फैशन का इतिहास मानव सभ्यता के संपूर्ण विकास का एक घटक है, जो प्रत्येक व्यक्तिगत युग को बहुत ही रंगीन ढंग से चित्रित करता है। विकास के भोर में, कपड़ों ने मनुष्य की रक्षा की, और वह पर्याप्त था। जल्द ही सुरक्षात्मक कार्य को सौंदर्यशास्त्र द्वारा पूरक किया गया। इस प्रकार, "फैशन" की अवधारणा धीरे-धीरे पैदा हुई। इस आलेख में हम बात करेंगेफैशन कैसे पैदा हुआ और यह कैसे विकसित हुआ।

प्राचीन रोम

पश्चिमी सभ्यता के लिए फैशनेबल कपड़ों के इतिहास की शुरुआत रोमन काल से हुई। रोम के निवासियों ने प्राचीन मिस्रवासियों की परंपराओं को जारी रखा और अपने प्रत्येक देवता को एक अलग रंग की पोशाक समर्पित करना शुरू कर दिया, और केवल पाटीदार ही बैंगनी वस्त्र पहन सकते थे। रोमन टोगा ड्रेस कोड का एक उदाहरण बन गया है। उन्हें केवल ऐसे कपड़ों में सीनेट, कोर्ट या स्टेडियम में प्रवेश करने की अनुमति थी। पोशाक का एक साधारण संस्करण लिनन या ऊन से सिलवाया गया था। महंगे टॉग्स रेशम या सोने के धागों से बने होते थे।

मध्य युग में कपड़े

इसके अलावा, फैशन का इतिहास हमें मध्य युग में ले जाता है। रोमन पाटीदारों के राजसी वस्त्रों के बाद, प्रारंभिक मध्य युग के बड़प्पन के संगठन बहुत ही सरल, बल्कि गरीब और सुविधाहीन दिखते हैं। इस तथ्य की अपनी व्याख्या है - सबसे पहले यहाँ वस्त्रों की कार्यक्षमता है।

आइए बात करते हैं आम लोगों के कपड़ों की। यहाँ के कपड़ों की मुख्य वस्तु एक लंबी कमीज है। और वे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाते हैं। कपड़ों के लिए यार्न ऐसी प्राकृतिक सामग्री से बना है:

• भांग;
• बिच्छू बूटी।

यहां हम एंडरसन की परियों की कहानी को याद कर सकते हैं, जहां एक बहन अपने भाई के लिए इस पौधे से शर्ट सिलती है। धर्मयुद्ध की शुरुआत के बाद स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई। XI-XII सदी के वैज्ञानिक उस समय पर विचार करते हैं जब फैशन के पहले संकेत दिखाई दिए।

धर्मयुद्ध की शुरुआत के बाद से यूरोपीय समुदाय में एक बड़ा बदलाव आया है। यह इस समय था कि महिलाओं का फैशन उभरा। एक पंथ प्रकट होता है महिला शरीर. यह इसकी सुंदरता और अनुग्रह पर जोर देने के प्रयास में प्रदर्शित होता है। नेकलाइन दिखाई देती हैं, ड्रेस फिट हो जाती हैं। लंबी आस्तीन अनुग्रह पर जोर देती है महिला हाथऔर आंदोलन की चिकनाई। महिला की छवि कोमल, हवादार हो जाती है और पुरुष क्रूरता के साथ दृढ़ता से विपरीत हो जाती है।

थोड़ी देर बाद, महिलाओं के फैशन में "सौंदर्य" के लिए असुविधाजनक चीजें पहनने की प्रवृत्ति होती है। कई सदियों से ऐसी अजीबोगरीब चीजों का चलन रहा है:

1. शंकु के आकार की हेडड्रेस, जो कुछ के लिए एक मीटर ऊंचाई तक पहुंच गई।
2. भारी मुड़े हुए पैर के जूते जिन्हें बांधना पड़ता था।
3. अविश्वसनीय रूप से लंबी ट्रेनें विशेष रूप से बड़प्पन द्वारा पहनी जाती हैं।

14वीं शताब्दी में फ्रांस में विकास में एक बड़ी छलांग लगी। यहीं पर पहला सिलाई उत्पादन सामने आया और कपड़ों को काटना और मॉडल बनाना सीखा। टक और फोल्ड जैसी अवधारणाएं थीं।

पुनर्जागरण फैशन

पुनर्जागरण पोशाक के इतिहास में योगदान देता है। इस समय, यूरोपीय महिलाएं शंकु के आकार की अजीब टोपी पहनती हैं, जिसमें हवादार पदार्थ की एक ट्रेन जुड़ी होती है।

पुनर्जागरण के दौरान कंकाल की स्कर्ट पहनने का चलन था। लोकप्रियता के क्रम में, वे 7 मीटर व्यास तक पहुँच गए। उन्हें फैशन में पुर्तगाल की जीन द्वारा पेश किया जाता है, जो इस प्रकार अपनी नाजायज गर्भावस्था को छिपाना चाहती थी।

महिलाओं की पोशाक पर कटौती एक नया चलन है, जिसके माध्यम से अंडरशर्ट दिखाई देता है। यह महिलाओं और पुरुषों दोनों के बीच फैशनेबल था।

स्पेनियों ने भी फैशन के विकास में योगदान दिया। यह राष्ट्र, किसी भी अन्य से अधिक, एक निश्चित कठोरता की विशेषता है। 16वीं शताब्दी के मध्य से, यह स्पेन था जो ट्रेंडसेटर देश बन गया। बड़े स्टार्च वाले कॉलर के साथ महिलाओं के आउटफिट के लिए अत्यधिक नेकलाइन कपड़े रास्ता देते हैं। स्कर्ट के नीचे कई परतें नजर आती हैं। इत्र की अवधारणा दिखाई दी, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों को बहुत पसंद थी। वैसे, उनकी उपस्थिति इस तथ्य से तय की गई थी कि हर दिन धोना मुश्किल था, और मैं अप्रिय गंध को छिपाना चाहता था।

पुनर्जागरण की फैशन जिज्ञासाएँ

कोई भी युग फैशन जिज्ञासाओं के बिना पूरा नहीं होता। सबसे मजेदार थे पफ पैंट। वे छोटे और गोल थे। इस दृश्य के भीतर से पुरूष परिधानटो के साथ भरवां।

विग के लिए फैशन

लुई XIV के समय में चलन में रहे विशाल विग के बारे में उन्होंने कहा कि यह चूहों और विभिन्न कीड़ों का घर है। हम इस बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे कि विग्स का फैशन कहां से आया। एक संस्करण है कि फ्रांसीसी राजा को चलने के दौरान खिड़की से ढलानों के साथ घूमने के बाद वे दिखाई दिए। उस समय, लोगों ने तीन बार चिल्लाकर इस बारे में चेतावनी देते हुए शांति से उन्हें बाहर निकाला: "खबरदार!" एक संस्करण है कि उसके बाद की आबादी ने अपने सिर को हुडों से ढंकना शुरू कर दिया। हालांकि, समय के साथ, कपड़ों का यह हिस्सा जेस्टर और प्लेबियन के पास चला गया। इसलिए, बड़प्पन ने एक विशाल विग पहनने के रूप में अपने सिर को इतने जटिल तरीके से सुरक्षित करने का फैसला किया।

16 वीं शताब्दी के अंत में, चौड़ी-चौड़ी टोपी फैशन में आई। वे सुंदर थे, लेकिन पूरी तरह अव्यावहारिक थे। फ़्रांस में मस्कटियर्स और ग्रेट ब्रिटेन में रॉयलिस्टों के बारे में सोचें।

पहली फैशन पत्रिकाएँ

17 वीं शताब्दी में, ट्रेंडसेटर का खिताब फिर से फ्रांस के पास चला गया। पेरिस में, ट्रेंडी पत्रिकाएँ छपने लगीं, जो अब दुनिया भर में उन्मुख थीं। फैशन का चलन बहुत तेजी से बदलने लगा। ड्रेस का कट ढीला हो गया है। पेरिस के लोग सबसे पहले बैंग्स पहनते थे। विग इस्तेमाल से बाहर नहीं होते थे, लेकिन अब वे प्राकृतिक बालों से बने होते थे।

रूसी फैशन

उसी समय (17 वीं शताब्दी), रूस में फैशन की अवधारणा दिखाई दी, लेकिन यह इतना आश्चर्यजनक नहीं था, क्योंकि उस समय विदेशों में सब कुछ पर प्रतिबंध शाही फरमान द्वारा स्थापित किया गया था। पीटर द ग्रेट एक बड़े फैशनिस्टा निकले। जब सत्ता उनके हाथों में चली गई, तो उन्होंने अपने देश के नागरिकों पर जर्मनी से फैशन के रुझान को थोपना शुरू कर दिया। उसने यह भी आदेश जारी किया कि उसके दरबारियों को वास्तव में क्या पहनना चाहिए। 1779 में रूस में फैशन पत्रिकाएँ छपीं। अब उनसे पता लगाया जा सकता था कि पूरी दुनिया में फैशन किस तरह बदल रहा है।

पहले फैशन डिजाइनर

वेशभूषा बनाने वाले कलाकार का पेशा 1820 में दिखाई दिया। आधुनिक फैशन इतिहासकार इस तिथि को वह वर्ष मानते हैं जब आधिकारिक फैशन प्रकट हुआ। कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर की आवश्यकता इंग्लैंड में दिखाई दी, जब वस्त्र उद्योग इतने प्रभावशाली आकार तक पहुँच गया कि ऐसे विशेषज्ञ की आवश्यकता थी।

पहले फैशन डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ थे। उन्होंने ब्रिटेन में काम किया लेकिन तय किया कि वे और अधिक योग्य हैं और 1845 में पेरिस चले गए। फ्रांस में, वह पांच साल से एक कंपनी में काम कर रहा है, जो तैयार कपड़ों की सिलाई और बिक्री करती है। कुछ अनुभव हासिल करने के बाद, वह एक मौका लेता है और अपना रेडी-टू-वियर सैलून खोलता है। वर्थ तुरंत प्रसिद्ध नहीं हो जाता।

नेपोलियन की पत्नी यूजिनी मोंटिजो के बाद एक ट्रेंडसेटर की प्रसिद्धि उनके पास आई, जो उस पोशाक पर ध्यान आकर्षित करती है जिसे चार्ल्स ने ऑस्ट्रियाई राजदूत की पत्नी के लिए बनाया था। पहनावा कुछ असामान्य और अलौकिक लग रहा था, क्योंकि वर्थ ने सजावट के रूप में घास, सेक्विन, ट्यूल, गुलाबी दिल और डेज़ी कलियों का इस्तेमाल किया।

आइए संक्षेप में, नए युग की शुरुआत के बाद से फैशन में क्या बदलाव आया है?

क्रांतिकारी परिवर्तन बुर्जुआ क्रांतियों की अवधि के साथ शुरू होते हैं:

1. पुरुषों की पतलूनजैकोबिन क्लब के लिए धन्यवाद जीवन में एक शुरुआत प्राप्त करें।
2. नेपोलियन के समय में पुरातनता की परंपराएँ पानी में लौट आईं।
3. स्त्रीत्व का मुख्य गुण - कोर्सेट - 1880 में दिखाई देता है।
4. 19वीं शताब्दी में, फैशन के इतिहास में एक और घटना हुई: अब पुरुषों के पास एक जैकेट है।
5. टोपी का फैशन अवास्तविक गति से विकसित हो रहा है। सीज़न के दौरान, लगभग 30 मौजूदा मॉडल बदले जाते हैं:

• टोपी;
• बीबी टोपी;
• पगड़ी;
• टोपियाँ।

ओह, 20वीं सदी...

यहां फैशन का इतिहास सिर्फ विकसित नहीं हो रहा है। वह छलांग और सीमा के साथ चलती है। इसके विकास में एक गगनभेदी सफलता है। चार्ल्सटन और टैंगो जैसे नृत्यों के आगमन के साथ, पोशाकों की मात्रा कम हो जाती है और स्कर्ट की लंबाई बहुत कम हो जाती है।

अब दराँती वाली लड़की से मिलना बहुत मुश्किल है। ज्यादातर युवा महिलाएं अपने बाल छोटे कटवाती हैं और फ्लर्टी हैट पहनती हैं, उदाहरण के लिए, "ट्यूलिप"। ट्रेंडसेटर पौराणिक कोको चैनल है। वह दुनिया के सामने वह चीज प्रस्तुत करती है जो किसी भी स्वाभिमानी महिला की अलमारी के बिना नहीं हो सकती - एक छोटी सी काली पोशाक।

पहली ब्रा

ब्रा को पहली बार 1903 में "बस्ट होल्डर" नाम से पेटेंट कराया गया था, लेकिन उस समय इसे मान्यता और वितरण नहीं मिला, क्योंकि उस समय भी कोर्सेट पहने जाते थे। उसकी जरूरत ही नहीं थी। इस अंडरवियर का इस्तेमाल पहली बार 1910 में शेहरज़ादे के निर्माण के लिए बैक्स्ट की वेशभूषा में किया गया था।

ये मॉडल नरम थे, उनके डिजाइन ने हलचल नहीं उठाई, बल्कि केवल इसका समर्थन किया। उस समय, फैशन को इसकी आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि प्रवृत्ति महिलाओं के लिए बचकानी थी। फैशन की प्रवृत्ति को "ले गार्कोन" कहा जाता था।

यूरोप में स्लाव फैशन और सुंदरता का उछाल

विरोधाभास यह है कि रूस में रहते हुए अक्टूबर क्रांतिजातीय हर चीज के लिए फैशन को मिटा दिया गया, पश्चिम में वे रूसी परंपराओं की ओर मुड़ गए। यह सब प्रतिभाशाली प्रवासियों के कारण है जो यहां छिप गए और कपड़े बनाने में अपने ज्ञान और कौशल को साझा करना शुरू कर दिया।

यूरोपीय लोगों को वास्तव में कोकसनिक के रूप में ऐसी हेडड्रेस पसंद थी। एक समय में, चमकीले लाल रंग की टोपियाँ भी फैशन में आ जाती हैं।

पोशाक की रूसी शैली में क्या अंतर था?

चरित्र लक्षणरूसी शैली:

1. तिरछा अकवार।
2. कढ़ाई रूसी लोक आभूषण की नकल के साथ।
3. चमकीले एनिलिन रंगों से रंगे रेशम के कपड़े, जो रूसी लोकप्रिय प्रिंटों से मिलते जुलते थे।
4. एक स्टैंड-अप कॉलर, जिसे बॉयर उपनाम दिया गया था।
5. लंबे चौड़े कोट, जो अविश्वसनीय सुंदरता के फर और कढ़ाई से सजाए गए थे।

रूसी महिलाओं ने यूरोप में उवॉयर खोलना शुरू किया - आर्टल्स (स्टूडियो)। बाद में, पहले पूर्ण रूसी फैशन हाउस दिखाई दिए, जो विशेष रूप से लोकगीत शैली में विशिष्ट थे। ऐसी संस्था थी जिसे "पॉल कैरेट" नाम दिया गया था। लंदन में इसके संस्थापक और फिर फ्रांस की राजधानी में राजकुमारी लोबानोवा-रोस्तोवस्काया थीं।

पश्चिम में, रूसी कारीगरों द्वारा किए गए मनके का काम उस समय सबसे अधिक मूल्यवान था। स्लाविक फैशन का सबसे बड़ा घर "इतेब" नामक संस्था थी। अब इस इमारत में टीएम एल "ओरियल पेरिस का मुख्यालय है।

यूरोप में रूसी फैशन मॉडल

यह रूसी सुंदरियों के लिए धन्यवाद है, जिन्होंने पोडियम पर जाने और ट्रेंडसेटर बनने में संकोच नहीं किया, कि एक फैशन मॉडल का शिल्प कुछ शर्मनाक हो गया है। प्रवासियों के लिए धन्यवाद, मॉडलों के प्रति समाज का दृष्टिकोण बदल गया है।

यह अभिजात वर्ग थे, जो क्रांति से भाग गए थे और उन्हें अपने स्वयं के श्रम से अपनी रोटी कमाने के लिए मजबूर किया गया था, गरिमा के साथ लैनविन, चैनल, पोएर्ट जैसे प्रसिद्ध फैशन हाउस के पहले तथाकथित शीर्ष मॉडल बन गए। रूसी महिलाओं ने अपने शिष्टाचार, उत्कृष्ट शिक्षा, भाषाओं के ज्ञान, सुंदरता और परिष्कार से दर्शकों को प्रभावित किया। उन्होंने एक फैशन मॉडल के पेशे को ऊंचाई तक पहुंचाया।

सूट के रूप में किसी व्यक्ति के जीवन और उसके जीवन और संस्कृति की ख़ासियत के साथ कुछ भी नहीं जुड़ा है। मानव समाज के पूरे इतिहास में बाहरी वातावरण के प्रभाव से किसी व्यक्ति की रक्षा के साधन के रूप में उत्पन्न होने के बाद, इसने सौंदर्यवादी आदर्शों और सार्वजनिक स्वाद में परिवर्तन को प्रतिबिंबित और प्रतिबिंबित किया है।

कपड़े न केवल किसी व्यक्ति की उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा करते हैं, बल्कि विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी अनुरोधों को भी पूरा करते हैं। इसने लोगों की उपस्थिति को आकार दिया, अप्रत्यक्ष रूप से उनके आंतरिक गुणों को दर्शाता है: चरित्र, आदतें और निश्चित रूप से कलात्मक स्वाद। फैशन की शुरुआत वास्तव में कब हुई? स्वाभाविक रूप से, टिकाऊ के उद्भव की तुलना में बहुत बाद में राष्ट्रीय कॉस्टयूम. बेशक, वह भी बदल गया, लेकिन ये परिवर्तन इतने धीमे थे कि हमारे तेजी से बढ़ते फैशन से उसका कोई लेना-देना नहीं था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये परिवर्तन सहज थे, और केवल एक चीज जो उन्हें नई सामग्रियों की उपस्थिति का कारण बनी।

ई. वेंडे सहित कई सोवियत कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि फैशन का जन्म 12वीं-13वीं शताब्दी में अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास और व्यापार विनिमय की गहनता के साथ हुआ था, जब कपड़ों में तत्व दिखाई देने लगे थे, जिसके उपयोग की व्याख्या नहीं की जा सकती है आवश्यकता या सौंदर्य स्वाद का विकास: उदाहरण के लिए, एक मीटर ऊंची टोपी, एक थाह लंबी, अति-संकीर्ण पुरुषों की पैंटालून्स को प्रशिक्षित करती है, जिसमें बैठना असंभव था, या जूते के पैर की उंगलियों को डोरियों और जंजीरों से बांधना असंभव था।

कुछ पश्चिमी विद्वान फैशन को नियोमैनिया (नवीनता का उन्माद) की घटना के रूप में परिभाषित करते हुए बाद की तारीख देते हैं, जो पूंजीवाद के जन्म के साथ हमारी सभ्यता में पैदा हुई थी।

इस विवाद में कौन सही है यह कहना मुश्किल है। एक महत्वपूर्ण बात यह है कि लगभग 19वीं सदी के अंत तक फैशन की कक्षा में शामिल लोगों का दायरा बेहद छोटा था। हर कोई इसके फलों का उपयोग करने, इसके प्रस्तावों का जवाब देने की अनुमति नहीं दे सकता था।

एक गुलाम, टिलर, कारीगर की वेशभूषा हमेशा आदिमता की हद तक सरल थी। 13वीं शताब्दी तक, यह अक्सर एक लंगोटी या लंबी, घुटने तक लंबी कमीज होती थी। दूसरी ओर, बड़प्पन के कपड़े इस तरह के असामान्य विवरणों के साथ दर्जी के "खोज" के साथ लाजिमी है कि अगर हम फैशन के कॉमिक संकेतों में से एक के रूप में लेते हैं - कपड़ों के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की अनदेखी - मध्ययुगीन सीवरों ने जबरदस्त सफलता हासिल की , और इस तरह की असहज शैलियों की पेशकश करने वाले ट्रेंडसेटर्स का अधिकार अवर्णनीय रूप से उच्च था। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सेना, अदालत और चर्च जैसे गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित था, क्योंकि उस समय ट्रेंडसेटर अक्सर शाही अदालतें थीं।

उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में, स्पैनिश कोर्ट ने शॉर्ट पफ पैंट के लिए फैशन की शुरुआत की। उन्हें और अधिक गोलाई देने के लिए, पैंट को घोड़े के बाल या टो से भर दिया गया था। महंगे कपड़े से बने कवर को ऊपर रखा गया था। गर्म मौसम में ऐसी पैंट में यह कितना "आरामदायक" था, यह समझाने लायक नहीं है।

लुई XIV के दरबार में हाथ में टोपी पहनने की प्रथा थी। विशाल विगों की शुरुआत के कारण, टोपी पोशाक की पूरी तरह से बेकार विशेषता बन गई। लेकिन 15वीं शताब्दी में बर्गंडियन कोर्ट में, डांडियों ने दो टोपियां पहनी थीं। एक सिर पर, दूसरा - पीठ के पीछे पट्टा पर। फैशन के इतिहास में इस तरह के बहुत सारे आकस्मिक पोशाक हैं, हालांकि मैं पेरिस में डच राजदूत, रेनग्राव वैन सालम द्वारा पुरुषों के लिए प्रस्तावित स्कर्ट को हर चीज का शिखर मानता हूं। पतलून के ऊपर पहनी जाने वाली इस स्कर्ट की बेरुखी के बावजूद, इसका फैशन लगभग चालीस वर्षों तक चला।

किसी भी मामले में, प्रत्येक नए फैशन प्रस्ताव ने केवल एक लक्ष्य के लिए काम किया - बड़प्पन की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति और किसी भी रूप में श्रम की अस्वीकृति पर जोर देना।

आपको उदाहरणों के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। आइए कम से कम बोयार फेरीज़ को याद करें - महंगे कपड़े से बना एक विशेष प्रकार का काफ्तान। उन्होंने इसे एक अस्तर पर, कभी-कभी फर पर सिल दिया। फ़िराज़ तीन मीटर तक चौड़ा था, जिसमें लंबी आस्तीन नीचे जमीन पर लटकी हुई थी। उन्होंने इसे इस तरह से पहना था: केवल एक हाथ को आस्तीन में पिरोया गया था, इसे कई विधानसभाओं में इकट्ठा किया गया था, जबकि दूसरी आस्तीन को जमीन पर उतारा गया था। इस दुपट्टे के लिए धन्यवाद, "आस्तीन के माध्यम से काम" अभिव्यक्ति दिखाई दी।

सैकड़ों और हजारों दर्जी और कलाकारों ने सदियों से पूरी तरह से असामान्य शैलियों का आविष्कार किया है जो उस स्थान पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो सामंती प्रभु ने पदानुक्रमित सीढ़ी में कब्जा कर लिया था। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलासिता के खिलाफ पहला कानून जारी किया गया था, जो अधिपतियों की तुलना में जागीरदारों के कपड़ों की भव्यता को सीमित करता था। साथ ही, कपड़ों में रैंकों पर कानून दिखाई दिए, कपड़े की पसंद और समाज के विभिन्न वर्गों के लिए सूट के रूप में सख्त प्रतिबंधों को निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, रईसों के विपरीत, बर्गर को रेशमी कपड़े, लंबी ट्रेन आदि पहनने का अधिकार नहीं था। एक शब्द में, फैशन महलों के निपटान में था, सड़कों पर नहीं।

रूस में भी यही स्थिति विकसित हुई। रईस रईसों ने बहु-रंगीन कढ़ाई के साथ बंद काफ्तान पहना था, महंगी सामग्री से लबादे सिल दिए गए थे, जिन्हें कीमती पत्थरों के साथ एक बड़े सोने या चांदी के बकसुआ के साथ बांधा गया था। पुरुषों और महिलाओं से बहुत पीछे नहीं। 14 वीं शताब्दी में धनी परिवारों में महिलाओं की अलमारी में दिखाई देने वाली सुंदरियों को प्राच्य कपड़ों से सिल दिया गया था जो रूस में अभी-अभी मिले थे - ब्रोकेड, साटन, तफ़ता। कोकेशनिक और किट्स को मोतियों से सजाया गया था।

सिद्धांत रूप में, कपड़ों के समान रूप आबादी के अन्य क्षेत्रों में मौजूद थे, केवल इस अंतर के साथ कि गरीबों ने इसे कैनवास और सरमायगा से सिल दिया था। पीटर I द्वारा शुरू की गई यूरोपीय पोशाक ने कुछ हद तक लोक वेशभूषा को दबाया, लेकिन इसने केवल रूसी समाज के धनी वर्ग को प्रभावित किया। जनता, सब कुछ के बावजूद, पारंपरिक कपड़ों के प्रति सच्ची रही, जिसकी परंपराएँ सदी से सदी तक चली गईं।

शायद पहली बार, सड़क ने फ्रांसीसी क्रांति के दौरान महलों के लिए फैशन तय किया। आखिरकार, पुरुषों के पैंटालून्स की उपस्थिति इसी अवधि की है। क्रांति के दौरान पैंटालून्स जैकोबिन क्लब के सदस्यों के लिए एक प्रकार की वर्दी थे (इससे पहले वे केवल किसानों और नाविकों द्वारा पहने जाते थे)। जैकोबिन्स ने खुद को अभिजात वर्ग से अलग करने के लिए पैंटालून पहना था, जो उस समय शॉर्ट पैंट पहनते थे - अपराधी। 15-20 साल बीत चुके हैं (फैशन की गति तब कुछ धीमी थी), और पूरी दुनिया ने पतलून की सुविधा और कार्यक्षमता को पहचाना।

फ़्रांसीसी क्रांति! स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व का आह्वान पूरी दुनिया में गूंज उठा। पुरातनता के लोकतंत्रवादियों के उदाहरण से प्रेरित होकर, न केवल लोकतंत्र के विचारों, सख्त नैतिकता, बल्कि सौंदर्यवादी आदर्शों को स्थानांतरित करने की कोशिश करते हुए, कन्वेंशन जैक्स लुई डेविड से गणतंत्र के नागरिकों के लिए वेशभूषा का आदेश देता है। हालाँकि, इन विचारों को पूरी तरह से भुलाया नहीं गया था, और कुछ समय बाद पुरातनता फिर से लोकप्रिय हो गई।

निर्देशिका अवधि के दौरान, फ्रांसीसी राजधानी की सड़कों और बुलेवार्ड पर वेशभूषा में सजे लोगों से मिल सकते हैं। प्राचीन नायक. पुरुषों ने एक छोटा, घुटने की लंबाई का अंगरखा, लबादा और सैंडल पहना था। बेशक, महिलाएं भी उनसे पीछे नहीं रह सकीं। अंगरखा उनका सबसे लोकप्रिय परिधान बन गया है। वैसे, महिलाएं अधिक सुसंगत निकलीं, क्योंकि ठंड के मौसम की शुरुआत के साथ, पुरुष सामान्य गर्म सूट में लौट आए।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस बार शैलियों और प्रवृत्तियों के एक असामान्य मिश्रण की विशेषता थी: "पीड़ित के केश" से - यह गिलोटिन पर मारे गए लोगों के रिश्तेदारों द्वारा पहना जाता था - "कुत्ते के कान" केश के लिए, जिसमें लंबे, असमान रूप से काटे गए बाल शामिल थे जो चेहरे के अधिकांश भाग को ढके हुए थे।

1789 के बाद, बुर्जुआ वर्ग ने अभिजात वर्ग से पेरिस के लालित्य का डंडा ले लिया। ग्राहकों के विस्तार ने तुरंत दर्जी-कॉट्यूरियर गिल्ड में वृद्धि की, जो धीरे-धीरे पेरिसियों और पेरिसियों के दिमाग पर अधिकार करने में कामयाब रहे। यदि पहले के दर्जी केवल अपने ग्राहकों के आदेशों को पूरा करते थे, तो अब वे उन पर अपने प्रस्ताव थोपने का जोखिम उठाते थे, जो कपड़ों के वास्तविक उद्देश्य की तुलना में उस समय की नैतिकता की आवश्यकताओं का पालन करने की अधिक संभावना रखते थे। वर्ग लालित्य - बेकार और कृत्रिमता का अवतार - हमारी सदी की शुरुआत तक शासन करता था।

उपभोक्ताओं के सर्कल के विस्तार के साथ, विशेष कपड़ों की आवश्यकता थी: काम, अवकाश, छुट्टियां, खेल, यात्रा के लिए। कपड़ों की एक नई अवधारणा तब पैदा हुई जब महिलाओं को पसंद की आजादी दी गई। फैशन पूरी तरह से मांग को संतुष्ट करता है, और हालांकि यह कभी-कभी गोल चक्कर में चला जाता है, फिर भी यह आगे बढ़ता रहता है।

लेकिन तभी दृश्य पर अंग्रेजी पोशाक दिखाई दी - उस समय के क्रांतिकारी नवाचारों में से एक। इंग्लैंड की द्वीपीय स्थिति, युग की बहुत ही औपनिवेशिक शैली, बार-बार यात्रा, सत्ता में पूंजीपति वर्ग की जीवन शैली, खेल खेलना - इन सभी के लिए एक नए, आरामदायक, व्यावहारिक सूट की आवश्यकता थी। पड़ोसी फ्रांस की तुलना में इंग्लैंड बहुत अधिक लोकतांत्रिक था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसके शासक वर्ग के प्रतिनिधि कहीं अधिक व्यावहारिक थे। रईस भी पैसे कमाने में लगे थे।

XVIII सदी में इंग्लैंड में फैशन बहुत तेजी से विकसित हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शुरू में अंग्रेजी शैली को फ्रांस में शत्रुता के साथ अपनाया गया था। रेडिंगोट को ढीली नैतिकता का साथी यात्री घोषित किया गया। लेकिन, अंग्रेजी दर्जी के प्रस्तावों को लेकर तमाम विवादों के बावजूद, कुछ समय बाद ब्रिटिश फैशन के प्रति फ्रांसीसी अविश्वास को पूर्ण एंग्लोमेनिया ने बदल दिया। फ्रेंच कॉन्यैक को स्कॉच व्हिस्की द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, पेरिस के कैब्रियोलेट्स को लंदन कैरिज द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। सड़कों पर पूडल के साथ नहीं, बल्कि बुलडॉग के साथ चलना फैशन बन गया। फ्रांसीसी ने चराई भी बंद कर दी, और अंत में, सभी पेरिस को रेडिंगोट्स पहनाया गया।

अंग्रेजी फैशन को इतनी तेजी से और बिना शर्त के आत्मसात किया गया था कि पेरिस को एक ट्रेंडसेटर मानने वाले एक विदेशी को यह काफी स्वाभाविक लगा कि ये सभी नई घटनाएं हवादार फ्रेंच के आविष्कार थे।

उन्नीसवीं सदी। शक्तिशाली तकनीकी प्रगति, समाज की सामाजिक संरचना में परिवर्तन, शहरों की आबादी में तेज वृद्धि एकल यूरोपीय शहरी पोशाक बनाने की प्रक्रिया को पूरा करने के लिए स्थितियां बनाती हैं। यह तेजी से स्थानीय और राष्ट्रीय पहचान की विशेषताओं को खो रहा है। फैशन का विकास बहुत गहन है, लेकिन मुख्य रूप से महिलाओं के कपड़ों को प्रभावित करता है।

उस समय कई लोग सचमुच इस तरह के बार-बार, उनकी राय में, स्वाद में बदलाव से चौंक गए थे। उदाहरण के लिए, रूसी जर्नल लाइब्रेरी ऑफ़ थिएटर एंड आर्ट ने लिखा:

"केवल एक चीज उन्नीसवीं शताब्दी में विशेष रूप से आम नहीं है: यह है कि किसी प्रकार का फैशन, चाहे पेंटिंग में हो या घर का वातावरण, कपड़ों में या मूड में, बाकी सारे फैशन भूल जाते और लंबे समय तक सबको कैद कर लेते। अब उदारवाद का समय है। फैशन समय-समय पर आता है और चला जाता है। और इस शताब्दी के अंत तक, परंपराओं की अनुपस्थिति (बेशक, केवल स्पष्ट) के कारण, बेलगाम आनंद अपने स्वयं के कुछ पर शासन करता है, सब कुछ फैशन से बाहर, सब कुछ ऐतिहासिक रूप से अत्याचारी रूप से घर या मस्तिष्क की बहुत पिछली कोठरी में संचालित होता है तंत्र, और संक्रमणकालीन युग की अस्थिर जमात बारोक और जैफशटिल के बीच, आदर्शवाद और रूमानियत के बीच, फ्रेंचमैनिया, हेलेनिज़्म और एंग्लोमेनिया के बीच लगातार दौड़ रही है। क्या यह मोटिवेट फैशन भविष्य में जारी रहने के लिए नियत है, और एक और नया पुराने फैशन में शामिल हो जाएगा - हमारे समय का फैशन, युवाओं की शैली? व्यवहार्य सब कुछ एक फैशन बन जाता है, और इसे कुछ समय के लिए सांत्वना दी जा सकती है; केवल वह जो अपने आप में ताकत का कोई रोगाणु नहीं रखता है, अनुयायियों को अपनी ओर आकर्षित नहीं करेगा, टूटेगा नहीं।

उसी समय, महिलाओं के फैशन में इस तरह का तांडव मानवता के "मजबूत आधे" की पोशाक को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं करता था। इसके विपरीत, वह अधिक से अधिक स्थिर हो गया और रूढ़िवादी बन गया। पुरुषों ने विविधता और गहनों को पूरी तरह से मना कर दिया।

यह उन्नीसवीं शताब्दी में था कि एक व्यावहारिक रोजमर्रा की जैकेट का उदय हुआ, जो वर्तमान के समान है। तब से, केवल नाम बदलकर, यह मेन्सवियर का मुख्य तत्व बना हुआ है। थोड़ा-थोड़ा करके, बनियान कम रंगीन और चमकीला हो जाता है, और टाई का एकमात्र रंगीन स्थान रह जाता है।

रंग योजना भी बहुत कम, मौन थी और इसमें काले, ग्रे, भूरे और नीले रंग के स्वर शामिल थे। सादगी और सरलता पुरुषों के कपड़ों के मुख्य सिद्धांत बन गए हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत ने आर्ट नोव्यू शैली को जन्म दिया। मखमली, तफ़ता, शिफॉन से बने असाधारण कपड़े फैशन में आए। फिर से, महिलाएं अपने बालों को हाई हेयर स्टाइल में स्टाइल करती हैं। शुतुरमुर्ग के पंखों, कृत्रिम फूलों और भरवां पक्षियों से सजी विशाल टोपियाँ। हंस के नीचे से बोआ। नंगे कंधों को ढंकने वाले शानदार स्टोल और शिफॉन स्कार्फ।

पतन का युग अपने साथ अपने समय की चिंताओं और चिंताओं के लिए नए, परिष्कृत रूप, परिष्कार और परिष्कार, दिखावा और जानबूझकर अवहेलना लेकर आया।

फैशन के शोधकर्ताओं में से एक, वी। फ्रेड ने 1907 में अपने काम "द साइकोलॉजी ऑफ फैशन" में बुर्जुआ समाज में मौजूद आदर्शों का वर्णन इस प्रकार किया: "... दो साल से भी कम समय में, उन्होंने पहली बार बात करना शुरू किया जर्मनी और ऑस्ट्रिया में प्री-राफेलाइट्स के बारे में; कुछ लोगों ने इधर-उधर कविता और पेंटिंग में अपने लिए एक कोमल, अछूती, फूल जैसी महिला का आदर्श बनाया। प्रेम और पैठ से इन आकांक्षाओं से एक ऐसी छवि का निर्माण हुआ जो व्यवसाय से स्त्री और स्त्री-माता के विपरीत थी। "दर्दनाक विशेषताएं" पहले से ही ऐसी नाजुक अद्भुत सुंदरता के लिए अभिप्रेत थीं, यद्यपि डरपोक, पीला और बंजर; दुर्लभ फूलों की मीठी सुगंध, जैसे सुस्त ऑर्किड, लंबे लिपटे कपड़े, एक शांत आवाज, आसन्न दुर्भाग्य से पहले एक अज्ञात उदासी, कर्तव्य की अस्पष्ट चेतना, संसार का त्याग - यही इस सौंदर्य के तत्व हैं।

युद्ध के साथ, आर्ट नोव्यू फैशन से बाहर हो जाता है। इसकी जगह कपड़ों की सादगी, छोटे केशविन्यास ने ले ली है। महिलाओं के ट्राउजर मजबूती से फैशन में हैं। यह इस तथ्य के कारण था कि युद्ध के वर्षों के दौरान, कई महिलाओं को गंदा, कठिन काम करना पड़ता था, जो लाखों पुरुषों के मोर्चे पर जाने के बाद उनके पास जाता था। महिलाओं ने ट्राम चलाई, पौधों और कारखानों में मशीन टूल्स पर काम किया, इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम किया और रोटी इकट्ठा की। काम के कपड़ों को फैशन के हिस्से के रूप में नहीं देखा जाता था। इसके विपरीत, यह सौंदर्य-विरोधी, एक समान होने के अर्थ में "फैशन-विरोधी" था। फिर भी, पतलून ने फैशन शब्दावली के साथ-साथ सैन्य वर्दी के व्यक्तिगत तत्वों में भी प्रवेश किया।

युद्ध के बाद महिलाएं अधिक आत्मविश्वासी, अधिक स्वतंत्र हो गईं। उनमें से कई अब गृहिणी, रसोइया, नर्स या ड्रेसमेकर नहीं बनना चाहती थीं। नतीजतन लंबे वर्षों के लिएराशनिंग भोजन, वे और अधिक दुबले और तंदुरुस्त हो गए। युद्ध के बाद की अवधि में, खेल की वर्दी लोकप्रिय हो गई, जिसमें रहना और काम करना आसान हो गया। व्यापार, मुक्त फैशन अगले दशक के लिए पोशाक विकास की मुख्य दिशा बन गया।

इस अवधि के दौरान "पोशाक" के विकास का विश्लेषण करते हुए, कला इतिहासकार एन। कामिंस्काया लिखते हैं: "एक नया प्रकार।" महिला सौंदर्य- स्त्री-लड़का, दुबली-पतली, लंबी टांगों वाली, चपटी छाती वाली पतले कूल्हे, बिना उभरी हुई कमर के साथ, बाल बाल कटवाने के साथ। यह अब एक रक्षाहीन, कमजोर प्राणी नहीं है, जिसे मनुष्य द्वारा संरक्षण दिया गया है। उसकी उपस्थिति में - दृढ़ संकल्प, कार्य और जीवन की स्थितियों के अनुकूल होना। हालाँकि, उनमें एक विशेष स्त्रीत्व भी है: सुंदर, चिकनी त्वचा, चमकीले रंग के होंठ, पतली रेखाएँ और भौहें "...

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद फैशन के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ। क्रांतिकारी परिवर्तनों के कठिन समय में, विशेष कला के रूप में कपड़ों की समस्याओं का सवाल निश्चित रूप से नहीं उठाया गया था। लोगों और देश को कई महत्वपूर्ण और जरूरी कार्यों का सामना करना पड़ा। लेकिन सोवियत मॉडलिंग और कपड़ों का इतिहास 1917 के अक्टूबर के दिनों का है।

क्रांति, जीवन की आंतरिक सामग्री को बदलते हुए, इसके बाहरी रूपों को प्रभावित किया, विशेष रूप से, कपड़े। विजयी वर्ग, सर्वहारा वर्ग, चीजों की दुनिया में गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण लेकर आया। मजदूरों और किसानों के राज्य के नागरिकों, मुक्त श्रमिकों के लोगों को एक ऐसे सूट की जरूरत थी जो नए युग के आदर्शों के अनुरूप हो।

जैसा कि टी। स्ट्राइजनोवा ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम द हिस्ट्री ऑफ द सोवियत कॉस्टयूम" में लिखा है, "विश्व इतिहास में पहली बार महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने पोशाक के सामाजिक भेदभाव को मिटा दिया। एक नई अवधारणा उत्पन्न हुई - श्रमिकों के लिए एक सामूहिक सूट। कपड़ों की प्रकृति में अंतर अब सामाजिक मुद्दों से नहीं जुड़ा है, बल्कि रहने और काम करने की स्थिति (शहर और गांव), जलवायु (उत्तर, दक्षिण, सुदूर पूर्व के क्षेत्र), लोगों की सांस्कृतिक और राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़ा है। सोवियत राज्य।

शुरुआत बेहद कठिन थी। युद्ध के बाद की तबाही की कठिनाइयों में हस्तक्षेप, प्रति-क्रांति, अकाल, महामारी को जोड़ा गया। और फिर भी, इस तनावपूर्ण समय में भी, कई लोग पहले से ही सोच रहे थे कि नए समाज का आदमी कैसे कपड़े पहनेगा।

1919 में, लाखों लोगों के देश में केवल दस सिलाई संघ थे, जिनमें से अधिकांश सेना के लिए काम करते थे। बेशक, ये छोटे कारखाने घरेलू बाजार की मांगों का सामना नहीं कर सके। पर्याप्त कपड़े नहीं थे, कपड़ा उद्यम मुख्य रूप से लिनन, कैनवास, सैनिक के कपड़े, ऊन के निम्न ग्रेड, बेज़, गारस, मोटे केलिको और चिंट्ज़ का उत्पादन करते थे।

उपकरण भी खराब थे। बल्क मैनुअल और फुट ड्राइव के साथ एंटीडिल्वियन मशीनें थीं। पर्याप्त स्टाफ नहीं था। परिधान श्रमिकों में ऐसे कई लोग थे जो पहले कपड़ों के उत्पादन में शामिल नहीं थे। जनता के लिए एक पोशाक पर काम करने का कोई अनुभव नहीं था, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पश्चिम के देशों में क्या था। क्रांति से पहले, पूरे रूसी वस्त्र उद्योग में व्यावहारिक रूप से नास्तिक और हस्तकला कार्यशालाएं शामिल थीं।

यह शुरुआती बिंदु था जिससे सोवियत मॉडलिंग शुरू होनी थी। और फिर भी, इन कठिनाइयों के बावजूद, घरेलू वस्त्र उद्योग बनाने का कार्य एजेंडे में रखा गया। क्रांति के दो साल बाद, केंद्रीय परिधान उद्योग संस्थान का आयोजन किया गया। उनके बारे में ज्ञापन में कहा गया है: “उत्पादन के समाजवादी निर्माण के लिए संक्रमण छोटे पैमाने की कार्यशालाओं को खत्म करने और श्रम ऊर्जा और तटस्थता के सबसे कम खर्च के आधार पर सर्वोत्तम तकनीकी और सैनिटरी उपकरणों के साथ बड़े कारखाने उत्पादन उद्यम बनाने की आवश्यकता को सामने रखता है। हानिकारक स्थितियांएक ओर उत्पादन, और दूसरी ओर स्वच्छता, आराम, सौंदर्य और अनुग्रह के संदर्भ में कपड़ों के नए रूपों की स्थापना।

1922 में, देश का पहला फैशन हाउस मॉस्को में स्थापित किया गया था - "एटेलियर ऑफ फैशन", जिसे मूल रूप से "सेंटर फॉर द फॉर्मेशन ऑफ ए न्यू सोवियत कॉस्टयूम" कहा जाता था। इसके रचनाकारों में ओल्गा सेनिचवा-काशचेंको थे - फैशन एटेलियर के पहले निदेशक, वेरा मुखिना - भविष्य के प्रसिद्ध मूर्तिकार, एकातेरिना प्रिबिलस्काया, जो बाद में लागू कला, चित्रफलक चित्रकार और थिएटर डेकोरेटर एलेक्जेंड्रा एक्सटर के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए। चित्रकार बी। कस्टोडीव, आई। ग्रैबर, के। पेट्रोव-वोडकिन।

नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामनोवा को सोवियत मॉडलिंग के इतिहास में एक विशेष स्थान दिया गया है। अतीत में, साम्राज्ञी के दर्जी, लमानोवा, जिनकी ख्याति रूस की सीमाओं को पार कर गई थी, ने एक पल की झिझक के बिना तुरंत क्रांति को स्वीकार कर लिया, अपनी सारी प्रतिभा, अपना सारा अनुभव, लोगों की सेवा करने की अपनी सारी शक्ति दे दी।

अपने काम से, उन्होंने एक घरेलू, समाजवादी स्कूल के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया। उनके लेख और बयान इस स्कूल के सिद्धांतों की पहली सैद्धांतिक पुष्टि बन गए। लैमनोवा का सूत्र "सूट किस उद्देश्य से बनाया गया है - इसका उद्देश्य, सूट किस चीज से बना है - इसकी सामग्री, किसके लिए इसे बनाया गया है - आकृति और इसे कैसे बनाया जाता है - इसका रूप क्या है" कई सोवियत डिजाइनरों के लिए मौलिक था।

कला कार्यशाला के कार्यों में से एक आधुनिक पोशाकलमनोवा की अध्यक्षता में, श्रमिकों के लिए सरल और कार्यात्मक कपड़ों का निर्माण किया गया था। नादेज़्दा लमानोवा ने सरलीकरण की मांग की, लेकिन आदिमीकरण की नहीं। इतने व्यापक दर्शकों को आकर्षित करने वाली व्यावहारिक रूप से वह पहली फैशन डिजाइनर थीं। दुनिया के किसी भी कलाकार ने कभी ऐसे ग्राहक के लिए काम नहीं किया। लोगों के कपड़ों को दिलचस्प, विविध, सुंदर और साथ ही व्यावहारिक और आरामदायक बनाने के लिए - किसी ने भी उसके सामने ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है।

इतिहास में पहली बार, फैशन डिजाइनरों ने व्यापक जनता की ओर रुख किया, सैकड़ों श्रमिक और किसान, नई दुनिया के नागरिक, फैशन हाउस के ग्राहक और उपभोक्ता बन गए। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सोवियत मॉडलिंग का आज का स्कूल लमनोवा और उसके सहयोगियों द्वारा 1920 के दशक में स्थापित परंपराओं का एक स्वाभाविक उत्तराधिकारी है।

"अंतरसरकार" की अवधि

जब आप मानसिक रूप से हाल के इतिहास के पन्नों को पलटते हैं तो आश्चर्य होता है: आज के करीब, संकीर्ण और तेज सर्पिल के मोड़ हैं जिसके साथ फैशन का विकास होता है। दरअसल, अगर हम कम से कम पिछले दो दशकों के उदाहरणों को देखें, तो हम आसानी से देख सकते हैं कि शाब्दिक रूप से हर पिछले साल फैशन में कुछ नया लेकर आया, या तो क्लासिक स्त्री की छवि में, या पूर्व-क्रांतिकारी आधुनिक शैली में, या युद्ध के बाद के वर्षों का व्यापार सिल्हूट, फिर खेल लाइनों के लिए या भविष्यवादी संगठनों के लिए। ऐसा लगता था कि डिजाइनरों के प्रस्तावों की इस अराजकता में कोई तर्क नहीं है, कोई मार्गदर्शक विचार नहीं है, और फैशन ने एक अकल्पनीय दौड़ में अपनी सांस खो दी है जो न तो फलने-फूलने और न ही व्यापक मान्यता के लिए समय छोड़ती है।

मॉडलिंग के इतिहास में ऐसा कभी नहीं हुआ जब किसी ड्रेस की लंबाई इतनी बार बदली गई हो। हम में से बहुत से लोग शायद अच्छी तरह से याद करते हैं कि सड़कों पर उपस्थिति का प्रभाव - पहले पश्चिमी यूरोपीय शहरों में, और फिर पूरी दुनिया में - मिनीस्कर्ट में लड़कियों का। यह 60 के दशक के मध्य में हुआ था, जब एक ऐसे व्यक्ति की मुक्ति की दिशा में फैशन की स्पष्ट प्रवृत्ति थी, जो एक मोबाइल, तकनीकी, अभेद्य दशक की स्थितियों में, एक ऐसी छवि की आवश्यकता थी जो उस समय की भावना के अनुरूप हो, एक नया बाह्य उपस्थिति।

60 के दशक के सबसे साहसी फैशन अग्रदूतों में से एक आंद्रे कोर्टेज थे। उनके नवाचारों का महत्व पोशाक की लंबाई में बदलाव तक ही सीमित नहीं है। उत्कृष्ट फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर संवेदनशील रूप से उस समय की तत्काल आवश्यकताओं का अनुमान लगाने में सक्षम थे। उन्होंने अपने समकालीनों के लिए एक नई छवि पाई, और उन्होंने सहर्ष और स्वेच्छा से उन्हें स्वीकार कर लिया। एक पतला, एथलेटिक रूप से निर्मित लड़की का सिल्हूट, कुछ हद तक युद्ध के बाद के आदर्श की याद दिलाता है, एक महिला-लड़के को बड़े पैमाने पर मान्यता मिली। करोड़ों लोगों ने कौरेज में "उनके" फैशन डिजाइनर को देखा। और यह विरोधाभासी लग सकता है - आखिरकार, वह एक विशिष्ट प्रतिनिधि है " उत्कृष्ट फैशन"के लिए अपने खुद के मॉडल बना रहे हैं संकीर्ण घेराव्यक्तियों।

इससे पहले कभी भी कपड़े इतने रिलैक्स और फ्री नहीं रहे। उनका इरादा खामियों को छिपाने का नहीं था, बल्कि, इसके विपरीत, एक महिला के लिए अपने फिगर की देखभाल शुरू करने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। Courrèges ने "उच्च फैशन" का बीड़ा उठाया महिलाओं की पैंट, आरामदायक सपाट ऊँची एड़ी के जूते, बोल्ड रंग संयोजन, फिल्म सामग्री का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। उन्होंने न केवल कोट और न केवल कपड़े बनाए, बल्कि पूरी छवि को समग्र रूप से डिजाइन किया, विवरण और सामान के बारे में नहीं भूलना।

यदि पहले के डिजाइनरों और दर्जियों ने अपने उत्पादों के उपभोक्ताओं से तकनीकी प्रक्रिया के रहस्यों को छिपाने की कोशिश की, तो कोर्टरेज ने पूरी तरह से अलग रास्ता अपनाया: उन्होंने सीमों को नहीं छिपाया, लेकिन उन्हें पाइपिंग या सम्मिलित धारियों के साथ एकल किया। आम तौर पर, धारणा यह थी कि यह फैशन डिजाइनर विशेष रूप से शासक और कंपास की मदद से अपनी चीजें बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ विशेषज्ञ मॉडलिंग के उनके दृष्टिकोण को "वास्तुकला और इंजीनियरिंग" कहते हैं। वैसे, फैशन डिजाइनर बनने से पहले, Courrèges ने वास्तुकला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया...

60 के दशक के मध्य की शुरुआत में, फैशन डिजाइनर मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं के बारे में भूल गए और सर्वसम्मति से एक नए दर्शकों - युवाओं में बदल गए। और ऐसा लगता है कि फैशन का कायाकल्प हो गया है। हमारी महिलाएं भी जवान हो गई हैं। सच है, मैं पास होने पर ध्यान देता हूं, किसी भी तरह से उन सभी ने ऐसे कपड़े नहीं पहने थे जो केवल लंबे, पतले, लंबे पैरों वाले लोगों के अनुकूल हों।

यह वह समय था जब उन्होंने सबसे पहले पियरे कार्डिन के बारे में बात करना शुरू किया। 1967 में, उन्होंने मौजूदा नियमों के विपरीत, एक मिश्रित संग्रह दिखाया, जिसमें महिला और पुरुष दोनों मॉडल शामिल थे। इसके अलावा, उन दोनों को बनाया गया था, "समान या समान सिद्धांतों के आधार पर। वार्डन ने शोरूम में लड़कों और लड़कियों को लगभग एक ही तरह से कपड़े पहनाए: स्वेटर, जींस-प्रकार के पतलून या मिनी-स्कर्ट, क्रमशः कफ के साथ जूते। बाद में, उन्होंने शॉर्ट, टाइट-फिटिंग का परिचय दिया चमड़े की जैकेट, छोटे या बड़े सजावटी "लाइटिंग बोल्ट" के साथ बिंदीदार। उसी वर्ष, कार्डिन ने अपनी सुंदरियों को भी दिखाया गोल कटआउटछिद्रों के समान। इन सरफानों को अक्सर एक बड़े इलास्टिक बैंड में बंधे सुरुचिपूर्ण स्वेटर और चड्डी के साथ पहना जाता था।

Courrèges और Cardin, प्रत्येक ने अपने तरीके से, अपनी रचनात्मकता के साथ लोगों की अभ्यस्त सोच, पोशाक के प्रति उनके दृष्टिकोण को फिर से बनाने में कामयाबी हासिल की। इस अर्थ में वे अपने क्षेत्र के सच्चे क्रांतिकारी थे।

एक किशोर महिला की छवि की लोकप्रियता दशक के अंत तक बनी रही। अंत में, मिनी फैशन अपने अध: पतन के बिंदु पर पहुंच गया है। और फिर मैक्सी थे। सच है, उन्होंने तुरंत जड़ नहीं ली। 1967 में वापस, कुछ फैशन हाउस ने पहले मॉस्को इंटरनेशनल फैशन फेस्टिवल में कई मॉडल लाए लंबे कपड़ेऔर कोट। लेकिन पुराने फैशन, जाहिरा तौर पर, अभी भी महिलाओं को अपनी शक्ति में बहुत कसकर पकड़ रखा है।

मैक्सी ने 70 के दशक की शुरुआत में दिमाग और बाजारों को जीत लिया। दुनिया भर के सैकड़ों फैशन डिजाइनरों ने इस नई दिशा को विकसित करना शुरू किया। यहां तक ​​कि आंद्रे कोर्टेज ने अनिच्छा से अपना विषय बदल दिया। "मैं वास्तविक मांग का सामना कर रहा हूं। अब छोटी पोशाक पर जोर देना व्यर्थ है, ”कोरेज ने खुद को सही ठहराया और भविष्यवाणी की कि नई लंबाई लंबे समय तक नहीं चलेगी। "फैशन का इतिहास, किसी भी अन्य इतिहास की तरह, एक सीधी रेखा में विकसित नहीं होता है, लेकिन एक साइनसॉइड के साथ," उन्होंने कहा। "अब हम वक्र के नीचे हैं, लेकिन जल्द ही यह निश्चित रूप से ऊपर उठेगा।"

कुर्रेज़ सही थे। मैक्सी का दबदबा ज्यादा दिनों तक नहीं रहा। असहज मैक्सी बदले में क्लासिक शैली की वापसी के लिए प्रेरणा थी। यह सब एक पेंडुलम जैसा था जो मिनी से मैक्सी तक जाता था और सामान्य "सुनहरे" मध्य में रुक जाता था।

सत्तर का दशक फैशन मुक्ति के दशक के रूप में इतिहास में दर्ज हो गया। यह प्रक्रिया, जो 1968 में शुरू हुई थी, 70 के दशक की शुरुआत के "विस्फोट" के बाद और भी तीव्र हो गई, जो, हालांकि, बबल कॉटन से ज्यादा कुछ नहीं निकला: मिडी स्कर्ट जिसे फैशन डिजाइनरों ने थोपने की कोशिश की, सफल होना बंद हो गया और महिलाओं और पुरुषों दोनों के शोर प्रतिरोध का सामना करना पड़ा। फैशन की तानाशाही का अंत हो गया है।

यवेस सेंट लॉरेंट ने इस दशक में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। जनता के लिए कई शानदार संग्रह पेश करते हुए, यह फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, एक मामूली अल्पज्ञात युवक, एक प्रमुख स्थान को जब्त करने में कामयाब रहा और दुनिया भर की महिलाओं के स्वाद पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

उन्होंने सचमुच अलौकिक अंतर्ज्ञान दिखाया, लगातार पेशकश की एक नई शैलीउस समय जब जनता उनके लिए "परिपक्व" हो रही थी। चैनल की तरह, जिसके सामने वह बस झुक गया, सेंट लॉरेंट फैशन में अपनी प्रवृत्ति का निर्माता बन गया। वह यह भी जानता था कि कब अपने मॉडलों में बदलाव करना है, और ऐसा हर बार करता था जब कोई उसकी नकल करना शुरू करता था।

सेंट लॉरेंट की दृष्टि में फैशन एक ओर सादगी और शास्त्रीय दिशा के बीच एक गुण है, और दूसरी ओर बेलगाम कल्पना। हालांकि, यहां तक ​​कि उनकी सबसे असाधारण चीजें भी समय के साथ क्लासिक बन जाती हैं, जैसा कि मामला था, उदाहरण के लिए, उनके द्वारा बनाए गए रूसी-शैली के कोट के साथ। वह अपने क्लासिक डिजाइनों - ब्लेज़र, लहंगा - टार्टन-स्टाइल स्कर्ट, केप, बूट्स, कैज़ुअल वेलवेट और आंखों को लुभाने वाले ट्राउज़र पहनावे के लिए जाने जाते हैं।

लेकिन पिछले दशक की शुरुआत में, जो जॉर्जीना हॉवेल ने अपनी पुस्तक सिक्स डिकेड्स ऑफ फैशन में, "क्रांतिकारी साठ के दशक" के विपरीत "अस्पष्ट सत्तर" करार दिया। वे वास्तव में फैशन के इतिहास में सबसे अनिश्चित और विवादास्पद अवधि थे। अपने लिए न्याय करो।

1971 चैनल मर रहा है। मिडी उद्योगपति निराश हैं, और महिलाएं अपने उत्पादों से नाराज हैं।

1972 जीन्स, उज्ज्वल पतलून, बुर्जुआ शैली में चीजें - "किट्सच"। कई लोगों को संदेह है कि क्या "उच्च फैशन" जीवित रहेगा (ऐसा हुआ)। जीन्स - सस्ते, दिखावटी और सेक्सी - ने शहरों को भर दिया। उद्यमी पियरे कार्डिन लेबल पर डिजाइनर के नाम के साथ जींस के उत्पादन का आयोजन करते हुए जल्दी से फिर से ऊपर चला गया। हिप्पी फैशन चला गया है। हालांकि, सामान्य तौर पर, यह एक उबाऊ और निर्बाध अवधि है।

1973 छवि पर लौटें स्त्री को चोट लगना"। और साथ ही, वर्कवियर की शैली में मॉडलों में निरंतर रुचि।

1974 रेडी-टू-वियर की लोकप्रियता बढ़ती जा रही है। महिला फैशन डिजाइनर जीन मुइर और सैंड्रा रोड्स प्रसिद्ध मैरी क्वांट और बीबा की जगह पेरिस और लंदन में फैशन दृश्य में प्रवेश कर रही हैं। स्कर्ट लंबी होती जा रही हैं, लेकिन वे मिडी के आकार तक नहीं पहुंचतीं, जो कभी भी धूप में जगह बनाने में कामयाब नहीं हुई हैं। सूट वापस फैशन में हैं, जैसे सामान - टोपी, दस्ताने। ऊब को बदलने के लिए शाम की पोशाकफर्श पर टखनों के कपड़े आओ।

1975 स्पोर्ट्स स्टाइल अतीत की बात है, साथ ही जींस, टी-शर्ट, लेदर जैकेट भी। स्वाभाविकता और लेस अंडरवियर की वापसी।

1976 पैर, पैर और अधिक पैर। इटालियंस पेरिस के डिजाइनरों को पीछे धकेलने लगे हैं। पेरिस में, सेंट लॉरेंट "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में एक संग्रह दिखाता है, इस प्रकार "उच्च फैशन" की वापसी को चिह्नित करता है।

1977 फैशन में तुच्छ नोट। साटन और पंख लोकप्रिय हैं। शॉल और स्कार्फ का साल।

1978 सीज़न का "नेल" - गद्देदार कंधे, सैन्य भावना में कपड़े और लंदन की शैली "पंक"। तंग पैंट और एक भट्ठा के साथ कपड़े। भड़कीले गहने।

1979 छोटी स्कर्ट और लंबी टांगों, शॉर्ट्स और जूवे की वापसी। नरम महिलाओं के ब्लाउज और बोल्ड टू-टोन संयोजन। फिर से तामझाम और उसी समय फिर से जींस,

सत्तर का दशक फैशन के क्षेत्र में अनुमति और "शौकिया" के साथ समाप्त हुआ। वर्तमान दशक के लिए, इसकी शुरुआत में ही मिनी को फिर से वैध कर दिया गया था। यह काफी हद तक डिजाइनर केंजो की योग्यता है - जन्म से एक जापानी, पेरिस में रहना और काम करना। वह लंबे समय से अपने मॉडलों की लंबाई के साथ प्रयोग कर रहे थे और वैसे, मिडी को स्थापित करने के असफल प्रयास के अग्रदूतों में से एक थे। असफलता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं, केंजो ने मिनी पर स्विच किया। उनके लिए समय आने तक उनके प्रस्तावों को सर्वसम्मति से खारिज कर दिया गया। 1981 के अपने ग्रीष्मकालीन संग्रह में, डायर सहित कई प्रभावशाली फैशन हाउस पहले ही प्रदर्शित हो चुके हैं छोटे कपड़ेऔर स्कर्ट।

जैसा कि हो सकता है, हमने फैशन के विकास पर विचारों की एकता की कमी के साथ 80 के दशक में प्रवेश किया। इंटरनेशनल हेराल्ड ग्रिबुन के अनुसार, केवल व्यक्तिजो सभी मौजूदा रुझानों को संक्षेप में प्रस्तुत करने में सक्षम है, वह शायद पियरे कार्डिन हैं - जो आधुनिक फैशन डिजाइनरों में सबसे अधिक व्यावहारिक हैं। उन्होंने वोग पत्रिका के एक संवाददाता के साथ एक साक्षात्कार में अपने मूलमंत्र को रेखांकित किया: “इस धूप की दुनिया में, कपड़े बन जाने चाहिए सजावटी तत्वमुक्त शरीर पर। खैर, एक नारे के रूप में - यह सुंदर लगता है। इसे कैसे लागू किया जाएगा - भविष्य दिखाएगा ...

सत्तर के दशक को न केवल "अनिश्चित" कहा जा सकता है, जैसा कि जॉर्जीना हॉवेल ने किया था, लेकिन एक "अंतराल अवधि": एक किशोर महिला के लघु और ज्यामितीय रूप से स्पष्ट सिल्हूट का युग बीत चुका है, और प्रमुख फैशन डिजाइनर, जैसे कि खो गए हैं समय की नब्ज, पागलपन से परिणामी शून्य को भरने की कोशिश की। इसलिए बदसूरत मिडी, और सुंदर, लेकिन हमारी तेज-तर्रार सदी के लिए पूरी तरह से अस्वीकार्य है, और इसलिए जड़ मैक्सी नहीं ली गई है, इसलिए अतीत से उधार - "रेट्रो", और एक शैली से दूसरी शैली में फेंकना।

एक अन्य कारण पश्चिम में फैशन हाउसों की बढ़ती प्रतिस्पर्धा है। 1960 के दशक में एंड्रे कोर्टेज की तरह मॉडलिंग में क्रांति लाने में असमर्थ, वे बाजार पर अधिक से अधिक नए प्रसाद फेंककर और दोनों को आजमाकर "सोने की खान" के लिए आँख बंद करके टटोल रहे हैं। आप अपनी खोजों की दिशा अधिक बार बदल सकते हैं।

फैशन का व्यावसायीकरण अनिवार्य रूप से इस तथ्य की ओर जाता है कि उद्योगपति, व्यापार के नियमों के निर्देशों का पालन करते हुए, उपभोक्ता से जितना संभव हो उतना पैसा निकालने की कोशिश करते हैं। "उपभोक्ता समाज" में भौतिकवाद आम आदमी का मनोविज्ञान बन गया है, जो उसे नई चीजें खरीदने के लिए मजबूर करता है, इसलिए नहीं कि वह उसे सूट करता है या पसंद करता है, बल्कि पूरी तरह से इस तरह से बाहर खड़े होने के लिए, आसपास के लोगों की नजर में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए उसे एक समृद्ध व्यक्ति के रूप में जो समय के साथ चलता रहता है।

सच है, एक भ्रामक आदर्श की निरंतर खोज कुछ ही लोगों के लिए सुलभ व्यवसाय है। जैसा कि अंग्रेजी पत्रिका वीकेंड दूसरे का वर्णन करते हुए सावधानी से टिप्पणी करती है नया संग्रह, पेरिस के फैशन डिजाइनरों द्वारा दिखाए गए, उनके द्वारा प्रस्तावित कपड़े पहनने के लिए जो कुछ भी आवश्यक है वह एक फिल्म स्टार, भूमध्यसागरीय जलवायु, "सुनहरे युवाओं" और मजबूत नसों के दोस्तों का आंकड़ा है। "और सबसे अधिक संभावना है," पत्रिका लिखती है, "हमारी अधिकांश माताएं जिन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ती है, वे" उच्च फैशन "के प्रस्तावों को एक घोटाला मानेंगी। आखिरकार, इस तरह के आउटफिट में शॉपिंग बैग को एक्सेसरी के रूप में शामिल नहीं किया जाता है।

"उच्च फैशन" के लेखकों का ग्राहक बनने के लिए धन मुख्य शर्त है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक चैनल सूट की कीमत अब 7 हजार डॉलर से अधिक है ... बेशक, फ्रांसीसी डिजाइनरों ने अभूतपूर्व सफलता हासिल की है। इस सफलता में "जुड़ने" के लिए आपको केवल पैसा चाहिए! .. "

और फिर भी पिछले वर्षों की अराजकता का शायद एक सकारात्मक पक्ष था। फैशन डिजाइनर ने एक तानाशाह के रूप में अपनी स्थिति खो दी है जो "कानून" जारी करता है जो दुनिया के सभी कोनों - ग्रीनलैंड से पापुआ न्यू गिनी तक बाध्यकारी हैं। अब से, वह केवल कुछ विकल्पों की पेशकश कर सकता है, और एक महिला को विचारों के ढेर से चुनने का अधिकार है कि उसे क्या सूट करता है और क्या पसंद है। और यह संतुष्टिदायक है, क्योंकि फैशन का निर्माण कुछ लोगों के लिए बंद हो जाता है, लेकिन धीरे-धीरे लाखों लोगों का काम बन जाता है।

वी। ज़ैतसेव "फैशन की कई-तरफा दुनिया"

कौन सा बेहतर है - त्वचा या कॉर्सेट, पैर की अंगुली से घुटने तक जूता या 20 सेमी मंच? फैशन का आविष्कार किसने किया और क्यों, यह कब खत्म होगा और फैशन डिजाइनर हर समय अतीत की नकल क्यों करते हैं? हम फैशन के इतिहास को समझते हैं।

20वीं शताब्दी तक फैशन का इतिहास

शब्द "फैशन" में लैटिन जड़ें हैं - यह शब्द "मॉडस" (माप, मॉडरेशन, आकार) से आया है। यह पीटर I के समय में रूसी में दिखाई दिया। प्रतीकात्मक क्या है - फ्रांसीसी "मोड" (फैशन) से, क्योंकि पेरिस को वह स्थान माना जाता है जहां फैशन दिखाई दिया। फैशन - कपड़ों की एक निश्चित शैली के प्रभुत्व के रूप में, प्राकृतिक या सामाजिक आवश्यकता द्वारा समर्थित नहीं। कांस्य युग में खाल लोकप्रिय थी, लेकिन फैशनेबल नहीं थी, उन्होंने कठोर जलवायु में जीवित रहने में मदद की। लेकिन जूतों की विशाल नाक, उच्च मंच, कपड़े, चोली और अन्य तत्वों की बहु-मीटर गाड़ियाँ जो जीवित रहने या स्थिति पर जोर देने के लिए आवश्यक नहीं हैं - फैशन इतिहास की शुरुआत। यह बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी में दिखाई दिया और लंबे समय तक अभिजात वर्ग, रईसों, राजाओं और अमीरों के जीवन का हिस्सा बना रहा। मास फैशन केवल 20 वीं शताब्दी में बन गया, जिसे रेडी-टू-वियर स्टाइल - रेडी-मेड ड्रेसेस के बुटीक के निर्माण में मदद मिली।

20वीं शताब्दी से पहले फैशन का इतिहास केवल पेशेवर इतिहासकारों के लिए दिलचस्प है, लेकिन हम इस बात पर जोर देते हैं कि आधुनिक फैशन डिजाइनरों के कई असाधारण विचार मध्य युग और नए युग के अद्भुत फैशन में उत्पन्न हुए हैं। 19वीं सदी में मुक्ति, क्रांतियों, नेपोलियन युद्धों और मानवाधिकारों के संघर्ष के साथ-साथ मानव अधिकारों के लिए संघर्ष आराम के कपड़ेऔर जूते। सबसे पहले, निश्चित रूप से, यह उन महिलाओं पर लागू होता है जिन्हें विक्टोरियन युग के कोर्सेट पहनने के लिए मजबूर किया जाता है, इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि पियानो के पैरों पर गोल युक्तियों के साथ क्रिनोलिन पहनने की प्रथा थी ताकि वे बहुत अश्लील न दिखें।

फैशनेबल 20 वीं सदी

20वीं शताब्दी में, फैशन तेजी से और अपरिवर्तनीय रूप से बदलता है, हालांकि यह एक सर्पिल में चलता है, लगातार विकसित हो रहा है और पिछले दशकों के रुझानों पर लौट रहा है।

20 वीं सदी के प्रारंभ में

"बेले एपोक" आर्ट नोव्यू शैली। आंदोलन-प्रतिबंधित, बड़े पैमाने पर संगठन, सद्भाव पर जोर, सौंदर्यशास्त्र और समीचीनता के बीच संतुलन से इनकार। जूते - छोटी एड़ी के साथ आरामदायक।

20s

महिला परिधान छोटे बालनृत्य चार्ल्सटन और टैंगो। पुरुष धारीदार पतलून वाली जैकेट से जैकेट में बदलते हैं। कोको चैनल ने छोटी काली ड्रेस डिजाइन की। महिलाओं की स्कर्ट छोटी हो जाती है, जूते एक गौण में बदल जाते हैं जो पैरों की लंबाई पर जोर देते हैं। बिसवां दशा प्रसिद्ध शोमेकर सल्वाटोर फेरागामो, आंद्रे पेरुगिया और चार्ल्स जॉर्डन का समय है। फैशन में प्लेटफॉर्म शूज, शूज शामिल हैं खुली नाकऔर सैंडल।

30s

सादगी खुली कामुकता की जगह लेती है। "समझदार" लंबाई के साथ मुलायम, बहने वाले, स्त्रैण कपड़ों के लिए एक फैशन। रफल्स, धनुष और रफल्स फिर से लोकप्रिय हैं। बाल लंबे और सावधानी से स्टाइल किए गए हैं। क्लासिक ऊँची एड़ी के जूते।

40

सरल चीजों के उत्पादन के लिए गंभीर परीक्षणों और सामग्रियों की कमी का समय। युद्ध के मैदान के कपड़े फैशन में हैं, महिलाएं पुरुषों के कपड़ों पर कोशिश करती हैं। कोको चैनल महिलाओं के लिए ट्वीड सूट बनाता है। जूते कम ऊँची एड़ी के साथ पसंद किए जाते हैं, जूते की व्यावहारिकता महत्वपूर्ण है।

50 के दशक

युद्ध के बाद की दुनिया, लगभग सोवियत संघ के पोस्टरों की तरह, एक उज्जवल भविष्य की आशाओं से भरी है। महिलाओं को सामान्य निंदा के बिना पतलून पहनने का अधिकार मिलता है। विभिन्न प्रकार के हेयर स्टाइल, स्फटिक और पैटर्न फैशन में हैं। रोजर विवियर स्टील की छड़ से अपनी एड़ी को मजबूत करते हैं और दुनिया को स्टिलेटोस दिखाते हैं।

60

सांस्कृतिक, यौन और फैशन क्रांति। युवा फैशन, मिनी-ड्रेस, यूनिसेक्स शैली और हिप्पी दिखाई देते हैं। सबसे प्रसिद्ध मॉडलसाठ के दशक - छोटे बालों वाली बड़ी आंखों वाली ट्विगी। स्क्वायर हील्स वाले जूते फैशन में हैं, स्टॉकिंग बूट्स मिनी के साथ पहने जाते हैं।

70 के दशक

इटली विश्व फैशन के केंद्रों में से एक है। स्त्रीत्व, क्लासिक और विचारशील की वापसी महिला चित्र. डिस्को शैली उज्ज्वल श्रृंगार और बड़े पैमाने पर गहनों के साथ दिखाई देती है। वेज शूज़, 20 सेमी तक के प्लेटफॉर्म फैशन में हैं। हिप्पी हाई बूट्स और मोज़री पसंद करते हैं।

80 के दशक

कपड़ों में आक्रामक महिला कामुकता की वापसी। एरोबिक्स के लिए जुनून, हर कोई चमकीले बॉडीसूट और लेगिंग्स पहनता है। महिलाओं के लिए ढीले-ढाले कपड़े, चमकीला मेकअप और पर्म। जूते - प्लेटफॉर्म, नुकीले पंजे और घुटने के ऊपर के जूते। स्टिलेट्टो हील्स महिलाओं के बिजनेस सूट के साथ काफी संयुक्त हैं।

90 के दशक

कपड़े और जूते में यूनिसेक्स, अतिसूक्ष्मवाद और "पारिस्थितिक शैली" के लिए जुनून। एड़ी की ऊंचाई कम हो गई है, 70 के दशक से मंचों के लिए फैशन लौट रहा है।

समय बीतता है, फैशन बदलता है, विकसित होता है, अतीत में लौटता है, उससे प्रेरणा लेता है और फिर से आपको अपनी अलमारी बदलने के लिए मजबूर करता है। 21वीं सदी में, इसने पहले ही कई प्रवृत्तियों को बदल दिया है, और दो दशक भी नहीं बीते हैं। लेकिन यह 20वीं सदी थी जिसने इसे तेज, तेज और परिवर्तनशील बना दिया। फैशन का पालन करें, लेकिन अपना स्वाद न बदलें।

यह कैसे है कि विभिन्न डिजाइनरों के संग्रह में रुझान दोहराए जाते हैं - क्या वे पहले से सहमत हैं? और अगर ये सभी फैशन हाउस और कई कपड़ों के निर्माता नहीं होते, तो फैशन भी नहीं होता, और हर कोई उसी तरह जाता? फैशन कैसे प्रकट हुआ: क्या यह पुराने दिनों में मौजूद था या यह एक नया आविष्कार है? इन सवालों के जवाब हमें तुच्छ चंचल घटना को और अधिक सम्मान के साथ देखते हैं।

देर से मध्य युग के दौरान में पश्चिमी यूरोपतब तक एक अभूतपूर्व स्थिति उत्पन्न हो गई थी: पोशाक के सभी प्रकार के कट और नाम थे। उच्च वर्गों के प्रतिनिधि अब सरल और समान कपड़ों से संतुष्ट नहीं थे जो लंबे समय तक अपरिवर्तित रहे। नई प्रवृत्ति के अनुसार, महान जन्म के प्रत्येक स्वाभिमानी व्यक्ति ने बाहर खड़े होने की कोशिश की और हर संभव तरीके से सुंदरता के तत्कालीन मानकों के अनुसार अपनी खूबियों पर जोर दिया।

इस तरह की वेशभूषा विविधता के उभरने का कथित कारण चर्च के हठधर्मिता के प्रभाव का कमजोर होना है। आध्यात्मिक संस्कृति में, सांसारिक, सांसारिक मूल्यों के लिए एक स्थान पाया जाता है, जिसका अर्थ है कि फैशन के विकास का इतिहास एक नई दिशा में जाने लगता है। ब्यूटीफुल लेडी, कोर्ट शिष्टाचार, दरबारी साहित्य का एक पंथ है। शारीरिक सुंदरता को अब एक पापपूर्ण घटना नहीं माना जाता है, और वे विभिन्न प्रकार के परिधानों के साथ इसे महत्व देना चाहते हैं।

एक सूट में कपड़ों की विभिन्न वस्तुओं के संयोजन के नियमों को "फैशन" (लैटिन मोडस से - माप, छवि, विधि, नियम, आदर्श) कहा जाने लगा। ये नियम, फैशन की विशेषताएं, अभिजात वर्ग द्वारा अभिजात वर्ग के लिए बनाए गए थे, लेकिन धनी नागरिकों ने उनकी नकल करना शुरू कर दिया। वर्ग मानदंडों के इस तरह के उल्लंघन ने निषेधों की लहर पैदा कर दी। यह हास्यास्पद हो गया: फैशन उद्योग के संबंध में राज्य के फरमानों में, ट्रेन की लंबाई, हेडड्रेस की ऊंचाई, कट की विशेषताएं और विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए अनुमत सजावट को विनियमित किया गया था। यह यूरोपीय सभ्यता में फैशन का जन्म था।

फैशन एक सामाजिक घटना के रूप में, कपड़ों में शैलियों का संयोजन

अपनी स्थापना के बाद से, फैशन ने एक सामाजिक मार्कर की भूमिका निभाई है। कब काइसने अभिजात वर्ग को आम लोगों से अलग कर दिया। उच्च समाज के अंदर, उनके रुझान-सेटर धीरे-धीरे उभरे, ज्यादातर बड़े राजनीतिक वजन के साथ। इसलिए, फ्रांस में, शिशु राजा लुई XIV के शासनकाल के दौरान, अर्ध-बच्चों के कपड़े लोकप्रिय हो गए, और दरबारियों ने इसे पूरी गंभीरता के साथ पहना, जिससे निष्ठावान भावनाएँ व्यक्त हुईं। फैशन के प्रभाव ने उन्हें एक समूह से संबंधित और उसके प्रति वफादारी दिखाने के लिए मजबूर किया।

यह कार्य अभी भी संरक्षित है। कई समाजशास्त्री एक निश्चित से संबंधित को व्यक्त करने की आवश्यकता पर विचार करते हैं सामाजिक समूहजनरेटर, इंजन, फैशन की मुख्य विशेषता। इस सिद्धांत के अनुसार कोई भी फैशन का आविष्कार नहीं करता है। फैशन कैसे आया? यह एक प्रकार की सामाजिक घटना के रूप में अपने आप उत्पन्न हुआ।

फैशन के विकास के इतिहास के इस सिद्धांत के पक्ष में किशोरों के समूहों का अवलोकन है। उनके लिए सहकर्मी समूह में स्वीकार किया जाना अत्यंत महत्वपूर्ण है। किशोर विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों में एकजुट होते हैं: संगीत समूहों और प्रवृत्तियों के प्रशंसक, प्रेमी कंप्यूटर गेमया चरम खेल या एक ही यार्ड में रहने वाले दोस्तों का एक समूह। प्रत्येक किशोर समूह का अपना "ड्रेस कोड", अपनी स्वयं की फैशन विशेषता हो सकती है, जो "हमें" को "उन्हें" से अलग करती है।

एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन विशेष रूप से युवा उपसंस्कृतियों के कपड़ों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। वर्तमान में, ये एनीमे के प्रशंसक, जाहिल, ईमो, पार्कौर प्रेमी हैं। लगभग बीस या तीस साल पहले यह रॉकर्स, मेटलहेड्स था। पहले भी हिप्पी, दोस्तों। हर पीढ़ी में युवाओं के समान संघ होते हैं। वे किसी भी समाज में दिखाई देते हैं जहां स्वतंत्र रूप से अपनी इच्छा का प्रयोग करने का अवसर होता है, और एक पीढ़ी तक सीमित होता है। अक्सर कपड़ों की शैलियों के संयोजन का उपयोग किया जाता है, और कभी-कभी यह निर्धारित करना असंभव हो जाता है कि यह या वह युवा किस उपसंस्कृति का है।

जैसे-जैसे किशोर बड़े होते हैं, उनके लिए अलग-अलग ड्रेस कोड वाले अलग-अलग समूहों से संबंधित होना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। और अब पूर्व किशोरछात्रों के रूप में पोशाक, फिर युवा पेशेवरों, व्यापारियों, नेताओं के रूप में, अगली पीढ़ी के बच्चों के माता-पिता के रूप में। बदले में ये बच्चे अपने समूह और अपना फैशन बनाएंगे। एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन एक सर्पिल में विकसित होता रहेगा, और कुछ समय बाद फिर से पिछले दौर में वापस आ जाएगा।

डिजाइनरों और फैशन प्रभाव

डिजाइनर और कपड़े निर्माता केवल उन प्रवृत्तियों का उपयोग कर रहे हैं जो समाज में पहले से मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे कपड़ों के ब्रांड हैं जो किशोर उपसंस्कृतियों के विशेषज्ञ हैं। डिजाइनरों का कार्य किशोरों के एक निश्चित अपेक्षाकृत बड़े समूह के दर्शन और दृश्य वरीयताओं को समझना है और ऐसे कपड़े, जूते, सामान के साथ आना है जो इस श्रेणी के युवाओं के बीच मांग में होंगे।

कपड़े, जूते, सामान के निर्माताओं के लिए, फैशन वह हवा है जो फैशन उद्योग की पाल भरती है। एक सेलबोट के बारे में यह नहीं कहा जा सकता है कि यह हवा बनाता है, लेकिन यह इस हवा की मदद से चलता है, और सेलबोट के लिए धन्यवाद, तत्व दृश्यमान और उपयोगी हो जाते हैं।

पहनावा- यह एक ऐसा उद्योग है जिसमें महत्वपूर्ण धन घूमता है, और कोई भी इसे व्यर्थ में जोखिम में नहीं डालना चाहता। यदि डिजाइनर जो पेशकश करते हैं वह उपभोक्ताओं के साथ प्रतिध्वनित नहीं होता है, तो निर्माता बर्बाद होने तक नुकसान उठाएगा। इसलिए सभी डिजाइनर जोखिमों को कम करने की कोशिश करते हैं और अधिकांश संग्रह इस तरह से बनाते हैं कि मांग का अनुमान लगाया जा सके। और यहां हम इस सवाल के करीब आते हैं कि जनता की उम्मीदें कहां से आती हैं?

फैशन के रुझान को आकार देने वाले विभिन्न सामाजिक कारक हैं। सबसे सामान्य शब्दों में फैशन के प्रभाव को "लोगों के जीवन के तरीके और उनकी वास्तविक जरूरतों" शब्दों से वर्णित किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, यह आप और मैं हैं जो फैशन को स्वयं साकार किए बिना बनाते हैं। हम अपने जीवन को आकार देते हैं कि हम कहाँ जाते हैं, हम कहाँ काम करते हैं, हम किसके साथ संवाद करते हैं, हम कैसे मज़े करते हैं, हम किससे प्यार करते हैं या नफरत करते हैं, हम किस बारे में बात करते हैं, हम कौन सी फिल्में और कार्यक्रम देखते हैं, हम क्या पढ़ते हैं, हम किस मंच पर बैठते हैं और हम क्या चर्चा करते हैं। इस खदबदाते वातावरण में कोई भी लोकप्रिय महत्वपूर्ण विषयों को पकड़ सकता है, और वे आधार बनाते हैं नया फ़ैशन. आपको बस इसे एक भाषा से दूसरी भाषा में अनुवाद करने की आवश्यकता है। यहीं पर पेशेवर फैशन भविष्यवक्ता काम आते हैं।

फैशन भविष्यवाणी

फैशन पूर्वानुमान के कई तरीके हैं। उनमें से एक औपचारिक, वैज्ञानिक है। यह फैशन चक्रों की समझ पर आधारित है। पिछले कुछ वर्षों में फैशन में बदलाव के अवलोकन ने व्यापक सांख्यिकीय सामग्री एकत्र करना और कुछ पोशाक सिल्हूटों की वापसी की बड़ी और छोटी अवधि की पहचान करना संभव बना दिया है, रंग की, साथ ही अलग से आस्तीन का आकार, कॉलर, जूते, आकार और भागों का स्थान, आदि। यह आपको तथाकथित फैशन पूर्वानुमान के आधार पर एक निश्चित आधार बनाने की अनुमति देता है। बेशक, फैशनेबल रूपों की वापसी जो थी उसका शाब्दिक दोहराव नहीं है। हर बार यह मान लेना चाहिए कि बदली हुई दुनिया में पुराना चलन कैसा दिखना चाहिए। और इसके लिए एक फैशन फोरकास्टर से अच्छे स्वभाव की आवश्यकता होती है।

एक अन्य दृष्टिकोण (जो, हालांकि, पहले वाले को पूरी तरह से पूरक करता है) समाज का अवलोकन है। सबसे तेज रुझान डिजाइनरों की कार्यशालाओं में पैदा नहीं होते हैं और न ही कैटवॉक पर। इसलिए, मैरी क्वांट ने किसी तरह देखा कि लंदन के कामकाजी बाहरी इलाकों की लड़कियां किसमें नृत्य करने जाती हैं, और एक मिनीस्कर्ट का "आविष्कार" किया।

बेशक, हर प्रवृत्ति लोगों से "चोरी" नहीं होती है। लेकिन यह एक अनिवार्य अवलोकन है। ट्रेंड-कैचर प्रतिष्ठित क्लबों और रेस्तरां में जाते हैं; लोकप्रिय फिल्में देखें और जानें कि ए श्रेणी की फिल्में किस श्रेणी में हैं इस पलउत्पादन में; वे सर्वाधिक बिकने वाली पुस्तकें और लोकप्रिय ब्लॉगर पढ़ते हैं; फैशनेबल देशों की यात्राओं पर जाएं।

और वे यह भी समझने की कोशिश कर रहे हैं कि समाज के मौजूदा फैशन से थक जाने के बाद क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण होगा।

यह फैशन पूर्वानुमान कार्य का उच्चतम वर्ग है - विज्ञान के कगार पर अंतर्ज्ञान या अंतर्ज्ञान के कगार पर विज्ञान। यह भविष्यवाणी करने के लिए कि सोची ओलंपिक दुनिया में रूसी सब कुछ में रुचि की वृद्धि को जन्म देगा, यह भविष्यवाणी करने के लिए माथे में सात स्पैन होना जरूरी नहीं है। ऐसी भविष्यवाणियां स्पष्ट हैं। लेकिन एक लोकप्रिय विषय के विपरीत खोजना और इसे तैयार करना है अच्छी नौकरीजिसे कुछ ही लोग हल कर पाते हैं।

प्रमुख फैशन पूर्वानुमानकर्ताओं के काम के परिणाम पुस्तिकाओं के रूप में प्रकाशित किए जाते हैं, जिन्हें केवल फैशन उद्योग के ऊपरी हिस्से के प्रतिनिधि ही खरीद सकते हैं। और यहाँ बिंदु उच्च कीमत नहीं है, बल्कि यह तथ्य है कि यह वर्गीकृत जानकारी है, जिसे वे जन-जन तक नहीं पहुँचाने का प्रयास करते हैं। सरल विकल्प हैं, वे अधिक किफायती और बड़े पैमाने पर हैं, लेकिन उनमें पूर्वानुमान का स्तर एक वर्ग कम है। और कुछ कपड़ों के निर्माता, आगे की हलचल के बिना, केवल प्रमुख ब्रांडों के संग्रह की नकल करते हैं। यह डिजाइनरों की "षड्यंत्र" का पूरा रहस्य है।

फैशन एक ऐसी चीज है जो हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, और इसके अलावा, यह चंचल भी होती है, लेकिन दूसरी ओर, लोग इसके परिवर्तनों के इतने आदी हो जाते हैं कि वे अब इसके बिना नहीं कर सकते।

यदि अब फैशन मानव जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, तो आदिम लोग संगठनों के बारे में नहीं सोचते थे, बल्कि शिकार पर प्राप्त खाल को ही पहनते थे। तब ऐसे कपड़ों का केवल एक ही उद्देश्य था - गर्म करना और जीवित रहना। यह संभावना नहीं है कि तब लोगों ने सोचा था कि किस तरह की त्वचा अधिक सुंदर दिखेगी।

यह पहली सभ्यताएं थीं जो लोगों के जीवन में एक ऐसी शैली लेकर आईं जो लोगों को एकजुट करने वाली थी। इस तरह फैशन का जन्म हुआ। पहनावा बहुत विविध था, लेकिन हर राष्ट्र के लिए यह महत्वपूर्ण था निश्चित शैलीताकि सभी के लिए एक जैसा फैशन एक जैसा न हो। नतीजतन, किसी दूसरे शहर या देश का कोई भी पहनावा असामान्य और बाहरी लग रहा था। 8वीं सदी में प्राचीन मिस्रकेशविन्यास के लिए एक फैशन था।

आधुनिक अर्थों में, फैशन केवल चौदहवीं शताब्दी में दिखाई दिया, और फ्रांस इसकी मातृभूमि थी। यहां पहली बार कपड़ों का बड़े पैमाने पर उत्पादन हुआ। वे सिले हुए कपड़े बनाने लगे। डार्ट्स, फोल्ड्स का इस्तेमाल किया गया। कपड़ों का डिजाइन और मॉडलिंग विकसित हुआ। यूरोपीय महिलाओं ने दिलचस्प टोपी पसंद की, जो उनके अपव्यय से प्रतिष्ठित थीं। तब वे शंकु की तरह दिखते थे, जिनसे हल्का कपड़ा जुड़ा होता था। साथ ही, शंकु स्वयं सिर पर साधारण ऊतक से जुड़े होते थे, जो सींग के समान होते थे।

पुनर्जागरण ने मखमली और रेशम को लोकप्रिय बनाया। इस समय, वेनिस पहले से ही एक चलन बन गया है। महिला की नेकलाइन पर एक बड़ी नेकलाइन के साथ जोर दिया गया था, एक लंबी ट्रेन का इस्तेमाल किया गया था, एक असामान्य आस्तीन का आकार। चिगोन्स भी लोकप्रिय हुए। चेहरे हर तरफ से कपड़े से ढके हुए थे।

Spaniards को कुछ कठोरता की विशेषता है, जिसे पूरी दुनिया में केवल 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखा गया था। यह वह विशेषता थी जो उस समय के फैशन ट्रेंड में मुख्य बन गई थी। अब महिलाएं ऐसे कपड़े पसंद करती हैं जिनमें बड़े कटआउट नहीं होते हैं, लेकिन कॉलर से अलग होते हैं जो भारी स्टार्च वाले होते हैं। स्कर्ट अब फूली हुई है और इसके लिए इसका इस्तेमाल किया जाता था एक बड़ी संख्या कीअस्तर। इत्र ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (वैसे, यह इस तथ्य के कारण है कि लोग अक्सर स्नान नहीं करते थे, और "गंध" को छिपाना पड़ता था)।

लेकिन 17वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस में ट्रेंडसेटर के अधिकार फिर से लौट आए हैं। अब पेरिस में प्रकाशित होने वाली फैशन पत्रिकाएँ दुनिया भर में फैलने लगीं। फैशन का चलन तेजी से बदल रहा है। अब महिलाओं के कपड़े ढीले कट के साथ सिलने लगे, हेयर स्टाइल में बैंग्स मौजूद हैं। विग का अभी भी उपयोग किया जाता है, लेकिन अधिक प्राकृतिक। सजावट बहुत ही शानदार है।

उसी समय रूस में फैशन आया, लेकिन इसे विजयी नहीं कहा जा सकता। चूँकि शाही फरमान से सब कुछ फैशनेबल और नया, और इससे भी ज्यादा, दूसरे देश से लाया गया, सख्त वर्जित था।

लेकिन सत्ता पीटर I के पास जाने के बाद, सब कुछ बदलने लगता है। चूँकि पीटर अलेक्सेविच जर्मन सब कुछ का प्रेमी था, इसलिए वह नागरिकों को जर्मनी के फैशन के रुझान से रूबरू कराता है।

सम्राट एक फरमान जारी करता है जिसमें कहा गया है कि उसके देश के लोगों को क्या पहनने की अनुमति है और क्या पहनना आवश्यक है। उसी 17वीं शताब्दी में पहली फैशन पत्रिकाएं लंदन, फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में छपीं। रूस में, फैशन पत्रिका 1779 में प्रकाशित होने लगी।

और केवल 19 वीं सदी के बिसवां दशा में, एक कलाकार का पेशा आखिरकार उठता है, जो कपड़े का आविष्कार करता है। यह इंग्लैंड में हुआ, जब वहां का कपड़ा उद्योग प्रभावशाली पैमाने पर पहुंच गया, और ऐसे विशेषज्ञ की आवश्यकता थी। यह 1820 है जिसे पूरे विश्वास के साथ फैशन की उपस्थिति का वर्ष कहा जा सकता है, ताकि आधुनिक फैशन इतिहासकारों से शिकायत न हो।

और पहले फैशन डिजाइनर को चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ कहा जा सकता है, जिनका जन्म 1825 में ग्रेट ब्रिटेन में हुआ था। मैं वहां कपड़ा बेचने वाली कंपनियों में काम करने में कामयाब रहा। लेकिन उन्होंने महसूस किया कि वे यहां बड़ी कमाई नहीं कर सकते और 1845 में चार्ल्स पेरिस चले गए। वहां, उन्होंने महिलाओं के पहनने के लिए तैयार कपड़े बनाने और बेचने वाली एक कंपनी के लिए काम करना शुरू किया और पांच साल बाद उन्होंने अपना खुद का व्यवसाय स्थापित किया। युवा उद्यमी ने मैसन गैगेलिन नामक रेडी-टू-वियर स्टोर खोला।

सबसे प्रतिभाशाली डिजाइनर की ख्याति अंग्रेज को तुरंत नहीं मिली। उनका सितारा उस समय फैशन के आकाश में चढ़ गया जब नेपोलियन III की पत्नी यूजेनिया मोंटिजो ने एक रिसेप्शन में देखा असामान्य पोशाकऑस्ट्रियाई राजदूत की पत्नी पर। पहनावा ट्यूल, गुलाबी दिल, डेज़ी, सेक्विन और घास से बना था।

1858 में, चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने अपनी महिला कपड़ों की कंपनी की स्थापना की। फैशन डिजाइनर जानता था कि उच्च समाज की महिलाओं के लिए फैशनेबल पोशाकमतलब सिर्फ कपड़ों से ज्यादा। अच्छी पोशाक- यह समाज में उच्च स्थिति और महान वित्तीय अवसरों का प्रतिबिंब है। बदले में, उच्च पेशेवर स्तर पर बने शौचालय ने दर्जी को बहुत सारे ऑर्डर देने का वादा किया, और इसलिए एक उच्च आय, जो वर्थ के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।

उस क्षण से, फैशन ने अपने सभी सनक को पूरी तरह से "प्राप्त" किया: यह लगातार बदल गया, मोहित और हैरान, आवश्यक कल्पना और काफी लागत। इसने न केवल अमीरों और बेकार लोगों को गले लगाया, बल्कि आम लोगों के बीच निम्न वर्गों में भी उतरा। साथ ही, फैशन आखिरकार पुरुषों के हाथों से महिलाओं के हाथों में चला गया है। उस क्षण तक, मुख्य प्रयासों को पुरुषों के लिए फैशनेबल कपड़े बनाने के लिए निर्देशित किया गया था, महिलाओं के फैशन को पृष्ठभूमि में रखा गया था।

आजकल फैशन इतनी तेजी से बदल रहा है कि उसके साथ चलना नामुमकिन है। कल जो फैशनेबल था वह आज प्रासंगिक नहीं है, और इसके विपरीत। हालांकि, वास्तविक फैशनपरस्त हमेशा रुझानों का पालन करने और फैशन ओलंपस के शीर्ष पर बने रहने की कोशिश करते हैं।