S pomočjo oblačil oseba pove o sebi, o svojih interesih in hobijih. Moda pomaga ljudem, da svetu izrazijo svojo izvirnost, svetlost, individualnost. Ljudi deli na starostne kategorije poudarja njihov socialni status.

Kako se je pojavila moda

Dovolj za dolgo časa oblačila so služila le za zaščito pred mrazom. Vrednost oblačil je bila določena le z njihovo toplino in udobjem.
Šele v 14. stoletju je v Franciji prišlo do "oblačilne revolucije" - začela se je proizvodnja tkanin. Krojači so začeli razvijati nove sloge oblačil in se jih učiti modelirati. Istočasno so kostume začeli krasiti s perlami, šivi svetlih niti in usnjenimi resami.

In v 15. stoletju v Italiji je bila moda ne le za nove vrste oblačil, ampak tudi za neverjetne frizure. Ženske si lase barvajo, kodrajo in oblikujejo na popolnoma nepredstavljive načine.

V Rusiji pa moda v celoti prodre šele pod Petrom Velikim. Pred njim je bilo vse, kar je bilo prineseno iz drugih držav, preprosto prepovedano. Peter je kot ljubitelj vsega nemškega začel aktivno saditi nemško modo v državi. Izdajal je dekrete, v katerih je podrobno določal, katera oblačila so predpisana in kaj prepovedana.

A kot industrija moda še ni obstajala, ker ni bilo ljudi, ki bi določali, kaj je modno in kaj ne. Ni bilo umetnikov, ki bi ustvarjali skice novih modelov. Stranka je »na prste« krojaču razložila, kaj želi, in krojač je zašil.

Za uradno točko, od katere moda začne svoje odštevanje, velja leto 1820. Zgodilo se je v Angliji. Takrat je oblačilna industrija začela zelo hitro dobivati ​​zagon in pojavil se je poklic umetnika, ki razvija stile oblačil. Tako so se pojavili prvi couturierji.

Dobesedno nekaj let kasneje so se pojavile prve modne hiše, ki so postopoma začele tekmovati med seboj. Prve linije oblačil so bile izdelane v zelo v velikem številu saj so si takšna oblačila lahko privoščili le zelo premožni ljudje.
Od tega trenutka se je moda začela spreminjati. Sprva so bile te spremembe počasne in nepomembne, sčasoma pa so začele dobivati ​​zagon. Z znižanjem stroškov proizvodnje tkanin je moda začela zadevati absolutno vse segmente prebivalstva. Modni oblikovalci so potrebovali vedno več domišljije in fikcije, da bi presenetili razvajenega kupca.

Trenutno se moda spreminja tako hitro, da se v samo eni sezoni zamenja okoli ducat modnih trendov. Moda niso samo oblačila. To vključuje dodatke, nakit, parfume in kozmetiko.

tvit

kul

Ženske so si ves čas prizadevale izgledati lepo. Oblačila igrajo pomembno vlogo pri ustvarjanju lepega videza. Sodobne modne ženske se držijo različnih stilov, v našem času je v modi veliko alternativ, izbira oblačil je neverjetna. Predlagam pa, da se potopimo v preteklost in vidimo, kako se je moda spreminjala v različnih desetletjih.

30-ih let

Leta 1929 je svet zajela gospodarska kriza, ki je naredila svoje prilagoditve v svetu modne industrije. Oblačila so bila skrbno in skrbno obdelana, stare stvari so bile krpane in spremenjene.

Da bi dobili podolgovato silhueto, ki je bila modna v tistih letih, so na stare obleke prišili volančke, volančke in volančke.

Dolžina oblek in kril je segala do gležnjev, poleg tega so bila krila rezana poševno. Obvezni elementi ženska oblačila bili so napihnjeni rokavi, globoki izrezi v izrezu in na hrbtu, ovratniki.

Filmska industrija je imela velik vpliv na modo. Znane filmske igralke 30-ih, kot so Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn, so postale glavne stilske ikone. Te ženske so pokazale, kar se zdaj imenuje "hollywoodski šik": obleke z vlaki, okrašene s cvetjem iz blaga, pentljami, z dolgim ​​peplumom.

Krzno je veljalo za šik dodatek, še posebej priljubljene so bile krznene pelerine in pelerine. Torbice, različni klobuki (s širokim robom, majhni klobuki, baretke) in rokavice so obvezni atributi modnih žensk 30-ih.

Izjemni oblikovalci tistega časa so Coco Chanel in Elsa Schiaparelli. Chanel je ponudil konzervativne, klasične modele. Elsa Schiaparelli je navdušila tudi s svojimi ekstravagantnimi, avantgardnimi opravami.

40. leta

Za modo 40-ih. je močno vplivala druga svetovna vojna. V modo so prišle silhuete s širokimi rameni v vojaškem slogu. Ženske jakne je spominjala na vojaško uniformo moških. Dolžina kril in oblek je postala krajša, tik pod koleni. Pomanjkanje dodatkov je privedlo do dejstva, da so začeli izdelovati domače gumbe, prekrite s tkanino.

Kar zadeva pokrivala, so klobuke zamenjali s šali. V ZDA in Evropi je za poseben šik veljal turban, ki so ga naredili iz šalov in jih zavezali na različne načine.

Najbolj zaželen element garderobe vsake modne navdušenke so bile tanke nogavice iz najlona ali svile. A jih je bilo praktično nemogoče dobiti, saj so pri šivanju padal uporabljali najlon in svilo, zato je bila uporaba teh tkanin v druge namene prepovedana. Ženske so bile prisiljene posnemati nogavice z risanjem šiva na zadnji strani nog.

Ob koncu vojne, sredi 40. prišlo je do spremembe v modi. V 45. je Cristobal Balenciaga prvi pokazal modele oblek z podolgovatimi krili. V začetku 46. leta so v modo prišle obleke in krila s tulci, ki so se osredotočali na boke, do konca leta pa so postala priljubljena napihnjena krila in asimetrični robovi.

50-ih let

Najbolj ikonični slog petdesetih let prejšnjega stoletja je bil New Look, ki ga je predlagal Christian Dior. Obleke naj bi poudarile dostojanstvo figure: veličastno oprsje, ozek pas, zaobljeni boki.

Silhueta, ki posnema peščeno uro, je bila popoln kontrast ravna silhueta s širokimi rameni, tako modni v 40. letih. Sprva je bila javnost šokirana, saj je bilo za šivanje ene Diorjeve obleke potrebnih približno 40-50 metrov blaga. To je po asketskem minimalizmu vojnih let veljalo za pretirano zapravljanje, za nedopusten luksuz. Toda Christian Dior je vztrajal, da se morata ženstvenost in milost vrniti v modo.

V zgodnjih 50-ih letih je bilo še posebej priljubljeno sončno krilo. Malo kasneje je v modo prišlo seksi in bolj praktično svinčnik krilo.

Obvezen element ženske garderobe je bil steznik, ki zoži pas do 50 cm, hkrati pa so bila krila večinoma napihnjena in večplastna.

Od dodatkov so bili pomembni majhni klobuki, več nakita, sončna očala, različne torbice, šali.

60. leta

Moda 60. let je družbi prinesla velike spremembe. Če je bila prvotno gojjena podoba razkošne zrele ženske, se je moda zdaj namenoma usmerila v mlade. Francoski oblikovalci so zbledeli v ozadju. Priljubljeni so postali britanski modni oblikovalci, ki so si zamislili podobo londonskega tipa.

Geometrija rezov, svetle nasičene barve, psihedelični vzorci, tkanine z lureksom, bleščicami, poliestrom, najlonom - vse to je zaznamovalo oblačila 60-ih.

Istočasno je s podobo londonskega tipa hipijevski stil postal priljubljen. Oblačila so se odlikovala s preprostostjo oblik - sežgane hlače, mini obleke, mini krila. Toda veliko pozornosti so namenili dodatkom in čevljem: visokim čevljem iz semiša z resicami, ogromnim plastičnim kozarcem, voluminoznemu nakitu, širokim pasom.

Druga novost je bil slog unisex. Mnoga dekleta so se brez obžalovanja ločila z dolgimi lasmi in naredila frizuro "kot fant". Ikona stila uniseks je bila slavna manekenka Twiggy. Legendarno skupino The Beatles lahko imenujemo svetli predstavniki moške mode v 60. letih.

70. leta

V sedemdesetih letih je moda postala še bolj demokratična. In kljub dejstvu, da mnogi 70. leta imenujejo obdobje slabega okusa, lahko rečemo, da so imeli ljudje v teh letih več možnosti za samoizražanje skozi modo. Ni bilo ene same slogovne smeri, vse je bilo modno: etno, disko, hipi, minimalizem, retro, športni stil.

Najbolj moden element garderobe so bile kavbojke, ki so jih sprva nosili le kavboji, kasneje pa hipiji in študenti.

Tudi v omari modnih navdušenk tistega časa so bila trapezna krila, hlače s sežganjem, tunike, kombinezoni, bluze z velikim svetlim potiskom, puloverji z ovratnikom, obleke A-kroja, srajčne obleke.

Poleg tega je treba opozoriti, da so oblačila postala bolj udobna in praktična. Obstajal je koncept osnovna garderoba, sestavljen iz potrebnega števila stvari, ki so med seboj kombinirane.

Ko gre za čevlje, so čevlji s platformo postali priljubljeni.

Od oblikovalcev v 70. letih je bila izpostavljena Sonya Rykiel, ki so jo imenovali novi Chanel. Sonya Rykiel je ustvarila udobna, udobna oblačila: puloverje, jopice, obleke iz volnenih pletenin in moherja.

Priljubljen je bil tudi Giorgio Armani, ki je predlagal kombiniranje modnih kavbojk z jaknami iz tvida v enem ansamblu.

V poznih 70. letih prejšnjega stoletja je oblikovalec Claude Montana postal prepoznaven in je ustvaril vojaška oblačila z oprijeto silhueto in hkrati široko linijo ramen.

80. leta

Slog osemdesetih je bil povezan z izrazom "preveč", preveč: preveč kljubovalno, preveč svetlo, preveč provokativno. Odkrita seksualnost v oblekah je prišla v modo. Izkazalo se je zaradi tesno prilegajočih se oblačil, mini kril, pajkic (zdaj imenovanih pajkice), odprtih izrezov, sijočih tkanin. Zelo cenjen je bil tudi veliki nakit »zlato«.

Visoko modo je odlikovalo bogato vezenje in dekor, disko in punk sta vladala v demokratični modi.

Glavna silhueta oblačil v 80-ih je obrnjen trikotnik. Poudarek je bil na širokih ramenih, raglan rokavih ali »batwing«, spodaj zoženih hlačah z visokim pasom (tako imenovane »banane«).

V modi so raztegljive kavbojke in jeans jeans. Aktualna so bila tudi mini krila, vetrovke iz blaga za dežne plašče, majice z napisi, usnjene jakne, športni elementi.

Poslovne ženske so nosile obleke v slogu Chanel in Margaret Thatcher. V bistvu so to bili široki suknjiči z dvojnim zapenjanjem v kombinaciji z minikrilom ali hlačami ter suknjiči ravnega kroja, okrašeni z pasovi.

V 80. letih prejšnjega stoletja so bili uspešni oblikovalci, ki so razmišljali izven okvirov in ustvarjali nenavadna oblačila z izvirnimi elementi dekorja: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Uveljavila so se tudi stališča japonskih oblikovalcev Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, ki so se v svojih kolekcijah osredotočali na dekonstruktivizem, igranje z geometrijskimi oblikami in barvami.

90. leta

V devetdesetih letih je bil ves svet pod vplivom gospodarske krize. Pojavile so se številne mladinske subkulture, katerih slogan je bil odmik od standardov in zavračanje vsiljene morale. Takrat se je pojavila takšna slogovna smer, kot je grunge. Stvari, ki imajo obrabljen videz, posebej postarane, postanejo pomembne. Layering, malomarnost, elementi hipijev, etnike so dobrodošli.

Malo kasneje so v modo prišla oblačila iz sintetičnih materialov in svetlih neonskih barv. Običajno so ga nosili predstavniki neo-punk subkulture.

Sredi 90-ih se je glamur vrnil, na straneh sijajnih revij pa so promovirali luksuz, sijoče materiale (brokat, saten, svila), krzna in nakit.

V poznih 90-ih so številni oblikovalci dali drugi veter retro slogu z uporabo elementov zgodovinskih kostumov v svojih zbirkah.

V 90. letih prejšnjega stoletja je svet prepoznal zdaj ikonični supermodel Kate Moss, ki je bila začetnica nove stilske smeri - heroin chic.

Blogerka Donna Julietta piše: »Danes sem gledala različne retro fotografije, ki prikazujejo zgodovino življenja ljudi, in pomislila sem, da bi bilo lepo pogledati fotografije, povezane z modo, videti, kako se je spreminjala, kako zanimivo so se modna dekleta takrat oblačila . In odločil sem se, zakaj ne bi naredil pregleda o modi za desetletja. Takoj bom pridržal, da ne bom navajal kot primer žensk, ki so bile v določenem času priljubljene, bolje je, da jim posvetite posebno pozornost. Samo razpravljajmo o modi."

(Skupaj 43 fotografij)

Sponzor objave: : Za vsak okus. Ogromna zbirka.
Vir: Žurnal/ naredite svoj stil

Začnimo z desetimi leti 20. stoletja.

1. Stezniki že leta zadržujejo ženske, zaradi česar so njihove postave veliko lepše in gracioznejše, življenje pa težje. Nezmožnost ponovnega vdihavanja in izdiha, nenehne bolezni zaradi preveč tesno zategnjenih "lupin" - vse to je naredilo steznik, čeprav pomemben predmet tega obdobja, vendar zelo neprijeten.
Zato so leta 1906 ženske po vsem svetu dobesedno izdihnile - couturier po imenu Paul Poiret je prvič predlagal nošenje oblek preprostega kroja, brez steznikov. Zelo kmalu so takšne obleke prišle v modo - zato so se deseta leta spominjala kot leta "osvoboditve" žensk izpod zatiranja enega najbolj neudobnih toaletnih predmetov, Paul Poiret pa je postal pravi rešitelj za visoke dame. družbe.

2. V 1910-ih je bil v modi ruski šik - Ruski letni časi, ki jih je v Pariz pripeljal sloviti Sergej Djagilev, so doživeli velik uspeh.Balet, opera, umetnost, razstave - vse to je spremljalo ogromno število sprejemov, na katerih naše dame bi lahko prevzele umetnost visoke mode med Parižani.

3. Takrat so vsi znani atributi "šik življenja" v garderobi začeli prihajati v modo - ženske so razgalile ramena, začele nositi toalete zelo boudoirskega videza in jih okrasile z ogromnim številom pahljač iz perja, dragocenih nakit in sijoči dodatki.

Gladek prehod v modo 20-ih

4. V tem obdobju je šport prišel v modo s samozavestnimi koraki, športne figure moški tip in ženske oblike začela postopoma izgubljati pomen in priljubljenost. Ideal je vitka dama z ozki boki, brez najmanjšega kančka prsi ali druge okroglosti. Slavno Gabrielle Chanel lahko imenujemo reformatorka in revolucionarka mode tega obdobja. Poleg nje so v teh časih modna oblačila nastajala v modnih hišah Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, krzneni modni hiši “Jacques Heim” in drugih.

5. Egipčanski motivi so začeli prihajati v modo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Modeli oblikovalcev so bili dekorativni, z obilico nakita, cik-cak vezenine. Ta slog se je imenoval "art deco" in je izhajal iz imena razstave moderne dekorativne in industrijske umetnosti v Parizu leta 1925.

6. To je bil slog okraševanja in olepševanja stvari. Elementi dekorja so bili prisotni na pohištvu, kuhinjskih pripomočkih in ženskih oblekah.

7. V modo so prišli čevlji, okrašeni z vezenjem ali aplikacijami, okrašeni po okusu priljubljenih couturierjev tistega časa. "Art Deco" je eklektičen slog, v katerem se afriška abstraktna eksotika meša z geometrijskimi oblikami kubizma; netradicionalni poceni in preprosti materiali se mešajo z dragimi tradicionalnimi materiali dobre kakovosti.

8. Takšna kombinacija neskladnih, mešanih v enem slogu.

9. Zaradi modnih značilnosti 20-ih:

- glavni elementi oblačil so seveda obleke, obleke ravnega kroja;
- plisiranje je v modi;
- moden plašč ravnega kroja, ki se zoži na dno in s krznenim ovratnikom;
- v modi so pižame hlače in pižame, v katerih so takrat hodili na plažo;
- pojavile so se prve kopalke za ženske - revolucija v modi na plaži;
- oblačila so bila sešita iz cenovno dostopnejših tkanin in pletenine so postale odkritje;
- v modi je športni stil, ne pojavljajo se samo hlače, ampak tudi kratke;
- videz Chanelove klasične male črne obleke;

Moda 30-ih

10. V teh časih je kroj oblačil postal bolj zapleten. Kakovost konfekcija, ki se proizvaja v velikih količinah, se je izrazito povečalo. Hollywood je trendseter v ZDA. Toda tudi tu so se začela pojavljati podjetja, ki so trgovala s pomočjo katalogov, poslanih po pošti. Ta podjetja so razdelila nove modni modeli v milijonskih nakladah.

11. Dolga krila so postala modni standard v kriznih tridesetih letih. Leta 1929 je Jean Patou prvi predlagal Dolge obleke in krila, katerih linija pasu je bila na svojem mestu. Po tej novosti so vse modne hiše svoje modele podaljšale v dveh fazah. Sprva je dolžina oblek in kril segala do sredine teleta, malo kasneje pa se je spustila skoraj do gležnja. Dame, ki so sledile modnim trendom, so si oblačila podaljševale kar same. Šivale so kline in razne volančke.

12. Zelo priljubljeno oblačilo 30-ih je bila ženska ulična obleka, ki je obstajala v najrazličnejših različicah. Vrhnja oblačila– plašče in jakne je odlikovala izredna eleganca in stilska raznolikost.

13. Za vsako vrsto oblačil, vključno z nošo, je bila značilna široka paleta oblikovanih linij in zaključkov. Kroj kostumov je postal bolj zapleten, začel se je zanašati na geometrijo, ki daje jasnost silhueti.

14. Dekorativni detajli in okraski so bili široko uporabljeni v noši. Klobuk, torbica, rokavice in čevlji - to bi moralo biti v isti barvni shemi. Dodatki so bili izbrani zelo strogo. Praviloma so bili črni ali rjavi, poleti pa beli.

15. Tako izbrani dodatki so se zlahka ujemali z vsako obleko ali obleko, ki je bila pomembna v času krize. V modi 30-ih so dodatki igrali veliko vlogo. Navsezadnje si večina žensk teh let, razen klobuka ali torbice, ni mogla privoščiti ničesar drugega.

Moda 40-ih

16. Prevladujoči modni trend zgodnjih 40-ih so bila večplastna dolga krila, ogromne pentlje na oblačilih, včasih z dodatkom navpičnega traku, napihnjeni rokavi. Omeniti velja, da so bila takrat najbolj priljubljena črtasta oblačila. Začela se je vojna in svet se je preselil v paravojaški položaj, zato je moda 40. let doživela pomembne spremembe. Ženske nimajo več časa razmišljati o ličenju in dopolnjevanju svoje garderobe.

17. V tem obdobju je bil videz oblek močno poenostavljen do minimalizma v vsem. Naravne tkanine se ne uporabljajo več v civilne namene. Ženska oblačila so začela izdelovati in šivati ​​iz acetatne svile in viskoze.

18. Cvetlični motivi so spet v modi: okraski, majhni cvetovi so postali glavni okras tkanine in obleke, sešite iz tega materiala. Postalo je nemogoče šivati ​​bluze in srajce iz belega blaga, zato so se manšete in ovratniki začeli uveljavljati v modi. Vojaški stil, ki je še danes priljubljen, je postal odkritje vojnega obdobja.

19. Hkrati so izdali nov model čevljev: čevlje s stiletto peto.

20. Inovacija je bila tudi izdelava bluz z ovratnikom, ti modeli z visokim ovratnikom pod vratom so zasluženo prejeli priznanje fashionistas tistih časov.

moda 50-ih

22. V povojnih letih so se socialne razlike opazno zaostrile. Žene so se spet spremenile v simbol blaginje svojih zakoncev, kot nekakšna izložba za druge. Obvezen ritual za vsako žensko je postal obisk frizerskega salona, ​​nanašanje ličil. Idealna ženska, tudi če ni nikjer delala in je bila gospodinja, bi morala biti že zgodaj zjutraj popolnoma oborožena: s popolno frizuro, visokimi petami in ličili, stati ob štedilniku ali sesati preprogo.

23. Tudi v Sovjetski zvezi, kjer je bil način življenja bistveno drugačen od zahodnega, je bilo običajno, da si vsaj enkrat na teden naredimo oblikovanje las pri frizerju ali trajnico, kar je prav tako začelo prihajati v modo s posebnimi hitrost.

24. V slogu 50. let je bila silhueta peščene ure v nasprotju z ostro, razširjeno silhueto na ramenih, ki je bila priljubljena v vojnih letih. Tako so predstavili posebne zahteve na postavo: poševna ramena, tanek pas, zaobljeni ženstveni boki in bujne prsi.

25. Da bi izpolnile te standarde, so ženske nosile ozke steznike, podložile nedrčke s tkanino ali bombažem in zategnile trebuh. Podobe lepote tistih časov so bile: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Med mladimi so bili standardi Lyudmila Gurchenko in drugi. elegantna ženska v slogu 50-ih je izgledal kot cvet v silhueti: puhasto krilo do tal, pod katerim je bila oblečena večplastna spodnjica, visoke petke na visokih petah, najlonske nogavice s šivom. Nogavice so obvezen dodatek za popoln videz in so bile izjemno drage. Toda katere ženske niso šle samo zato, da bi izgledale privlačno in se počutile kot lepotice, ki sledijo modnim trendom. Takrat je bilo težko kupiti tkanine, v ene roke so bile izpuščene največ v določenem znesku, ki so ga odobrile norme tistih časov. Za šivanje enega krila pod "novo silhueto" je bilo potrebnih od devet do štirideset metrov materiala!

Moda 60-ih

Legendarna 60. leta so najsvetlejše desetletje v zgodovini svetovne mode, svobodno in ekspresivno, obdobje slovesnega sprevoda tako imenovane mladinske mode.Novi stil je zahteval nove pričeske. Tudi tokrat je London po inovativnih zamislih prehitel Pariz. Leta 1959 je izšel francoski film Babette gre v vojno z Brigitte Bardot v glavni vlogi. Ležerno spenjana pričeska s čopom, kljub temu, da si modne navdušenke za ustvarjanje vzamejo kar nekaj časa, postaja super popularna.

27. Dodatki so postali zelo priljubljeni: kroglice iz velikih kroglic, voluminozni nakit, makro očala, ki so pokrivala tla obraza.

28. V Londonu se je rodilo najbolj škandalozno oblačilo šestdesetih - mini krilo, simbol emancipacije in spolne revolucije. Leta 1962 je legendarna Mary Quant pokazala prvo mini zbirko. Nov slog, imenovan "londonski slog", je zelo hitro osvojil mladino po vsem svetu.

29. 60-a - doba sintetike in vsega umetnega. Sintetične tkanine se pogosto uporabljajo v množični modi - veljajo za najbolj udobne in praktične, saj se ne mečkajo in jih je enostavno oprati, poleg tega pa so poceni.

30. Moda tistega časa podpira nenaravnost - umetne trepalnice, lasulje, lasni vložki, nakit. Visoki ljudje postajajo zelo priljubljeni. Ženski škornji z nizko peto, z ozko ali široko zaobljeno konico v usnju oz sintetični material, imenovan go-go (pojdi pojdi). Škornji so postali razširjeni s pojavom mode mini dolžine in plesnega sloga z istim imenom.

Na modo poznih šestdesetih let vpliva hipijevsko gibanje. Mladina je nasprotovala socialnim in razrednim razlikam, rasni diskriminaciji in vojni. Hipiji so s svojim videzom poudarjali zanikanje norm uradne kulture. Njihova oblačila so namenoma ležerna in celo površna - strgane kavbojke, zapestnice iz perl, torbe za čez ramo iz blaga. Poudarjena je nespolnost videza, dolgi lasje simbolizirajo svobodo.

moda 70-ih

31. V sedemdesetih letih je moda postala še bolj demokratična. In kljub dejstvu, da mnogi 70. leta imenujejo obdobje slabega okusa, lahko rečemo, da so imeli ljudje v teh letih več možnosti za samoizražanje skozi modo. Ni bilo ene same slogovne smeri, vse je bilo modno: etno, disko, hipi, minimalizem, retro, športni slog.

32. Moto 70-ih je bil izraz "Vse je mogoče!". Za izbiro progresivnih in aktivnih mladih so couturierji predstavili več stilov, od katerih nobenega ni mogoče imenovati prevladujočega. Najbolj moden element garderobe so bile kavbojke, ki so jih sprva nosili le kavboji, nato pa hipiji in študenti.

33. Tudi v garderobi modnih navdušenk tistega časa so bila trapezna krila, hlače s sežganjem, tunike, kombinezoni, bluze z velikim svetlim tiskom, puloverji z ovratnikom, obleke A-linije, srajčne obleke.

34. Poleg tega je treba opozoriti, da so oblačila postala bolj udobna in praktična. Pojavil se je koncept osnovne garderobe, ki je sestavljen iz potrebnega števila stvari, ki se med seboj kombinirajo.Kar zadeva čevlje, so čevlji s platformo postali priljubljeni.

35. Od oblikovalcev v 70. letih je bila izpostavljena Sonia Rykiel, ki so jo imenovali novi Chanel. Sonya Rykiel je ustvarila udobna, udobna oblačila: puloverje, jopice, obleke iz volnenih pletenin in moherja.

Moda 80-ih

36. V modi 80-ih so se prepletale retro podobe, ki so jih premislili oblikovalci, pa tudi mladinske subkulture, glasbeni in plesni trendi ter nenehni razcvet športa.

37. Hip-hop, gotika, post-punk, rave, house, techno, breakdance, deskanje na snegu, rolkanje, rolanje, step aerobika - vsi ti pojavi so se odražali v slogu desetletja.

38. Seznam ikoničnih predmetov desetletja stilskega veseljačenja je impresiven - podložena ramena, bananaste hlače, oblačila v vojaškem in safari slogu, kimono, batwing in raglan rokavi, pajkice s svetlimi vzorci, črne mrežaste hlačne nogavice, shabby denim, tako imenovane varenke, črne usnjene jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknah, voluminozne pričeske ali stajling z učinkom "mokrih las", kaskadni odbitki, spiralna trajna, lasje okrasnih barv, kot je "jajčevec", poudarki s "perjem". Uporabljeno je bilo veliko kozmetike namernih odtenkov z iskricami in biserom.

Masivna osemdeseta leta 20. stoletja lahko označimo kot ekscesna. Vse je tako rekoč "preveč" - preozko, preveč obsežno, preveč privlačno, preveč svetlo. V 80. letih prejšnjega stoletja so bili uspešni oblikovalci, ki so razmišljali izven okvirov in ustvarjali nenavadna oblačila z izvirnimi elementi dekorja: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Slog 90-ih v oblačilih, ki je postal univerzalen, je bolje imenovati ne slog, ampak nov pristop k izbiri oblačil. Ker se v modi devetdesetih spreminja sam princip ustvarjanja lastne podobe, pa tudi princip ustvarjanja kostuma.Glavni poziv devetdesetih je "bodi to, kar si!" V tistih časih so bila oblačila iz jeansa še posebej pomembna - le leni niso hodili v njih. Zakoreninjenim fashionistam je uspelo nositi kavbojke s denim srajce, torbe in škornji. Tako lahko slog 90-ih varno imenujemo "denim", saj je vsak imel takšno stvar v več kot enem izvodu.

40. V devetdesetih se po svetu širi moda uniseks: kavbojke z majico ali ohlapne hlače s puloverjem, ki jih dopolnjujejo udobni čevlji.

41. Devetdeseta so čas superg in ravnih čevljev. Ta slog unisex je zelo všeč velikim italijanskim in ameriškim podjetjem, kot so Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostumi težijo k preprostosti in funkcionalnosti, ki pa oživljajo tradicijo partnerske umetnosti, ko ob strogem asketizmu kostum vsebuje premišljeno teatralnost s svetlo paleto barv. Moda se spreminja glede na družbeno usmerjenost in teritorialnost, saj ima boem v Evropi raje konceptualna dizajnerska oblačila.

42. Glavni modni poudarek devetdesetih ni na oblačilih, temveč na njegovem lastniku. Modna podoba ki jih ustvari vitka postava s porjavelo ali mlečno belo kožo. Kultura telesa cveti kot v času stare Grčije. Modni navdušenci in modne ženske obiskujejo ne le športne klube, ampak tudi kozmetične salone in celo uporabljajo storitve plastične kirurgije. Supermodeli z modne brvi postali vzorniki, so k temu veliko prispevale televizija in modne revije.

43. No, torej. To zaključuje moj pregled. Rad bi rekel, da so od vseh časov 30., 50. in 70. leta bližje mojim željam. Na splošno je vse novo dolgo pozabljeno staro.

Nič ni tako povezano z življenjem človeka, s posebnostmi njegovega življenja in kulture kot obleka. Skozi zgodovino človeške družbe, ki je nastala kot sredstvo za zaščito človeka pred vplivi zunanjega okolja, je odražala in odraža spremembe v estetskih idealih in javnem okusu.

Oblačila so zadovoljevala ne le utilitarne potrebe človeka, ampak tudi čisto estetske zahteve. Oblikoval je videz ljudi, ki je posredno odražal njihove notranje lastnosti: značaj, navade in seveda umetniški okus. Kdaj točno se je začela moda? Seveda veliko kasneje kot pojav trajnostne narodne noše. Seveda se je tudi on spreminjal, a te spremembe so bile tako počasne, da z našo hitro razvijajočo se modo ni imel nobene zveze, in kar je najpomembneje, te spremembe so bile spontane in edino, kar jih je povzročilo, je bilo pojavljanje novih materialov.

Mnogi sovjetski umetnostni kritiki, vključno z E. Wende, menijo, da se je moda rodila v 12.-13. stoletju z razvojem mednarodnih odnosov in krepitvijo trgovinske menjave, ko so se v oblačilih začeli pojavljati elementi, katerih uporabe ni mogoče razložiti z potreba ali razvoj estetski okus: na primer meter visok klobuk, seženj dolge, ultra ozke moške hlače, v katerih ni bilo mogoče sedeti, ali upognjene konice čevljev, privezane z vrvicami in verigami.

Nekateri zahodni učenjaki navajajo poznejši datum in opredeljujejo modo kot enega od pojavov neomanije (manije novosti), ki se je v naši civilizaciji pojavila z rojstvom kapitalizma.

Kdo ima v tem sporu prav, je težko reči. Pomembno je, da je bil skoraj do konca 19. stoletja krog ljudi, ki so bili vpleteni v orbito mode, izjemno majhen. Ni vsakdo mogel dovoliti, da bi uporabljal njegove sadove, da bi se odzval na njegove predloge.

Kostum sužnja, poljedelca, rokodelca je bil vedno preprost do primitivnosti. Do 13. stoletja je bil to najpogosteje ledni ovratnik ali dolga do kolen segajoča srajca. Po drugi strani pa so bila oblačila plemstva polna takšnih "najdb" krojačev, s tako nenavadnimi detajli, da so srednjeveške kanalizacije, če vzamemo za osnovo eno od komičnih znamenj mode - zanemarjanje osnovnih zahtev za oblačila - dosegle izjemno uspeh in avtoriteta narekovalcev trendov, ki so ponujali tako neudobne stile, je bila neizrekljivo visoka. Res je treba opozoriti, da je bil podprt s tako resnimi argumenti, kot so vojska, sodišče in cerkev, saj so bili trendsetterji v tistem času največkrat kraljevi dvori.

Na primer, v 16. stoletju je španski dvor uvedel modo za kratke napihnjene hlače. Da bi jim dali večjo okroglost, so bile hlače polnjene s konjsko žimo ali vleko. Na vrh je bila postavljena prevleka iz drage tkanine. Kako »udobno« je bilo v takih hlačah v vročem vremenu, ni vredno razlagati.

Na dvoru Ludvika XIV je bilo običajno nositi klobuke v rokah. Zaradi njegove uvedbe ogromnih lasulj je klobuk postal popolnoma neuporaben atribut kostuma. Toda na burgundskem dvoru v 15. stoletju so dandyji nosili dva klobuka. Ena na glavi, druga - na traku za hrbtom. Zgodovina mode pozna veliko takšnih ležernih oblačil, čeprav menim, da so krila, ki jih je moškim predlagal nizozemski veleposlanik v Parizu Reingrav van Salm, vrhunec vsega. Kljub absurdnosti tega krila, ki so ga nosili čez hlače, je moda zanj trajala skoraj štirideset let.

Vsekakor pa je vsak nov modni predlog deloval samo z enim ciljem - poudariti privilegiran položaj plemstva in njegovo zavračanje dela v kakršni koli obliki.

Za primere vam ni treba iskati daleč. Spomnimo se vsaj bojarskega feryaza - posebne vrste kaftana iz drage tkanine. Šivali so ga na podlogo, včasih na krzno. Feryaz je bil širok na robu, do tri metre, z dolgimi rokavi, ki so viseli do tal. Oblačili so ga na naslednji način: v tulec so vpeli samo eno roko in jo zbirali v številnih sklopih, drugi rokav pa spustili do tal. Zahvaljujoč temu kaftanu se je pojavil izraz "delo skozi rokave".

Na stotine in tisoče krojačev in umetnikov je skozi stoletja izumilo povsem nenavadne sloge, namenjene poudarjanju mesta, ki ga je fevdalec zasedal na hierarhični lestvici. Že v 13. stoletju so bili izdani prvi zakoni proti razkošju, ki so omejevali sijaj oblačil vazalov v primerjavi z vladarji. Hkrati so se pojavili zakoni o rangih v oblačilih, ki so predpisovali stroge omejitve pri izbiri tkanin in obliki obleke za različne sloje družbe. Na primer, meščani, za razliko od plemičev, niso imeli pravice nositi svilenih oblačil, dolgih vlakov itd. Z eno besedo, moda je bila na voljo v palačah, ne na ulicah.

Enaka situacija se je razvila v Rusiji. Plemeniti plemiči so nosili zaprte kaftane z večbarvnim vezenjem, ogrinjala so bila sešita iz dragih materialov, ki so se zapenjala z veliko zlato ali srebrno zaponko z dragih kamnov. Ne zaostajajo za moškimi in ženskami. Sundresses, ki so se pojavili v ženski garderobi v 14. stoletju v bogatih družinah, so bili sešiti iz orientalskih tkanin, ki jih je Rusija pravkar spoznala - brokat, saten, taft. Kokošniki in kompleti so bili okrašeni z biseri.

Načeloma so enake oblike oblačil obstajale tudi med drugimi segmenti prebivalstva, z edino razliko, da so jih revni šivali iz platna in sermjage. Evropska noša, ki jo je uvedel Peter I, je nekoliko potisnila narodno nošo, vendar je to vplivalo le na premožne sloje ruske družbe. Množice so kljub vsemu ostale zveste tradicionalnim oblačilom, katerih tradicija je prehajala iz stoletja v stoletje.

Morda prvič je ulica narekovala modo palačam med francosko revolucijo. Navsezadnje videz moških pantalonov pripada temu obdobju. Hlače med revolucijo so bile neke vrste uniforma za člane jakobinskega kluba (pred tem so jih nosili le kmetje in mornarji). Jakobinci so nosili pantalone, da bi se razlikovali od aristokratov, ki so takrat nosili kratke hlače - kilote. Minilo je 15-20 let (tempo mode je bil takrat nekoliko počasen) in ves svet je prepoznal priročnost in funkcionalnost hlač.

Francoska revolucija! Klic k svobodi, enakosti, bratstvu je zazvenel po vsem svetu. Navdihnjen z zgledom demokratov iz antike, ki poskuša v današnji čas prenesti ne le ideje demokracije, stroge morale, ampak tudi estetske ideale, Konvencija naroči kostume za državljane republike pri Jacquesu Louisu Davidu. Vendar te ideje niso bile popolnoma pozabljene in čez nekaj časa je antika spet postala priljubljena.

V obdobju direktorija je bilo na ulicah in bulvarjih francoske prestolnice mogoče srečati ljudi, oblečene v kostume. starodavni junaki. Moški so nosili kratko, do kolen segajočo tuniko, ogrinjalo in sandale. Seveda tudi ženske niso mogle zaostajati za njimi. Tunika je postala njihovo najbolj priljubljeno oblačilo. Mimogrede, ženske so se izkazale za bolj dosledne, saj so se moški z nastopom hladnega vremena vrnili v običajno toplo obleko.

Na splošno je treba opozoriti, da je ta čas zaznamovala nenavadna mešanica stilov in trendov: od "frizure žrtve" - ​​nosili so jo sorodniki padlih na giljotini - do pričeske "pasja ušesa". , ki je bila sestavljena iz množice dolgih, neenakomerno postriženih las, ki so prekrivali velik del obraza.

Po letu 1789 je štafeto pariške elegance od aristokracije prevzelo meščanstvo. Širitev klientele je takoj povzročila povečanje ceha krojačev in modnih oblikovalcev, ki je postopoma uspel prevzeti oblast nad glavami Parižanov in Parižanov. Če so prej krojači le izpolnjevali naročila svojih strank, so zdaj tvegali, da jim vsilijo svoje ponudbe, ki so bolj sledile zahtevam morale tistega časa kot pravemu namenu oblačil. Razredna eleganca - utelešenje neuporabnosti in izumetničenosti - je vladala do začetka našega stoletja.

S širjenjem kroga potrošnikov se je pojavila potreba po specializiranih oblačilih: za delo, prosti čas, počitnice, šport, potovanja. Nov koncept oblačenja je nastal, ko so ženske dobile svobodo izbire. Moda je v celoti zadovoljevala povpraševanje, in čeprav je včasih šla po zaobljenih poteh, je vendarle šla naprej in naprej.

Potem pa se je na sceni pojavil angleški kostum - ena od revolucionarnih novosti tistega časa. Otoški položaj Anglije, zelo kolonialni slog tiste dobe, pogosta potovanja, življenjski slog buržoazije na oblasti, ukvarjanje s športom - vse to je zahtevalo novo, udobno in praktično obleko. Anglija je bila veliko bolj demokratična od sosednje Francije, predvsem pa so bili predstavniki njenega vladajočega razreda veliko bolj praktični. Celo plemiči so bili zaposleni s služenjem denarja.

Moda v Angliji v XVIII stoletju se je zelo močno razvijala. Treba je opozoriti, da je bil sprva angleški slog v Franciji sprejet sovražno. Redingote je bil razglašen za sopotnika razpuščene morale. Toda kljub vsem polemikam okoli predlogov angleških krojačev je francosko nezaupanje do britanske mode čez nekaj časa zamenjala popolna anglomanija. Francoski konjak je začel nadomeščati škotski viski, pariške kabriolete so zamenjale londonske kočije. Postalo je modno hoditi po ulicah ne s pudlji, ampak z buldogi. Francozi so celo prenehali s pašo in končno je bil ves Pariz oblečen v redingote.

Angleška moda se je asimilirala tako hitro in tako brezpogojno, da se je tujcu, ki je imel Pariz za narekovalca trendov, zdelo povsem naravno, da so bili vsi ti novi pojavi izumi vetrovnih Francozov.

Devetnajsto stoletje. Močan tehnološki napredek, spremembe v socialni sestavi družbe, močno povečanje prebivalstva mest ustvarjajo pogoje za dokončanje procesa oblikovanja enotne evropske mestne noše. Vse bolj izgublja značilnosti lokalne in nacionalne identitete. Razvoj mode je zelo intenziven, a posega predvsem v žensko oblačilo.

Mnogi so bili takrat dobesedno šokirani zaradi tako pogoste, po njihovem mnenju, spremembe okusa. Na primer, ruska revija Library of Theatre and Art je zapisala:

»Samo ena stvar v 19. stoletju ni posebej pogosta: to je, da neka moda, bodisi v slikarstvu ali doma, v oblačilih ali razpoloženju, pozabi na vse druge mode in zajame vsakogar za dolgo časa. Zdaj je čas eklektike. Moda tu in tam pride in gre. In do samega konca tega stoletja kraljuje nebrzdano veselje nad nečim svojim, zaradi odsotnosti tradicije (seveda le navidezne) je vse nemodno, vse zgodovinsko tiransko potisnjeno v čisto zadnjo omaro hiše ali možganov. aparata, nestabilno pleme prehodne dobe pa nenehno drvi med barokom in zapfštilom, med idealizmom in romantiko, med francomanijo, helenizmom in anglomanijo. Se bo ta pestra moda nadaljevala tudi v prihodnosti in se bo stari modi pridružila še ena nova - moda našega časa, stil mladosti? Vse, kar je uporabno, postane moda in s tem se lahko zaenkrat potolažimo; le tisto, kar ne nosi v sebi nobenega kalčka moči, ne bo pritegnilo k sebi privržencev, ne bo prebilo.

Hkrati se zdi, da takšna orgija v ženski modi sploh ni vplivala na kostum "močne polovice" človeštva. Nasprotno, vse bolj se je stabiliziral in postajal konservativen. Moški so odločno zavračali pestrost in okraske.

V 19. stoletju se je pojavila praktična vsakodnevna jakna, zelo podobna sedanji. Od takrat je spremenil le imena in je ostal glavni element moških oblačil. Postopoma telovnik postaja manj barvit in svetel, edina pisana lisa pa ostaja kravata.

Tudi barvna shema je bila zelo skromna, umirjena in je bila sestavljena iz črnih, sivih, rjavih in modrih tonov. Preprostost in nezahtevnost sta postali glavni načeli moških oblačil.

V začetku 20. stoletja se je pojavil slog Art Nouveau. V modo so prišla ekstravagantna oblačila iz žameta, tafta, šifona. Ženske si spet oblikujejo lase v visoke pričeske. Ogromni klobuki, razkošno okrašeni z nojevim perjem, umetnimi rožami in polnjenimi pticami. Boa iz labodjega puha. Razkošne stole in šifonske rute, ki pokrivajo gola ramena.

Obdobje dekadence je s seboj prineslo nove, prefinjene oblike, prefinjenost in prefinjenost, pretencioznost in namerno neupoštevanje skrbi in skrbi svojega časa.

Eden od raziskovalcev mode, V. Fred, je v svojem delu Psihologija mode leta 1907 takole opisal ideale, ki so obstajali v meščanski družbi: »... V manj kot dveh letih so se prvič začeli pogovarjati. o prerafaelitih v Nemčiji in Avstriji; nekaj ljudi si je tu in tam v poeziji in slikarstvu ustvarilo ideal nežne, nedotaknjene, roži podobne ženske. Iz teh stremljenj je z ljubeznijo in prodornostjo nastala podoba, ki je nasprotna ženi po poklicu in ženi-materi. Boleče poteze" so bile že vnaprej namenjene tako krhki čudoviti lepoti, čeprav plahi, bledi in pusti; sladek vonj najredkejših cvetov, kot so dolgotrajne orhideje, dolga zastrta oblačila, tih glas, neznana žalost pred bližajočo se nesrečo, nejasna zavest dolžnosti, odpoved svetu, - to so elementi te lepote.

Z vojno gre Art Nouveau iz mode. Nadomesti jo preprostost oblačil, kratke frizure. Ženske hlače so trdno v modi. To je bilo posledica dejstva, da je v vojnih letih veliko žensk moralo opravljati umazano, trdo delo, ki je prešlo nanje, potem ko so milijoni moških odšli na fronto. Ženske so vozile tramvaje, delale na obdelovalnih strojih v obratih in tovarnah, delale kot električarke in pobirale kruh. Delovna oblačila niso bila del mode. Nasprotno, bila je precej »antimodna« v smislu antiestetske, uniforme. Kljub temu so hlače prešle v modni besednjak, pa tudi posamezni elementi vojaških uniform.

Ženske po vojni so postale bolj samozavestne, bolj neodvisne. Mnoge izmed njih niso več želele biti gospodinje, kuharice, medicinske sestre ali šivilje. Kot rezultat leta z racioniranjem hrane, so postali bolj vitki in fit. V povojnem času so se uveljavile športne uniforme, v katerih je bilo lažje živeti in delati. Poslovna, svobodna moda je postala glavna smer razvoja kostumov v naslednjem desetletju.

Umetniški kritik N. Kaminskaya, ki analizira razvoj "kostuma v tem obdobju, piše:" Nova vrsta ženske lepote je ženska-fant, tanek, dolgih nog, ravnih prsi, z ozkimi boki, brez poudarjenega pasu, z fantovska frizura. To ni več nemočno, šibko bitje, pokroviteljstvo moškega. V njenem videzu - odločnost, prilagodljivost delovnim in življenjskim razmeram. Vendar pa je v njem tudi posebna ženstvenost: lepa, gladka koža, svetlo pobarvane ustnice, tanke oči in obrvi "...

Nova faza v zgodovini mode se je začela po veliki oktobrski socialistični revoluciji. V težkem času revolucionarnih preobrazb seveda ni bilo postavljeno vprašanje problematike oblačenja kot posebne umetnosti. Pred ljudmi in državo je bilo veliko pomembnih in nujnih nalog. Toda zgodovina sovjetskega modeliranja in oblačenja sega v oktobrske dni 1917.

Revolucija, ki je spremenila notranjo vsebino življenja, je vplivala na njegove zunanje oblike, zlasti na oblačila. Zmagovalni razred, proletariat, je prinesel kvalitativno drugačen odnos do sveta stvari. Državljani delavske in kmečke države, ljudje emancipiranega dela so potrebovali obleko, ki je bila skladna z ideali nove dobe.

Kot ugotavlja T. Strizhenova v svoji knjigi »Iz zgodovine sovjetskega kostuma«, je »velika oktobrska socialistična revolucija prvič v svetovni zgodovini izbrisala socialno diferenciacijo kostuma. Nastal je nov koncept - množična obleka za delavce. Razlike v naravi oblačenja niso več povezane s socialnimi vprašanji, temveč z življenjskimi in delovnimi razmerami (mesto in vas), podnebjem (regije severa, juga, Daljnega vzhoda), kulturnimi in nacionalne tradicije narodnosti, ki so del sovjetske države. Začetek je bil izjemno težak. Težavam povojnega razdejanja so se dodale intervencije, protirevolucija, lakota, epidemije. Pa vendar so tudi v tem napetem času mnogi že razmišljali, kako bo oblečen človek nove družbe.

Leta 1919 je bilo v večmilijonski državi le deset šiviljskih društev, ki so večinoma delala za vojsko. Te majhne tovarne seveda niso bile kos zahtevam domačega trga. Tkanin ni bilo dovolj, tekstilna podjetja so proizvajala predvsem perilo, platno, vojaško tkanino, nizke vrste volne, baize, garus, kaliko in chintz.

Tudi oprema je bila slaba. Večino so predstavljali predpotopni stroji z ročnim in nožnim pogonom. Osebja ni bilo dovolj. Med oblačilnimi delavci je bilo veliko ljudi, ki se prej niso ukvarjali s proizvodnjo oblačil. Ni bilo izkušenj z delom na kostumu za množice, kot je bilo na primer v zahodnih državah. Pred revolucijo je bila celotna ruska oblačilna industrija praktično sestavljena iz ateljejev in obrtnih delavnic.

To je bilo izhodišče, s katerega se je moralo začeti sovjetsko modeliranje. In kljub tem težavam je bila naloga ustvarjanja domače oblačilne industrije postavljena na dnevni red. Dve leti po revoluciji je bil organiziran Centralni inštitut za konfekcijsko industrijo. V memorandumu o njem je pisalo: »Prehod na socialistično konstrukcijo proizvodnje postavlja v ospredje potrebo po odpravi majhnih delavnic in ustvarjanju velikih tovarniških proizvodnih podjetij z najboljšo tehnično in sanitarno opremo, ki temelji na najmanjši porabi delovne energije in nevtralizaciji. škodljive razmere proizvodnja na eni strani ter vzpostavljanje novih oblik oblačenja v smislu higiene, udobja, lepote in miline na drugi strani.

Leta 1922 je bila v Moskvi ustanovljena prva modna hiša v državi - "Atelje mode", prvotno imenovana "Center za oblikovanje novega sovjetskega kostuma". Med njegovimi ustvarjalci so bili Olga Senicheva-Kashchenko, prva direktorica modnega ateljeja, Vera Mukhina, bodoča znana kiparka, Ekaterina Pribylskaya, ki je kasneje postala velika specialistka na področju uporabne umetnosti, slikarka in gledališka dekoraterka Alexandra Exter, znana slikarji B. Kustodijev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

Posebno mesto v zgodovini sovjetskega modeliranja je upravičeno dodeljeno Nadeždi Petrovni Lamanovi. V preteklosti je cesaričina šivilja Lamanova, katere slava je prešla meje Rusije, brez trenutka oklevanja sprejela revolucijo in dala ves svoj talent, vse svoje izkušnje, vse svoje moči, da bi služila ljudem.

S svojim delom je utrla pot nastanku domače, socialistične šole. Njeni članki in izjave so postali prva teoretična utemeljitev načel te šole. Formula Lamanove »Za kaj je obleka namenjena - njen namen, iz česa je obleka izdelana - njen material, za koga je narejena - postava in kako je narejena - kakšna je njena oblika« je bila temeljna za mnoge sovjetske oblikovalce.

Ena od nalog Likovne delavnice moderen kostum, ki ga vodi Lamanova, je bilo ustvarjanje preprostih in funkcionalnih oblačil za delavce. Nadežda Lamanova je zahtevala poenostavitev, ne pa primitivizacijo. Bila je tako rekoč prva modna oblikovalka, ki je nagovorila tako široko občinstvo. Še noben umetnik na svetu ni delal za takšno stranko. Narediti oblačila ljudi zanimiva, raznolika, lepa in hkrati praktična in udobna - nihče si ni zadal takšnega cilja pred njo.

Modni oblikovalci so se prvič v zgodovini obrnili na široke ljudske množice, na stotine delavcev in kmetov, državljanov novega sveta, postali kupci in potrošniki modnih hiš. Lahko rečemo, da je današnja šola sovjetskega modela naravni naslednik tradicije, ki so jo v dvajsetih letih 20. stoletja postavili Lamanova in njeni sodelavci.

Zgodovina mode. Kako je nastala moda

Modna zgodovina, ali zgodovina pojava oblačil, je kot ogledalo, v katerem se odraža celotna zgodovina civilizacije. Vsaka država, vsaka narodnost na različnih stopnjah razvoja človeške družbe je prispevala k oblikovanju koncepta mode. Pred mnogimi tisočletji so ljudje odkrili obleko kot sredstvo za zaščito pred škodljivimi vplivi narave, z razvojem pa so začeli razmišljati o njeni estetski funkciji.

Besedna moda(fr. mode) izhaja iz latinske besede modus, ki pomeni pojme, kot so praviloma predpis, vrsta, mera, slika, metoda.

Kako je nastal koncept mode?

Zgodovina mode ima svoje korenine v starih civilizacijah. Kako je nastal pojem "moda", ni zagotovo znano. Najverjetneje se je v zahodnoevropskih državah oblikoval samovoljno, zaradi nenehnega pojavljanja novih oblačil različnih stilov in različnih imen.

Oblačilna moda se je kot svetovni fenomen začela oblikovati v Franciji v 17. stoletju.

Oblačila so se pojavila v najzgodnejših fazah človekovega razvoja. O tem so govorila arheološka izkopavanja. Starodavni ljudje so s pomočjo rastlinskih niti tkali in vezali različne naravne materiale – listje, slamo, živalske kože itd. Kot pokrivala so uporabljali posušeno veliko sadje, lupine nojevih jajc, želvji oklep itd.

Obstajajo dokazi, da so se že v dobi zgornjega (poznega) paleolitika (obdobje življenja, ki je potekalo pred 40-12 tisoč leti, ko so se prvi moderni ljudje naselili po vsej zemlji), prvič pojavile šivane stvari, tj. ljudje so začeli uporabljati kostne igle, s pomočjo katerih so posamezne dele najzgodnejših, še primitivnih oblačil, kot so povoji in pelerine, začeli povezovati v eno celoto in jih pritrditi z nitmi iz žil živalskih ali rastlinskih vlaken. . Eden od primerov pridobivanja takšnih podatkov je ekspedicija sovjetskega in ruskega arheologa Otta Nikolajeviča Badera iz leta 1964 na najdišču Sungir (zgornjepaleolitsko najdišče starodavnega človeka v Vladimirski regiji, odkrito leta 1955 med gradnjo obrata). Sungir je eno najbogatejših in najbolj raziskanih najdišč starodavnega človeka. Med izkopavanji, ki so potekala skoraj 30 let, so našli približno 70 tisoč arheoloških najdb.

V pokopu Sungir so našli moškega, starega 40-50 let, in otroke - fanta, starega 12-14 let, in deklico, staro 9-10 let. Arheologom je uspelo rekonstruirati njihova oblačila. Moški je imel oblečeno nekakšno srajco iz oblečene kože z dolgi rokavi ki se nosijo čez glavo (podobne jakne - (anorake) še vedno nosijo severna ljudstva), pa tudi dolge usnjene hlače, sešite z nekakšno mehko usnjeni čevlji. Oblačila moških in otrok so bila bogato obložena s kostnimi kroglicami iz mamutovega okla (do 10 tisoč kosov), poleg tega so bile v grobovih zapestnice in drug nakit iz mamutove kosti.

Ocenjena starost najdb je 25 tisoč let. Vendar pa so datumi, pridobljeni med raziskavami v različnih laboratorijih, zelo različni, čeprav so znotraj obdobja, imenovanega interstadialno (čas šibkega segrevanja podnebja in zmanjšanja površine ledenikov med dvema stopnjama njihovega napredovanja med isto poledenitev). Po raziskavah na Univerzi v Oxfordu je bil pokop narejen pred 29-30 tisoč leti, Univerza v Arizoni je podala številke - pred 30-33 tisoč leti, na Univerzi v Kielu je bila številka pridobljena tudi pred 30 tisoč leti.

Te in druge arheološke najdbe omogočajo rekonstrukcijo podobe videza oblačil pri ljudeh.

Pred tem so se pojavila oblačila - tetovaže in barvanje telesa. S pomočjo risb so se ljudje poskušali zaščititi pred zlimi duhovi in ​​nerazumljivimi silami narave, prestrašiti sovražnike in pridobiti naklonjenost prijateljev, pritegniti pozornost nase.

Prve vrste oblačil so bile izjemno primitivne. Z razvojem človeka so se delovna orodja izboljševala, oziroma oblike oblačil so postale bolj zapletene.

Še pred našim štetjem, v času razcveta starodavnih civilizacij, so se začeli postavljati predpogoji za nastanek mode, čeprav takega pojma takrat še ni bilo. Oblačila prebivalcev starodavnih držav so postala bolj raznolika. Ljudje so se naučili obdelovati usnje in krzno, izdelovati različne tkanine, ustvarjati barve za tkanine, plisirati tkanine, izdelovati nakit itd. V različnih državah so se pojavile nove vrste oblačil, vojne in trgovina pa so prispevale k prodiranju tradicije nekaterih ljudstev v kulturo drugih ljudstev.

Kostumi ljudi, ki so pripadali starim civilizacijam, so kazali na razredno diferenciacijo, ki je obstajala že takrat v družbi. Kljub neizogibnemu izposojanju stvari, ki nastane zaradi različnih interakcij med različni narodi, vsaka starodavna država je imela svoje tradicije nošenja oblačil.

Po padcu starega Rima (Zahodnega rimskega cesarstva) se začne nova etapa v razvoju Evrope, znana kot srednji vek, in posledično novi mejniki v modna zgodovina. Vrste in oblike oblačil v različnih regijah srednjega veka (od 5. stoletja - zgodnji srednji vek - do 15. stoletja - pozni srednji vek) so heterogene. Za zgodnji srednji vek so značilna izjemno primitivna oblačila. Precej preprost rez, ki se ni razlikoval po določeni sorti, je obstajal do 11. stoletja. V 10. - 13. stoletju je prišlo do razvoja šiviljske obrti, pojavili so se novi modeli oblačil.

Nekateri strokovnjaki za modna zgodovina Menijo, da se je rojstvo mode začelo v 12.-13. stoletju, ko so se elementi v kostumu začeli pojavljati v velikih količinah, ne zaradi nujnosti, ampak z namenom, da bi ga okrasili.

Po predlogih modnih zgodovinarjev se je v 15. stoletju z razvojem krojaštva rodilo oblikovanje oblačil, tehnologija izdelave oblačil se je začela opazno zapletati. V XV stoletju so bili v zahodni Evropi postavljeni temelji kroja, ki je vplival na spremembo oblik ženskih oblačil.

V 16. stoletju in na začetku 17. stoletja je španska moda vplivala na evropski stil oblačenja. V tem obdobju, ki se imenuje zlata doba Španije, država doseže svetovno gospodarsko in politično vodstvo, zato postanejo številni elementi španske noše tistega časa zelo priljubljeni.

Ob koncu 16. stoletja vpliv na trende v evropska oblačila Začela je zagotavljati tudi Italija, kjer se je takrat rodil baročni slog. Italija je bila znana po svojih čudovitih tkaninah in celotna bogata javnost, ki se je želela razkošno obleči, je želela nositi oblačila iz italijanskega žameta, satena, tafta in čipke. Glavni zakonodajalec italijanske mode v 15. stoletju so bile Firence, v 16. stoletju pa Benetke.

V času visoke renesanse v Italiji je bila moda prvič znanstveno podrobno opisana. V času renesanse so se pojavili prvi literarni viri, ki so govorili o oblačilih, prva navodila, kako se oblačiti in ličiti, kako najboljši način izpolnjujejo zahteve sodobne mode. Te zahteve so bile oblikovane v italijanski literaturi tistega časa. Na primer, v razpravi italijanskega filozofa, humanista, pisatelja Alessandra Piccolominija "Raffaella ali lepe manire žensk" (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), objavljena leta 1539, iz dialoga dveh junakinj - Raffaelle in Margherita, ko razpravljate o oblačilih, kozmetiki, nakitu in drugih zemeljskih užitkih, se lahko seznanite z nekaterimi pogledi na modo. Ko mlada in naivna Margherita povpraša starejšo, izkušenejšo Raffaello, kaj je najpomembnejša odlika mode, ji Raffaella odkrito odgovori, da mora biti moda »bogata«, da mora biti obleka široka, z veliko gubami.

Relativno pogosta sprememba oblike noše v poznem srednjem veku, navdušenje nad novostmi, pojav posnemanja dajejo razlog za domnevo, da se je v tem obdobju začela pojavljati moda kot družbeno-psihološki pojav.

Vendar splošne mode kot take še vedno ni bilo.

Splošna moda v Evropi se je začela uveljavljati od sredine 17. stoletja in nacionalne značilnosti umaknila v ozadje.