POVZETEK

Cilj: Razmislite in ustvarite vrste umetniškega ročnega dela. Raziščite vpliv ustvarjalnih del na razvoj estetskega okusa.

Hipoteza : če obvladate tehnologijo umetniškega ročnega dela, potem je mogoče ustvariti ustvarjalna dela, ki razvijajo estetski okus.

Faze, raziskovalni postopek:

Študij literature;

Internetno iskanje znanstvenih člankov na to temo;

Izbira materiala;

Algoritem učne in tehnološke karte;

Produkcija ustvarjalnega dela;

Izdelava ustvarjalnega dela;

Oblikovanje projekta;

Povzemanje.

Eksperimentalna tehnika:

1. Analiza;

2. Opazovanje;

3. Algoritmizacija;

4. modeliranje;

5. Demonstracija.

Raziskovalna novost:

Oživitev tehnike vezenja satenasti trakovi, izdelano z rokami študentov, umetniško oblikovanje oblačil kot alternativa razvoju estetskega okusa.

Področje praktične uporabe rezultatov:

Dodatne izobraževalne ure, prosti čas doma, razstavne dejavnosti.

UVOD

Relevantnost raziskav zaradida spremembe, ki se dogajajo v družbi, hiter razvoj znanosti in uvajanje novih tehnologij, postavljajo nove pristope k estetskemu dojemanju sveta, v katerih lahko dekorativna in uporabna umetnost delujeta kot vir in navdih novih idej.

Predmet študija - umetniško ročno delo kot sredstvo za razvoj estetskega okusa.

Raziskovalni cilji : preučevanje teoretičnih osnov za razvoj estetskega okusa s pomočjo umetniškega ročnega dela, razvoj tehnologije za vezenje s trakovi.

Struktura dela odraža logiko raziskave in je sestavljena iz uvoda, teoretičnega dela, raziskovalnega dela in zaključka, seznama literature in aplikacij.

Nove gospodarske razmere, ki so se danes razvile v Kazahstanu, postavljajo nove cilje in cilje. Splošni cilj sodobnega družbenega razvoja je oblikovanje vsestransko in harmonično razvite osebnosti.V sodobnih razmerah je problem oblikovanja duhovnega sveta, umetniških potreb mlajše generacije še posebej pereč. V tem procesu je velik pomen namenjen predvsem umetnosti in obrti, ki zajema celo vrsto umetniških in estetskih odnosov posameznika do okoliške stvarnosti.

Danes je pomembno znati izluščiti in uporabiti kakršne koli informacije za učinkovito samouresničevanje in koristno sodelovanje v družbi.

TEORETIČNI DEL.

1. RAZVOJ ESTETSKEGA OKUSA S POMOČJO UMETNIŠKEGA ROČNEGA DELA

1.1 Pojem estetskega okusa in načini njegovega razvoja

Okus je estetski - sposobnost ustreznega obvladovanja estetskih lastnosti realnosti, izraženih v sistemu neposrednih čustvenih ocen. Najbolj začetne stopnje okusa: kot - ne maram, lepo - ni lepo. Človek, ki ima estetski okus, obravnava svet okoli sebe in sebe, predvsem ob upoštevanju glavnih estetskih kategorij, kot so lepo in grdo, vzvišeno in nizko, tragično in komično.e .

Oblikovanje estetskega okusa je nepredstavljivo brez nenehnega komuniciranja posameznika z različnimi vrstami in oblikami umetnosti. Estetski okus je veliko širši od umetniškega.

Umetniški okus - sposobnost človeka za ustrezno dojemanje in vrednotenje umetniških del. Odvisno od psihofizioloških sposobnosti posameznika, družbenih skupin, sloja, značaja, potreb, interesa, poklicne narave poklica in življenjskih izkušenj.

Razvoj kulture izobraževanja, občutka za lepoto je v veliki meri odvisen od izobraževanja, ki ne vključuje le seznanjanja z umetniškimi deli, ampak tudi razumevanje narave umetnosti. Proces razvijanja okusa in pridobivanja znanja – dvostransko in dialektično – je eno. Sistematično seznanjanje z deli razvija domišljijo in presojo. Poznavanje narave umetnosti pomaga globlje razumeti umetniško delo, ga razumeti bolj subtilno. Brez nekaterih od teh vidikov vzgoja ne bo dosegla svojih ciljev v celovitem razvoju posameznika.

Na podlagi oblikovanja presoje okusa, pri vzgoji čustev je potrebno večkratno ponavljanje čustvenih reakcij, stalna komunikacija z umetniškimi deli. Okusa ni mogoče razviti z zgodbami, sklepanjem, logičnimi dokazi. Toda po drugi strani brez razumevanja narave umetnosti, posebnosti njenih vrst in žanrov itd. prav tako je nemogoče izvesti prehod čustvene reakcije v zavestno estetsko držo.

Veliko je bilo narejenega na področju preučevanja problema okusa v estetiki. Bistvo raziskave je na kratko povzeto takole.

Estetski okus (likovni, literarni, glasbeni okus itd. – njegova sorta) je ideološki pojav. Tesno je povezan s svetovnim nazorom, moralnimi načeli, življenjskimi interesi, estetskim idealom posameznika.

Proces estetskega in umetniškega dojemanja zahteva posebno organizacijo medsebojno povezanih komponent. Za pravilno oblikovanje dobrega estetskega okusa, na primer v odnosu do umetnosti, je poleg drugih dejavnikov izjemno pomembno doseči spodbujanje in razvijanje čustev in občutkov ob branju umetnostnega besedila v širšem pomenu besede, in tudi usmeriti pozornost na mehanizem ustvarjanja umetniške podobe, tj. o skladnosti izraznih sredstev z vsebino, kompozicijsko rešitvijo, kakovostjo in pomensko doslednostjo asociacij, metafor, ocen, ritma itd. obračanje k umetnostni zgodovini in referenčni literaturi, gledanje in poslušanje posebnih televizijskih programov bo staršem in otrokom pomagalo pri potrebni rešitvi tega zapletenega problema.

Estetski okus v množičnem redu se najpogosteje oblikuje šele v procesu zaznavanja končnih umetniških in estetskih predmetov, v katerih so določene družbene in osebne norme okusa določenega naroda, obdobja, pisatelja, umetnika, skladatelja. Zdi se, da vodijo okus zaznavalca ali ga odbijajo. Druga stvar je ustvarjalno delo, kjer so vsi elementi, vključno z okusom, aktivni v naravi, z drugimi besedami, lastnosti, norme in ideali posameznika igrajo tu glavno vlogo. Utelešeni so v lastni risbi ali pesmi, nenavadnih linijah las. Oblikovanje okusa v eni vrsti dejavnosti - zaznavanje se ne razširi samodejno na oblikovanje okusa v ustvarjalni dejavnosti. Zato se je treba pri razvoju estetskega okusa zanašati na njihovo kombinacijo. Z zelo skrbnim odnosom je treba spodbujati in posebej spodbujati vse ustvarjalne manifestacije otrok, tako da v procesu dela, ko so prehodili težko pot ustvarjalca, od znotraj začutijo okus za besedo, barve. , akordi.

Estetsko izobražena oseba je oseba, ki zna najti, čutiti, ustvarjati lepoto v življenju in umetnosti, vrednotiti pojave in dejstva okoliškega sveta po zakonih harmonije in lepote. Razkrijte lepoto človeške komunikacije. Naučiti se ustvarjati in ohranjati lepoto vsakdana, se razvijati estetsko dojemanje okoliško naravo, razumeti in ceniti umetnost, predstavljati pri otrocih zanimanje za leposlovje, razvijati njihove ustvarjalne sposobnosti - te glavne smeri izražajo bistvo estetske vzgoje. Sposobnost opazovanja in občutenja lepote sveta okoli nas je človeku dana od rojstva. Otroci lahko uživajo v rožah, živalih, lepih smešnih igračah, poslušajo čudovite melodije. Toda estetski občutek je treba nenehno hraniti z različnimi vtisi, ga razvijati, sicer bo otrokov čut za lepoto začel otopiti in se lahko spremeni v navaden občutek. To lahko vodi v brezbrižnost do narave, do ljudi, do umetnin, do vse tiste lepote, ki nas obdaja. In obratno, razvoj estetskih občutkov otroka mu bo pomagal v kasnejšem življenju, da bo začutil potrebo po ustvarjalni dejavnosti na materialnem in duhovnem področju življenja, da ga bo uvedel v delo.

Estetska vzgoja je tesno povezana ne le z moralno vzgojo, ampak tudi z duševno, delovno in telesno vzgojo. Navsezadnje estetska vzgoja ni le število poslušanih glasbenih del, obiskanih gledaliških predstav, ampak tudi vzgoja človeških čustev, izkušenj, duhovna rast človeka, popravek njegovega vedenja. Če je otrok sposoben občutiti lepoto sveta okoli sebe, pozitivno dejanje drugega človeka, poezijo ustvarjalnega dela, potem je otrok osvojil merila estetske vzgoje in delo učiteljev ni minilo mimo njega.

Želja človeka po harmoničnem razvoju vodi do tega, da začne človek globlje dojemati svet, čutiti laž in krivico ter še bolj ceniti lepoto, ki mu jo daje narava in življenje. To lahko občuti le vsestransko visoko razvit človek.

1.2 Vrste umetniškega ročnega dela kot sredstvo za razvoj estetskega okusa

Da bi opredelili pojem umetniškega ročnega dela, definirajmo pojem "vrsta" - delitev, sorta. Umetniški - v zvezi z umetnostjo, ki ustreza zahtevam umetnosti, estetskega okusa, estetskega, lepega. Ručno delo - ročno delo ali stvar, ki je spretno izdelana ročno.

Umetniško šivanje je ročno delo, ki ga opravljajo predvsem ženske – šivanje, pletenje, vezenje, klekljanje itd. Izvira iz pradavnine. Je umetnost, ki se razvija in prenaša iz roda v rod. Obrtnice, ki se ukvarjajo z šivanjem, se imenujejo šivalke.

Vsa ljudstva sveta, skupaj z običajnimi, imajo svoje vrste ročnega dela. Predmeti, ki jih izdelujejo šivalke določene države, so izvirni in izvirni. Ročna dela se uporabljajo povsod - pri ustvarjanju notranjosti, oblačil in izdelavi klobukov. Inovacije se pojavljajo v tehnologiji njihove izvedbe. Na primer, pri dekoriranju izdelka z okrasnim vzorcem se uporabljajo nalepke, kroglice, poldragi kamni. Uporabljajo se različne svilene, sijoče niti z lureksom.

Kvačkanje znano že dolgo časa. Sprva je bila to izključno moška obrt, sčasoma pa je postala tipično žensko. Umetnost kvačkanja se je razvila v 16. stoletju. Na Kitajskem so bili prvi znani primeri tridimenzionalne kvačkane punčke. Raziskovalci pravijo, da kvačkanje verjetno izvira neposredno iz kitajskega ročnega dela. Konec 18. stoletja v Franciji so to tehniko imenovali "pletenje v zraku". Kvačkanje je hitro in sposobnost ustvarjanja ne le gosto, reliefni vzorci, pa tudi tanke, odprte, ki spominjajo na čipkasto tkanino. Kvačkanje se uporablja tako za izdelavo oblačil kot celote, kot za dodelavo elementov oblačil ali nakita. Sprva kvačke niso bile kljuke v pravem pomenu besede – bile so celo police. Zdaj uporabite kljuke iz različnih kovin.

Makrame . Macrame v arabščini pomeni pletenica, čipka, v turščini pa šal, prtiček z robom. V vsakem primeru so to izdelki iz vozlov. Vozlana čipka izgleda lepo, izdelki iz nje so trpežni. Zgodovina tkanja vozlov sega v daljno preteklost. Macrame je vozlano tkanje z dekorativnim pristranskostjo.

Začetki te umetnosti segajo v daljno preteklost, saj so ljudje začeli vezati vozle takoj, ko so imeli nekaj, iz česar so se lahko zavezali.

Pletenje. Že od antičnih časov so si ljudje, ko so poskušali okrasiti svoje življenje, prizadevali uporabiti najpreprostejše materiale, da bi združili preproste oblike in sredstva z nezahtevnimi vzorci, hkrati pa dosegli visoko mojstrstvo. Ročno pletenje se je sprva pojavilo kot preprosta utilitarna nuja, kasneje pa se je spremenilo v pravo umetnost. Pletenine so bile vedno zelo cenjene. Ročno pletenje vam omogoča izdelavo edinstvenih, edinstvenih modelov. Možnosti kljuke vam omogočajo izdelavo različnih okrasnih stvari, kot so čipke, posteljna pregrinjala, oblačila, igrače, nakit. Dejansko si je trenutno zelo težko predstavljati našo garderobo brez pletenin. Pleteni izdelki so udobni in trpežni, praktični in elegantni, so topli in prijetni.

Beading. Zgodovina kroglic sega v daljno preteklost. Veličasten v svojih dekorativnih lastnostih je material že od nekdaj pritegnil pozornost obrtnikov. Steklene kroglice, neposredne predhodnice kroglic, so krasile oblačila staroegipčanskih faraonov.

Izdelovanje čipk . Kaj lahko razumemo pod besedo "čipka"? Ima dva različna pomena. Eden od njih izhaja iz besede "obkrožajo"; je v Rusiji določil različne zaključke v obliki koim na robu, tleh in rokavih oblačil. V drugem pomenu se ta beseda nanaša na vzorčast odprt izdelek - neodvisno vrsto dekoracije oblačil ali predmetov dekoracije in ima verjetno isti koren. Koncept "čipke" vključuje tri različne vrste tehnologije: šivan z iglo, tkane na kleklje ter pletene na palice in kvačkane. Le prvi dve lahko štejemo k čipki – vezeni in tkani. Tretji predstavlja drugačno tehnično obliko - pletenje, le v nekaterih trenutkih približno posnema tkanje. Čipka, vezena z iglo, se v Rusiji ni izvajala, pletena čipka pa je, nasprotno, dosegla širok razvoj in se spremenila v nova vrsta umetnosti in obrti.

Pleteni patchwork. Ideja o recikliranju ostankov niti in pletenju iz ločenih fragmentov, kot pravijo, je v zraku in se zdi "ljudska".Vendar pa je bil pleten patchwork ravno "izumljen" v strogem pravnem pomenu besede. Neka Virginia Woods Bellamy je v 40. letih 20. stoletja izumila novo metodo pletenja, ki jo je poimenovala "number knitting", leta 1948 pa za metodo, ki jo je izumila, prejela ameriški patent. Malo kasneje je izdala knjigo, v kateri je opisala svojo metodo. Danes je ta metoda v svetu znana kot "modularno pletenje" ali "pleteni patchwork".

Patchwork .Zgodovina patchworka sega v zelo daljne čase. Tako je v muzeju Bulat v Kairu razstavljen vzorec ornamenta, datiranega v leto 980 pr. n. št., narejenega iz kosov gazeline kože istega tona.

Nitna grafika, nitkanje (nitna podoba), nitno oblikovanje je grafična podoba, narejena na poseben način z nitmi na kartonu ali drugi trdni podlagi. Grafiko niti včasih imenujemo tudi izografija ali vezenje iz kartona. Obstaja več drugih imen za filamentno grafiko. Za podlago lahko uporabite tudi žamet (žametni papir) ali debel papir. Sukanci so lahko navadni šivalni, volneni, mulinaste ali druge. Uporabite lahko tudi barvne svilene niti.

Trenutno se umetnost izonit široko uporablja za dekoriranje izdelkov in gospodinjskih predmetov, za notranjo dekoracijo, za izdelavo daril in spominkov.

Pletenje trte. Pletenje trte je ena najstarejših obrti. Nastala je veliko prej kot keramika in je zasedla pomembno mesto v življenju starodavne osebe. Iz vej lesnatih rastlin so gradili bivališča, gospodarska poslopja, ograje, otroške zibelke, ogrodja za sani in voz, pohištvo, otroška igrala in posodo. In najpogostejši izdelki iz trte so bile košare. Pletenje košar je bilo precej pogosto. Skoraj vsak kmet je lahko, če je bilo potrebno, spletel dobro košaro. No, košararji so jih pletli za vsak okus: majhne in velike, okrogle in pravokotne, ovalne in stožčaste, s preprostim in kompleksnim tkanjem, s pokrovi in ​​brez. Na kmetiji je bilo težko brez košar. K reki so nosili platno; šel na pot, odšel na dolgo pot; pridelan v njih; šli z njimi nabirat gobe.

Slamnikarjenje. Slama- najstarejši material, ki ga je človek gojil in obdeloval. Roke, ki so vzele prvi klas in prvo steblo, jih niso zapustile, oči, ki so videle lepoto polnega klasja in zlatega stebla, se niso mogle obrniti od njih. Tako je bilo običajno iz roda v rod, genetsko preneseno na sodobne mojstre.

Polstenje. Filcinpolstenje- najstarejša tekstilna umetnost, ki v našem času resnično doživlja ponovno rojstvo, v marsičem se spreminja iz vitalne obrti v živahno obliko umetniškega izražanja. Zgodbačutiti, kar pomenipolstenjesega stoletja nazaj. najprejfilcnajdeni na ozemlju sodobne Anatolije, pripadajo 3 tisoč pr. Za številna ljudstva, zlasti nomade,čutitije bila edina znana vrsta tekstila in je človeka spremljala vse življenje. Ljudje so spali na klobučevini, oblečeni v klobučevino, konji so bili pokriti s klobučevino.Počutil se je zaščiten pred zlimi duhoviin sovražne puščice, rešene pred vročino in mrazom.

Oblikovanje slanega testa. Tehnologija izdelave izdelkov iz slanega testa je nezasluženo pozabljena, čeprav je zelo dober in voljan material. Izdelki iz testa zelo dobro absorbirajo vlago in se sčasoma pokvarijo, zato so zaradi varnosti lakirani. V tem primeru mora biti lak dovolj gost, sicer se bo vpil, na izdelku pa bodo ostali madeži. Za ta namen je najprimernejši lak za čolne. Toda laki so različni - mat ali sijajni. Za vsak primer drugače.

Aplikacija. Aplikacija se je rodila zelo dolgo nazaj. Pojavil se je kot način za okrasitev oblačil in obutve, gospodinjskih pripomočkov in orodij, notranjosti vašega doma.

Morda je bila prva spodbuda za pojav aplikacije potreba po šivanju kož za oblačila, prvi šiv pa je človeku namignil, da lahko ne le poveže podrobnosti oblačil, ampak jih tudi okrasi. Kasneje so za okrasitev oblačil začeli uporabljati kose usnja, krzna, klobučevine drugih odtenkov in barv. Detajle, izrezane iz teh materialov, so začeli pritrjevati na oblačila. Tako se je rodila aplikacija. Živali, ptice, ljudje sami, fantastične pošasti, čudovite rože in rastline, prizori lova in vsakdanjega življenja so postali zaplet. Sčasoma je uporaba postajala vse bolj raznolika v uporabi materialov. Poleg usnja in klobučevine se uporabljajo barvne perle, perle, volnene niti, kovane kovinske plošče in vse vrste tkanin - žamet, saten, svila.

Aplikacija je zelo priljubljena oblika ustvarjalnosti. Aplikacije zahtevajo natančnost in koncentracijo.

Vezenine. Pojav vezenja, ene najbolj razširjenih vrst ljudske umetnosti, sega v obdobje primitivne kulture in je povezan s pojavom prvega šiva pri šivanju oblačil iz živalskih kož. Vezenine so okras izdelkov iz različne materiale okrasni vzorec ali risba, izdelana z nitmi in drugimi materiali, ročno z uporabo igle ali strojno. V različnih obdobjih so bile material za vezenje živalske žile, naravne ali barvane niti iz lanu, konoplje, bombaža, svile, volne, dlake, pa tudi biseri in dragi kamni, perle in kroglice, bleščice, školjke, zlate in bakrene ploščice, kovanci.

Vezenine so tesno povezane z vsakdanjim življenjem, delom, naravo in tako že od nekdaj odražajo umetniški okus in predstave, razkrivajo narodno identiteto in spretnost vsakega ljudstva. Umetnost okrasnega vezenja, ki izvira iz antičnih časov, se je dolga stoletja ohranila pri okrasitvi domov, oblačil in različnih gospodinjskih predmetov.

1.3 Vezenje kot vrsta umetniškega ročnega dela in sredstvo za razvoj estetskega okusa.

Vezenje je razširjena vrsta umetnosti in obrti. Pojav vezenin se nanaša na starodavni časi in je povezan s pojavom šivov, šivov na oblačilih iz živalskih kož. Izboljšanje njegove tehnike je posledica prehoda s kamnitega in koščenega šila na koščeno iglo, nato na bron in kasneje na jeklo, pa tudi z razvojem predenja, tkanja, barvanja itd. Njenemu razvoju je mogoče slediti v podobah vezenja v umetniških spomenikih starodavnih civilizacij Azije, Evrope, Amerike, glede na literarne vire, pa tudi v ohranjenih vzorcih vezenja iz različnih časov in ljudstev. Tradicija vzorcev vezenja, ki se je razvila v starih časih med nekaterimi narodnostmi in etničnimi skupinami (z značilnimi lokalnimi kompozicijskimi in tehničnimi tehnikami, okrasnimi in slikovni motivi, barva, tvorba itd.) so se ohranile in razvile najbolj v okraševanju gospodinjskih predmetov in v vzorčnem vezenju za višje sloje družbe. Njegovi presenetljivi primeri so najzgodnejše ohranjene vezenine - kosovne pnevmatike s figurami živali, značilnimi za skitsko-sibirski "živalski slog".

Ljudsko vezenje, tako kot ljudska pesem ali ples, živo in celovito odraža naravo narodne umetnosti. Njegove globoke korenine segajo v sivo pradavnino. Vezenine so, tako kot vse druge vrste folklore, bile pod vplivom različna obdobja razvoj. Široko širjenje in izboljšanje starih, tradicionalnih metod te uporabne dekorativne umetnosti, pa tudi nastanek novih, je bilo povezano s povečanjem zahtev po kulturi vsakdanjega življenja in oblačil.

Intenzivna modernizacija tekstilna proizvodnja, razvoj tehnologije in hitrejši tempo življenja sta postopoma zmanjšala zanimanje za ročno vezenje kot okrasni element noše. Narodne noše izginjajo iz vsakdanjega življenja in se umikajo preprostejšim, praktičnim in cenejšim konfekcijskim oblačilom. Vezenje postane le ena od prostočasnih dejavnosti. Zapleteni pisani vzorci, ki so nekoč krasili narodne noše, se spreminjajo, poenostavljajo in preoblikujejo, da odražajo sodobno življenje in potrošnjo. V zadnjem času pa se je moda spet začela obračati k vezenini – okrasnemu elegantnemu elementu, ki krasi ženske obleke, bluze in otroška oblačila. Različne pelerine, prtički, prti, zavese, blazine za kavče, torbe in drugi gospodinjski predmeti, vezeni z ljudskimi risbami, spet pridobivajo široko prepoznavnost, dopolnjujejo in okrasijo notranjost sodobnega stanovanja.

Priča smo preporodu ljudske vezenine. Svileni trakovi in ​​trakovi, ki se uporabljajo za dekoracijo, so trdno vstopili v naše vsakdanje življenje. O njih običajno pred prazniki in slovesnimi dogodki, ko postane potrebno okrasiti in razcveteti svet okoli nas. V Italiji se glasna in vesela praznovanja, ki so bila uspešna, imenujejo celo "prazniki batika".

Čudovit trak doda prefinjenost dobro zapakiranemu darilu in poudari slovesnost trenutka. Šopek, vezan s trakom, ni le privlačnejši, ampak tudi bogatejši. Trakovi poživijo lase, klobuki, torbice in obleke, okrašeni z njimi in kitko, pa pridobijo tako imenovani žar. Večina nas je zmrznila od občudovanja ob pogledu na poročne obleke nevest, bogato okrašene s čipkastimi trakovi in ​​volančki. Na zahodu je običajno, da v pripravah na praznovanje okrasite praznično mizo z vsemi vrstami lokov, ki se ujemajo s prtom. Z njihovo pomočjo poskušajo ustvarjati v hiši praznično vzdušje. Rdeči trakovi in ​​pentlje so postali simbol božičnih praznikov. Pritrjeni so na vhodna vrata hiš in okrašeni z božičnimi drevesci na predvečer božiča in novega leta. Postalo je običajno, da avtomobile poročne povorke okrasimo s trakovi v barvah državne zastave in zavežemo kuverte z novorojenčki z modrimi ali rožnatimi trakovi, odvisno od spola otroka. Zgodovina vezenja s trakovi sega v starodavne anglosaksonske tradicije. Za to vrsto vezenja se vzame zelo tanek trak, ki je primeren za katero koli vrsto tkanine. Prosto prehaja skozi najgostejši votek, ne da bi pri tem izgubil svojo obliko.

Posebnost te tehnike vezenja je, da vzorcu daje volumen. Ko ste preučili postopni opis različnih vrst šivov, jih lahko preprosto ponovite in ustvarite nenavadno lepe stvari z lastnimi rokami. Poleg tega imate možnost končnim izdelkom dati edinstven individualni videz z dekoracijo obleke ali klobuka. S pomočjo izvirne tridimenzionalne risbe ali loka lahko združite več predmetov svoje garderobe v en sam ansambel. Vsestranskost te vrste vezenja je v tem, da omogoča oblikovanje tako otroškega lanenega nahrbtnika kot ženske večerne torbice. Poleg tega se boste naučili izdelati čudovite prte in serviete, vrečke za stekleničke parfumov, škatlice za nakit in še mnogo drugih ljubkih malenkosti. Že od antičnih časov so se ozki trakovi blaga uporabljali v vsakdanjem življenju in gospodarskih dejavnostih ljudi. Že v stari Grčiji so si ženske v lase vpletale trakove blaga, da bi »oživile« svojo podobo. Tudi v starem Rimu so v lase vpletali trakove, okrašene z zlatom in dragimi kamni. Poleg tega so bila oblačila okrašena z barvnimi trakovi, vsak družbeni sloj pa je imel svojo barvo in material. Sredi stoletja so v Italiji že krasili naslonjala stolov in baldahine s trakovi, zavezovali pa so tudi težke zavese, s katerimi so pozimi zapirali okna, da bi zaščitili pred mrazom.

Toda šele v 14. stoletju se je domača uporaba svilenih trakov začela širiti. Tradicija kakovosti v Lyonu in ugodni podnebni pogoji južne Evrope so prispevali k hitremu razvoju proizvodnje dragocene svilene niti. Po selitvi papeške kurije v Avignon pod pokroviteljstvom francoskega kralja so se plemeniti gospodje začeli šopiriti v razkošnih oblačilih, obrobljenih z zlato obrobljenimi trakovi ali brokatnimi trakovi, glede na položaj in poreklo nosilca.

Leta 1446 je bodoči kralj Ludvik 16 povabil italijanske tkalce, da učijo svoje umetnosti prebivalce Lyona. Iz te ideje ni bilo nič, vendar so v mesto pripeljali različne stroje za obdelavo svile in za izdelavo svilenih trakov. Povpraševanje po trakovih je še naprej raslo in Lyon se je postopoma spremenil v glavno tekstilno središče. Leta 1560 je bilo že petdeset tisoč tkalcev, ki so izdelovali različne, tudi drage in ekstravagantne, svilene trakove, na jugu, v Velzyju in Saint-Etiennu, pa je v proizvodnji pletenic delalo skoraj 45 tisoč ljudi. Do leta 1660 v sept. - Etienne in okolica je imela že okoli osemdeset tisoč statve za proizvodnjo trakov in tristo sedemdeset - za proizvodnjo pletenih izdelkov (čipke, galone, čipke). V začetku 18. stoletja se je povpraševanje po tem blagu močno povečalo in začelo se je obdobje hitre distribucije razkošnih in lepih trakov. Francoski kralj Ludvik XIV. je celo svoje čevlje okrasil s trakovi, posutimi z dragimi kamni, in dvor pozval k izvirnemu in domiselnemu oblačenju.

Prišla je doba rokokoja in lahkomiselnost je postala slog francoskega dvora. Kralj Ludvik 15 je rad vezel in je dvornim damam pogosto dajal ljubke drobnarije, ki jih je izdelal sam. Obleke so postale obsežne in prostorne, bogato okrašene s trakovi. V modo so prišle "leteče obleke" z odprtimi gubami (zavihki) na prsih in številnimi trakovi.

V tem času se je v Franciji pojavilo vezenje s svilenimi trakovi. Sprva so plemenite dame začele okrasiti svoje obleke in okrasiti korsaže. majhne vrtnice"a la rococo", listi in številni razpršeni cvetovi z biseri in kristali. Potem je bil čas za perilo. Postajala je vse bolj razkošna in prefinjena. V studiu, ki je nosil visok naziv "Dobavitelji kraljevega dvora", so s pomočjo preproste igle in trakov nastajale prave mojstrovine. Zdaj se bohotijo ​​v muzejskih izložbah po vsem svetu - od Londona do Pretorije. Iz Francije se je ta vrsta vezenja preselila na okostnjake, v Anglijo. In od tam se je razširil v vse države nekdanjega britanskega imperija. Skupaj s priseljenci iz starega sveta je prišel v Ameriko, kjer je hitro pridobil na priljubljenosti. Razcvet te umetnosti je prišel v 70. letih 19. stoletja. Do takrat ga je bilo mogoče videti ne le na oblekah, ampak tudi na senčnikih, senčnikih, prešitih odejah, drobnarijah za hišo in klobukih. Po drugi svetovni vojni je zanimanje javnosti za vse vrste ročnega dela začelo upadati. V zadnjih dveh desetletjih pa se je začela oživitev vezenja.

Zanimanje se je vrnilo in ta umetnost je spet zasijala z vsemi svojimi platmi. Navsezadnje je šivanje s svilenimi trakovi izjemno zabavno, ne zahteva zapletenih naprav in velikih vnaprejšnjih stroškov. Poleg tega se tukaj uporabljajo preproste in znane tehnike vezenja. In tridimenzionalni vzorec je tako privlačen, da lahko brez dvoma rečemo, da se v prihodnjih letih obeta razširjenost in uspeh tovrstnega vezenja.

Lepo je tisto, kar v najvišji meri ustreza najglobljim človekovim potrebam, idejam, ciljem. Se pravi, lepota je funkcija korespondence med naravo in človekom, objektom in človekom itd. v najstarejših risbah vidimo proces dela: ljudje so slikali, kar so počeli - lov, ribolov, poljedelstvo. In težko se je ne strinjati z definicijo lepote, ki jo je oblikoval N.G. Chernyshevsky: "lepota rešuje svet"

Vendar je koncept lepote subjektiven. Na opredelitev lepote pomembno vplivajo številne socialno-psihološke okoliščine (epoha, nacionalni in rasni dejavniki, razredna pripadnost, moda, individualne psihološke značilnosti človeka).

Lepota je nejasen pojem. Natančneje, popolnost. Če človek pri svojem delu doseže popolnost, doseže lepoto. Z drugimi besedami, estetika je filozofija umetnosti. Estetsko znanje je potrebno za vsakega študenta. Čeprav ne bodo nadomestile pouka književnosti, zgodovine, dela, umetnosti, kjer se srečujejo z neposrednimi manifestacijami lepote, bodo vseeno služile kot njihov dodatek, vodnik po deželi lepote.

Estetska dejanja - splošno ime dejanj, katerih glavni cilj je oblikovanje estetskega odnosa do življenja: delo, družbena dejavnost, narava, umetnost, vedenje. Glavne naloge estetske vzgoje so bile že imenovane, vključno z oblikovanjem estetskih konceptov, presoje presoje, idealov, potreb. Estetska vzgoja prebuja in razvija čut za lepoto, plemeniti osebnost. Oseba, ki je občutljiva na lepoto, čuti potrebo, da svoje življenje zgradi v skladu z zakoni lepote. Estetska vzgoja je neločljivo povezana z moralnim, duševnim, fizičnim delom. Ljubezen do narave, literature, gledališča, glasbe, poezije, slikarstva in drugih oblik umetnosti so spodbuda za vsestranski duševni razvoj. Estetska vzgoja je velikega pomena za oblikovanje morale. Bistvo estetske vzgoje je afirmacija dobrega kot lepega. Visoka delovna kultura brez razvoja čuta za lepoto je tudi nedosegljiva. Učenci spoznajo, da izraz »estetika« izhaja iz grške besede »esthesis« – čutno. To besedo kot ime določene vede je prvi uvedel nemški umetnostni teoretik Baumgarter. Že na zori civilizacije je človek razvil sposobnost občutiti lepoto okoliških predmetov. Ta sposobnost se imenuje estetski čut. Kot družbeni pojav se je razvijal in bogatil v procesu dela, ko je človek, spreminjajoč naravo, spreminjal lastno naravo in družbene odnose.

Ena glavnih kategorij estetike je kategorija lepote. Lepo je življenje samo v svojih najpopolnejših manifestacijah, narava in produkti človeškega dela. Lepo ustvarja človek, zato s pomočjo vezenja, kompozicije, procesa ustvarjanja umetniškega dela razvija čut za estetski okus. Narava kompozicije je odvisna od idejne namere umetnika. Nenehno opazovanje okolja hrani ustvarjalno idejo mojstra, vzbuja željo po reprodukciji s pomočjo umetnosti, zlasti vezenja. Vezenje omogoča uporabo posebnih sredstev v posredovani pogojni obliki zaradi tradicije ljudske umetnosti za reprodukcijo sveta okoli. Ena paleta barv lahko izraža različne občutke: veselje in žalost, pričakovanje in upanje. Ponavljanje elementov in njihova ustvarjalna uporaba v določeni kompoziciji, uspešna izbira barv v vzorcu ustvarjajo nekakšen ritem v ornamentu, pomagajo umetniku doseči končni cilj - prenesti splošni vtis, reproducirati razpoloženje. Študent skuša v vsako svoje delo vnesti nekaj novega, izvirnega. Zato je razvoj estetskega okusa med šolarji na primeru vezenja zelo pomemben in hkrati razkriva duhovne vrednosti izdelkov ljudskih obrtnikov. Vzgoja s pomočjo umetnosti je eno temeljnih načel pedagogike.

RAZISKOVALNI DEL.

2. TEHNOLOGIJA VEZENJA S TRAKOVI

2.1 Orodja in materiali za vezenje trakov

Za vezenje s trakovi so potrebna naslednja orodja in materiali: šivalne igle, obroči, škarje, naprstnik, preprost svinčnik.

Škarje - Za študentsko delo potrebujemo majhne škarje z obročki, ki ustrezajo velikosti roke.

Šivalna igla - potrebujete veliko šivalno iglo z velikim očesom, shranjeno morate na majhnem prtičku ali v blazinici za igle.

Za risanje skice na papir je potreben preprost svinčnik. Uporabite svinčnik različnih mehkob (2M).

Naprstnik - potreben za zaščito prsta pred vbodi blata.

Za vezenje se uporabljajo različne igle: tanke - za lahke tkanine in debele - za goste. Pri šivanju s svilenim trakom se uporabljajo ostre igle, saj morajo prosto vstopati v blago, ne da bi pri tem nastajale neestetske izbokline. Igelno uho naj bo podolgovato, da se trak zlahka vstavi in ​​brez zvijanja drsi po njem. Na ta način se lahko izognemo morebitnim zlomom. Za trakove širine 7,9,12 mm se izberejo igle št. 18-22, za trak 3 mm se priporoča št. 24.

Pozlačena igla ima posebno galvansko prevleko, ki jo ščiti pred izločanjem kislin, ki vodijo najprej do oksidacije, nato pa do rje, kar otežuje normalno drsenje igle v tkivu.

Trakove in trakove delimo v dve glavni skupini: pralni trakovi in ​​okrasni trakovi.

Trakovi in ​​pletenice za pranje so izdelani iz najvišje kakovosti z robom. Na kolutih boste našli podrobna navodila, kako jih prati, likati, ali linijo in druge potrebne informacije.

Dekorativni trakovi se uporabljajo samo za dekoracijo. Večina jih nima robov, t.j. njihovi robovi so zatesnjeni na poseben način, tako da se trak med uporabo ne odvije. Trakovi in ​​trakovi so izdelani s tanko kovinsko "palico", uokvirjeno z robovi.

Ta "steblo" pomaga robom ohraniti svojo obliko. Okrasni trakovi niso pralni, zato natančno preberite vsa navodila, preden se lotite vezenja.

Svileni trakovi se prodajajo v različnih širinah in različnih barvah. Uporabljajo se lahko za vezenje na katero koli tkanino. Vezene izdelke peremo ročno z milom (tekoče ali milni ostružki) in z notranje strani likamo, da se vezenina ne zravna. Trakove nekaterih barv, na primer živo rdeče in bordo, je treba pred uporabo navlažiti, da se pri sušenju ne pojavijo neestetske obloge in proge, ki lahko uničijo vezenino.

Organza trakovi in ​​trakovi, ki se uporabljajo pri vezenju za ustvarjanje volumna in prosojnosti, so različnih širin.

Niti za vezenje so potrebne za ustvarjanje podlage za nekatere šive ali za pritrditev traku na napačni strani na koncu dela.

Perlice in perle so na voljo v različnih velikostih in oblikah. Ponavadi se uporabljajo za dekoracijo in dajejo vezenini posebno eleganco.

Zaključni trakovi in ​​pletenice se prodajajo na metre ali v kosih določene dolžine. Obstaja več vrst zaključnih trakov.

Trak za tančico je opremljen s peto, gladko ali z vstavkom iz satena na sredini. Izdelano iz njega ročno majhne vrtnice, ki jih uporabimo kot okras na klobuku ali torbici ali jih uporabimo kot piko na i pri zavijanju daril. Ob slovesnih priložnostih se s pomočjo teh vrtnic za mizo označijo mesta za goste.

Satenasti trakovi v prodaji so gladki, nagubani ali nagubani. Odlične so kot fleksibilna podlaga. Čipkasti trakovi, okrašeni s perlami ali nabrani, se uporabljajo za vezenje ali dodelavo stvari ob posebej slovesnih priložnostih. Stvari, predstavljene v knjigi, so zelo enostavne. So lepe in stilsko moderne. Tudi če spremenite barve, bo rezultat še vedno pozitiven. Pri kombiniranju barv ni strogih pravil. Včasih kombinirane kontrastne barve ustvarijo zanimiv učinek. Ob opazovanju narave, neizčrpnega vira barv in idej, se boste iz dneva v dan izboljševali in skrbneje izbirali barvne kombinacije.

Za osnovo pri vezenju s svilenim trakom lahko uporabite najrazličnejše tkanine: bombažne tkanine - gunny, cambric, plis (bombažni žamet), muslin, saten (bombažni saten), lanene tkanine, grobo in tanko platno, grobo platno; svilene tkanine: šifon, chescha, svileni til; volnene tkanine: krep, tvid, jersey.

Vezete lahko na katero koli površino, če je tkanina dovolj močna, da varno drži vbode na njej, in tako elastična, da gre nit brez težav skoznjo. Uporabite lahko tudi podložene tkanine, pri katerih votek postane uporaben vzorec, ki daje zagon vaši domišljiji. Lepota vezenja je v veliki meri odvisna od harmonične kombinacije tkanine in traku. V preteklosti, ko so se tkanine in sukanci izdelovali ročno, natančno premišljeno do podrobnosti, jih je vezilja zlahka izbrala za različne vrste vezenja, zato so bili rezultati uspešni. Dandanes priprava na delo, torej premagovanje kombinacije materialov, zahteva posebno skrb in pozornost: navsezadnje obstajajo velik znesek različne tkanine in trakovi. Še danes lahko najdete odlične tkanine izdelan sam, kot so stare lanene rjuhe in naramnice, tkane na statvah. Običajno se na njih nabira prah v globini komod, saj ne zadovoljujejo več naših potreb. Pravzaprav so to čudovite tkanine in iz njih je enostavno narediti prt, ki ga okrasite s končno pletenico in svilenimi trakovi. Izkušene šivalke lahko pobarvajo tkanine s komercialno dostopnimi barvami in jih sešijejo v ljubke obleke ter jih izvezejo s svilenim trakom, ne da bi omejile svojo domišljijo.

2.2 Tehnika vezenja s trakom

Nalaganje blaga v obroč . Obroči, ki sestavljajo obroč, so oblikovani tako, da zagotavljajo dobro raztegljivost blaga med delovanjem. To zagotavlja enakomerne šive. Tako tudi nekdo, ki je nagnjen k zategovanju šiva, ne more premočno zategniti traku, zato bo vezenje voluminozno.

Na trgu so različne velikosti obročev, na primer okrogli obroči, sestavljeni iz dveh obročev, tako imenovani švicarji ali tambur obroči. Pri tem obroču je en obroč nameščen na drugega in privit s stranskim vijakom. Okrogli obroči se običajno uporabljajo za majhne motive za vezenje. So zelo udobne in enostavne za sestavo.

Ovijanje z obročem . Če želite oviti obroč, ki je sestavljen iz dveh obročev, vzemite mehko pletenico in ovijte enega od obročev po obodu ter povlecite pletenico, da ne nastanejo gube.

Ko je obroč popolnoma zavit, pritrdite konce pletenice z majhnimi šivi. Ovijte drugi obroč. Če pri roki ni pletenice, lahko uporabite tanke in ozke loke. Ovijanje okroglega obroča je postopek, ki pomaga preprečiti izravnavanje gub na lahkih tkaninah, kot so svila, organza ali žamet, ki se jih je pozneje težko znebiti.

V prodaji so kompleti vseh materialov, potrebnih za vezenje z že natisnjenimi risbami in podrobna priporočila. Vezilje lahko uporabijo risbe in jih po želji po vezenju predlaganega vzorca dopolnijo s svilenim trakom.

Za delo je bolje uporabiti trakove in pletenice, ki niso daljše od 50 cm, da se ne odvijejo. Če se je to kljub temu zgodilo, je dovolj, da iglo spustite navzdol pravokotno na tla in trak se bo odvil. Če trak kombinirate s tradicionalnimi nitmi za vezenje, lahko dobite zelo izvirno vezenje.

Preden začnete vezeti, se dokončno odločite, kateri vzorec boste izvedli, na kateri tkanini in s kakšnim trakom. Ko ste vse pobrali, se morate odločiti, kako najbolje prenesti dizajn na tkanino. Risbo lahko prevedete na več načinov.

Dokončane risbe so risbe, ki so jih ustvarili umetniki. So že potiskane, največkrat se uporabljajo za vezenje prtov in blazin.

Prenosne risbe - te risbe so natisnjene na velum papir s posebnimi črnili. Da bi prevedli tak vzorec, ga položite na tkanino s stranjo, na kateri je vzorec natisnjen.

S svinčnikom izbran vzorec prepišemo na blago. Na risbo položimo list paus papirja in obkrožimo s svinčnikom. Nato pavs papir povežemo z blagom in vzorec prenesemo na vezen predmet. Če ste pri prevajanju vzorca naredili napako, lahko tkanino vedno operete v topli vodi in milu. Če želite spremeniti velikost ali ustvariti ponavljajoč se motiv, boste morali risbo znova prenesti na pavs papir.

Prevod risbe skozi karbon papir.

Ta metoda se najpogosteje uporablja za prenos vzorca na tako zelo tanke tkanine, kot so organza, muslin, kambrik, tančica. So tako prozorne, da se risba lahko prenese neposredno nanje.

Prevod risbe s svilenim papirjem in pavs papirjem. Vpojni papir in pavs papir se uporabljata ne le za običajen prenos vzorcev, ampak tudi kot podlaga za vezenje na tistih tkaninah, ki jih ni mogoče prenesti z vzorci niti z likalnikom niti kako drugače, saj lahko pokvarijo končano vezenino. V tem primeru nadaljujte na naslednji način: ko je risba narisana na papirju, jo rahlo spomnite, pritrdite na tkanino in začnite vezeti. Ko je delo končano, odtrgajte papir. Videli boste, da vzorec ostane na tkanini.

Prazne prostore lahko zapolnite tako, da vezenje obogatite s kompozicijami iz perlic ali rožic, torej z vsem, kar vam pove domišljija (Priloga A).

Pri ročnem in strojnem delu je potrebno poznati in uporabljati varnostne tehnike v praksi.

Pri delu z iglami in bucikami:

vedno šivaj z naprstkom;

shranjujte igle in bucike na določenem mestu (škatla za igle, posebna škatla itd.), ne puščajte jih na namizju, v nobenem primeru ne jemljite igel in bucik v usta;

pri delu ne uporabljajte zarjavele ali ukrivljene igle;

vzorce pritrdite na blago z ostrimi konci bucik v smeri stran od sebe.

Pri delu s škarjami:

škarje naj bodo shranjene na določenem mestu (škatla);

škarje je treba postaviti šele po zaprtju rezil;

škarje je treba podati tako, da se držijo zaprtih rezil.

Pri delu z likalnikom:

• priloženega električnega likalnika ne puščajte brez nadzora;

  postavite likalnik na posebno stojalo (azbest, marmor, keramika);

  poskrbite, da se podplat likalnika ne dotika vrvice;

  izklopite likalnik in držite le vtič kabla;

  v prostorih z betonskimi tlemi med likanjem ne pozabite stati na gumijasti podlogi;

  prepovedano je delati z likalnikom v neposredni bližini vodovodnih in kanalizacijskih dvižnih vodov ter radiatorjev ogrevanja.

2.3 Tehnologija izdelave panojev v tehniki vezenja s trakovi

Za delo pri izdelavi plošč je potrebno ustvariti določene pogoje: udobno delovno mesto in pravo izbiro orodij in materialov. Pri sestavljanju kompozicije morate upoštevati barvno kombinacijo, poznati značilnosti barv in barv.

Tabela 1 Tehnološki zemljevid za izdelavo plošč v tehniki vezenja s trakovi

3 №

ime operacije

Slika

materiali, oprema,

orodja

1 1

Razvijte skico plošče

svinčnik

2 2

Izrezovanje podrobnosti baze

Izrežite 4 dele: 2 x 10 * 30 cm (iz tkanine z vzorcem), 1-15 * 30 cm (iz goste tkanine), 1-8 * 30 cm (iz satenaste tkanine) dodatki za šive 1,5 cm od reza dela

Škarje, svinčnik, kreda, blago, ravnilo

3 3

Podrobnosti osnove šiva

Podrobnosti šiva

Švicar avto

4 4

Dodatki za železne šive

Zlikajte dodatke

Železo

5 5

Podvojite osnovo plošče

Podvojena osnova

Železo

5 6

Prenos risbe iz skice na podlago

Prevedi risbo

Svinčnik

5 7

Zaženite zaključni šiv "polovične zanke z nastavkom"

Šivajte po prvem spojnem šivu

Igla, trakovi

5 8

Šivajte zaključni šiv "polzanke s cikcak nastavkom"

Šivajte po drugem spojnem šivu

Igla, trakovi

9 9

Zaženite zaključni šiv "križ"

Šivajte po tretjem šivu povezovalnih delov

Igla, trakovi

110

Izvezite vzorec vrtnice

Vezenje vrtnic

Igla, trakovi

111

Izvezite cvet kamilice in dalije

Izvezite rože s šivom "zanke v krogu"

Igla, trakovi

112

Izvezite cvetove kamelije

Izvezite rože s šivom "zanke s priponko"

Igla, trakovi

113

Izvezite cvetove marjetic

Izvezite rože s šivom "podolgovati šiv s kodrom"

Igla, trakovi

114

Vezenjelisti

barve

Cvetne liste izvezite s šivom "podolgovati šiv s kodrom"

Igla, trakovi

115

Izvezite majhne rože

Zaženi "vozle"

Igla, trakovi

116

Okrasite ploščo

Okrasite vezenje s perlicami

Igla, nit, kroglice

tabela 2Tehnološki zemljevid za izvedbo šiva "vozli".

ime operacije

Tehnični pogoji za izvedbo operacije

Slika

materiali, oprema,

orodja

Določite lokacijo vozlišča

Naredi konec

Svinčnik

Raztegljivi trak

Raztegnite iglo s trakom tako, da jo potegnete z drugo roko na sprednji strani dela.

Igla, trak.

ovijte okoli igle

Dvakrat zasukajte iglo s trakom, medtem ko še naprej držite trak, porazdelite trak tako, da se ne prekrivata. Nato zabodite iglo v blago, po možnosti na isto mesto, od koder je izšla.

Igla, trak.

Oblikujte nodule

Trak vedno primite s prsti, da se pri vlečenju na njem ne naredijo vozli. Potegnite iglo in trak skozi prej narejene vozle

Igla, trak.

Pritrdite vozel

Pri vezenju spnite vsak vozel posebej. V tem primeru igle ni treba povleči na napačno stran, kar zmanjša porabo pletenice.

Igla, lepilni trak, škarje.

Tabela 3Tehnološki zemljevid za izvedbo šiva "podolgovat šiv s kodrom"

ime operacije

Tehnični pogoji za izvedbo operacije

Slika

materiali, oprema,

orodja

Označite položaj šiva

Narišite črte položaja šiva.

Svinčnik

Pritrdite trak

Potegnite iglo čez obraz. S palcem pritisnite trak ob blago in ga potegnite k sebi.

Trak, igla

Ko izberete velikost, ki jo potrebujete za določen cvetni list, vstavite iglo v sredino traku, prebodite trak in blago, izvlecite iglo na napačno stran.

Trak, igla.

Oblikujte cvetni list.

Zelo previdno in počasi potegnite trak, dokler ne nastane vdolbina. Tako se oblikuje cvetni list.

Trak, igla.

Tabela 4 Tehnološki zemljevid za izvedbo šiva "zanke s predhodno pritrjenim vrhom"

ime operacije

Tehnični pogoji za izvedbo operacije

Slika

materiali, oprema,

orodja

Označite lokacijo cvetnih listov

Narišite črte položaja cvetnih listov

Svinčnik

Oblikujte zanko.

Raztegnite iglo na obraz in jo zabodite nekoliko dlje, tako da oblikujete zanko blizu konice igle.

Trak, igla

Pritrdite zanko

Malce potegnite trak, iglo ponovno zapičite v zanko in jo z rahlim šivom pritrdite na blago.

Trak, igla.

Oblikujte cvetni list.

Še enkrat izvlecite iglo na dnu in ponovno naredite cvetni list. Torej nadaljujte z izvajanjem preostalih cvetnih listov (običajno vsaj pet).

Trak, igla.

Pritrdite trak.

Pritrdite trak na napačni strani.

Trak, igla, škarje

ZAKLJUČEK

INTa članek obravnava tehnologijo vezenja s trakovi kot sredstvo za razvoj estetskega okusa

V uvodu ustreznost teme dela je utemeljena, problem, cilj, predmet, predmet in naloge so formulirani, razkriti so novost in praktični pomen opravljenega dela.

Prvi del je posvečen teoretičnim osnovam razvoja estetskega okusa s pomočjo umetniškega ročnega dela. Razkriva koncepte estetskega okusa, vrste umetniškega ročnega dela.

Drugi del dodeljenotehnika vezenja s trakom. Podrobno obravnava orodja, materiale, ki se uporabljajo za vezenje s trakovi, tehniko vezenja s trakovi, različne tehnike. Tehnologija izdelave izdelka je bila obravnavana korak za korakom in podrobno, tehnološko zaporedje je bilo sestavljeno v obliki tehnološke karte, v kateri je bila skica ali diagram nadomeščena s fotografijami.

Tako so bile razvite tehnološke karte za izdelavo šivov "vozel", "podolgovat šiv s kodrom", "zanke s pritrditvijo na vrhu", ilustracije "Vrste vezenja". Hipotezo projekta smo med delom potrdili.

Na podlagi zgoraj navedenega lahko rečemo, da vsi deli dela odražajo pomen obravnavanega problema in so med seboj povezani.

Dodatek vsebuje ilustracije "Vrste vezenja s trakovi" s trakovi.

Praktični del dela je bila izdelava izdelka z dekoracijo v tehniki vezenja s trakovi.

SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE

1. Kratek slovar estetike / ur. M. F. Ovsyannikova.-M .: Razsvetljenje, 1983.-223p.

2. Državni program za razvoj izobraževanja v Republiki Kazahstan za 2005 - 2010 št. 1459 // Kazakhstanskaya Pravda. 14. oktober 2004.

3. Chotti D. Vezenine s svilenimi trakovi: Tehnika. Sprejemi. Izdelki: Enciklopedija / Per. z njim. - M.: AST-PRESS BOOK, 2005.- 160s.: ilustr. – (Zlata knjižnica hobijev).

4. Estetika in modernost. Knjiga za učitelja. Ed. S. E. Mozhnyaguna. M., "Razsvetljenje", 1978.-192 str.

5. Ayapbergenov B.U. Razvoj ustvarjalnega mišljenja in umetniškega okusa pri pouku tehnologije. // "Tehnologija v šoli" 2007 št. 1 od 37-45 //

6. Koncept estetske vzgoje in umetniški razvojštudentov v Kazahstanu. // Učitelj Kazahstana. 25-26, 14. avgust 1996. Delo je sestavljeno iz naslednjih glavnih delov: raziskovalnega, ki preučuje vrste umetniškega ročnega dela in njihov vpliv na razvoj estetskega okusa, teoretičnega, v kateremupoštevatitehnika vezenja s trakom. Podrobno obravnava orodja, materiale za vezenje s trakovi, tehniko vezenja s trakovi, različne tehnike. Pomembno mesto zavzema izbira ustrezne barvne sheme pri izvajanju umetniške dekoracije izdelka s tehniko vezenja s trakovi. Tehnologija izdelave izdelka je bila obravnavana korak za korakom in podrobno, tehnološko zaporedje je bilo sestavljeno v obliki tehnološke karte, v kateri je bila skica ali diagram nadomeščena s fotografijami. Med delom je bila razkrita stopnja vpliva umetniškega ročnega dela na razvoj estetskega okusa študentov.

Tako je cilj dosežen.

Projekt je bil izveden na visoki ravni.

Vodja: Kasdorf O.V.

Zdravo. Moje ime je Kalaksha Alice. Učim se v 9. razredu srednje šole z gimnazijskimi razredi v okrožju Shcherbakty. Tema mojega projekta: možnosti umetniškega ročnega dela za razvoj estetskega okusa.Cilj projekta - Razmislite in ustvarite vrste umetniškega ročnega dela. Raziščite vpliv ustvarjalnih del na razvoj estetskega okusa.Med potekom dela se da je ob obvladovanju tehnologije umetniškega ročnega dela mogoče ustvariti ustvarjalna dela, ki razvijajo estetski okus.Med študijem Preučila sem literaturo, izbrala gradivo, pripravila algoritem za navodilo in tehnološko karto, pripravila ustvarjalno delo in povzela rezultate. Pri svojem delu sem uporabljal različneeksperimentalne metode . To so analiza, opazovanje, algoritmizacija, pa tudi modeliranje in demonstracija.Novost mojega raziskovanja je obuditi tehniko vezenja s satenastimi trakovi izpod rok učencev, likovno oblikovanje oblačil kot alternativo razvoju estetskega okusa. Vezenine s trakovi imajo zelo veliko praktično uporabo, zato se rezultati projekta lahko uporabljajo pri dodatnem pouku, doma, pa tudi na razstavah. Rezultat mojega dela je predstavljen v tem modelu.

1. Opredelitev pojma estetskega okusa

2. Oblikovanje in razvoj estetskega okusa

3. Značilnosti koncepta umetniškega okusa

Zaključek

Seznam uporabljenih virov

Uvod

Ustreznost delo je posledica dejstva, da sta estetski in umetniški okus različni imeni za isti pojav ali sta različni modifikaciji določenega duševni mehanizem. Če je slednje res, v čem se potem umetniški okus razlikuje od estetskega? Morda res obstajajo v različnih specifičnih različicah.

Estetski okus je širši pojem od umetniškega okusa, ki se kaže v odnosu do umetnosti. Umetnik, ki ima umetniški okus, ima vsekakor estetski okus in kaže svoj estetski odnos do objektivne resničnosti kot celote in do njenih posameznih področij. Umetnikov umetniški okus je hkrati občutenje, razumevanje lepote v življenju, je tudi prenos občutka za lepoto v umetniška dela.

Tarča delo - preučevanje značilnosti estetskega in umetniškega okusa.

Za dosego cilja je treba rešiti številne naloge:

1. Opredelite pojem estetski okus;

2. Preučevanje oblikovanja in razvoja estetskega okusa;

3. Razkriti značilnosti koncepta umetniškega okusa.

Estetski in umetniški okus ni dan človeku od rojstva, kot tudi sposobnosti; razvija se z razvojem človeka, njegovih čutil, psihe, njegove izkušnje spoznavanja življenja.

1. Opredelitev pojma estetskega okusa

Estetski okus se običajno obravnava kot sposobnost osebe, da estetsko oceni pojave realnosti in umetnosti. To tradicijo definicije je vzpostavil Kant, ki je verjel, da je okus »sposobnost presojanja lepote«. Vprašanje pa je že dolgo sporno. V nasprotju z latinskim pregovorom, ki je bil znan v starem Rimu in v osemnajstem st. ponovno »na ščit dvignil« angleški filozof David Hume. O okusih je vedno potekala živahna debata.

Kaj je razlog za takšno protislovje v priznavanju pravice posameznika do individualnega okusa na eni strani in pristajanju na sprejemanje estetske ocene nekoga drugega na drugi strani?

Takoj rezervirajmo: v življenju obstaja ena izjema, kjer se res ne prepirajo o okusih in bi bilo preprosto nerazumno prepirati se. Ampak to je s področja čisto fiziološkega okusa: kaj je okusno in kaj neokusno. Obstaja že neposredna odvisnost od lastnosti osebe in deloma od njegove psihološke izvirnosti. Prej ni okus, temveč prednost, ki daje osebnosti slano ali sladko, hladno ali vroče, glasno ali tiho (zvok). Takšne lastnosti predmetov nimajo družbenega pomena, ne vplivajo na interese druge osebe.

Estetski okus je čisto druga stvar. Seveda je tudi globoko individualen, vendar pripada popolnoma drugi sferi - sferi javnega, družbenega. Estetski okus ni prirojena lastnost osebnosti in ga ni mogoče reducirati na psihofiziološke nagone, na reakcije. To je socialna sposobnost človeka, ki se oblikuje, tako kot mnoge druge socialne sposobnosti, v procesu vzgoje in izobraževanja osebe.

Estetski okus je najpomembnejša značilnost oblikovanja osebnosti, ki odraža stopnjo samoodločbe človeške individualnosti. To pomeni, da estetski okus ni reduciran na preprosto zmožnost estetskega vrednotenja, saj se ne ustavi pri samem vrednotenju, ampak konča pri prisvajanju ali zanikanju kulturne, estetske vrednosti. Zato bi bilo bolj pravilno definirati estetski okus kot sposobnost posameznika za individualno izbiro estetskih vrednot in s tem za samorazvoj in samooblikovanje. Dejansko se človek z estetskim okusom odlikuje po določeni popolnosti, celovitosti, to pomeni, da ni le človeški posameznik, ampak osebnost. Posebnost tukaj je sestavljen iz dejstva, da ima oseba poleg takšnih individualnih značilnosti, kot so spol, starost, višina, barva las in oči, vrsta psihe, tudi individualni notranji duhovni svet, ki ga določajo družbene vrednote in prednosti.

2. Oblikovanje in razvoj estetskega okusa

Oblikovanje osebnosti je dolgotrajen proces, nikoli se popolnoma ne konča. Obstaja pa starostna meja od 13 do 20 let, ko se oblikujejo glavne družbene lastnosti osebe, vključno z estetskim okusom. V starosti 18–25 let, kar ustreza starostni psihologiji visokošolskih študentov, naj bi bili estetski okusi že oblikovani, učitelji in kustosi pa jih morajo le usmeriti v pravo smer. Vrednost vsakega posameznika je prav v njegovi izvirnosti, izvirnosti. V veliki meri se to doseže z dejstvom, da v procesu oblikovanja človeka vpliva njegov lasten, edinstven kompleks kulturnih vrednot in duhovnih usmeritev. Na ta način je sestavljena edinstvenost oblikovanja vsake osebe. In estetski okus postane ne le orodje za oblikovanje te edinstvenosti, ampak tudi način njene objektivizacije, javne samopotrditve.

Če govorimo o pomanjkanju estetskega okusa, potem govorimo najprej o manifestaciji vsejedosti, tj. prisvajanje katere koli splošno priznane estetske in kulturne vrednote s strani osebe. Vsejedost označuje samo pomanjkljivost osebnega odnosa do sveta, nezmožnost, da bi iz bogastva kulture izbrali tiste vrednote, ki najbolj razvijajo, dopolnjujejo, brusijo naravne nagnjenosti, prispevajo k poklicnemu, civilnemu, moralnemu napredku posameznika.

Estetski okus je nekakšen občutek za mero, sposobnost iskanja potrebne zadostnosti v osebnem odnosu do sveta kulture in vrednot. Prisotnost estetskega okusa se kaže kot sorazmernost notranjega in zunanjega, skladnost duha, družbeno vedenje, družbena realizacija posameznika.

Pogosto se estetski okus zmanjša le na zunanje oblike njegove manifestacije.Okus se na primer obravnava kot sposobnost človeka, da sledi modi tako v ožjem kot v najširšem smislu. Se pravi, reducirajo ga na zmožnost modnega oblačenja, obiskovanja modnih razstav in nastopov ter spremljanja najnovejših literarnih publikacij. Vse to ni v nasprotju z oblikami objektivizacije okusa, vendar estetski okus ni samo in morda ne toliko zunanjih manifestacij, temveč globoka harmonična kombinacija duhovnega bogastva posameznika z brezkompromisnostjo njegovega družbenega izražanja. Ker človek z estetskim okusom ne sledi slepo modi in če modna oblačila deformirajo individualne značilnosti, izravnajo njegovo izvirnost, ima lahko tak človek pogum, da je v modi staromoden ali nevtralen. In to bo njen estetski okus. Lahko je še bolj selektiven glede oblik vedenja in komunikacije. Osebnostne lastnosti v komunikaciji so njene vodilne značilnosti. Zato je mogoče oblikovati pravilno predstavo o osebi le v pogojih komunikacije ali skupne dejavnosti. Sposobnost človeka, da z izbiro in asimilacijo določenih kulturnih vrednot dosledno in namensko razvija in goji osebne družbeno-kulturne značilnosti, je individualni estetski okus.

Glasbeno dojemanje igra zelo pomembno vlogo pri oblikovanju in razvoju estetskega okusa. Prvič, to je končni cilj dejavnosti, h kateremu je usmerjena ustvarjalnost skladatelja in glasbenika nastopajočega. Drugič, to je način izbire in utrjevanja različnih kompozicijskih tehnik, slogovnih odkritij in odkritij, ki na koncu postanejo del celostne glasbene kulture. Tretjič, to je tisto, kar združuje vse vrste glasbene dejavnosti - od prvih korakov študenta do zrelih avtorskih del. Vsak glasbenik je tudi sam svoj poslušalec. Ob tem vsak poslušalec posebej dešifrira vsebino glasbenega dela, interpretira notno besedilo. Ta proces zaznavanja lahko imenujemo subjektiven.

Bistvo spoznanja ni le v razumevanju določene glasbe v zgodovini glasbene umetnosti, tudi v razumevanju evolucije umetnosti. Tako začne delovati evolucijsko-sinergijska metoda, usmerjena v celovito obvladovanje sveta glasbenih vrednot.

3. Značilnosti koncepta umetniškega okusa

Estetski okus ima tudi posebno modifikacijo - umetniški okus. Razvija se na podlagi estetike in nanjo vpliva. Umetniški okus se oblikuje le s komunikacijo s svetom umetnosti in ga v veliki meri določa likovna izobrazba, to je poznavanje zgodovine umetnosti, zakonitosti oblikovanja različnih vrst umetnosti ter poznavanje literarne in umetniške kritike. Ker pa je vsebina umetnosti še vedno isti sistem družbenih vrednot, le da je predstavljen v umetniški formi, je tako kot estetski tudi umetniški okus postal predmet polemik, vsaj odkar je nastal sam pojem okusa.

Ta spor ni samo mogoč, ampak tudi nujen prav zato, ker gre za vrednote, ki se nanašajo na sam duhovni ustroj človekove osebnosti, torej vrednote, ki so osebno pomembne in ne določajo samo narave osebne samozavesti. , temveč tudi naravo individualne življenjske dejavnosti, individualne življenjske gradnje. Zato je človek kot družbeno bitje zainteresiran za javno priznanje tistih vrednot, ki določajo sistem njegove duhovnosti, njegove smernice in življenjske potrebe.

V enaki meri kot v odnosu do posameznika lahko estetski in umetniški okus označujeta strasti, všečnosti in antipatije. družbena skupina ali razred. Estetski okus je določen s celotnim kompleksom družbenih razmer, v razredni družbi pa vedno nosi pečat razrednih preferenc, ciljev in vrednot. Ne obstajajo enotni estetski okusi in norme, primerne za vse čase in narode, za vse družbene skupine. To je zelo dobro opazil N.G. Černiševski, je jasno pokazal, kako se standardi ženske lepote razlikujejo glede na pogoje obstoja navadnih ljudi in premožnega razreda. Zato je treba študente naučiti taktnosti in strpnosti do mnenj drugih ljudi, priznati jim enako pravico do samostojnega iskanja in neodvisnega razmišljanja.

Vse to dela vrednotenje umetniškega dela težko in odgovorno. Prava misel se pogosto rodi šele v daljših umetniško-kritičnih razpravah. Zato se ne smete zanašati le na lasten estetski okus, ampak se seznaniti tudi z literarnokritično obravnavo dela, z mnenji drugih gledalcev in poslušalcev.

Zaključek

Estetski in umetniški okus ne ostane nespremenjen skozi človekovo življenje. Starost, življenjska pot, bogastvo umetniških izkušenj človeka ne samo brusijo in brusijo njegovega okusa, ampak so tudi sposobni ohraniti njegove prednosti ali, nasprotno, narediti tolerantnega in večplastnega.

Ker je mnenje o estetskem okusu ocena realnosti v skladu z estetskimi občutki, potrebami, interesi in svetovnim nazorom ljudi, je estetski okus enotnost objektivnega in subjektivnega. Um okusa ne odraža samo lastnosti predmeta, ki ga zaznavamo, ampak tudi lastnosti subjekta, ki zaznava. Prikazuje izvirnost čustev, intelekta, kulture subjekta, njegovo družbeno pripadnost.

Mnenje o estetskem okusu temelji na posebnem intelektualnem mehanizmu - estetski intuiciji, ki vključuje takšen način spoznavanja, kot je ustvarjalna domišljija, ki zajema podobo "celote", ne da bi predvidevala njeno logično delitev, analitično delovanje uma. "Posebna vloga moči domišljije v aktu spoznavanja," je opozoril E.V. Ilyenkov, je v tem, da nam omogoča korelacijo formalno asimiliranega znanja z enimi, še ne »formaliziranimi« (še ne izraženimi v splošnih formulah, v kategorijah) dejstvi, podanimi v živi kontemplaciji. Brez tega enega z drugim sploh ni mogoče povezati. To je pomembno poudariti iz razloga, ker "moč domišljije" pogosto razumemo kot sposobnost izumljanja nečesa, česar v resnici ni. Medtem pa delovanje moči domišljije zagotavlja predvsem sposobnost pravilnega videnja tega, kar je, vendar še ni bilo izraženo v obliki koncepta.

Vse našteto omogoča razumevanje objektivnih temeljev razprave o okusih, saj v njej ne trčijo le osebne, skupinske ali razredne strasti – tu se soočajo prave in lažne vrednote, ki odsevajo kompleksnost družbenih procesov, edinstvenost družbenega razvoja, pa tudi zmotna iskanja, namišljena prepričanja.

Seznam uporabljenih virov

1. Bessonov B.N. Človek. Načini oblikovanja nove osebnosti. - M., 1998.

2. Burov A.I. Gachev G. Ustvarjalnost, življenje, umetnost. - M., 1990.

3. Levchuk L.T. in drugi Estetika, Višja šola, Kijev, 1991.

4. Estetika: problemi in spori: Metodol. osnova razprav v estetiki. Moskva: Umetnost, 1985. - 175 str.

5. Estetska zavest in proces njenega oblikovanja, Inštitut za filozofijo Akademije znanosti ZSSR, M., Umetnost, 1991.

6. Estetika. Ed. A.A. Radugin. - M., 1998.

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri učenju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Med drugimi pomembnimi vidiki estetske kulture posameznika v moderni dobi ima velik pomen kategorija okusa, ki jo podrobno in poglobljeno proučuje v delih Pierra Bourdieuja. Po Bourdieuju je estetski okus družbeno pogojena in institucionalno konstituirana kategorija. K oblikovanju estetskega okusa sodi formalna izobrazba pomembno vlogo, vendar je implicitna, saj v pravem smislu po Bourdieuju »umetniška izobrazba, ki naj bi jo dajal izobraževalni sistem, praktično ne obstaja«.

Velike praktične izkušnje na tem področju pripada A.S. Makarenko in S.T. Šatski. V izobraževalnih ustanovah, ki so jih organizirali, so otroci veliko sodelovali pri pripravi amaterskih predstav, ustvarjalnih dramskih improvizacij. Učenci so pogosto poslušali likovna in glasbena dela, obiskovali in razpravljali o gledaliških predstavah in filmih, delali v likovnih krožkih in ateljejih ter se izkazovali v različnih zvrsteh literarne ustvarjalnosti. Vse to je služilo kot učinkovita spodbuda za razvoj najboljših lastnosti in lastnosti osebe.

Izobraževalni sistem, ki temelji na družbenih razlikah, ustvarja tisto, kar Bourdieu imenuje "estetsko dispozicijo", ki določa okuse in vrednote v umetnosti, kar ustreza mestu posameznika v družbeni hierarhiji.

Sociološke raziskave, ki jih je izvedel Bourdieu med populacijskimi skupinami z različnimi stopnjami izobrazbe in z različnim družbenim statusom, kažejo, kako se "kultivirana dispozicija" in kulturna kompetenca kažejo v naravi porabljenih kulturnih dobrin in v načinu, na katerega se absorbirajo. na kategorijo zastopnikov in s področjem, na katerem se nanašajo, od najbolj »legitimnih« področij, kot je slikarstvo ali glasba, do najbolj osebnih, kot so oblačila, pohištvo ali hrana, in znotraj »legitimnih« področij glede na »trgi«, akademski ali neakademski, na katere se lahko umestijo. Kot rezultat študije sta bili ugotovljeni dve pomembni dejstvi: na eni strani obstaja zelo tesen odnos, ki povezuje kulturne prakse z »izobraževalnim kapitalom« in družbenega porekla, po drugi strani pa ob enakih stopnjah izobraževalnega kapitala teža družbenega izvora v sistemu razlag praks in preferenc narašča z oddaljenostjo od najbolj »legitimnih« področij kulture.

Izobrazbena kvalifikacija je ustrezen pokazatelj trajanja šolske »indoktrinacije«, tj. formalna izobrazba zagotavlja kulturni kapital, kolikor je podedovan iz družine ali le pridobljen v šoli. "Kazalec kulturne ravni in njene družbene opredelitve je količina znanja in izkušenj, skupaj z zmožnostjo govoriti o njih."

Pri obšolskih dejavnostih imajo otroci velike možnosti za samoizražanje. Domača šola je nabrala bogate izkušnje z estetsko vzgojo šolarjev v procesu obšolskih in obšolskih dejavnosti.

Glede na razmerje, ki obstaja med »kulturnim kapitalom«, podedovanim iz družine, in »akademskim kapitalom« ter logiko prenosa kulturnega kapitala in delovanja izobraževalnega sistema, ne moremo razložiti tesne povezave med kompetenco v glasbi oz. umetniškega in akademskega kapitala zgolj z delovanjem izobraževalnega sistema, še manj pa z umetnostno vzgojo, ki naj bi jo zagotavljal, a je praktično ni. Akademski kapital je po Bourdieuju »produkt združenih prizadevanj kulturnega prenosa skozi družino in kulturnega prenosa skozi šolo« ... Skozi operacije vbrizgavanja vrednosti šola prav tako pomaga oblikovati skupno nagnjenost k »legitimnemu ” kulture, ki je najprej pridobljena v povezavi z gradivom, ki je prejelo programski status, vendar se lahko uporablja zunaj kurikuluma v obliki nezainteresirane sposobnosti kopičenja izkušenj in znanja, ki morda niso "takoj donosna na akademskem trgu".

Splošni zaključek tega razdelka je mogoče povzeti na naslednji način. Celoten sistem estetske vzgoje je namenjen splošni razvoj otroka, tako estetsko kot duhovno, moralno in intelektualno. To dosežemo z reševanjem naslednjih nalog: otrokovo osvajanje znanja likovne in estetske kulture, razvijanje sposobnosti za likovno in estetsko ustvarjalnost ter razvijanje estetsko psiholoških lastnosti človeka, ki se izražajo z estetskim zaznavanjem, čutenjem, vrednotenjem, okus in druge miselne kategorije estetske vzgoje.

Izobraževalni sistem opredeljuje skupno kulturo, ki "negativno" presega kurikulum in znotraj prevladujoče kulture razmejuje področje tistega, kar je vključeno v kurikulum in nadzorovano z izpiti.

Bourdieu opredeljuje glavne značilnosti kulturne aristokracije kot esencializem in zavračanje samodoločevanja svojega bistva, kar vodi v osvoboditev od upoštevanja malenkostnih pravil. Za akademsko aristokracijo je poistovetenje z bistvom kultiviranega človeka enako sprejemanju zahtev, ki jih implicitno vsebuje. Izobraževalni sistem v svojih namenih in sredstvih določa željo po »legitimni samodidaktiki«, ki se predpostavlja pri pridobivanju skupna kultura in potreba po kateri raste, ko napredujete po izobraževalni hierarhiji. Nekonsistentnost besedne zveze "legitimna samodidaktika" kaže na kvalitativno razliko med visoko cenjeno izven kurikuluma kulturo imetnika akademskih kvalifikacij in "nelegitimno", "nenačrtovano" estetsko kulturo samodidaktike. institucionalni nadzor, ki uradno sankcionira njegovo pridobitev, je priznan le v mejah tehnične usposobljenosti brez kakršne koli družbene vrednosti.

Čeprav izobraževalne ustanove zahtevajo izvajanje določenih estetskih praks, ne morejo zahtevati njihovega izvajanja, zato te prakse postanejo atribut, pripisan določenemu statusu, ki označuje estetsko dispozicijo.

Ta logika pomaga razložiti, kako se »legitimna dispozicija«, ki je pridobljena s pogostim stikom z določeno vrsto besedil, namreč literarnih in filozofskih del), ki jih priznava akademski kanon, razširi na druga manj legitimna dela, kot je avantgardna literatura. ali na področja, ki so bila manj akademsko priznana, kot je kinematografija. Kompetence na teh področjih ni nujno pridobljeno v izobraževalnem procesu, pogosteje je rezultat nenamernega učenja, ki se izvaja v družini ali izven šole, ampak institucionalno (krožki, klubi, predavalnice itd.) estetska vzgoja. Ta dispozicija preko nabora zaznavnih in ocenjevalnih shem omogoča njenemu imetniku zaznavanje, razvrščanje in pomnjenje različnih estetskih izkušenj. Tako je mogoče razložiti, da izobrazbena kvalifikacija deluje kot pogoj za vstop v vesolje legitimne kulture. Obstaja pa še en pomemben, še bolj skrit učinek institucionalnih sistemov estetske vzgoje. Skozi izobrazbene kvalifikacije se nakazujejo določeni pogoji eksistence - tisti, ki so predpogoj za pridobitev kvalifikacije, pa tudi estetska dispozicija, najstrožji pogoj za vstop v svet »legitimne kulture«.

Vsako »legitimno« delo postavlja standarde svojega dojemanja in kot edini legitimni način dojemanja opredeljuje tisto, ki prinaša določeno dispozicijo in določeno kompetenco. To pomeni, da so vsi agenti objektivno merjeni s temi normami. Hkrati je mogoče ugotoviti, ali so te dispozicije kompetenc dar narave ali produkt učenja ter prepoznati pogoje za neenakomerno razredno porazdelitev sposobnosti zaznavanja »visoke kulture«.

Po Bourdieuju je nemogoče opraviti bistveno analizo estetske dispozicije, ki temelji na obravnavanju predmetov, ki so družbeno načrtovani kot umetniško delo, torej zahtevajo estetsko namero, ki jih lahko konstituira kot take. Takšna analiza, pri čemer izpusti institucionalni vidik problema, ne upošteva kolektivne in individualne geneze tega produkta zgodovine, ki ga izobraževanje v nedogled reproducira, in ne izpostavi zgodovinskega vzroka, ki je podvržen nujnosti ustanova. Če je umetnina nekaj, kar je treba dojemati kot estetsko, in če je vsak predmet, naraven ali umeten, mogoče dojemati estetsko, potem lahko sklepamo, da estetski namen ustvari umetnino. Znotraj razreda umetnih objektov, opredeljenih v nasprotju z naravnimi objekti, je razred umetniških objektov opredeljen z dejstvom, da jih je treba dojemati estetsko, torej oblikovno, ne funkcijsko. Kako pa se lahko operativno izvede taka opredelitev? E. Panovsky ugotavlja, da je skoraj nemogoče znanstveno določiti, kdaj umetni objekt postane umetniški objekt, to je, da oblika prevlada nad funkcijo /

Eden od pomembne vire Estetsko doživljanje šolarjev so raznolike obšolske in obšolske dejavnosti. Zadovoljuje nujne potrebe po komunikaciji, poteka ustvarjalni razvoj posameznika.

Proizvajalčeva namera je produkt družbenih norm, ki določajo zgodovinsko fluidno mejo med zgolj tehničnimi predmeti in umetninami. Vrednotenje pa je odvisno tudi od gledalčeve intence, ki je sama po sebi funkcija pogojnih norm, ki urejajo odnos do umetniškega dela v določeni družbenozgodovinski situaciji, pa tudi od gledalčeve sposobnosti prilagajanja tem. norm, torej na njegovo umetniško izobrazbo. Estetski način dojemanja v svoji »čisti obliki« ustreza določenemu načinu umetniške produkcije. Če torej izdelek umetniške intence afirmira absolutni primat forme nad funkcijo (postimpresionizem), to kategorično zahteva »čisto« estetsko naravnanost, ki je bila prej zahtevana le pogojno.

Sodobni gledalec mora reproducirati primarno operacijo, s katero je umetnik proizvedel ta novi fetiš. V zameno dobi več kot kdaj koli prej. Naivni ekshibicionizem »razmetavane« potrošnje, ki je značilen za »brutalno« razmetavanje slabo sprejetega razkošja, ni nič v primerjavi s sposobnostjo čiste vizije, kvaziustvarjalne moči, ki loči estete od množice z radikalna razlika, zapisana v "personah". Pri tem se Bourdieu sklicuje na koncept kulture J. Ortege y Gasseta. Naslanja se na Ortegovo stališče o sovražnosti množic do nove umetnosti, v svojem bistvu »protiljudske«.

»Estetski okus se pri človeku oblikuje dolga leta, med oblikovanjem osebnosti. Pri mlajših šolska doba o tem ni treba govoriti. Vendar to nikakor ne pomeni, da estetskih okusov ne bi smeli vzgajati že v osnovnošolski dobi. Nasprotno, estetske informacije v otroštvu služijo kot osnova za prihodnji okus osebe.

Pred kratkim je »samolegitimna domišljija srečne manjšine« postala predmet analize tako vplivnega filozofa, kot je S. Langer. V njeni študiji vidimo »stalno podoživljanje kantovske teme antinomije čistega užitka in čutnega zadovoljstva«: »V preteklosti množice niso imele dostopa do umetnosti. Glasba, slikanje in knjige so bili užitki, ki so bili na voljo premožnim. Človek bi si mislil, da bi revni, "preprosti" ljudje imeli enak užitek, če bi imeli možnost. Zdaj pa lahko vsi berejo, hodijo v muzeje, poslušajo odlično glasbo vsaj na radiu je sodba množic o teh stvareh postala resničnost in s tem je postalo jasno, da velika umetnost ni takojšnje čutno zadovoljstvo, sicer bi kot piškoti ali koktajli laskala tako neizobraženim kot kultiviranim. okus.

Estetski fenomeni realnosti in umetnosti, ki jih ljudje globoko dojemajo, so sposobni ustvariti bogat čustven odziv. Čustveni odziv, po D.B. Lihačova, je osnova estetskega občutka. Gre za »socialno pogojeno subjektivno čustveno doživetje, ki se rodi iz človekovega ocenjevalnega odnosa do estetskega pojava ali predmeta«.

Razlikovalna razmerja niso zgolj naključna sestavina estetske dispozicije. Čisti pogled predpostavlja prelom z običajnim odnosom do sveta, ki je družbeni prelom. J. Ortega y Gasseta do moderne umetnosti je sistematično zavračanje vsega človeškega, torej od strasti čustev in občutkov, ki jih običajni ljudje vlagajo v svoj običajni obstoj. »Zavračanje človeškega« pomeni zavračanje vsega običajnega, lahkega in neposredno dostopnega. Zanimanje za vsebino upodobitve, zaradi katerega ljudje imenujejo lepe upodobitve lepih stvari, se umakne brezbrižnosti in distanci, ki nočeta podrediti sodb upodobitve naravi predstavljenega predmeta.

Tako trdi Bourdieu, da je »čist« pogled mogoče definirati v odnosu do »naivnega« pogleda, popularna estetika pa je definirana v odnosu do visoke estetike. Nevtralen opis katere koli od teh nasprotnih vrst vida je nemogoč.

V svoji analizi »popularne« estetike, ki je še posebej zanimiva za temo tega dela, Bourdieu poudarja, da temelji na afirmaciji povezave med umetnostjo in življenjem, kar implicira podrejenost forme funkciji, na » odrekanju zavračanja«, kar je izhodišče visoke estetike, torej jasne ločitve vsakdanje dispozicije od estetskega. Sovražnost delavskega razreda in slojev srednjega razreda, ki imajo najmanj kulturnega kapitala, do formalni eksperimenti se kažejo v povezavi z gledališčem, slikarstvom, kinom, fotografijo. V gledališču in kinu priljubljeno občinstvo ljubi teme, ki se logično in kronološko razvijajo proti srečnemu koncu in se identificirajo s preprostimi zapleti in liki, ne pa s kontroverznimi simbolnimi figurami in dejanj ali skrivnostnih problemov »gledališča krutosti« itd. Ta zavrnitev ne izvira iz nepoznavanja, ampak zaradi globoko zakoreninjene zahteve po sodelovanju, v kateri je formalni eksperiment frustrirajoč.

Priljubljeni okusi so obravnavani v formalni uglajenosti kot znak izpodrivanja, zavračanja neposvečenih. Značaj visoke kulture, svete in zadušene, predpostavlja ledeno slovesnost velikih muzejev, razkošje opernih hiš, dekoracijo koncertnih dvoran, ki ustvarja distanco, zavračanje komunikacije, svarilo pred skušnjavo domačnosti. Nasprotno, popularna zabava predpostavlja sodelovanje gledalca, pa tudi kolektivno udeležbo javnosti, pri praznovanju katere postane vzrok.

Ta ljudska reakcija je pravo nasprotje odmaknjenosti, brezbrižnosti esteta, ki s prilaščanjem katerega koli od predmetov ljudskega okusa vnaša distanco, vrzel - merilo svoje odmaknjenosti. posebnost, s preusmeritvijo zanimanja z vsebine, značaja ali zapleta na obliko. Relativno vrednotenje specifičnih umetniških učinkov je nezdružljivo s potopitvijo v neposredno danost dela. Estetska teorija je tako pogosto obravnavala odmaknjenost, nezainteresiranost, brezbrižnost kot edini način za prepoznavanje avtonomije umetniškega dela, da smo pozabili, da pomenijo zavračanje vlaganja vase in tega jemanja resno. Pojavilo se je prepričanje, da je vlaganje preveč strasti v stvaritve duha naivno in vulgarno, da je intelektualna ustvarjalnost v nasprotju z moralno integriteto ali politično koherentnostjo.

Popularna estetika je po Bourdieuju negativno nasprotje kantovske estetike. Slednji skuša ločiti nezainteresiranost, edino zagotovilo estetske kvalitete kontemplacije, od interesa čutov, ki določa prijetno, in od interesa uma, ki določa Dobro. Nasprotno pa ima v popularni kulturi vsaka podoba funkcijo in je v vseh sodbah povezana z moralo ali užitkom. Te sodbe so vedno reakcije na resničnost predstavljene stvari ali na funkcije, ki bi jih reprezentacija lahko opravljala. Torej, fotograf) lahko reproducira občutek grozot vojne tako, da preprosto prikaže to grozo. »Popularni naturalizem prepoznava lepoto v podobi lepe stvari ali redkeje v lepa slika lepa stvar."

Druga kategorija estetske vzgoje je kompleksna socialno-psihološka vzgoja - estetski okus. A.I. Burov ga definira kot "relativno stabilno lastnost osebe, v kateri so določene norme, preference, ki služijo kot osebno merilo za estetsko vrednotenje predmetov ali pojavov"

Estetika, ki formo in sam obstoj podobe podreja njeni funkciji, je pluralistična in pogojena, odvisna od različnih publik. Ker se slika vedno presoja glede na funkcijo, ki jo opravlja za določeno osebo ali razred gledalcev, ima estetska presoja obliko hipotetične presoje, ki implicitno temelji na prepoznavanju žanrov, katerih odličnost in obseg določa koncept. Delo je pogosto zreducirano na stereotip o njihovi družbeni funkciji. Ni presenetljivo, da ta estetika, ki temelji na informativnem ali moralnem interesu, zavrača podobe trivialne presoje podobe predmeta avtonomije v odnosu do predmeta podobe. Samo barva lahko prepreči zavračanje trivialnih stvari.

Načela ocenjevanja umetniškega dela s strani ljudi, ki nimajo posebne kompetence, so v popolnem nasprotju z načeli tradicionalne estetike. Za popularno kulturo je značilna sistematična redukcija umetniških predmetov na življenjske, kar je z vidika »čiste« estetike očiten »barbarizem«. « nakazuje nekakšen moralni agnosticizem, pravo nasprotje etične dispozicije, ki umetnost podreja vrednotam umetnosti življenja. Estetska intenca je lahko le v nasprotju z dispozicijami etosa ali etičnih norm, ki določajo legitimne objekte in načine reprezentacije za različne družbene razrede, pri čemer nekatere realnosti in načine njihove reprezentacije izključujejo iz reprezentativnega univerzuma. Najlažje poti do nezaslišanega so torej prestopanje etične cenzure (na primer glede spola), ki jo drugi sloji sprejemajo tudi znotraj področja, ki ga dominantna dispozicija opredeljuje kot estetsko. Drug način je dati estetski status predmetom ali načinom reprezentacije, ki jih prevladujoča estetika njihovega časa izključuje.

Simbolna transgresija je antiteza malomeščanskemu moralizmu, dekadentna umetnost, odrezana od družbenega življenja, ki ne spoštuje ne boga ne človeka, mora biti podrejena znanosti o morali in pravičnosti.

D.B. Nemensky opredeljuje estetski okus kot "odpornost na umetniške nadomestke" in "žejo po komunikaciji s pristno umetnostjo". Toda bolj nas navduši definicija A.K. Dremov. "Estetski okus je zmožnost neposrednega občutka, z vtisom, brez posebne analize, razločevanja resnično lepega, resničnih estetskih vrednosti naravnih pojavov, družbenega življenja in umetnosti."

Namen umetnosti bi moral biti v tem primeru vzbujanje moralnih čustev, dostojanstva, idealizacija realnosti, zamenjava predmeta z idealom predmeta, podobo resničnega, ne resničnega. Z eno besedo, mora se oblikovati. Za to naj ne posreduje osebnih vtisov, ampak rekonstruira družbeno in zgodovinsko resnico, dostopno splošni presoji. Ta koncept vzgojne funkcije umetnosti, ki povsem reducira lastno estetsko plat, je prišel do izraza v številnih teoretičnih in praktičnih razvojih koncepta estetske vzgoje. Rezultat je bil premik poudarka v umetniški vzgoji na ideološko, etično, zgodovinsko plat dela, na vse, kar je kakorkoli povezano z vsebino, forma pa je bila tako rekoč iz oklepaja. Ta pristop je kljub svojemu demokratičnemu potencialu pravzaprav oblika ideološke indoktrinacije skozi umetnostna besedila in ga težko imenujemo estetska vzgoja. Poleg tega ne upošteva socialnih razlik, ki v veliki meri določajo razliko v dojemanju umetnosti.

Dojemanje umetniškega dela je po Bourdieuju tudi družbeno pogojeno, saj temelji na »principu primernosti«, konstituiranem in pridobljenem družbeno. Prav to načelo omogoča izbiro slogovnih značilnosti, značilnih za določeno obdobje. , umetnika ali skupine umetnikov, iz raznovrstnosti elementov, ki se ponujajo očesu.Umetniško delo je nemogoče slogovno označiti brez poznavanja alternativnih možnosti, torej brez določene kompetence: »Estetska dispozicija, razumljena kot sposobnost zaznati in razvozlati specifične slogovne značilnosti, je neločljivo povezano s specifično umetniško kompetenco.«

Odvisno od vsebine, svetlosti, estetski pojavi lahko v človeku vzbudijo občutke duhovnega užitka ali gnusa, vzvišene občutke ali grozo, strah ali smeh. D.B. Likhachev ugotavlja, da se ob ponavljajočem doživljanju takšnih čustev v človeku oblikuje estetska potreba, ki je "stabilna potreba po komunikaciji z umetniškimi in estetskimi vrednotami, ki povzročajo globoka čustva"

Slednje lahko pridobimo ne le v procesu učenja, ampak tudi v neposrednem stiku z umetninami. Zmožnost estetskega presojanja se torej vzgaja z ustvarjanjem estetske dispozicije, tj. zmožnost samostojnih estetskih presoj, ta osnova estetske kulture posameznika pa se oblikuje šele institucionalno, t.j. ali v procesu učenja ali v procesu stika s kulturnimi institucijami, kot so muzeji, galerije, razstave, v katerih je izobraževalna funkcija eksplicitno ali implicitno prisotna. A to še ne pojasni razlike med »čistim«, nepristranskim dojemanjem forme, ki je značilno za estetsko dispozicijo, in dojemanjem zaradi ljudskega ali »barbarskega« okusa, ki temelji na presoji vsebine umetniško delo. Po Bourdieuju za pojasnitev povezave med "kulturnim kapitalom" (tj. stopnjo izobrazbe) in sposobnostjo ceniti umetnost "ne glede na njeno vsebino" ni dovolj opozoriti na dejstvo, da izobraževanje zagotavlja jezikovna orodja. in reference, ki omogočajo izražanje estetskega doživetja in so s tem izrazom konstituirane.Ta povezava pravzaprav potrjuje odvisnost estetske dispozicije od materialnih pogojev bivanja, ki so predpogoj za akumulacijo kulturnega kapitala, ki lahko Bourdieujeva ugotovitev temelji na družbeni pogojenosti estetske kulture posameznika – le višji sloji družbene hierarhije, osvobojeni vsakodnevnih ekonomskih težav, postanejo nosilci estetskih dispozicij in brezinteresne estetske sodbe, ki temeljijo na načelih kantovske estetike.

Bourdieu se tako kot G. Reid sklicuje na koncept igre, vendar igra zanj ni prostor svobodne uporabe ustvarjalnih sil, temveč intelektualna iluzija, ki zahteva »igralno resnost«, ki je dostopna le tistim, ki je ne pozabite na nevtralizacijsko razdaljo, ki zahteva "iluzijo" - igro. Sposobnost ohranjanja te distance je bistvenega pomena za estetsko dispozicijo, ki je »posplošena sposobnost nevtralizacije zahtev vsakdanjega življenja in oklepanja praktičnih ciljev ... ki se lahko pojavijo v svetu brez nujne nujnosti in skozi prakso takšnih. dejavnost, ki je samovrednotna - izobraževalna vadba ali razmišljanje o umetninah.

Le tako je mogoče v celoti obvladati estetski pojav, njegovo vsebino, formo. To zahteva razvoj otrokove sposobnosti finega razlikovanja oblik, barv, vrednotenja kompozicije, posluha za glasbo, razlikovanja tonalnosti, odtenkov zvoka in drugih značilnosti čustveno-čutne sfere. Razvoj kulture dojemanja je začetek estetskega odnosa do sveta.

Vlogo estetskega vpliva tako šole kot družine torej določajo tudi ekonomski in družbeni pogoji, ki so v njihovi ozadju, pa tudi vsebine, ki jih »vdahnjujejo«. Uvedba elementa igre v izobraževalno prakso (v obliki športnih iger, pa tudi elementov igre v standardnih treningih) ne ustvarja toliko nekega "območja svobode", saj te igre potekajo po strogo določenih pravilih, temveč predstavlja elemente estetske, nezainteresirane dejavnosti, ki je del življenja ekonomsko privilegiranih slojev. To kopičenje kulturnega kapitala skozi igro bo mladostniku omogočilo, da ob vstopu v svet odraslih obvlada tako »nezainteresirano« in »neplačano« "dejavnosti, kot so notranja dekoracija in vzdrževanje hiše, sprehodi in turizem, obredi in sprejemi, pa tudi umetniške Simbolična potrošnja umetniških del je sestavni del svobode od ekonomske potrebe, ki prihaja s prostim časom in subjektivnimi možnostmi. take potrošnje je "uveljavitev moči nad prevladujočo nujnostjo".

Po Bourdieuju tako pogosto znotraj učnih načrtov predstavlja "estetsko sprevrženost". Racionalizacija vodi v uporabo eksplicitnih, standardiziranih taksonomij, ki so enkrat za vselej določene v obliki sinoptičnih shem ali dualističnih tipologij (npr. klasicizem/romantika). Sistem ne more ustvariti estetske dispozicije ali dati konkretne usmeritve estetskemu dojemanju, ampak ustvarja oblike izražanja, ki praktične preference postavljajo na raven kvazisistematskega diskurza in jih zavestno organizirajo okoli eksplicitnih načel, kar vodi do simbolnega obvladovanja praktična načela okusa. V tem smislu igra umetniška vzgoja za estetski okus enako vlogo kot slovnica za jezikovno kompetenco. Sistematično »estetiko samo po sebi«, ki temelji na praktičnih načelih okusa, nadomešča z mednarodno kvazisistematiko formalne estetike. Tako je akademizem potencialno prisoten v kateri koli racionalni pedagogiki, ki posreduje doktrinalen sklop eksplicitnih norm in formul, prej negativnih kot pozitivnih. Razlog za negativen odnos esteta do pedagogike je v tem, da racionalna likovna vzgoja ponuja nadomestek za neposredno izkušnjo – pot, ki skrajša dolgo pot spoznavanja in s tem ponuja rešitev za tiste, ki upajo nadoknaditi.

Bourdieuja pri analizi estetske kulture osebnosti vodita dva kriterija - stopnja izobrazbe in socialni izvor, ki določata, kako Različne vrstečloveški odnos do umetniškega dela in estetski okus. Izločiti je mogoče dva glavna načina iniciiranja estetske vrednosti in temu primerno dve skupini, ki sta si nasprotujoči. Prva skupina se identificira s sholastično definicijo kulture in meni, da se ta pridobiva v izobraževalnem procesu. Drugi zagovarja neinstitucionalno kulturo in odnos do nje. Ta boj med "bralci" in "umetniki" je boj med različnimi frakcijami prevladujoče kulture glede definicije osebnosti, kaj je model osebnosti in vrste izobraževanja, ki ga lahko proizvede.

Oblikovanje osebnosti je dolgotrajen proces, nikoli se popolnoma ne konča. Obstaja pa starostna meja od 13 do 20 let, ko se oblikujejo glavne družbene lastnosti osebe, vključno z estetskim okusom. V starosti 18-25 let, kar ustreza starostni psihologiji visokošolskih študentov, bi moral biti estetski okus že izoblikovan, učitelji in kustosi pa bi jih morali le usmeriti v pravo smer. Vrednost vsakega posameznika je prav v njegovi izvirnosti, izvirnosti. V veliki meri se to doseže z dejstvom, da v procesu oblikovanja človeka vpliva njegov lasten, edinstven kompleks kulturnih vrednot in duhovnih usmeritev. Na ta način je sestavljena edinstvenost oblikovanja vsake osebe. In estetski okus postane ne le orodje za oblikovanje te edinstvenosti, ampak tudi način njene objektivizacije, javne samopotrditve.

Če govorimo o pomanjkanju estetskega okusa, potem govorimo najprej o manifestaciji vsejedosti, tj. prisvajanje katere koli splošno priznane estetske in kulturne vrednote s strani osebe. Vsejedost označuje samo pomanjkljivost osebnega odnosa do sveta, nezmožnost, da bi iz bogastva kulture izbrali tiste vrednote, ki najbolj razvijajo, dopolnjujejo, brusijo naravne nagnjenosti, prispevajo k poklicnemu, civilnemu, moralnemu napredku posameznika.

Estetski okus je nekakšen občutek za mero, sposobnost iskanja potrebne zadostnosti v osebnem odnosu do sveta kulture in vrednot. Prisotnost estetskega okusa se kaže kot sorazmernost notranjega in zunanjega, skladnost duha, družbeno vedenje, družbena realizacija posameznika.

Pogosto se estetski okus zmanjša le na zunanje oblike njegove manifestacije.Okus se na primer obravnava kot sposobnost človeka, da sledi modi tako v ožjem kot v najširšem smislu. Se pravi, reducirajo ga na zmožnost modnega oblačenja, obiskovanja modnih razstav in nastopov ter spremljanja najnovejših literarnih publikacij. Vse to ni v nasprotju z oblikami objektivizacije okusa, vendar estetski okus ni samo in morda ne toliko zunanjih manifestacij, temveč globoka harmonična kombinacija duhovnega bogastva posameznika z brezkompromisnostjo njegovega družbenega izražanja. Ker človek z estetskim okusom ne sledi slepo modi in če modna oblačila deformirajo individualne značilnosti, izravnajo njegovo izvirnost, ima lahko tak človek pogum, da je v modi staromoden ali nevtralen. In to bo njen estetski okus. Lahko je še bolj selektiven glede oblik vedenja in komunikacije. Osebnostne lastnosti v komunikaciji so njene vodilne značilnosti. Zato je mogoče oblikovati pravilno predstavo o osebi le v pogojih komunikacije ali skupne dejavnosti. Sposobnost človeka, da z izbiro in asimilacijo določenih kulturnih vrednot dosledno in namensko razvija in goji osebne družbeno-kulturne značilnosti, je individualni estetski okus.

Glasbeno dojemanje igra zelo pomembno vlogo pri oblikovanju in razvoju estetskega okusa. Prvič, to je končni cilj dejavnosti, h kateremu je usmerjena ustvarjalnost skladatelja in glasbenika nastopajočega. Drugič, to je način izbire in utrjevanja različnih kompozicijskih tehnik, slogovnih odkritij in odkritij, ki na koncu postanejo del celostne glasbene kulture. Tretjič, to je tisto, kar združuje vse vrste glasbene dejavnosti - od prvih korakov študenta do zrelih avtorskih del. Vsak glasbenik je tudi sam svoj poslušalec. Ob tem vsak poslušalec posebej dešifrira vsebino glasbenega dela, interpretira notno besedilo. Ta proces zaznavanja lahko imenujemo subjektiven.

Bistvo spoznanja ni le v razumevanju določene glasbe v zgodovini glasbene umetnosti, tudi v razumevanju evolucije umetnosti. Tako začne delovati evolucijsko-sinergijska metoda, usmerjena v celovito obvladovanje sveta glasbenih vrednot.

MOAU "Grigorievskaya srednja šola" Sol-Iletsk okrožje

GLASBENA VZGOJA KOT SREDSTVO ZA OBLIKOVANJE ESTETSKEGA OKUSA MLADOSTNIKOV

Dokončano:

učitelj glasbe

SARIČEVA

Elena Viktorovna

Voditelji:

dr., višja predavateljica

oddelkov za ped. spretnost;

Izredni profesor oddelka za KhEV

Uvod………………………………………………………………………….…...3

Poglavje 1. Teoretični vidik oblikovanja estetskega okusa

pri mladostnikih…………………………………………….…………….….......7

1.1. Pedagoška vsebina pojma "estetski okus"……………7

1.2. Značilnosti glasbene vzgoje pri oblikovanju estetskega okusa šolarjev ..………… ..……………….............. 18

2. poglavje

vzgoja pri oblikovanju estetskega okusa mladostnikov…....….26

2.1. Organizacija eksperimentalnega dela na

oblikovanje estetskega okusa pri mladostnikih………………………………………………………………………………………………………….

2.2. Analiza rezultatov eksperimentalnega dela na

oblikovanje estetskega okusa mladostnikov

v procesu glasbene vzgoje………………………………..…35

Zaključek………………………………………….……………………………...49

Seznam uporabljene literature…………………………………………......51

Aplikacija……………………………………………………………………………...57

UVOD

Oblikovanje estetskega okusa mlajše generacije je danes še posebej pomembno. To je posledica dejstva, da se je v sodobni ruski družbi bistveno spremenilo delovanje izobraževalnih institucij, medijev, mladinskih javnih združenj, verskih organizacij, pa tudi socialno-kulturno življenje mladih na splošno.

Gradiva, ki se distribuirajo prek tiska, televizije, radia in interneta, so pogosto tok informacij, ki so v nasprotju z moralnimi vrednotami in spodbujajo nepremišljen in brezdelen način življenja. Primitivna množična kultura, ki nam je tuja, aktivno napada Rusijo. Padec splošne kulturne ravni pri mladih povzroča depresijo, stres, nevrozo, agresijo. Upadanje kulturne in izobraževalne ravni prebivalstva se nadaljuje, najstnik, ki se vrti v ozračju brezduhovnosti, je vse bolj odtujen od moralnih in duhovnih vrednot.

Poseben pomen pri oblikovanju estetskega okusa šolarjev je namenski vpliv umetniških sredstev.

Moč umetnosti je v tem, da ne samo evocira estetski občutki, ampak tudi uči ustvarjalno dojemati samo resničnost, uči figurativno razmišljati, povečuje ustvarjalni potencial posameznika, razvija sposobnosti.

Zaradi vsega tega je treba iskati izboljšave izobraževalnega procesa pri glasbenem pouku in na področju dodatnega izobraževanja, ki zagotavljajo razvoj estetskega okusa mladostnikov z vidika njegovega polifunkcionalnega pozitivnega vpliva na duhovni svet oblikovanja osebnosti. .

Do danes ima znanost določeno količino teoretičnega in praktičnega znanja, ki je potrebno za oblikovanje in rešitev preučevanega problema.

Za sodobno stopnjo v pedagogiki umetnosti je značilna prisotnost osnovnih konceptov, znanstvenih in metodoloških načel, metod sistema umetniškega izobraževanja otrok, razvoja estetskega okusa, ki so ga oblikovali in razvijali strokovnjaki z različnih področij znanosti.

Različni vidiki razvoja estetskega okusa se odražajo v delih znanih filozofov, psihologov, učiteljev, kulturologov. Razvile so se glavne kategorije sodobne estetike, poseben jezik teoretske misli o umetnosti. Vprašanja oblikovanja estetske zavesti posameznika v procesu estetske vzgoje so obravnavali B. T. Likhachev, A. F. Losev,.

V delih so razkrite psihološke in pedagoške značilnosti estetskega odsevanja sveta kot osnove za oblikovanje estetskega okusa.

V delih so opredeljeni bistvo, cilji, cilji in načela estetske vzgoje. Kljub temu je treba številna vprašanja, povezana z oblikovanjem estetskega okusa mladostnikov, podrobneje razviti: razjasnitev meril, ravni njegovega oblikovanja in razvoja, določitev pedagoških pogojev, ki povečujejo učinkovitost procesa oblikovanja estetskega okusa. mladostnikov.

Aktualnost, teoretični pomen in potreba po razrešitvi tega problema so določili izbiro raziskovalne teme: »Glasbena vzgoja kot sredstvo za oblikovanje estetskega okusa mladostnikov«.

Namen študije- utemeljiti učinkovitost oblikovanja estetskega okusa mladostnikov z glasbeno vzgojo.

Predmet študija- vzgojno-izobraževalni proces pri glasbenem pouku in pouku za učence 8. razreda.

Predmet študija- oblikovanje estetskega okusa mladostnikov.

Raziskovalna hipoteza- oblikovanje estetskega okusa mladostnikov bo učinkovitejše, če glasbeno-vzgojno in umetniško-vzgojno delo organizira učitelj glasbe, ki vključuje:

Razširitev glasbenega in estetskega znanja in spretnosti najstnika;

Čustveno – čutna »nasičenost« glasbeno – estetskega doživljanja učencev v procesu umetniškega komuniciranja;

Rešitev problemsko-estetskih situacij.

V skladu s ciljem in hipotezo sledi naslednje raziskovalni cilji:

Upoštevati in izvajati teoretično analizo filozofske, psihološke in pedagoške literature o raziskovalnem problemu;

Identificirati in utemeljiti sestavine estetskega okusa, stopnje oblikovanja in stopnje njegovega oblikovanja v procesu glasbene vzgoje;

Eksperimentalno preveriti učinkovitost glasbene vzgoje kot sredstva za oblikovanje estetskega okusa mladostnikov;

Teoretična in metodološka podlaga študija so bila filozofska dela, ki razkrivajo naravo in bistvo estetskega okusa (A. Baumgarten, P. Bourdieu, N. Hartman, I. Kant, Platon,); psihološke in pedagoške raziskave o problemu vzgoje estetskega okusa (, A. Richards,); določila koncepta osebnostno usmerjenega izobraževanja (,).

Za testiranje glavnih določb hipoteze in reševanje ugotovljenih težav so bili uporabljeni naslednji: metode raziskava:

Teoretični (analiza znanstvene literature, študij in posploševanje pedagoških izkušenj);

Empirično (neposredno, posredno in udeleženo opazovanje, spraševanje, anketa, pogovor, testiranje);

Eksperimentalno;

Metoda matematične statistike pri obdelavi eksperimentalnih podatkov.

Raziskovalna baza je bila podeželska srednja šola Grigorievskaya. Študija je bila izvedena v naravnih pogojih izobraževalni proces.

Struktura in glasnost– delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij, zaključka, seznama literature in aplikacij.

Poglavje 1. Teoretični vidik oblikovanja estetskega okusa pri mladostnikih

1.1. Pedagoška vsebina pojma "estetski okus"

Rešitev raziskovalnih problemov je zahtevala razkritje sistema idej, ki se je razvil v znanosti o konceptu "estetskega okusa".

Filozofija tradicionalno razkriva družbeno in osebno naravo estetskega okusa. Filozofska misel antike razume estetiko kot kulturni pojav, oblikuje glavne probleme estetike: vprašanje odnosa estetske zavesti do realnosti; o naravi umetnosti; o bistvu ustvarjalnega procesa; o mestu umetnosti v družbi.

V srednjem veku postane estetika eden od oddelkov teologije (in danes se aktivno uporablja izraz "religiozna estetika"), ki skozi umetnost poskuša človeka obrniti k Bogu, oblikovati v njem imanentno osredotočenost na služenje Bogu. . Najbolj znani estetiki tega obdobja so bili Avguštin Avrelij, Bazilij Veliki, Janez Zlatousti, Boecij, Tomaž Akvinski. Razvili so osnovna estetska načela, utelešena v različne vrste in zvrsti srednjeveške uradne umetnosti.

Aktiven razvoj estetske misli in njenega kategoričnega aparata se je začel v renesansi in nato nadaljeval v delih najbolj znanih filozofov razsvetljenstva in novega časa (F. Petrarka, N. Cusa, L. Alberti, Leonardo da Vinci, F. Rabelais, E. Rotterdam).

Problem okusa obravnava kot duhovno kvaliteto in sposobnost posameznika, ki jo ustvarja kultura (Baltasar Grassian y Morales); posebna sposobnost človeka za presojo, sposobnost, ki je globlja od racionalnih pogledov, drugačna od uma in podvržena spremembam (François de La Rochefoucauld); Okusi so dobri in slabi in ljudje imajo prav, ko se o njih prepirajo (Jean de La Bruyère). Določen rezultat številnih razprav svojega časa o okusu so sredi 18. stoletja povzeli Batyo, F. Voltaire, J.-J. Rousseau. Menili so, da je čut za okus razvit pri vsakem drugače in je odvisen od osebnostnih lastnosti človeka (njegove »občutljivosti«) in okolja, v katerem živi. Predmeti, ki oblikujejo dober okus, se nahajajo predvsem v naravi, pa tudi v poeziji in umetnosti, na njih pa poteka vzgoja okusa.

Nemška klasična estetika XVIII-XIX stoletja. (I. Kant, I. Fichte, F. Schiller, G. Hegel, L. Feuerbach) - najpomembnejša faza v razvoju svetovne estetske misli. Verjeli so, da je okus sposobnost občutiti lepoto; vsem razumnim bitjem je podeljeno z nebes, vendar v zelo različnih stopnjah. Zato ga je treba vzgajati na idealnih umetniških vzorcih (6).

I. Kant je veliko prispeval k razvoju estetskega kategorično-pojmovnega aparata. Filozof v svoji estetiki kot glavno estetsko kategorijo postavlja kategorijo okusa. I. Kant prepričljivo pokaže, da je okus kot estetska sposobnost presoje subjektivna sposobnost, ki temelji na globokih objektivnih temeljih bivanja, ki niso podvrženi pojmovnemu opisu, ampak univerzalni v svoji ukoreninjenosti v zavesti (20, str.

Izvor ruske estetske misli kot zgodovinskega pojava se spozna razmeroma pozno: konec 19. - začetek 20. stoletja. Vidni predstavniki so bili,. Podajo definicijo: "Estetika je znanost o okusu."

V 20. stoletju so znanstveniki aktivno razpravljali o konceptu "estetskega okusa" v njegovem filozofskem, estetskem, pedagoškem pomenu.

Raziskovalci (,) pojem okusa tradicionalno povezujejo s sistemom čutno-emocionalnih in intelektualno-racionalnih preferenc, ki zavzema vmesni položaj med čutnim in racionalnim spoznavanjem, čustveno dovzetnostjo in odzivnostjo ter intelektualnim presojanjem zaznanih predmetov in pojavov. Okus je občutek, ki človeku omogoča, da natančno najde mero potrebnega, kar zagotavlja harmonijo večsmernih teženj, nasprotujočih si teženj (6, 39).

Skeptična čustva dvajsetega stoletja so pripeljala do dejstva, da so običajne estetske presoje razdelile koncept "estetskega okusa" na "dober okus" in "slab okus". K. Ducasse je razkril tradicionalni koncept "dobrega okusa" in "slabega okusa" z besedami: "Ni objektivnega testa dobrega ali slabega okusa." , uvedel antitezo "razvit - nerazvit okus" (poleg "dober - slab"), ki odraža različne ravni estetske kulture (nerazvit ima možnost, da postane slab ali dober) (50).

Vsaka individualna lastnost človeka dobi eksistencialni pomen. To velja tudi za estetski okus. »Ni pomembno, kaj je,« piše, »pomembno je, da sploh obstaja, da okus doda toliko neponovljivih potez podobi osebnosti« (52). Menimo, da je ljubiti klasično glasbo, F. Liszta, A. Scriabina, ljubiti Rembrandtovo slikarstvo - to je že precej razvit okus, ki kaže kakovost estetskih preferenc. Ta ali oni estetski okus je izjava osebe o sebi in o svojem obstoju: "Živim, ne bom ponovil."

Izpostaviti velja izvirni koncept A. Richardsa, ki združuje psihološki, semiotični in aksiološki pristop. Predstavnik ameriške analitične kritike je verjel, da estetski okus človeka razkrije globlje kot katera koli psihoanaliza in o osebnosti pove več kot najbolj odkrita in podrobna izpoved.

Po mnenju je "estetski okus kot sposobnost mogoče oceniti po več posebnih lastnostih in dejanjih osebe, ki se kažejo kot neke vrste znaki estetskega okusa":

1. Visoka raven splošne duhovne kulture osebe.

2. Moralna vzgoja.

3. Poglobljeno poznavanje predmeta, o katerem se izraža vrednostna sodba.

4. Sposobnost razlikovanja objektivnih prednosti subjekta od njegovih subjektivnih preferenc.

5. Poznavanje in razumevanje zakonitosti likovnega ustvarjanja.

6. Poznavanje in razumevanje univerzalnih umetniških vrednot.

7. Subtilna, globoka, ne površna ocena pojava.

8. Iskanje harmonije dela in celote.

9. Kritičnost in dobra volja.

10. Širina in odprtost.

11. Spoštovanje okusa drugih ljudi (49).

Estetski okus se oblikuje v procesu kopičenja družbenih izkušenj in izobraževanja. Ta kategorija združuje kompleksen niz osebnostnih manifestacij: 1) čustvena odzivnost; 2) vrednotne usmeritve; 3) svetovnonazorska stališča; 4) pripravljenost za ustvarjalno dejavnost.

Estetski okus raziskovalci obravnavajo kot element estetske zavesti posameznika, ki se oblikuje izključno v določenih sociokulturnih (ki imajo tudi prostorsko-časovne parametre) in pedagoških (na ravni ustvarjanja osebnih pomenov) pogojih.

Estetska zavest je strukturirana na več načinov. Ker se manifestira v estetskem okusu posameznika, si predstavljajmo njegovo čutno-empirično raven: estetska kontemplacija, estetska percepcija, estetska reprezentacija; racionalna raven: estetske sodbe, estetske vrednote, estetski pogledi. Znano je, da se estetska zavest lahko oblikuje ne le z usmerjeno, načrtno in premišljeno izvedeno vzgojo in izobraževanjem, temveč tudi v kontekstu spontanega, nenadzorovanega vpliva na človeka njegovega okolja, neposrednega bitja, v katerega je človek potopljen. in katerega vpliva se morda ne zaveda in ga niti ne omenja. Vendar pa imajo tako estetski vidiki okoliške resničnosti kot estetski vpliv celo ne-estetskih vidikov resničnosti, ki človeka nenehno in neizprosno spremljajo, nanj določen formativni učinek. Skupaj s sistemom tradicionalnih predstav, v katere so neločljivo vpletene estetske predstave, to tvori naravni kumulativni kontekst, v katerem se oblikuje in oblikuje estetska zavest – estetski pojmi, okus, predstave o idealu, lepoti, harmoniji (67).

Estetski okus je v strukturi estetske zavesti tesno povezan s potrebami, interesi, čustvi, občutki, zaznavami, odnosi, vrednotami in aktivnostmi.

Analiza teoretičnih del je pokazala, da so si misleci in umetniki že od antike prizadevali opisati, razkriti »zakone« in »pravila« lepote, med katerimi so značilnosti, kot so harmonija, popolnost, mera, sorazmernost, red, simetrija, razmerje, število. , ritem, pojavila se je enakost., »zlati rez«, določena razmerja, vrste linij (črta v obliki črke S, npr.), sijaj, sijaj, svetloba, barvna razmerja, glasbene harmonije, določena razmerja delov in celote.

Trenutno so v znanstveni literaturi razkriti različni vidiki estetskega okusa:

1) psihofiziološki(to je ena od gonilnih motivacijskih duševnih lastnosti osebe, ki nenehno povezuje njena dejanja in dejavnosti);

2) socialni(okus kot dialektična enotnost splošnega, partikularnega in individualnega, javnega in osebnega, kolektivnega in individualnega);

3) epistemološki(posamezna manifestacija okusa vedno temelji na idejah, ki so se razvile v javnem življenju o različnih manifestacijah estetskega).

Razkrite lastnosti estetskega okusa so omogočile trditev, da estetski okus ni prirojena, ampak pridobljena duhovna moč, se lahko oblikuje le v procesu uvajanja posameznika v umetnost in kulturo.

Estetski okus osebnosti, kot merilo za merilo lepote v zaznavanem okoliškem svetu - naravnem in umetnem, določa načine orientacije človeka v kulturni realnosti in vključuje obseg in vsebino umetniškega in estetskega znanja in izkušenj v kombinaciji s sposobnostjo govorjenja. o njih in jih izvajati v praktičnih dejavnostih. Strukturni Komponente estetski okus (intelektualni, čustveni in vrednotenjski) odraža širino umetniškega obzorja, vrednostne usmeritve in usmerjenost posameznika, značilnosti življenjskega sloga.

Estetski okus ima več posebnih funkcij:

1. Samorazumevanje in razvoj (zavedanje in odnos do sebe skozi predstavitev svojega »konkretnega Jaza«, samopotrditev v javnem življenju). Funkcije samorazumevanja in razvoja so osnova za oblikovanje estetskega okusa, določajo mladostnikove estetske ideje in njihovo povezavo z načinom zadovoljevanja estetskih potreb.

2. Samospoštovanje in samorazvoj (moralni odnosi, komunikacija, izobraževanje, oblikovanje prave človečnosti). Funkcije samospoštovanja in samorazvoja razkrivajo mehanizem oblikovanja in oblikovanja estetskega okusa najstnika in določajo njegov ideološki vidik.

3. Samouresničevanje in samopotrditev (izobraževalne, delovne in estetske dejavnosti, izboljšanje človeka v vseh vrstah dejavnosti). Funkcije samouresničevanja in samopotrjevanja najstnika v izobraževalnih dejavnostih razkrivajo namene procesa oblikovanja estetskega okusa, njegov produktivni vidik in opredeljujejo najstnika kot subjekt kulturnega in izobraževalnega procesa.

Vrednost eksistence je eden najpomembnejših problemov aksiologije in nikjer večna vprašanja niso bila tako prepričljivo pojasnjena kot v umetnosti. Naučiti nas videti poteze popolnosti, ki nam sijejo s platen in strani, iz nestanovitne snovi glasbe, je temeljna naloga oblikovanja estetskega okusa.

Tabela 1

Koncept "estetskega okusa" v znanstveni literaturi

	Opredelitev
F. Voltaire, Batyo, J.- J. Rousseau	Okus - to je čut, občutljivost za lepo in grdo v umetnosti
	Okus - ideja, ki je sestavljena iz zaznave primarnih užitkov, ki jih prinaša zunanji čut, sekundarnih užitkov, ki jih prinaša domišljija, in sklepov, ki jih potegne miselna sposobnost glede različnih odnosov omenjenih užitkov in glede afektov, morale in dejanj ljudi.
	Okus je zmožnost presojanja predmeta ali načina reprezentacije na podlagi užitka ali nezadovoljstva, brez kakršnega koli zanimanja.
	Okus - sposobnost zaznavanja čustvenih ocen in sodb o lepem (psihološki vidik)
	Okus je manifestacija selektivnega ocenjevalnega odnosa do estetskih predmetov v procesu ustvarjalne dejavnosti.
	Uvedli so antitezo "razvit - nerazvit okus", ki odraža različne ravni estetske kulture (nerazvit ima možnost, da postane ali slab ali dober)
	Estetski okus - sistem estetskih preferenc ali usmeritev, ki temelji na posplošeni in ustvarjalni obdelavi zgodovinsko pogojenih vtisov.
	Estetski okus - sposobnost določanja estetske vrednosti predmeta z neposrednim občutkom (všeč - ne maram)
	Okusne občutke zaznamuje jasno izražen ocenjevalni, selektivni značaj zaradi svetlega čustvenega tona - užitek - nezadovoljstvo
	Estetski okus - sposobnost človeka, da ceni lepo v življenju, umetnosti, vedenju ljudi.
	Estetski okus je sposobnost človeka, da zaznava in ocenjuje različne estetske predmete z občutkom ugodja ali nezadovoljstva, da razlikuje lepo od grdega v umetnosti in v resnici.

Iz definicij, navedenih v tabeli, je razvidno, da je v različnih slogovnih opredelitvah pojma "estetski okus" invariantno jedro - sposobnost presojanja lepega, mehanizem delovanja za premikanje k cilju, estetske preference, usmeritve, selektivni ocenjevalni odnos do estetskih predmetov, dialektična enotnost notranjega in zunanjega, intuicija.

Opravljena analiza nam je nadalje omogočila razjasnitev, da okus združuje individualno in družbeno. Enotnost izhodiščnih stališč pri presoji lepega v življenju in umetnosti ne izključuje raznolikosti posameznih ocen, sodb in mnenj. Razlike v okusih so objektivna zakonitost estetske oblike spoznanja, ki je posledica raznolikosti same lepote, značilnosti starosti, spola, osebnosti in osebnih izkušenj človeka. V kontekstu povečanja obsega estetskih, umetniških, glasbenih informacij drugačne narave okus služi kot vodilo v človekovem vrednostnem odnosu do realnosti in umetnosti.

Številni raziskovalci (Z. A. Razumny) obravnavajo okus v psihološkem smislu kot sposobnost zaznavanja čustvenih ocen in sodb o lepoti. potegnila analogijo med umetniškimi preferencami in »občutki okusa, ki jih zaradi svetlega čustvenega tona – užitek – nezadovoljstvo – zaznamuje jasno izražen ocenjevalni, selektivni značaj« (10). Po I. L. Matsy in se okus lahko manifestira ne le v selektivnem in ocenjevalnem odnosu do estetskih predmetov, temveč tudi v procesu človekove ustvarjalne dejavnosti. Analiza teorij estetike nam omogoča, da sklep: estetski okus je sposobnost osebe, da izolira lepo in grdo od okoliške realnosti, intuitivno in smiselno z uporabo zakonov estetike in osebne estetske izkušnje, sposobnost oblikovanja osebnega odnosa (osebnega pomena) in vrednotenja. Estetski okus se kaže na subjektivni ravni (estetske preference) in objektivni (estetske manifestacije, dejavnosti) (31).

Ta pristop nam omogoča, da izločimo pedagoški vidik kategorije "estetski okus najstnika", ki vključuje tri komponente: 1) intelektualno (za katero je značilno poznavanje zakonov umetnosti, ustvarjalnost umetnikov, sposobnost razlikovanja med slogom in žanrske posebnosti umetniških del, estetske ideje o lepem, harmoničnem, smotrnem; sposobnost analize prejetih estetskih informacij); 2) čustvena komponenta (zaradi oblikovanja estetskega dojemanja, čustvene odzivnosti na umetniška dela, občutka za harmonijo, prisotnosti občutka za sorazmerje, "estetskega instinkta" - intuicije); 3) ocenjevalna (predstavljena s sistemom estetskih vrednot posameznika, poznavanjem estetskih norm, zmožnostjo izražanja vrednostne sodbe in izkazovanja selektivnega odnosa) (slika 1).

riž. 1. Struktura estetskega okusa posameznika

Te komponente so nam služile za razvoj kriterijev in indikatorjev ravni. Objektifikacija estetskega okusa se pojavi v manifestacijah zunanje dejavnosti osebnosti, njenih dejavnosti in vedenja.

Tako je vsebina estetskega okusa najstnika estetska informacijska prtljaga, sistem splošnega znanja o bistvu in merilih lepote, vzorci človeške interakcije z lepoto. Na podlagi mladostnikovega obvladovanja estetskih informacij pride do razumevanja, sistematizacije, analize nabranih osebnih izkušenj, primerjave lepega in grdega, razvoja neodvisnosti presoje in vrednotenja.

Oblikovanje estetskega okusa je sestavni del nenehnega procesa estetske vzgoje. Če upoštevamo estetsko vzgojo kot proces čustvene in čutne socializacije človeka v kulturnem prostoru, sodobni filozofi, kulturologi in pedagogi prepoznavajo številne dejavnike, ki vplivajo na ta proces: stopnjo razvoja kulture, umetniško in estetsko vzgojo (tukaj obravnavati izobraževanje kot način prevajanja kulturne izkušnje v določene pogoje), množični mediji, ki neposredno vplivajo na človeka; neposredno družbeno okolje. V sodobnem svetu proces oblikovanja estetskega okusa vse bolj presega okvire izobraževalnega procesa, ki je institucionalizirane narave in se seli v okolje vsakdanjega človekovega bivanja (22).

Teoretična analiza sodobne znanstvene literature (,) je omogočila ugotovitev estetski okus posameznika sposobnost iskanja mere lepote v zaznavanem okoliškem svetu (naravnem in umetnem), sposobnost zaznavanja, razvrščanja, pomnjenja estetskih informacij in utemeljevanja meril za njihovo vrednotenje. Vsebina koncepta "estetski okus posameznika" raziskovalcev, poleg praktične spretnosti, vključuje tudi širok pogled, ki omogoča, na podlagi obstoječega znanja in estetskih izkušenj, vrednostne sodbe; sposobnost volilne in ocenjevalne dejavnosti; estetsko zaznavanje in odzivnost, estetska občutljivost za zvok, barvo, obliko itd. (22, 50).

Estetski okus človeka določa življenjski slog človeka, ki se objektivno in subjektivno kaže v vsakdanjem življenju, v podobi, notranjosti, ki postanejo izjava o položaju posameznika v družbenem prostoru, in ravni profesionalnega kompetenca, ki se kaže v kakovosti izdelkov, ki jih ustvarja.

Vrzel med institucionalnimi in okoljskimi dejavniki v estetskem razvoju ni določena le s »kulturnim materialom«, ki lahko sovpada, temveč tudi s procesi oblikovanja pomenov in vrednostnih orientacij. Po našem mnenju je treba za optimizacijo procesa oblikovanja estetskega okusa pri mladostnikih upoštevati ta vpliv in najti najboljše načine za razširitev njihove estetske zavesti na podlagi razjasnitve pedagoškega vidika kategorije "estetsko". okus".

1.2. Značilnosti glasbene vzgoje pri oblikovanju estetskega okusa šolarjev

Številni znanstveniki (,) menijo, da je proces izobraževanja neskončen in v njem ne more biti popolnosti. Priznavamo to stališče, a po tem verjamemo, da se, tako kot v vsakem procesu, tudi pri oblikovanju estetskega okusa ohranja univerzalnost organske enotnosti kontinuiranega in diskontinuiranega. Kljub vsej kontinuiteti mentalnega kot procesa je v njem vedno nekaj prekinjenega. Estetski okus je sestavni del enega samega kontinuiranega procesa razvoja osebnosti (61).

Pedagoški proces v sodobni pedagogiki se obravnava kot skupno gibanje učiteljev in študentov k ciljem, posredovano z vsebino in metodami njegove asimilacije in se izvaja v socialno-kulturnem okolju. Pri tem se nenehno pojavlja potreba po povezovanju učiteljevega usmerjanja z aktivnostjo in samostojnostjo učencev (62). V našem primeru pod procesom razumemo niz dejanj za dosego rezultata - oblikovanje estetskega okusa pri mladostnikih.

Izraz "tvorba", ki temelji na njegovi razlagi v različnih slovarjih, ima veliko oznak. V odnosu do osebe je v večini primerov opredeljena kot dajanje končne oblike, doseganje polne zrelosti, končnega razvoja. Na primer, verjame se, da izraz "formacija" pomeni predvsem izvajanje programiranih oblik, lastnosti, ki v ozadje potisnejo svoboden razvoj človekovih naravnih nagnjenj. Vendar pa večina znanstvenikov daje temu konceptu nekoliko drugačen pomen, pri čemer se v svojih definicijah opira na psihološki izraz "razvoj".

Osebnostni razvoj je po definiciji enoten proces socializacije, ko človek osvaja socialne izkušnje, in individualizacije, ko izraža lastno stališče, se osamosvaja z vzpostavljanjem vedno širših odnosov, razvija perspektivo za razvoj nadaljnjih dejavnosti in, kar je izjemno pomemben, presega te dejavnosti (67). Zato lahko oblikovanje estetskega okusa najstnika obravnavamo kot eno od strani enotnega procesa osebnostnega razvoja.

Kot je navedeno in, je treba upoštevati, da čeprav se v izobraževalnem procesu, kot je prikazano v pojasnilih, oblikujejo programi, znanja, spretnosti, se osebnost šolarjev razvija, je mogoče trditi, da se "osebnost oblikuje" le z veliko mero konvencije, ker je v takšni meri oblikovana, kateri nasprotuje vsakršni »formaciji«. Osebni začetek, izobraževanje, usmerjeno v njegov razvoj, dosega svoje cilje do te mere, da ustvarja situacijo povpraševanja po posamezniku, njegovih silah samorazvoja. Učitelj, ki deluje v skladu s kulturnimi normami, se ne ukvarja z oblikovanjem osebnosti z danimi lastnostmi, ampak ustvarja pogoje za popolno manifestacijo in s tem oblikovanje osebnih funkcij subjekta v dejavnosti (58).

Glasbena vzgoja v srednji šoli je namenjena celovitemu, skladnemu, ustvarjalnemu razvoju otrokove osebnosti.

Glasbena umetnost kot dejavnost je dvodelni proces. Po eni strani je to ustvarjalno delo skladatelja, ki govori v imenu svojega časa. Rezultat tega dela je glasbeno delo. Druga plat pa je ustvarjalno delo izvajalca, aktiven duhovni proces, ki vključuje največjo intenzivnost čustev in razuma. Rezultat je nova poustvarjanje umetniške celovitosti, v kateri zaživi avtorjeva intenca, obarvana s subjektivnim svetovnim nazorom tako izvajalca kot tistega, ki to predstavo dojema. V aktu percepcije se zgodi vključitev v spoznavno-evalvacijsko delo, ki izvajalca ponese po poti proučevanja življenja v iskanju resnice. Performer se znajde sam z dušo umetnika, vstopi v komunikacijo s svetlo individualnostjo, se obogati s sposobnostjo videti svet na poseben način, v njem odkriva nepričakovane in splošno pomembne lastnosti (60).