultúrno-výchovného procesu.

Hodnota existencie je jedným z najdôležitejších problémov axiológie a nikde neboli večné otázky objasnené presvedčivejšie ako v umení. Naučiť nás vidieť črty dokonalosti, ktoré nám žiaria z plátien a stránok, z prchavej substancie hudby, je základnou úlohou formovania estetického vkusu.

stôl 1

Pojem „estetický vkus“ vo vedeckej literatúre

	Definícia
F. Voltaire, Batyo, J.- J. Rousseau	Vkus – teda vkus, citlivosť na krásne a škaredé v umení
	Chuť - myšlienka pozostávajúca z vnímania primárnych pôžitkov poskytovaných vonkajším zmyslom, sekundárnych pôžitkov poskytovaných predstavivosťou a záverov vyvodzovaných duševnou schopnosťou o rôznych vzťahoch uvedených potešení a týkajúcich sa afektov, morálky a konania ľudí.
	Vkus je schopnosť posudzovať predmet alebo spôsob reprezentácie na základe potešenia alebo nespokojnosti, bez akéhokoľvek záujmu.
	Vkus - schopnosť vnímať emocionálne hodnotenia a úsudky o kráse (psychologický aspekt)
	Vkus je prejavom selektívno-hodnotiaceho postoja k estetickým predmetom v procese tvorivej činnosti
	Zaviedli protiklad „rozvinutý – nevyvinutý vkus“, ktorý odráža rôzne úrovne estetickej kultúry (nerozvinutý má vyhliadku stať sa zlým alebo dobrým)
	Estetický vkus - systém estetických preferencií alebo orientácií založený na zovšeobecnenom a tvorivom spracovaní historicky podmienených dojmov.
	Estetický vkus - schopnosť určiť estetickú hodnotu objektu priamym pocitom (páči sa mi - nepáči sa mi)
	Chuťové vnemy sa vyznačujú jasne vyjadreným hodnotiacim, selektívnym charakterom vďaka ich jasnému emocionálnemu tónu - potešenie - nespokojnosť
	Estetický vkus - schopnosť človeka oceniť to krásne v živote, umenie, správanie ľudí
	Estetický vkus je schopnosť človeka vnímať a hodnotiť rôzne estetické predmety pocitom potešenia alebo nemilosti, rozlišovať v umení a v skutočnosti pekné od škaredého.

Z definícií uvedených v tabuľke je vidieť, že v rôznych štylistických definíciách pojmu „estetický vkus“ existuje invariantné jadro – schopnosť posudzovať krásu, operačný mechanizmus smerovania k cieľu, estetické preferencie, orientácie, selektívny a hodnotiaci postoj k estetickým predmetom, dialektická jednota vnútorného a vonkajšieho, intuícia.

Uskutočnená analýza nám ďalej umožnila objasniť, že vkus spája individuálny a spoločenský. Jednota východiskových pozícií v hodnotení krásneho v živote a v umení nevylučuje rôznorodosť individuálnych hodnotení, úsudkov a názorov. Rozdiely v vkuse sú objektívnou zákonitosťou estetickej formy poznania, vzhľadom na rozmanitosť samotnej krásy, vlastnosti veku, pohlavia, osobnosti, osobnej skúsenosti človeka. V kontexte nárastu objemu estetických, umeleckých, hudobných informácií iného charakteru slúži vkus ako vodítko v hodnotovom postoji človeka k realite a umeniu.

Viacerí vedci (Z. A. Razumny) považujú vkus v psychologickom aspekte za schopnosť vnímať emocionálne hodnotenia a úsudky o kráse. načrtol analógiu medzi umeleckými preferenciami a „chutovými vnemami, ktoré sa vyznačujú jasne vyjadreným hodnotiacim, selektívnym charakterom, vzhľadom na ich jasný emocionálny tón – potešenie – nemilosť“ (10). Vkus sa podľa I. L. Matsyho môže prejaviť nielen v selektívnom a hodnotiacom postoji k estetickým predmetom, ale aj v procese ľudskej tvorivej činnosti. Analýza teórií estetiky nám umožňuje robiť záver: estetický vkus je schopnosť človeka izolovať krásne a škaredé od okolitej reality, intuitívne a zmysluplne využívajúc zákony estetiky a osobného estetického zážitku, schopnosť vytvárať si osobný postoj (osobný význam) a hodnotiť. Estetický vkus sa prejavuje na úrovni subjektívnej (estetické preferencie) a objektívnej (estetické prejavy, činnosti) (31).

Tento prístup nám umožňuje vyčleniť pedagogický aspekt kategórie „estetický vkus tínedžera“, ktorý zahŕňa tri zložky: 1) intelektuálny (vyznačujúci sa znalosťou zákonitostí umenia, tvorivosťou umelcov, schopnosťou rozlišovať medzi štýlom a žánrové špecifiká umeleckých diel, estetické predstavy o krásnom, harmonickom, účelnom, schopnosť analyzovať prijaté estetické informácie); 2) emocionálna zložka (v dôsledku formovania estetického vnímania, emocionálnej reakcie na umelecké diela, zmyslu pre harmóniu, prítomnosti zmyslu pre proporcie, "estetického inštinktu" - intuície); 3) hodnotiace (reprezentované systémom estetických hodnôt jednotlivca, znalosťou estetických noriem, schopnosťou vyjadrovať hodnotový úsudok a prejavovať selektívny postoj) (obr. 1).

Ryža. 1. Štruktúra estetického vkusu jednotlivca

Tieto komponenty nám slúžili na vývoj kritérií a indikátorov úrovne. K objektivizácii estetického vkusu dochádza v prejavoch vonkajšej činnosti osobnosti, jej činnosti a správania.

Obsahom estetického vkusu tínedžera je teda estetická informačná batožina, systém zovšeobecnených vedomostí o podstate a kritériách krásy, vzorcoch ľudskej interakcie s krásou. Na základe zvládnutia estetických informácií adolescenta dochádza k chápaniu, systematizácii, rozboru nahromadených osobných skúseností, porovnávaniu krásneho a škaredého, rozvíjaniu nezávislosti úsudku a hodnotenia.

Formovanie estetického vkusu je neoddeliteľnou súčasťou nepretržitého procesu estetickej výchovy. V chápaní estetickej výchovy ako procesu emocionálnej a zmyslovej socializácie človeka v kultúrnom priestore identifikujú moderní filozofi, kulturológovia a pedagógovia viacero faktorov, ktoré tento proces ovplyvňujú: úroveň rozvoja kultúry, umeleckej a estetickej výchovy (tu uvádzame považovať vzdelávanie za spôsob, ako preniesť kultúrne skúsenosti do určité podmienky), masmédiá, ktoré majú priamy vplyv na človeka; bezprostredné sociálne prostredie. V modernom svete proces formovania estetického vkusu čoraz viac presahuje výchovno-vzdelávací proces, ktorý má inštitucionalizovaný charakter, prechádza do prostredia každodennej ľudskej existencie (22).

Teoretický rozbor modernej vedeckej literatúry (,) umožnil určiť estetický vkus jednotlivca schopnosť nájsť mieru krásy vo vnímanom okolitom svete (prírodnom a človekom vytvorenom), schopnosť vnímať, klasifikovať, zapamätať si estetické informácie a zdôvodňovať kritériá ich hodnotenia. Obsah bádateľského pojmu „estetický vkus jednotlivca“ spolu s praktickou zručnosťou zahŕňa aj široký rozhľad, ktorý umožňuje na základe doterajších poznatkov a estetických skúseností hodnotiť; schopnosť volebnej a hodnotiacej činnosti; estetické vnímanie a vnímavosť, estetická citlivosť na zvuk, farbu, formu atď. (22, 50).

Estetický vkus človeka určuje životný štýl človeka, ktorý sa objektívne a subjektívne prejavuje v každodennom živote, v obraze, interiéri, ktoré sa stávajú výpoveďou o postavení jednotlivca v spoločenskom priestore, a na úrovni profesionálnej kompetencie, čo sa prejavuje v kvalite produktov, ktoré vytvára.

Priepasť medzi inštitucionálnymi a environmentálnymi faktormi v estetickom vývoji je determinovaná nielen „kultúrnym materiálom“, ktorý sa môže zhodovať, ale aj procesmi formovania významu a hodnotových orientácií. V záujme optimalizácie procesu formovania estetického vkusu u adolescentov je podľa nášho názoru potrebné brať do úvahy tento vplyv a nájsť najlepšie spôsoby rozšírenia ich estetického vedomia na základe ujasnenia si pedagogického aspektu kategórie „estetický chuť“.

1.2. Vlastnosti hudobnej výchovy pri formovaní estetického vkusu školákov

Množstvo vedcov (,) sa domnieva, že proces vzdelávania je nekonečný a nemôže byť úplný. Uznávame tento pohľad, ale potom veríme, že ako v každom procese, aj pri formovaní estetického vkusu sa zachováva univerzálnosť organickej jednoty spojitého a nespojitého. Napriek všetkej kontinuite mentálneho ako procesu je v ňom vždy niečo nespojité. Estetický vkus je súčasťou jedného nepretržitého procesu rozvoja osobnosti (61).

Pedagogický proces v modernej pedagogike je chápaný ako spoločný pohyb učiteľov a žiakov k cieľom, sprostredkovaný obsahom a metódami jeho asimilácie a uskutočňovaný v sociokultúrnom prostredí. V tomto procese neustále vyvstáva potreba korelovať vedenie učiteľa s aktivitou a samostatnosťou žiakov (62). V našom prípade pod procesom rozumieme súbor úkonov na dosiahnutie výsledku – formovanie estetického vkusu u dospievajúcich.

Pojem „formácia“ na základe jeho výkladu v rôznych slovníkoch má mnoho označení. Vo vzťahu k človeku sa vo väčšine prípadov definuje ako udelenie konečnej podoby, dosiahnutie plnej zrelosti, konečného vývoja. Napríklad sa verí, že výraz „formácia“ znamená predovšetkým implementáciu naprogramovaných foriem, vlastností, odsúvanie do pozadia slobodného rozvoja prirodzených sklonov človeka. Väčšina vedcov však dáva tomuto pojmu trochu iný význam, pričom sa vo svojich definíciách spolieha na psychologický pojem „vývoj“.

Osobnostný rozvoj je podľa definície jednotný proces socializácie, kedy si človek osvojuje sociálnu skúsenosť, a individualizácia, kedy vyjadruje svoj vlastný postoj, prejavuje samostatnosť nadväzovaním stále širších vzťahov, rozvíja perspektívu rozvoja ďalších aktivít a ktorá je mimoriadne dôležité, presahuje tieto činnosti (67). Formovanie estetického vkusu tínedžera môžeme teda považovať za jednu zo stránok jediného procesu rozvoja osobnosti.

Ako naznačuje a, treba mať na pamäti, že aj keď sa vo vzdelávacom procese, ako je uvedené vo vysvetlivkách, formujú programy, vedomosti, zručnosti, rozvíja sa osobnosť školákov, možno tvrdiť, že „osobnosť sa formuje“ iba s veľkou mierou konvencie, pretože je v takej miere, v akej sa formuje, proti akémukoľvek „formovaniu“. Osobný začiatok, výchova, zameraná na svoj rozvoj, dosahuje svoje ciele do tej miery, že vytvára situáciu dopytu pre jednotlivca, jeho sily sebarozvoja. Učiteľ konajúci v súlade s normami kultúry sa nezaoberá formovaním osobnosti s danými vlastnosťami, ale vytvára podmienky pre plnohodnotné prejavenie a podľa toho aj formovanie osobných funkcií subjektu v činnosti (58).

Hudobná výchova v ucelenej škole je zameraná na všestranný, harmonický, tvorivý rozvoj osobnosti dieťaťa.

Hudobné umenie ako činnosť je dvojaký proces. Na jednej strane ide o tvorivé dielo skladateľa, ktorý hovorí v mene svojej doby. Výsledkom tejto práce je hudobné dielo. Druhou stránkou je tvorivá práca interpreta, aktívny duchovný proces, ktorý zahŕňa maximálnu intenzitu emócií a intelektu. Výsledkom je nová rekreácia umeleckej celistvosti, v ktorej ožíva autorský zámer podfarbený subjektívnym svetonázorom interpreta i toho, kto toto predstavenie vníma. V akte vnímania dochádza k začleneniu do kognitívno-hodnotiacej práce, ktorá nesie interpreta po ceste štúdia života pri hľadaní pravdy. Interpret sa ocitá sám s dušou umelca, vstupuje do komunikácie s jasnou individualitou, obohacuje sa o schopnosť vidieť svet zvláštnym spôsobom, objavuje v ňom neočakávané a všeobecne významné kvality (60).