कपड़ों की मदद से व्यक्ति अपने बारे में, अपनी रुचियों और शौक के बारे में बताता है। फैशन लोगों को उनकी मौलिकता, चमक, व्यक्तित्व को दुनिया के सामने व्यक्त करने में मदद करता है। वह लोगों को विभाजित करती है आयु वर्गउनकी सामाजिक स्थिति पर जोर देता है।

फैशन कैसा रहा

पर्याप्त लंबे समय के लिएकेवल ठंड से बचाव के लिए ही कपड़े परोसे गए। कपड़ों का मूल्य उसकी गर्मी और आराम से ही निर्धारित होता था।
केवल 14 वीं शताब्दी में फ्रांस में "कपड़े की क्रांति" हुई - कपड़ों का उत्पादन शुरू हुआ। दर्जी ने कपड़ों की नई शैली विकसित करना शुरू कर दिया और इसे मॉडल करना सीखना शुरू कर दिया। उसी समय, परिधानों को मोतियों, चमकीले धागों के टांके और चमड़े के फ्रिंज से सजाया जाने लगा।

और 15 वीं शताब्दी में इटली में न केवल नए प्रकार के कपड़ों के लिए, बल्कि अविश्वसनीय केशविन्यास के लिए भी एक फैशन था। महिलाएं अपने बालों को डाई करती हैं, कर्ल करती हैं और इसे पूरी तरह से अकल्पनीय तरीके से स्टाइल करती हैं।

रूस में, हालांकि, फैशन पूरी तरह से केवल पीटर द ग्रेट के तहत ही प्रवेश करता है। उससे पहले, दूसरे देशों से लाई जाने वाली हर चीज़ पर बस प्रतिबंध था। पीटर, जर्मन सब कुछ के प्रेमी के रूप में, राज्य में जर्मन फैशन को सक्रिय रूप से रोपण करना शुरू कर दिया। उसने फरमान जारी किए, जिसमें विवरण दिया गया था कि कौन से कपड़े निर्धारित किए गए थे और क्या मना किया गया था।

लेकिन एक उद्योग के रूप में, फैशन अभी तक मौजूद नहीं था, क्योंकि ऐसे लोग नहीं थे जो यह निर्धारित करते थे कि फैशनेबल क्या है और क्या नहीं। ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो नए मॉडलों के रेखाचित्र बनाएंगे। ग्राहक ने "उंगलियों पर" दर्जी को समझाया कि वह क्या चाहता है, और दर्जी ने सिलाई की।

जिस आधिकारिक बिंदु से फैशन की उलटी गिनती शुरू होती है, उसे वर्ष 1820 माना जाता है। यह इंग्लैंड में हुआ था। यह तब था जब वस्त्र उद्योग ने बहुत तेज़ी से गति प्राप्त करना शुरू किया, और कपड़ों की शैलियों को विकसित करने वाले एक कलाकार का पेशा सामने आया। इस तरह पहले couturiers दिखाई दिए।

सचमुच कुछ साल बाद, पहले फैशन हाउस दिखाई दिए, जो धीरे-धीरे एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगे। पहली कपड़ों की लाइनें बहुत ही में तैयार की गई थीं बड़ी संख्या मेंक्योंकि केवल बहुत धनी लोग ही ऐसे कपड़े खरीद सकते थे।
उसी क्षण से, फैशन बदलना शुरू हो गया। पहले तो ये परिवर्तन धीमे और महत्वहीन थे, लेकिन समय के साथ वे गति प्राप्त करने लगे। कपड़े के उत्पादन की लागत में कमी के साथ, फैशन ने आबादी के सभी वर्गों के लिए चिंता करना शुरू कर दिया। बिगड़े हुए खरीदार को आश्चर्यचकित करने के लिए फैशन डिजाइनरों को अधिक से अधिक कल्पना और कल्पना की आवश्यकता थी।

इस समय फैशन इतनी तेजी से बदल रहा है कि सिर्फ एक सीजन में करीब एक दर्जन फैशन ट्रेंड बदल जाते हैं। फैशन सिर्फ कपड़ों के बारे में नहीं है। इसमें एक्सेसरीज, ज्वेलरी, परफ्यूम और कॉस्मेटिक्स शामिल हैं।

कलरव

ठंडा

हर समय, महिलाओं ने सुंदर दिखने की मांग की है। खूबसूरत दिखने में कपड़े अहम भूमिका निभाते हैं। फैशन की आधुनिक महिलाएं विभिन्न शैलियों का पालन करती हैं, हमारे समय में फैशन में बहुत सारे विकल्प हैं, कपड़ों का चुनाव अद्भुत है। लेकिन मैं अतीत में डुबकी लगाने का प्रस्ताव करता हूं और देखता हूं कि विभिन्न दशकों में फैशन कैसे बदल गया है।

30s

1929 में, दुनिया एक आर्थिक संकट की चपेट में थी, जिसने फैशन उद्योग की दुनिया में अपना समायोजन किया। कपड़ों का सावधानीपूर्वक और सावधानी से इलाज किया जाता था, पुरानी चीजों को रफ़ू और बदल दिया जाता था।

एक लम्बी सिल्हूट पाने के लिए जो उन वर्षों में फैशनेबल थी, पुराने कपड़े में तामझाम, रफल्स और तामझाम सिल दिए गए थे।

कपड़े और स्कर्ट की लंबाई टखनों तक पहुंच गई, इसके अलावा, स्कर्ट को तिरछा काट दिया गया। अनिवार्य तत्व महिलाओं के वस्त्रपफेड स्लीव्स, नेकलाइन में गहरे कट और पीछे, टर्न-डाउन कॉलर थे।

फैशन पर फिल्म उद्योग का बहुत प्रभाव रहा है। 30 के दशक की प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्रियाँ, जैसे कि मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, बेट्टे डेविस, जोन क्रॉफर्ड, कैथरीन हेपबर्न, मुख्य स्टाइल आइकन बन गईं। इन महिलाओं ने दिखाया जिसे अब "हॉलीवुड ठाठ" कहा जाता है: ट्रेनों के कपड़े, कपड़े के फूलों से सजाए गए, धनुष, लंबे पेप्लम के साथ।

फर को एक ठाठ गौण माना जाता था, फर केप और केप विशेष रूप से लोकप्रिय थे। हैंडबैग, विभिन्न टोपियां (चौड़े किनारे के साथ, छोटे पिलबॉक्स टोपी, बेरी) और दस्ताने 30 के दशक की फैशनेबल महिलाओं के अनिवार्य गुण हैं।

उस समय के उत्कृष्ट डिजाइनरों में कोको चैनल और एल्सा शिआपरेली शामिल हैं। चैनल ने रूढ़िवादी, क्लासिक मॉडल पेश किए। Elsa Schiaparelli भी अपने असाधारण, अवांट-गार्डे आउटफिट से चकित थी।

40

40 के दशक के फैशन के लिए। द्वितीय विश्व युद्ध से बहुत प्रभावित था। सैन्य शैली में चौड़े कंधों वाले सिल्हूट फैशन में आ गए हैं। महिलाओं की जैकेटपुरुषों की सैन्य वर्दी जैसा दिखता था। घुटनों के ठीक नीचे स्कर्ट और ड्रेस की लंबाई कम हो गई है। सामान की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने कपड़े से ढके होममेड बटन बनाना शुरू कर दिया।

हेडवियर के संबंध में, टोपियों को स्कार्फ से बदल दिया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में, पगड़ी को एक विशेष ठाठ माना जाता था, जिसे स्कार्फ से बनाया जाता था और विभिन्न तरीकों से बांधा जाता था।

हर फैशनिस्टा की अलमारी का सबसे वांछनीय तत्व नायलॉन या रेशम से बने पतले स्टॉकिंग्स थे। लेकिन उन्हें प्राप्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था, क्योंकि नायलॉन और रेशम का उपयोग पैराशूट सिलाई में किया जाता था, इसलिए अन्य उद्देश्यों के लिए इन कपड़ों का उपयोग प्रतिबंधित था। महिलाओं को अपने पैरों के पिछले हिस्से पर एक सीवन खींचकर मोज़ा की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था।

युद्ध के अंत में, 40 के दशक के मध्य में। फैशन में बदलाव आया है। 45वें में, क्रिस्टोबल बालेनियागा ने सबसे पहले लम्बी स्कर्ट के साथ कपड़े के मॉडल प्रदर्शित किए। 46 वें की शुरुआत में, कूल्हों पर ध्यान केंद्रित करने वाले कपड़े और म्यान स्कर्ट फैशन में आ गए, और साल के अंत तक पफी स्कर्ट और असममित हेम लोकप्रिय हो गए।

50 के दशक

1950 के दशक की सबसे प्रतिष्ठित शैली क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित न्यू लुक थी। कपड़े आकृति की गरिमा पर जोर देने वाले थे: शानदार बस्ट, पतली कमर, गोल कूल्हे।

सिल्हूट, एक घंटे के चश्मे की नकल करते हुए, एक पूर्ण विपरीत था सीधा सिल्हूटचौड़े कंधों के साथ, 40 के दशक में इतना फैशनेबल। पहले तो जनता हैरान रह गई, क्योंकि डायर की एक ड्रेस सिलने में करीब 40-50 मीटर कपड़ा लगता था। युद्ध के वर्षों के तपस्वी अतिसूक्ष्मवाद के बाद इसे अत्यधिक बर्बादी माना जाता था, जो कि एक अक्षम्य विलासिता थी। लेकिन क्रिश्चियन डायर ने जोर देकर कहा कि स्त्रीत्व और अनुग्रह फैशन में वापस आना चाहिए।

50 के दशक की शुरुआत में, सन-फ्लेयर स्कर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थी। थोड़ी देर बाद, एक सेक्सी और अधिक व्यावहारिक पेंसिल स्कर्ट फैशन में आई।

महिलाओं की अलमारी का एक अनिवार्य तत्व एक कोर्सेट था जो कमर को 50 सेमी तक पतला करता था। इसी समय, स्कर्ट ज्यादातर फूला हुआ और बहु-स्तरित था।

सामान में से, छोटे पिलबॉक्स हैट, कई गहने, धूप का चश्मा, विभिन्न हैंडबैग, स्कार्फ प्रासंगिक थे।

60 के दशक

60 के दशक के फैशन ने समाज में बड़े बदलाव लाए। यदि एक शानदार परिपक्व महिला की छवि मूल रूप से खेती की जाती थी, तो अब फैशन उद्देश्यपूर्ण रूप से युवाओं के लिए नेतृत्व कर रहा है। फ्रांसीसी डिजाइनर पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए हैं। ब्रिटिश फैशन डिजाइनर लोकप्रिय हो गए, जो लंदन के एक दोस्त की छवि के साथ आए।

कट ज्योमेट्री, चमकीले संतृप्त रंग, साइकेडेलिक पैटर्न, ल्यूरेक्स वाले कपड़े, ग्लिटर, पॉलिएस्टर, नायलॉन - यह सब 60 के दशक के कपड़े की विशेषता है।

उसी समय, लंदन के दोस्त की छवि के साथ, हिप्पी शैली लोकप्रिय हो गई। कपड़ों को रूपों की सादगी से अलग किया गया था - फ्लेयर्ड ट्राउजर, मिनी-ड्रेस, मिनी-स्कर्ट। लेकिन सामान और जूतों पर बहुत ध्यान दिया गया था: उच्च झालरदार साबर जूते, विशाल प्लास्टिक के गिलास, विशाल गहने, चौड़ी बेल्ट।

एक और नवाचार यूनिसेक्स शैली थी। कई लड़कियां, बिना किसी अफसोस के, लंबे बालों से अलग हो गईं, जिससे बाल कटवाने "लड़के की तरह" हो गए। यूनिसेक्स स्टाइल आइकन मशहूर मॉडल ट्विगी थीं। दिग्गज बैंड द बीटल्स को 60 के दशक में पुरुषों के फैशन का उज्ज्वल प्रतिनिधि कहा जा सकता है।

70s

1970 के दशक में, फैशन और भी अधिक लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, स्पोर्टी स्टाइल.

अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जो मूल रूप से केवल काउबॉय द्वारा पहना जाता था, और बाद में हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।

साथ ही उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ट्रैपेज़ स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउज़र, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।

इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक अवधारणा थी बुनियादी अलमारी, एक दूसरे के साथ संयुक्त चीजों की आवश्यक संख्या से मिलकर।

जब जूतों की बात आती है, तो प्लेटफॉर्म शूज ने लोकप्रियता हासिल की है।

70 के दशक में डिजाइनरों में से, सोन्या रयकिल को बाहर कर दिया गया था, जिसे नया चैनल कहा जाता था। सोन्या रयकिल ने आरामदायक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी बुना हुआ कपड़ा और मोहायर से बने कपड़े।

जियोर्जियो अरमानी भी लोकप्रिय थे, जिन्होंने एक पहनावा में ट्वीड जैकेट के साथ फैशनेबल जींस के संयोजन का सुझाव दिया था।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, डिजाइनर क्लाउड मोंटाना ने एक फिट सिल्हूट के साथ सैन्य शैली के कपड़े बनाने और एक ही समय में, एक विस्तृत कंधे की रेखा के साथ मान्यता प्राप्त की।

80s

1980 के दशक की शैली "बहुत अधिक" अभिव्यक्ति से जुड़ी थी, बहुत अधिक: बहुत उद्दंड, बहुत उज्ज्वल, बहुत उत्तेजक। संगठनों में फ्रैंक कामुकता फैशन में आ गई है। टाइट-फिटिंग कपड़े, मिनी-स्कर्ट, लेगिंग (जिसे अब लेगिंग कहा जाता है), खुली नेकलाइन, चमकदार कपड़े के कारण इसका प्रदर्शन किया गया था। बड़े गहने "सोना" को भी उच्च सम्मान में रखा गया था।

उच्च फैशन समृद्ध कढ़ाई और सजावट द्वारा प्रतिष्ठित था, डिस्को और पंक ने लोकतांत्रिक फैशन में शासन किया।

80 के दशक में कपड़ों का मुख्य सिल्हूट एक उल्टा त्रिकोण है। व्यापक कंधों, रागलन आस्तीन या "बैटविंग" पर जोर दिया गया था, एक उच्च बेल्ट (तथाकथित "केले") के साथ नीचे तक संकुचित पतलून।

स्ट्रेच जींस और डेनिम जींस फैशन में हैं। मिनी-स्कर्ट, रेनकोट के कपड़े से बने विंडब्रेकर जैकेट, शिलालेख वाली टी-शर्ट, चमड़े की जैकेट, स्पोर्ट्सवियर तत्व भी प्रासंगिक थे।

व्यवसायी महिलाओं ने चैनल और मार्गरेट थैचर की शैली में सूट पहना था। मूल रूप से, ये चौड़े डबल ब्रेस्टेड जैकेट थे जिन्हें मिनीस्कर्ट या ट्राउजर के साथ जोड़ा गया था, और सीधे-कट जैकेट पाइपिंग से सजाए गए थे।

80 के दशक में, डिजाइनर जिन्होंने बॉक्स के बाहर सोचा और मूल सजावट तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, वे सफल रहे: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।

जापानी डिजाइनरों योहजी यामामोटो, इस्सी मियाके, केंजो की स्थिति, जिन्होंने अपने संग्रह में ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के साथ खेलते हुए, deconstructivism पर ध्यान केंद्रित किया, ने भी एक पैर जमा लिया।

90 के दशक

1990 के दशक में पूरी दुनिया आर्थिक संकट के प्रभाव में थी। बहुत सारे युवा उपसंस्कृति दिखाई दिए, जिनका नारा मानकों से प्रस्थान और थोपी गई नैतिकता की अस्वीकृति था। यह तब था जब ग्रंज जैसी शैलीगत दिशा का उदय हुआ। वे चीजें जो खराब दिखती हैं, विशेष रूप से वृद्ध, प्रासंगिक हो जाती हैं। लेयरिंग, लापरवाही, हिप्पी के तत्वों, नृवंशविज्ञान का स्वागत है।

थोड़ी देर बाद, सिंथेटिक सामग्री और चमकीले नीयन रंगों से बने कपड़े फैशन में आ गए। यह आमतौर पर नव-पंक उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाता था।

90 के दशक के मध्य में, विलासिता, चमकदार सामग्री (ब्रोकेड, साटन, रेशम), फ़र्स और गहनों को बढ़ावा देने वाली चमकदार पत्रिकाओं के पन्नों के साथ, ग्लैमर की वापसी हुई।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, कई डिजाइनरों ने अपने संग्रह में ऐतिहासिक परिधानों के तत्वों का उपयोग करते हुए, रेट्रो शैली को दूसरी हवा दी।

90 के दशक में, दुनिया ने अब प्रतिष्ठित सुपरमॉडल केट मॉस को मान्यता दी, जो एक नई शैली की दिशा के संस्थापक थे - हेरोइन ठाठ।

ब्लॉगर डोना जूलियट लिखती हैं: "आज मैं विभिन्न रेट्रो तस्वीरों को देख रहा था जो लोगों के जीवन के इतिहास को दर्शाती हैं और फिर मैंने सोचा कि फैशन से संबंधित तस्वीरों को देखना अच्छा होगा, यह देखने के लिए कि यह कैसे बदल गया, फैशन लड़कियों ने कितने दिलचस्प कपड़े पहने . और मैंने फैसला किया, क्यों न दशकों से फैशन के बारे में समीक्षा की जाए। मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा कि मैं एक उदाहरण के रूप में उन महिलाओं का उल्लेख नहीं करूंगा जो एक निश्चित समय में लोकप्रिय थीं, उन पर विशेष ध्यान देना बेहतर है। चलो बस फैशन पर चर्चा करते हैं।"

(कुल 43 तस्वीरें)

प्रायोजक पोस्ट करें: : हर स्वाद के लिए। विशाल संग्रह।
स्रोत: जर्नल/ अपनी शैली बनाओ

आइए XX सदी के 10 के दशक से शुरू करें।

1. कॉर्सेट ने वर्षों से महिलाओं को पीछे रखा है, जिससे उनके आंकड़े और अधिक सुंदर और सुंदर हो गए हैं, और जीवन कठिन हो गया है। एक बार फिर से साँस लेने और छोड़ने की असंभवता, बहुत कसकर "गोले" के कारण लगातार बीमारियाँ - यह सब कोर्सेट बना दिया, हालांकि युग की एक महत्वपूर्ण वस्तु, लेकिन बहुत अप्रिय।
इसलिए, 1906 में, दुनिया भर में महिलाओं ने सचमुच साँस छोड़ी - पॉल पोइरेट नाम के एक कॉट्यूरियर ने पहली बार बिना कोर्सेट के एक साधारण कट के कपड़े पहनने का सुझाव दिया। बहुत जल्द, इस तरह के कपड़े फैशन में आ गए - यही कारण है कि दसवें साल को सबसे असुविधाजनक शौचालय वस्तुओं में से एक के उत्पीड़न से महिलाओं की "मुक्ति" के वर्षों के रूप में याद किया गया, और पॉल पोइरेट महिलाओं के लिए एक वास्तविक उद्धारकर्ता बन गए। उच्च समाज।

2. 1910 के दशक में, रूसी ठाठ फैशन में था - रूसी मौसम, जिसे प्रसिद्ध सर्गेई डायगिलेव पेरिस लाए थे, एक बड़ी सफलता थी। बैले, ओपेरा, कला, प्रदर्शनियां - यह सब बड़ी संख्या में रिसेप्शन के साथ था, जिस पर हमारी महिलाएं पेरिसियों के बीच हाउते कॉउचर की कला को अपना सकती हैं।

3. यह तब था जब अलमारी में एक "ठाठ जीवन" के सभी परिचित गुण फैशन में आने लगे - महिलाओं ने अपने कंधों को मोड़ लिया, बहुत ही आकर्षक दिखने वाले शौचालय पहनना शुरू कर दिया, उन्हें बड़ी संख्या में पंख वाले पंखों से सजाया गया, कीमती गहने और चमकदार सामान।

20 के दशक के फैशन के लिए सहज संक्रमण

4. इस दौरान आत्मविश्वास से भरे कदमों के साथ खेल फैशन में आए, खेल के आंकड़ेपुरुष प्रकार और महिला रूपधीरे-धीरे प्रासंगिकता और लोकप्रियता खोने लगी। आदर्श एक पतली महिला है पतले कूल्हे, बस्ट या अन्य गोलाई के मामूली संकेत के बिना। प्रसिद्ध गैब्रिएल चैनल को इस काल के फैशन का सुधारक और क्रांतिकारी कहा जा सकता है। उसके साथ, इन समय में, नीना रिक्की, चैनल, मैडम पक्विन, जीन पटौ, मेडेलीन वियननेट, जैक्स डौकेट, जैक्स हेम, ल्यूसिले, फर फैशन हाउस "जैक्स हेम" और अन्य जैसे फैशन हाउस में फैशनेबल कपड़े बनाए गए थे।

5. मिस्र के रूपांकन 1920 के दशक में फैशन में आने लगे। डिजाइनरों के मॉडल सजावटी थे, जिनमें बहुत सारे गहने, ज़िग-ज़ैग कढ़ाई थी। इस शैली को "आर्ट डेको" कहा जाता था, और 1925 में पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की प्रदर्शनी के नाम से आया था।

6. यह चीजों को सजाने और अलंकृत करने की शैली थी। फर्नीचर, रसोई के बर्तनों और महिलाओं के परिधानों पर साज-सज्जा के तत्व मौजूद थे।

7. कढ़ाई या तालियों से छंटे हुए जूते, उस समय के लोकप्रिय वस्त्रकारों के स्वाद के अनुसार सजाए गए, फैशन में आए। "आर्ट डेको" एक उदार शैली है जिसमें अफ्रीकी अमूर्त विदेशीवाद को क्यूबिज़्म के ज्यामितीय रूपों के साथ मिलाया जाता है; गैर-पारंपरिक सस्ती और सरल सामग्री को अच्छी गुणवत्ता की महंगी पारंपरिक सामग्री के साथ मिलाया जाता है।

8. असंगत का ऐसा संयोजन, एक शैली में मिश्रित।

9. 20 के दशक की फैशन विशेषताओं के परिणामस्वरूप:

- कपड़ों के मुख्य तत्व, निश्चित रूप से, कपड़े, सीधे-कट वाले सूट हैं;
- प्लटिंग फैशन में है;
- नीचे तक और एक फर कॉलर के साथ सीधे कट टेपिंग का फैशनेबल कोट;
- पजामा पैंट और पजामा फैशन में हैं, जिसमें वे उस समय समुद्र तट पर जाते थे;
- महिलाओं के लिए पहला स्नान सूट दिखाई दिया - समुद्र तट फैशन में एक क्रांति;
- कपड़े अधिक किफायती कपड़ों से सिल दिए गए और निटवेअर एक खोज बन गए;
- खेल शैली फैशन में है, न केवल पतलून, बल्कि शॉर्ट्स भी दिखाई देते हैं;
- चैनल की क्लासिक छोटी काली पोशाक की उपस्थिति;

30 के दशक का फैशन

10. आज के जमाने में कपड़ों को काटना और भी मुश्किल हो गया है। गुणवत्ता रेडीमेड कपड़ेबड़ी मात्रा में उत्पादित, में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। हॉलीवुड अमेरिका में एक ट्रेंडसेटर है। लेकिन यहां भी, ऐसी फर्में दिखाई देने लगीं जो मेल द्वारा भेजे गए कैटलॉग की मदद से कारोबार करती थीं। इन फर्मों ने नया वितरण किया फैशन मॉडललाखों प्रतियों में।

11. तीस के दशक के संकट के समय में लंबी स्कर्ट फैशन मानक बन गई। 1929 में, जीन पटौ प्रस्ताव करने वाले पहले व्यक्ति थे लंबे कपड़ेऔर स्कर्ट, जिसकी कमर की रेखा उसके स्थान पर थी। इस इनोवेशन के बाद सभी फैशन हाउस ने अपने मॉडल्स को दो चरणों में लंबा किया। सबसे पहले, कपड़े और स्कर्ट की लंबाई बछड़े के बीच तक पहुंच गई, और थोड़ी देर बाद यह लगभग टखने तक गिर गई। फैशन ट्रेंड को फॉलो करते हुए लेडीज ने अपने कपड़ों को अपने दम पर लंबा किया। उन्होंने वेजेज और विभिन्न तामझाम सिल दिए।

12. 30 के दशक का एक बहुत लोकप्रिय कपड़े महिलाओं का स्ट्रीट सूट था, जो विभिन्न प्रकार के संस्करणों में मौजूद था। ऊपर का कपड़ा- कोट और जैकेट असाधारण लालित्य और शैलियों की विविधता से प्रतिष्ठित थे।

13. पोशाक सहित प्रत्येक प्रकार के कपड़ों को विभिन्न प्रकार की आकृतियों और फिनिशों की विशेषता थी। वेशभूषा की कटौती अधिक जटिल हो गई, ज्यामिति पर भरोसा करना शुरू कर दिया, जो सिल्हूट को स्पष्टता देता है।

14. पोशाक में सजावटी विवरण और सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। टोपी, हैंडबैग, दस्ताने और जूते - वही रंग योजना में होना चाहिए था। सहायक उपकरण बहुत सख्ती से चुने गए थे। एक नियम के रूप में, वे काले या भूरे रंग के थे, और गर्मियों में वे सफेद थे।

15. इस तरह से चुनी गई एक्सेसरीज किसी भी ड्रेस या सूट से आसानी से मेल खाती थीं, जो संकट के समय प्रासंगिक थीं। 30 के दशक के फैशन में, एक्सेसरीज ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। आखिरकार, उन वर्षों की अधिकांश महिलाएं, टोपी या हैंडबैग के अलावा, कुछ और नहीं खरीद सकती थीं।

40 के दशक का फैशन

16. 40 के दशक की शुरुआत में फैशन की प्रमुख प्रवृत्ति लंबी स्कर्ट, कपड़ों पर विशाल धनुष, कभी-कभी एक ऊर्ध्वाधर पट्टी, फूली हुई आस्तीन के साथ होती थी। गौरतलब है कि उस समय धारीदार कपड़े सबसे ज्यादा प्रचलित थे। युद्ध शुरू हुआ, और दुनिया एक अर्धसैनिक स्थिति में चली गई, इसलिए 40 के दशक के फैशन में महत्वपूर्ण बदलाव आए। महिलाओं के पास अब मेकअप के बारे में सोचने और अपनी अलमारी को फिर से भरने का समय नहीं है।

17. इस अवधि के दौरान, हर चीज में अतिसूक्ष्मवाद के लिए संगठनों की उपस्थिति को बहुत सरल किया गया था। प्राकृतिक कपड़े अब नागरिक उद्देश्यों के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। महिलाओं के लिए कपड़े एसीटेट रेशम और विस्कोस से उत्पादित और सिलने लगे।

18. पुष्प डिजाइन वापस फैशन में हैं: गहने, छोटे फूल इस सामग्री से सिलने वाले कपड़े और कपड़े की मुख्य सजावट बन गए हैं। सफेद कपड़े से ब्लाउज और शर्ट सिलना असंभव हो गया, इसलिए कफ और कॉलर फैशन में जड़ लेने लगे। सैन्य शैली, जो आज भी लोकप्रिय है, युद्ध काल की खोज बन गई।

19. उसी समय, उन्होंने जूते का एक नया मॉडल जारी किया: स्टिलेट्टो हील्स वाले जूते।

20. टर्टलनेक ब्लाउज का उत्पादन भी एक नवाचार था, गले के नीचे एक उच्च कॉलर वाले इन मॉडलों को उस समय के फैशनपरस्तों की मान्यता प्राप्त हुई।

50 के दशक का फैशन

22. युद्ध के बाद के वर्षों में, सामाजिक मतभेद काफी तेज हो गए। पत्नियां फिर से अपने जीवनसाथी की भलाई के प्रतीक के रूप में बदल गई हैं, दूसरों के लिए एक तरह के प्रदर्शन के रूप में। हर महिला के लिए एक अनिवार्य अनुष्ठान एक हेयरड्रेसिंग सैलून का दौरा बन गया है, मेकअप लगा रहा है। आदर्श महिला, भले ही वह कहीं भी काम नहीं करती थी और एक गृहिणी थी, उसे पहले ही सुबह पूरी तरह से सशस्त्र होना चाहिए था: एक आदर्श बाल कटवाने, ऊँची एड़ी के जूते और मेकअप के साथ, स्टोव के पास खड़े होकर या कालीन को वैक्यूम करना।

23. यहां तक ​​​​कि सोवियत संघ में, जिसमें जीवन का तरीका पश्चिमी से काफी अलग था, सप्ताह में कम से कम एक बार हेयरड्रेसर या पर्म पर हेयर स्टाइल करने का रिवाज था, जो विशेष रूप से फैशन में आने लगा। तेज़ी।

24. 50 के दशक की शैली ने घंटे के चश्मे के सिल्हूट को कुरकुरा, फ्लेयर्ड शोल्डर सिल्हूट के साथ जोड़ा जो युद्ध के वर्षों के दौरान लोकप्रिय था। इस प्रकार, उन्होंने प्रस्तुत किया विशेष ज़रूरतेंआकृति के लिए: झुके हुए कंधे, पतली कमर, गोल स्त्रीलिंग कूल्हे और रसीले स्तन।

25. इन मानकों को पूरा करने के लिए, महिलाएं तंग कोर्सेट पहनती थीं, अपनी ब्रा को कपड़े या सूती से ढकती थीं, और अपनी पेट को कसती थीं। उस समय की सुंदरता की छवियां थीं: एलिजाबेथ टेलर, कोंगोव ओरलोवा, सोफिया लोरेन, क्लारा लुचको, मर्लिन मुनरो।

26. युवा आबादी में, मानक ल्यूडमिला गुरचेंको और अन्य थे। स्टाइलिश महिला 50 के दशक की शैली, यह सिल्हूट में एक फूल की तरह दिखती थी: एक शराबी फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट, जिसके नीचे एक बहु-स्तरित पेटीकोट पहना जाता था, ऊँची एड़ी के जूतेऊँची एड़ी के जूते पर, एक सीवन के साथ नायलॉन स्टॉकिंग्स। लुक को पूरा करने के लिए स्टॉकिंग्स एक आवश्यक एक्सेसरी हैं और बेहद महंगे थे। लेकिन क्या महिलाएं सिर्फ आकर्षक दिखने और फैशन के रुझान का पालन करने वाली सुंदरियों की तरह महसूस करने के लिए नहीं जाती थीं। उस समय कपड़े खरीदना समस्याग्रस्त था, उन्हें उस समय के मानदंडों द्वारा अनुमोदित एक निश्चित राशि से अधिक नहीं एक हाथ में छोड़ दिया गया था। "नए सिल्हूट" के तहत एक स्कर्ट सिलने के लिए, इसमें नौ से चालीस मीटर की सामग्री लगी!

फैशन 60s

पौराणिक 60 का दशक विश्व फैशन के इतिहास में सबसे उज्ज्वल दशक है, स्वतंत्र और अभिव्यंजक, तथाकथित युवा फैशन के गंभीर जुलूस की अवधि। नई शैली को नए केशविन्यास की आवश्यकता थी। नवोन्मेषी विचारों के मामले में एक बार फिर लंदन पेरिस से आगे निकल गया। 1959 में, ब्रिगिट बार्डोट अभिनीत फ्रांसीसी फिल्म बैबेट गोज़ टू वॉर रिलीज़ हुई थी। एक ढेर के साथ एक आकस्मिक रूप से व्हीप्ड केश विन्यास, इस तथ्य के बावजूद कि फैशनपरस्त इसे बनाने में बहुत समय लेते हैं, सुपर लोकप्रिय हो रहा है।

27. सहायक उपकरण बहुत लोकप्रिय हो गए: बड़े मोतियों से बने मोती, बड़े गहने, मैक्रो ग्लास जो चेहरे के फर्श को ढकते थे।

28. लंदन में, साठ के दशक के सबसे निंदनीय कपड़ों का जन्म हुआ - एक मिनीस्कर्ट, मुक्ति और यौन क्रांति का प्रतीक। 1962 में, महान मैरी क्वांट ने पहला मिनी-लेंथ संग्रह दिखाया। नई शैली, जिसे "लंदन शैली" कहा जाता है, ने बहुत जल्दी पूरी दुनिया के युवाओं को जीत लिया।

29. 60 का दशक - सिंथेटिक्स का युग और सब कुछ कृत्रिम। सिंथेटिक कपड़े व्यापक रूप से बड़े पैमाने पर फैशन में उपयोग किए जाते हैं - उन्हें सबसे आरामदायक और व्यावहारिक माना जाता है, क्योंकि वे झुर्रीदार नहीं होते हैं और आसानी से धोए जाते हैं, इसके अलावा, वे सस्ते होते हैं।

30. उस समय का फैशन अस्वाभाविकता का समर्थन करता है - झूठी पलकें, विग, हेयरपीस, गहने। लम्बे लोग सुपर लोकप्रिय हो रहे हैं। महिलाओं के जूतेकम एड़ी के साथ, चमड़े में एक संकीर्ण या चौड़े गोल पैर की अंगुली के साथ या सिंथेटिक सामग्री, गो-गो (गो गो) कहा जाता है। मिनी-लेंथ फैशन और इसी नाम की नृत्य शैली के आगमन के साथ बूट व्यापक हो गए।

1960 के दशक के उत्तरार्ध का फैशन हिप्पी आंदोलन से प्रभावित है। युवाओं ने सामाजिक और वर्ग भेद, नस्लीय भेदभाव और युद्ध का विरोध किया। अपनी उपस्थिति के साथ, हिप्पी ने आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों को नकारने पर जोर दिया। उनके कपड़े जानबूझकर कैजुअल और यहां तक ​​कि मैले भी हैं - फटी हुई जीन्स, मनके कंगन, कपड़े कंधे बैग। उपस्थिति की कामुकता पर जोर दिया जाता है, लंबे बाल स्वतंत्रता का प्रतीक हैं।

70 के दशक का फैशन

31. 1970 के दशक में फैशन और भी लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।

32. 70 के दशक का आदर्श वाक्य "सब कुछ संभव है!" अभिव्यक्ति थी। प्रगतिशील और सक्रिय युवाओं की पसंद के लिए, couturiers ने कई शैलियों को प्रस्तुत किया, जिनमें से किसी को भी प्रमुख नहीं कहा जा सकता था। अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जिसे मूल रूप से केवल काउबॉय और फिर हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।

33. इसके अलावा उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ट्रैपेज़ स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउज़र, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।

34. इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक बुनियादी अलमारी की अवधारणा सामने आई है, जिसमें आवश्यक संख्या में चीजें शामिल हैं जो एक दूसरे के साथ मिलती हैं। जूते के लिए, मंच के जूते ने लोकप्रियता हासिल की है।

35. 70 के दशक में डिजाइनरों में से सोनिया रयकील को चुना गया था, जिन्हें नया चैनल कहा जाता था। सोन्या रयकिल ने आरामदायक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी निटवेअर और मोहायर से बने कपड़े।

80 के दशक का फैशन

36. 80 के दशक के फैशन में, रेट्रो छवियों को आपस में जोड़ा गया, डिजाइनरों द्वारा पुनर्विचार किया गया, साथ ही साथ युवा उपसंस्कृति, संगीत और नृत्य प्रवृत्तियों, और खेल में चल रहे उछाल से पैदा हुआ।

37. हिप-हॉप, गॉथिक, पोस्ट-पंक, रेव, हाउस, टेक्नो, ब्रेकडांस, स्नोबोर्डिंग, स्केटबोर्डिंग, रोलरब्लाडिंग, स्टेप एरोबिक्स - ये सभी घटनाएं दशक की शैली में परिलक्षित हुईं।

38. शैलीगत रहस्योद्घाटन के दशक की प्रतिष्ठित वस्तुओं की सूची प्रभावशाली है - गद्देदार कंधे, केला पतलून, सैन्य शैली और सफारी शैली के कपड़े, किमोनो, बल्लेबाजी और रागलन आस्तीन, उज्ज्वल पैटर्न के साथ लेगिंग, काले फिशनेट चड्डी, जर्जर डेनिम, तथाकथित वारेंका, काले चमड़े की जैकेट, ल्यूरेक्स, बड़े पैमाने पर गहने, जैकेट पर गहने के बटन, "गीले बाल" के प्रभाव के साथ विशाल केशविन्यास या स्टाइल, कैस्केडिंग बाल कटाने, सर्पिल पर्म, सजावटी रंगों के बाल, जैसे "ऑबर्जिन", "पंख" के साथ हाइलाइट। चमक और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ जानबूझकर रंगों के बहुत सारे सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग किया गया था।

बड़े पैमाने पर 1980 के दशक को अत्यधिक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। सब कुछ, जैसा कि था, "बहुत" है - बहुत संकीर्ण, बहुत बड़ा, बहुत आकर्षक, बहुत उज्ज्वल। 80 के दशक में, डिजाइनर जिन्होंने बॉक्स के बाहर सोचा और मूल सजावट तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, वे सफल रहे: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।

90 के दशक का फैशन

39. कपड़ों में 90 के दशक की शैली, जो सार्वभौमिक हो गई है, को शैली नहीं, बल्कि कपड़े चुनने का एक नया दृष्टिकोण कहा जाता है। क्योंकि 90 के दशक के फैशन में, किसी की छवि बनाने का सिद्धांत बदल रहा है, साथ ही पोशाक बनाने में इस्तेमाल होने वाला सिद्धांत भी बदल रहा है। नब्बे के दशक की मुख्य कॉल "आप कौन हैं!" उन दिनों डेनिम कपड़ों का विशेष महत्व था - इसमें केवल आलसी ही नहीं जाते थे। जिद्दी फैशनपरस्त जीन्स पहनने में कामयाब रहे डेनिम शर्ट, बैग और जूते। तो 90 के दशक की शैली को सुरक्षित रूप से "डेनिम" कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास एक से अधिक प्रतियों में ऐसी चीज थी।

40. नब्बे के दशक में, यूनिसेक्स फैशन दुनिया भर में फैलता है: टी-शर्ट के साथ जींस या स्वेटर के साथ ढीले-ढाले पतलून, आरामदायक जूते के पूरक।

41. नब्बे का दशक स्नीकर्स और फ्लैट जूतों का समय है। यह यूनिसेक्स शैली बड़ी इतालवी और अमेरिकी फर्मों जैसे बनाना रिपब्लिक, बेनेटन, मार्को पोलो को बहुत पसंद है। वेशभूषा सादगी और कार्यक्षमता के लिए प्रयास करती है, हालांकि, साझेदारी कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करती है, जब सख्त तप के साथ, पोशाक में रंगों की एक उज्ज्वल श्रृंखला के साथ जानबूझकर नाटकीयता होती है। फैशन सामाजिक अभिविन्यास और क्षेत्रीयता के आधार पर बदलता है, जैसा कि यूरोप में बोहेमियन वैचारिक डिजाइनर कपड़े पसंद करते हैं।

42. नब्बे के दशक का मुख्य फैशन जोर कपड़ों पर नहीं, बल्कि उसके मालिक पर है। फैशनेबल छविटैन्ड या दूधिया सफेद त्वचा के साथ एक पतली आकृति द्वारा बनाया गया। शरीर की संस्कृति प्राचीन ग्रीस के दिनों की तरह फलती-फूलती है। फैशनपरस्त और फैशन की महिलाएं न केवल स्पोर्ट्स क्लब, बल्कि ब्यूटी पार्लर भी जाती हैं और यहां तक ​​​​कि प्लास्टिक सर्जरी की सेवाओं का भी उपयोग करती हैं। सुपरमॉडल के साथ फैशन कैटवॉकरोल मॉडल बनने के लिए टेलीविजन और फैशन पत्रिकाओं ने इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया।

43. तो ठीक है। यह मेरी समीक्षा समाप्त करता है। मैं कहना चाहूंगा कि 30, 50 और 70 का दशक मेरी पसंद के करीब है। सामान्य तौर पर, सब कुछ नया एक लंबे समय से भुला दिया गया पुराना है।

किसी व्यक्ति के जीवन से, उसके जीवन और संस्कृति की विशिष्टताओं के साथ, सूट के रूप में कुछ भी इतना जुड़ा नहीं है। मानव समाज के पूरे इतिहास में, बाहरी वातावरण के प्रभाव से किसी व्यक्ति की रक्षा के साधन के रूप में उत्पन्न होने के बाद, इसने सौंदर्य आदर्शों और सार्वजनिक स्वाद में परिवर्तन को प्रतिबिंबित और प्रतिबिंबित किया है।

कपड़े न केवल किसी व्यक्ति की उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा करते हैं, बल्कि विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी अनुरोधों को भी पूरा करते हैं। इसने लोगों की उपस्थिति को आकार दिया, अप्रत्यक्ष रूप से उनके आंतरिक गुणों को दर्शाया: चरित्र, आदतें और निश्चित रूप से, कलात्मक स्वाद। फैशन वास्तव में कब शुरू हुआ? स्वाभाविक रूप से, एक स्थायी राष्ट्रीय पोशाक की उपस्थिति की तुलना में बहुत बाद में। बेशक, वह भी बदल गया, लेकिन ये परिवर्तन इतने धीमे थे कि हमारे तेज़-तर्रार फैशन से उनका कोई लेना-देना नहीं था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये परिवर्तन स्वतःस्फूर्त थे, और केवल एक चीज जो उन्हें पैदा करती थी, वह थी नई सामग्रियों का प्रकट होना।

ई। वेंडे सहित कई सोवियत कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि फैशन का जन्म 12 वीं-13 वीं शताब्दी में अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास और व्यापार विनिमय की गहनता के साथ हुआ था, जब कपड़ों में तत्व दिखाई देने लगे, जिसके उपयोग की व्याख्या नहीं की जा सकती आवश्यकता या विकास सौंदर्य स्वाद: उदाहरण के लिए, एक मीटर ऊंची टोपी, एक थाह लंबे, अति-संकीर्ण पुरुषों के पैंटालून को प्रशिक्षित करती है जिसमें बैठना असंभव था, या डोरियों और जंजीरों से बंधे जूतों के पैर की उंगलियों को मोड़ना।

कुछ पश्चिमी विद्वान बाद की तारीख कहते हैं, फैशन को नव-उन्माद (नवीनता का उन्माद) की घटनाओं में से एक के रूप में परिभाषित करते हैं, जो हमारी सभ्यता में पूंजीवाद के जन्म के साथ पैदा हुई थी।

इस विवाद में कौन सही है, यह कहना मुश्किल है। एक महत्वपूर्ण बात यह है कि लगभग 19वीं शताब्दी के अंत तक फैशन की कक्षा में शामिल लोगों का दायरा बेहद छोटा था। हर कोई इसके फलों का उपयोग करने की अनुमति नहीं दे सकता था, इसके प्रस्तावों का जवाब देने के लिए।

दास, जोतने वाले, कारीगर की वेशभूषा हमेशा आदिमता की हद तक सरल होती थी। 13वीं शताब्दी तक, यह अक्सर एक लंगोटी या एक लंबी, घुटने की लंबाई वाली शर्ट होती थी। दूसरी ओर, कुलीन वर्ग के कपड़े दर्जी के ऐसे "खोज" से भरे हुए थे, ऐसे असामान्य विवरण के साथ, अगर हम फैशन के हास्य संकेतों में से एक के आधार के रूप में लेते हैं - कपड़ों के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की अनदेखी - मध्ययुगीन सीवरों ने जबरदस्त हासिल किया सफलता, और इस तरह की असहज शैलियों की पेशकश करने वाले ट्रेंडसेटरों का अधिकार अकथनीय रूप से उच्च था। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सेना, अदालत और चर्च जैसे गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित था, क्योंकि उस समय ट्रेंडसेटर अक्सर शाही दरबार थे।

उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में, स्पेनिश अदालत ने शॉर्ट पफ पैंट के लिए फैशन की शुरुआत की। उन्हें और अधिक गोलाई देने के लिए, पैंट को घोड़े के बाल या टो से भर दिया गया था। ऊपर महंगे कपड़े से बना एक कवर लगाया गया था। गर्म मौसम में ऐसी पैंट में यह कितना "आरामदायक" था, यह समझाने लायक नहीं है।

लुई XIV के दरबार में हाथ में टोपी पहनने का रिवाज था। विशाल विगों के उनके परिचय के कारण, टोपी पोशाक की पूरी तरह से बेकार विशेषता बन गई। लेकिन 15वीं शताब्दी में बरगंडियन दरबार में, डांडी ने दो टोपियाँ पहनी थीं। एक सिर पर, दूसरा - पीठ के पीछे के स्ट्रैप पर। फैशन का इतिहास इस तरह के बहुत से आकस्मिक पोशाक को जानता है, हालांकि मैं पेरिस में डच राजदूत रेइंग्राव वैन साल्म द्वारा पुरुषों के लिए प्रस्तावित स्कर्ट को हर चीज का शिखर मानता हूं। पतलून के ऊपर पहनी जाने वाली इस स्कर्ट की बेरुखी के बावजूद, इसके लिए फैशन लगभग चालीस वर्षों तक चला।

किसी भी मामले में, प्रत्येक नए फैशन प्रस्ताव ने केवल एक लक्ष्य के लिए काम किया - बड़प्पन की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति और किसी भी रूप में काम की अस्वीकृति पर जोर देना।

आपको उदाहरणों के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। आइए हम कम से कम बोयार फ़रियाज़ को याद करें - महंगे कपड़े से बना एक विशेष प्रकार का कफ्तान। उन्होंने इसे एक अस्तर पर, कभी-कभी फर पर सिल दिया। फ़िराज़ तीन मीटर तक, हेम पर चौड़ा था, जिसमें लंबी आस्तीन जमीन पर लटकी हुई थी। उन्होंने इसे इस प्रकार रखा: केवल एक हाथ आस्तीन में पिरोया गया था, इसे कई विधानसभाओं में इकट्ठा किया गया था, जबकि दूसरी आस्तीन को जमीन पर उतारा गया था। इस काफ्तान के लिए धन्यवाद, अभिव्यक्ति "आस्तीन के माध्यम से काम" दिखाई दी।

सदियों से सैकड़ों और हजारों दर्जी और कलाकारों ने पूरी तरह से असामान्य शैलियों का आविष्कार किया है जो उस स्थान पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो सामंती प्रभु ने पदानुक्रमित सीढ़ी पर कब्जा कर लिया था। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलासिता के खिलाफ पहला कानून जारी किया गया था, जो कि अधिपतियों की तुलना में जागीरदारों के कपड़ों के वैभव को सीमित करता था। उसी समय, कपड़ों में रैंक पर कानून दिखाई दिए, जिसमें कपड़े की पसंद में सख्त प्रतिबंध और समाज के विभिन्न वर्गों के लिए सूट के रूप में सख्त प्रतिबंध थे। उदाहरण के लिए, रईसों के विपरीत, बर्गर को रेशमी कपड़े, लंबी रेलगाड़ी आदि पहनने का अधिकार नहीं था। एक शब्द में, फैशन महलों के निपटान में था, न कि सड़कों पर।

रूस में भी यही स्थिति विकसित हुई। रईसों ने बहु-रंगीन कढ़ाई के साथ बंद कफ्तान पहने थे, महंगी सामग्री से लबादे सिल दिए गए थे, जिन्हें एक बड़े सोने या चांदी के बकल के साथ बांधा गया था कीमती पत्थर. पुरुषों और महिलाओं से बहुत पीछे नहीं है। 14 वीं शताब्दी में अमीर परिवारों में महिलाओं की अलमारी में दिखाई देने वाली सुंड्रेस को प्राच्य कपड़ों से सिल दिया गया था जो रूस ने अभी-अभी मिले थे - ब्रोकेड, साटन, तफ़ता। कोकेशनिक और किट को मोतियों से सजाया गया था।

सिद्धांत रूप में, कपड़े के समान रूप आबादी के अन्य क्षेत्रों में मौजूद थे, केवल इस अंतर के साथ कि गरीबों ने इसे कैनवास और सिरमेगा से सिल दिया। पीटर I द्वारा पेश की गई यूरोपीय पोशाक ने कुछ हद तक लोक पोशाक को दबाया, लेकिन इसने केवल रूसी समाज के धनी वर्ग को प्रभावित किया। जनता, सब कुछ के बावजूद, पारंपरिक कपड़ों के प्रति सच्ची रही, जिसकी परंपराएँ सदियों से चली आ रही थीं।

शायद पहली बार, फ्रांसीसी क्रांति के दौरान सड़क ने महलों के लिए फैशन तय किया। आखिरकार, पुरुषों के पैंटालून की उपस्थिति इसी अवधि की है। क्रांति के दौरान पैंटालून जैकोबिन क्लब के सदस्यों के लिए एक तरह की वर्दी थी (इससे पहले वे केवल किसानों और नाविकों द्वारा पहने जाते थे)। जैकोबिन ने खुद को अभिजात वर्ग से अलग करने के लिए पैंटालून पहना था, जो उस समय छोटी पैंट पहनते थे - अपराधी। 15-20 साल बीत चुके हैं (उस समय फैशन की गति कुछ धीमी थी), और पूरी दुनिया ने पतलून की सुविधा और कार्यक्षमता को पहचाना।

फ़्रांसीसी क्रांति! स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व का आह्वान पूरी दुनिया में गूंज उठा। पुरातनता के लोकतंत्रों के उदाहरण से प्रेरित होकर, वर्तमान समय में न केवल लोकतंत्र के विचारों, सख्त नैतिकता, बल्कि सौंदर्य आदर्शों को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है, कन्वेंशन जैक्स लुई डेविड से गणतंत्र के नागरिकों के लिए वेशभूषा का आदेश देता है। हालाँकि, इन विचारों को पूरी तरह से भुलाया नहीं गया था, और कुछ समय बाद पुरातनता फिर से लोकप्रिय हो गई।

निर्देशिका अवधि के दौरान, फ्रांसीसी राजधानी की सड़कों और बुलेवार्ड पर वेशभूषा में सजे लोगों से मिल सकते हैं। प्राचीन नायक. पुरुषों ने एक छोटा, घुटने तक लंबा अंगरखा, लबादा और सैंडल पहना था। बेशक, महिलाएं भी उनसे पीछे नहीं रह सकतीं। अंगरखा उनका सबसे लोकप्रिय वस्त्र बन गया है। वैसे, महिलाएं अधिक सुसंगत निकलीं, क्योंकि ठंड के मौसम की शुरुआत के साथ, पुरुष सामान्य गर्म सूट में लौट आए।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस बार शैलियों और प्रवृत्तियों के असामान्य मिश्रण की विशेषता थी: "पीड़ित के केश" से - यह गिलोटिन पर मारे गए लोगों के रिश्तेदारों द्वारा पहना जाता था - "कुत्ते के कान" केश के लिए, जो चेहरे के एक बड़े हिस्से को ढकने वाले लंबे, असमान रूप से कटे हुए बालों का एक समूह होता है।

1789 के बाद, पूंजीपति वर्ग ने अभिजात वर्ग से पेरिस के लालित्य का डंडा ले लिया। ग्राहकों के विस्तार ने तुरंत टेलर-कॉटूरियर गिल्ड में वृद्धि का कारण बना, जो धीरे-धीरे पेरिसियों और पेरिसियों के दिमाग पर सत्ता हासिल करने में कामयाब रहा। यदि पहले दर्जी केवल अपने ग्राहकों के आदेशों को पूरा करते थे, तो अब वे उन पर अपने प्रस्तावों को थोपने का जोखिम उठाते थे, जो उस समय की नैतिकता की आवश्यकताओं को कपड़ों के वास्तविक उद्देश्य की तुलना में अधिक मानते थे। वर्ग लालित्य - बेकार और कृत्रिमता का अवतार - हमारी सदी की शुरुआत तक शासन करता रहा।

उपभोक्ताओं के सर्कल के विस्तार के साथ, विशेष कपड़ों की आवश्यकता थी: काम, अवकाश, छुट्टियां, खेल, यात्रा के लिए। कपड़ों की एक नई अवधारणा तब सामने आई जब महिलाओं को पसंद की स्वतंत्रता दी गई। फैशन ने मांग को पूरी तरह से संतुष्ट किया, और हालांकि यह कभी-कभी गोल चक्कर में चला जाता था, फिर भी यह आगे बढ़ता गया।

लेकिन फिर दृश्य पर अंग्रेजी पोशाक दिखाई दी - उस समय के क्रांतिकारी नवाचारों में से एक। इंग्लैंड की द्वीप स्थिति, युग की बहुत ही औपनिवेशिक शैली, लगातार यात्रा, सत्ता में पूंजीपति वर्ग की जीवन शैली, खेल खेलना - इन सभी के लिए एक नए, आरामदायक, व्यावहारिक सूट की आवश्यकता थी। इंग्लैंड पड़ोसी फ्रांस की तुलना में बहुत अधिक लोकतांत्रिक था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसके शासक वर्ग के प्रतिनिधि कहीं अधिक व्यावहारिक थे। यहाँ तक कि रईस भी पैसा कमाने में व्यस्त थे।

XVIII सदी में इंग्लैंड में फैशन बहुत तेजी से विकसित हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शुरू में फ्रांस में अंग्रेजी शैली को शत्रुता के साथ अपनाया गया था। रेडिंगोट को ढीली नैतिकता का साथी यात्री घोषित किया गया था। लेकिन, अंग्रेजी दर्जी के प्रस्तावों के आसपास के सभी विवादों के बावजूद, कुछ समय बाद ब्रिटिश फैशन के फ्रांसीसी अविश्वास को पूर्ण एंग्लोमेनिया द्वारा बदल दिया गया था। फ्रांसीसी कॉन्यैक को स्कॉच व्हिस्की द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, पेरिस के कैब्रियोलेट्स को लंदन की गाड़ियों से बदल दिया गया। पूडल के साथ नहीं, बल्कि बुलडॉग के साथ सड़कों पर चलना फैशन बन गया। फ्रांसीसी ने भी चरना बंद कर दिया, और अंत में, पूरे पेरिस को लाल रंग के कपड़े पहनाए गए।

अंग्रेजी फैशन इतनी तेजी से और बिना शर्त आत्मसात किया गया था कि यह एक विदेशी के लिए काफी स्वाभाविक लग रहा था जो पेरिस को एक ट्रेंडसेटर मानता था कि ये सभी नई घटनाएं हवादार फ्रेंच के आविष्कार थे।

उन्नीसवीं सदी। शक्तिशाली तकनीकी प्रगति, समाज की सामाजिक संरचना में परिवर्तन, शहरों की आबादी में तेज वृद्धि एकल यूरोपीय शहरी पोशाक बनाने की प्रक्रिया को पूरा करने के लिए स्थितियां बनाती है। यह तेजी से स्थानीय और राष्ट्रीय पहचान की विशेषताओं को खो रहा है। फैशन का विकास बहुत गहन है, लेकिन मुख्य रूप से महिलाओं के कपड़ों को प्रभावित करता है।

उस समय के कई लोग इस तरह की लगातार, उनकी राय में, स्वाद में बदलाव से सचमुच चौंक गए थे। उदाहरण के लिए, रूसी पत्रिका लाइब्रेरी ऑफ़ थिएटर एंड आर्ट ने लिखा:

"19वीं शताब्दी में केवल एक चीज विशेष रूप से आम नहीं है: वह यह है कि कोई फैशन, चाहे पेंटिंग में हो या घर पर, कपड़ों में या मूड में, अन्य सभी फैशन को भूल जाता है और लंबे समय तक सभी को पकड़ लेता है। अब उदारवाद का समय है। फैशन बार-बार आता-जाता रहता है। और इस सदी के अंत तक, बेलगाम आनंद अपने स्वयं के कुछ पर शासन करता है, परंपराओं की अनुपस्थिति के कारण (निश्चित रूप से, केवल स्पष्ट), सब कुछ फैशनेबल, सब कुछ ऐतिहासिक रूप से घर या मस्तिष्क के बहुत पीछे की कोठरी में अत्याचारी रूप से संचालित होता है तंत्र, और संक्रमणकालीन युग की अस्थिर जनजाति लगातार बारोक और जैपफशिल के बीच, आदर्शवाद और रूमानियत के बीच, फ्रेंचमैनिया, हेलेनिज्म और एंग्लोमेनिया के बीच दौड़ रही है। क्या यह मोटिवेशनल फैशन भविष्य में जारी रहने के लिए नियत है, और एक और नया पुराने फैशन में शामिल हो जाएगा - हमारे समय का फैशन, युवाओं की शैली? व्यवहार्य सब कुछ एक फैशन बन जाता है, और इसे कुछ समय के लिए सांत्वना दी जा सकती है; केवल वह जो अपने आप में ताकत का कोई रोगाणु नहीं रखता है, अनुयायियों को अपनी ओर आकर्षित नहीं करेगा, टूटेगा नहीं।

साथ ही, महिलाओं के फैशन में इस तरह के एक तांडव ने मानवता के "मजबूत आधे" की पोशाक को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, वह अधिक से अधिक स्थिर होता गया और रूढ़िवादी बन गया। पुरुषों ने पूरी तरह से विविधता और गहनों से इनकार कर दिया।

यह 19वीं शताब्दी में था कि एक व्यावहारिक रोजमर्रा की जैकेट का उदय हुआ, जो वर्तमान के समान ही थी। तब से केवल नाम बदलकर यह मेन्सवियर का मुख्य तत्व बना हुआ है। धीरे-धीरे, बनियान कम रंगीन और चमकीली हो जाती है, और एकमात्र रंगीन स्थान टाई रह जाता है।

रंग योजना भी बहुत कम, मौन थी और इसमें काले, भूरे, भूरे और नीले रंग के स्वर शामिल थे। सादगी और सरलता पुरुषों के कपड़ों के मुख्य सिद्धांत बन गए हैं।

20वीं सदी की शुरुआत ने आर्ट नोव्यू शैली को जन्म दिया। मखमल, तफ़ता, शिफॉन से बने फालतू के कपड़े फैशन में आ गए। फिर से, महिलाएं अपने बालों को उच्च केशविन्यास में स्टाइल करती हैं। शुतुरमुर्ग के पंखों, कृत्रिम फूलों और भरवां पक्षियों से भव्य रूप से सजाए गए विशाल टोपियां। हंस के नीचे से बोआ। नंगे कंधों को ढकने वाले शानदार स्टोल और शिफॉन स्कार्फ।

पतन का युग अपने साथ नए, परिष्कृत रूप, परिष्कार और परिष्कार, दिखावा और अपने समय की चिंताओं और चिंताओं के लिए जानबूझकर उपेक्षा लेकर आया।

फैशन के शोधकर्ताओं में से एक, वी। फ्रेड ने 1907 में अपने काम "द साइकोलॉजी ऑफ फैशन" में, बुर्जुआ समाज में मौजूद आदर्शों का इस प्रकार वर्णन किया: "... दो साल से भी कम समय में, उन्होंने पहली बार बात करना शुरू किया। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में प्री-राफेलाइट्स के बारे में; यहाँ-वहाँ के कुछ लोगों ने कविता और चित्रकला में अपने लिए कोमल, अछूत, फूल जैसी स्त्री का आदर्श रचा। प्यार और पैठ के साथ, इन आकांक्षाओं से एक छवि बनाई गई थी जो पेशे से एक महिला और एक महिला-मां के विपरीत थी। दर्दनाक विशेषताएं" पहले से ही ऐसी नाजुक अद्भुत सुंदरता के लिए अभिप्रेत थीं, हालांकि डरपोक, पीला और बंजर; दुर्लभ फूलों की मीठी सुगंध, जैसे सुस्त ऑर्किड, लंबे कपड़े, एक शांत आवाज, आसन्न दुर्भाग्य से पहले एक अज्ञात उदासी, कर्तव्य की अस्पष्ट चेतना, संसार का त्याग, - ये इस सौंदर्य के तत्व हैं।

युद्ध के साथ, आर्ट नोव्यू फैशन से बाहर हो गया। इसे कपड़े की सादगी, छोटे केशविन्यास से बदल दिया जाता है। महिलाओं के लिए पतलून फैशन में मजबूती से हैं। यह इस तथ्य के कारण था कि युद्ध के वर्षों के दौरान, कई महिलाओं को गंदी, कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो लाखों पुरुषों के मोर्चे पर जाने के बाद उनके पास गई। महिलाएं ट्राम चलाती थीं, कारखानों और कारखानों में मशीन टूल्स पर काम करती थीं, बिजली मिस्त्री का काम करती थीं और रोटी इकट्ठा करती थीं। काम के कपड़े फैशन के हिस्से के रूप में नहीं देखे जाते थे। इसके विपरीत, यह सौंदर्य-विरोधी, एक समान होने के अर्थ में "फैशन-विरोधी" था। फिर भी, पतलून ने फैशन शब्दावली, साथ ही सैन्य वर्दी के व्यक्तिगत तत्वों में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद महिलाएं अधिक आत्मविश्वासी, अधिक स्वतंत्र हो गईं। उनमें से कई अब गृहिणी, रसोइया, नर्स या ड्रेसमेकर नहीं बनना चाहती थीं। नतीजतन वर्षोंराशन भोजन, वे अधिक पतले और फिट हो गए। युद्ध के बाद की अवधि में, खेल वर्दी लोकप्रिय हो गई, जिसमें रहना और काम करना आसान हो गया। व्यापार, मुक्त फैशन अगले दशक के लिए पोशाक विकास की मुख्य दिशा बन गया।

इस अवधि के दौरान "पोशाक" के विकास का विश्लेषण करते हुए, कला समीक्षक एन। कमिंस्काया लिखते हैं: "एक नए प्रकार की महिला सौंदर्य एक महिला-लड़का, पतली, लंबी टांगों वाली, सपाट-छाती वाली, संकीर्ण कूल्हों वाली, बिना कमर वाली कमर के साथ है। एक बचकाना बाल कटवाने। यह अब एक रक्षाहीन, कमजोर प्राणी नहीं है, जो एक आदमी द्वारा संरक्षित है। उसकी उपस्थिति में - दृढ़ संकल्प, काम करने और रहने की स्थिति के अनुकूलता। हालाँकि, उसमें एक विशेष स्त्रीत्व भी है: सुंदर, चिकनी त्वचा, चमकीले रंग के होंठ, पतली रेखा वाली आँखें और भौहें "...

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद फैशन के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ। क्रांतिकारी परिवर्तनों के कठिन समय में, निश्चित रूप से, एक विशेष कला के रूप में कपड़ों की समस्याओं का सवाल नहीं उठाया गया था। लोगों और देश को कई महत्वपूर्ण और जरूरी कार्यों का सामना करना पड़ा। लेकिन सोवियत मॉडलिंग और कपड़ों का इतिहास 1917 के अक्टूबर के दिनों का है।

क्रांति ने, जीवन की आंतरिक सामग्री को बदलते हुए, इसके बाहरी रूपों, विशेष रूप से, कपड़ों को प्रभावित किया। विजयी वर्ग, सर्वहारा वर्ग, चीजों की दुनिया में गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण लेकर आया। मजदूरों और किसानों के राज्य के नागरिकों, मुक्त मजदूरों के लोगों को एक ऐसे सूट की जरूरत थी जो नए युग के आदर्शों के अनुरूप हो।

जैसा कि टी। स्ट्रिज़ेनोवा ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम द हिस्ट्री ऑफ द सोवियत कॉस्ट्यूम" में लिखा है, "विश्व इतिहास में पहली बार द ग्रेट अक्टूबर सोशलिस्ट रेवोल्यूशन ने पोशाक के सामाजिक भेदभाव को मिटा दिया। एक नई अवधारणा उत्पन्न हुई - श्रमिकों के लिए एक सामूहिक सूट। कपड़ों की प्रकृति में अंतर अब सामाजिक मुद्दों से नहीं, बल्कि रहने और काम करने की स्थिति (शहर और गांव), जलवायु (उत्तर, दक्षिण, सुदूर पूर्व के क्षेत्र), सांस्कृतिक और राष्ट्रीय परंपराएंराष्ट्रीयताएँ जो सोवियत राज्य का हिस्सा हैं। शुरुआत बेहद कठिन थी। युद्ध के बाद की तबाही की कठिनाइयों में हस्तक्षेप, प्रति-क्रांति, अकाल, महामारी को जोड़ा गया। और फिर भी, इस तनावपूर्ण समय में भी, कई पहले से ही सोच रहे थे कि नए समाज का आदमी कैसे कपड़े पहनेगा।

1919 में, लाखों लोगों के देश में, केवल दस सिलाई संघ थे, जिनमें से अधिकांश सेना के लिए काम करते थे। ये छोटे कारखाने, निश्चित रूप से, घरेलू बाजार की मांगों का सामना नहीं कर सके। पर्याप्त कपड़े नहीं थे, कपड़ा उद्यम मुख्य रूप से लिनन, कैनवास, सैनिक के कपड़े, ऊन के निम्न ग्रेड, बेज, गारू, मोटे कैलिको और चिंट्ज़ का उत्पादन करते थे।

उपकरण भी खराब थे। थोक मैनुअल और फुट ड्राइव के साथ एंटीडिलुवियन मशीनें थीं। पर्याप्त कर्मचारी नहीं थे। कपड़ा श्रमिकों में बहुत से ऐसे लोग थे जो पहले कपड़ों के उत्पादन में शामिल नहीं थे। जनता के लिए पोशाक पर काम करने का कोई अनुभव नहीं था, उदाहरण के लिए, पश्चिम के देशों में क्या था। क्रांति से पहले, पूरे रूसी वस्त्र उद्योग में व्यावहारिक रूप से एटेलियर और हस्तशिल्प कार्यशालाएं शामिल थीं।

यह वह प्रारंभिक बिंदु था जहाँ से सोवियत मॉडलिंग को शुरू करना था। और फिर भी, इन कठिनाइयों के बावजूद, घरेलू वस्त्र उद्योग बनाने का कार्य एजेंडे में रखा गया था। क्रांति के दो साल बाद, केंद्रीय परिधान उद्योग संस्थान का आयोजन किया गया। उनके बारे में ज्ञापन में कहा गया है: "उत्पादन के समाजवादी निर्माण के लिए संक्रमण छोटे पैमाने की कार्यशालाओं को खत्म करने और श्रम ऊर्जा और तटस्थता के सबसे कम खर्च के आधार पर सर्वोत्तम तकनीकी और स्वच्छता-स्वच्छ उपकरणों के साथ बड़े कारखाने के उत्पादन उद्यम बनाने की आवश्यकता को आगे बढ़ाता है। हानिकारक स्थितियांएक ओर उत्पादन, और दूसरी ओर स्वच्छता, आराम, सुंदरता और अनुग्रह के मामले में कपड़ों के नए रूपों की स्थापना।

1922 में, देश में पहला फैशन हाउस मास्को में स्थापित किया गया था - "एटेलियर ऑफ फैशन", जिसे मूल रूप से "सेंटर फॉर द फॉर्मेशन ऑफ ए न्यू सोवियत कॉस्ट्यूम" कहा जाता था। इसके रचनाकारों में ओल्गा सेनिचेवा-काशचेंको, फैशन एटेलियर के पहले निदेशक, वेरा मुखिना, भविष्य के प्रसिद्ध मूर्तिकार, एकातेरिना प्रिबिल्स्काया, जो बाद में लागू कला, चित्रफलक चित्रकार और थिएटर डेकोरेटर एलेक्जेंड्रा एक्सटर के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए, प्रसिद्ध चित्रकार बी। कस्टोडीव, आई। ग्रैबर, के। पेट्रोव-वोडकिन।

सोवियत मॉडलिंग के इतिहास में एक विशेष स्थान नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामानोवा को दिया गया है। अतीत में, साम्राज्ञी की पोशाक बनाने वाली, लमानोवा, जिसकी प्रसिद्धि रूस की सीमाओं को पार कर गई, बिना एक पल की हिचकिचाहट के, तुरंत क्रांति को स्वीकार कर लिया, अपनी सारी प्रतिभा, अपना सारा अनुभव, लोगों की सेवा करने के लिए अपनी सारी ताकत दे दी।

अपने काम से, उन्होंने एक घरेलू, समाजवादी स्कूल के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया। उनके लेख और बयान इस स्कूल के सिद्धांतों की पहली सैद्धांतिक पुष्टि बन गए। लमनोवा का सूत्र "सूट किस लिए अभिप्रेत है - इसका उद्देश्य, सूट किस चीज से बना है - इसकी सामग्री, किसके लिए इसे बनाया गया है - आकृति और इसे कैसे बनाया गया है - इसका रूप क्या है" कई सोवियत डिजाइनरों के लिए मौलिक था।

कला कार्यशाला के कार्यों में से एक आधुनिक पोशाकलमनोवा की अध्यक्षता में, श्रमिकों के लिए सरल और कार्यात्मक कपड़ों का निर्माण था। नादेज़्दा लामानोवा ने सरलीकरण की मांग की, लेकिन आदिमीकरण की नहीं। वह व्यावहारिक रूप से पहली फैशन डिजाइनर थीं, जिन्होंने इतने व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया। दुनिया में एक भी कलाकार ने ऐसे ग्राहक के लिए काम नहीं किया है। लोगों के कपड़ों को दिलचस्प, विविध, सुंदर और साथ ही व्यावहारिक और आरामदायक बनाने के लिए - किसी ने भी उनके सामने ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है।

इतिहास में पहली बार, फैशन डिजाइनरों ने लोगों की व्यापक जनता की ओर रुख किया, सैकड़ों श्रमिक और किसान, नई दुनिया के नागरिक, फैशन हाउस के ग्राहक और उपभोक्ता बने। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सोवियत मॉडलिंग का आज का स्कूल 1920 के दशक में लामानोवा और उनके सहयोगियों द्वारा निर्धारित परंपराओं का एक स्वाभाविक उत्तराधिकारी है।

फैशन इतिहास। फैशन की उत्पत्ति कैसे हुई

फैशन इतिहास,या कपड़ों की उपस्थिति का इतिहास, एक दर्पण की तरह है जिसमें सभ्यता का पूरा इतिहास परिलक्षित होता है। मानव समाज के विकास के विभिन्न चरणों में प्रत्येक देश, प्रत्येक राष्ट्रीयता ने फैशन की अवधारणा के निर्माण में योगदान दिया है। कई सहस्राब्दी पहले, लोगों ने प्रकृति के प्रतिकूल प्रभावों से सुरक्षा के साधन के रूप में कपड़ों की खोज की, विकासशील, वे इसके सौंदर्य समारोह के बारे में सोचने लगे।

शब्द फैशन(fr। मोड) लैटिन शब्द मोडस से आया है, जिसका अर्थ है - एक नियम के रूप में, नुस्खा, प्रकार, माप, छवि, विधि।

फैशन की अवधारणा कैसे आई?

फैशन इतिहासइसकी जड़ें प्राचीन सभ्यताओं में हैं। "फैशन" की अवधारणा कैसे उत्पन्न हुई, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, यह पश्चिमी यूरोपीय देशों में विभिन्न शैलियों और विभिन्न नामों के नए कपड़ों की निरंतर उपस्थिति के कारण मनमाने ढंग से बनाया गया था।

एक वैश्विक घटना के रूप में कपड़ों का फैशन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में आकार लेना शुरू कर दिया।

मानव विकास के शुरुआती चरणों में कपड़े दिखाई दिए। पुरातात्विक उत्खनन ने इसके बारे में बताया। प्राचीन लोग पौधों के धागों की मदद से विभिन्न प्राकृतिक सामग्री-पत्ते, पुआल, जानवरों की खाल आदि को बुनते और बांधते थे। सूखे बड़े फल, शुतुरमुर्ग के अंडे का छिलका, कछुआ के छिलके आदि का उपयोग सिर पर पहनने के लिए किया जाता था।

इस बात के प्रमाण हैं कि पहले से ही ऊपरी (स्वर्गीय) पुरापाषाण काल ​​​​के युग में (जीवन की अवधि जो 40-12 हजार साल पहले हुई थी, जब पहले आधुनिक लोग पूरी पृथ्वी पर बस गए थे), सिलना चीजें पहली बार दिखाई दीं, अर्थात्। लोगों ने हड्डी की सुइयों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसकी मदद से सबसे पहले के अलग-अलग हिस्सों, जैसे कि अभी तक आदिम कपड़े, जैसे कि पट्टियाँ और टोपी, एक ही पूरे में जुड़ने लगे, उन्हें जानवरों या पौधों के तंतुओं की नसों से धागों से बांध दिया गया। . इस तरह के डेटा प्राप्त करने का एक उदाहरण सोवियत और रूसी पुरातत्वविद् ओटो निकोलाइविच बदर द्वारा सुंगिर साइट (व्लादिमीर क्षेत्र में एक प्राचीन व्यक्ति की ऊपरी पालीओलिथिक साइट, जिसे 1 9 55 में एक संयंत्र के निर्माण के दौरान खोजा गया था) में चलाया गया अभियान है। सुंगिर प्राचीन मनुष्य के सबसे समृद्ध और सबसे अधिक खोजे गए स्थलों में से एक है। लगभग 30 वर्षों तक की गई खुदाई के दौरान, लगभग 70 हजार पुरातात्विक खोज की गई थी।

सुंगिर की कब्रगाह में उन्हें 40-50 साल का एक आदमी और बच्चे मिले - 12-14 साल का एक लड़का और 9-10 साल की एक लड़की। पुरातत्वविदों ने उनके कपड़ों का पुनर्निर्माण करने में कामयाबी हासिल की। आदमी ने एक प्रकार की शर्ट पहनी हुई थी जो सजी हुई त्वचा से बनी थी लंबी बाजूएंसिर पर पहना जाता है (इसी तरह के जैकेट - (एनोरक्स) अभी भी उत्तरी लोगों द्वारा पहने जाते हैं), साथ ही साथ लंबे चमड़े के पतलून एक प्रकार के नरम के साथ सिलवाए जाते हैं चमड़े के जूते. पुरुषों और बच्चों के कपड़े बड़े पैमाने पर मैमथ टस्क (10 हजार टुकड़ों तक) से बने हड्डी के मोतियों से मढ़े हुए थे, इसके अलावा, कब्रों में विशाल हड्डी से बने कंगन और अन्य गहने थे।

खोजों की अनुमानित आयु 25 हजार वर्ष है। हालांकि, विभिन्न प्रयोगशालाओं में अनुसंधान के दौरान प्राप्त तिथियां बहुत भिन्न होती हैं, हालांकि वे अंतरालीय (कमजोर जलवायु वार्मिंग का समय और हिमनदों के क्षेत्र में उनके अग्रिम के दो चरणों के बीच में कमी का समय) कहलाती हैं। एक ही हिमस्खलन)। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी के अध्ययनों के अनुसार, दफन 29-30 हजार साल पहले किया गया था, एरिजोना विश्वविद्यालय ने आंकड़े दिए - 30-33 हजार साल पहले, कील विश्वविद्यालय में यह आंकड़ा भी 30 हजार साल पहले प्राप्त किया गया था।

ये और अन्य पुरातात्विक खोजों ने मनुष्यों में कपड़ों की उपस्थिति की तस्वीर को फिर से बनाना संभव बना दिया है।

कपड़ों की उपस्थिति से पहले - टैटू और शरीर का रंग। चित्र की मदद से, लोगों ने खुद को बुरी आत्माओं और प्रकृति की समझ से बाहर की ताकतों से बचाने के लिए, दुश्मनों को डराने और दोस्तों का पक्ष जीतने के लिए, अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की मांग की।

पहले प्रकार के कपड़े अत्यंत आदिम थे। मनुष्य के विकास के साथ, श्रम के साधनों में क्रमशः सुधार हुआ, कपड़ों के रूप और अधिक जटिल होते गए।

हमारे युग से पहले भी, प्राचीन सभ्यताओं के उदय के दौरान, फैशन के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ रखी जाने लगीं, हालाँकि तब ऐसी अवधारणा मौजूद नहीं थी। प्राचीन राज्यों के निवासियों के कपड़े अधिक विविध हो गए। लोगों ने सीखा कि चमड़े और फर को कैसे संसाधित किया जाता है, विभिन्न कपड़ों का उत्पादन किया जाता है, कपड़ों के लिए रंग बनाया जाता है, कपड़े की सिलवटें बनाई जाती हैं, गहने बनाए जाते हैं, आदि। विभिन्न राज्यों में नए प्रकार के कपड़े दिखाई दिए, और युद्धों और व्यापार ने कुछ लोगों की परंपराओं को अन्य लोगों की संस्कृति में प्रवेश करने में योगदान दिया।

प्राचीन सभ्यताओं से ताल्लुक रखने वाले लोगों की वेशभूषा ने उस समय के समाज में पहले से मौजूद वर्ग भेदभाव का संकेत दिया। के बीच विभिन्न अंतःक्रियाओं के कारण होने वाली चीजों के अपरिहार्य उधार के बावजूद विभिन्न राष्ट्रप्रत्येक प्राचीन राज्य में कपड़े पहनने की अपनी परंपरा थी।

प्राचीन रोम (पश्चिमी रोमन साम्राज्य) के पतन के बाद, यूरोप के विकास में एक नया चरण, जिसे मध्य युग के रूप में जाना जाता है, शुरू होता है, और, परिणामस्वरूप, में नए मील के पत्थर फैशन इतिहास. मध्य युग के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में कपड़ों के प्रकार और रूप (5 वीं शताब्दी से - पहले मध्य युग - 15 वीं शताब्दी के अंत तक - मध्य युग के अंत तक) विषम हैं। प्रारंभिक मध्य युग अत्यंत आदिम कपड़ों की विशेषता है। 11 वीं शताब्दी तक एक साधारण कट, जो किसी विशेष किस्म से अलग नहीं था, मौजूद था। 10वीं-13वीं शताब्दी में सिलाई शिल्प का विकास हुआ, कपड़ों के नए मॉडल सामने आए।

कुछ विशेषज्ञ फैशन इतिहासऐसा माना जाता है कि फैशन का जन्म 12वीं-13वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब पोशाक में तत्व बड़ी मात्रा में दिखाई देने लगे, आवश्यकता के कारण नहीं, बल्कि इसे सजाने का इरादा था।

फैशन इतिहासकारों के सुझावों के अनुसार, 15वीं शताब्दी में, सिलाई के विकास के साथ, कपड़ों के डिजाइन का जन्म हुआ, कपड़े बनाने की तकनीक काफ़ी जटिल होने लगी। पश्चिमी यूरोप में XV सदी में, कट की नींव रखी गई, जिसने महिलाओं के कपड़ों के रूपों में परिवर्तन को प्रभावित किया।

16वीं शताब्दी और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्पेन के फैशन ने यूरोपीय शैली की पोशाक को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान, स्पेन का स्वर्ण युग कहा जाता है, देश विश्व आर्थिक और राजनीतिक नेतृत्व प्राप्त करता है, और तदनुसार, उस समय की स्पेनिश पोशाक के कई तत्व व्यापक रूप से लोकप्रिय हो जाते हैं।

16वीं शताब्दी के अंत में, में प्रवृत्तियों पर प्रभाव यूरोपीय कपड़ेइटली ने भी प्रदान करना शुरू किया, जहां उस समय बारोक शैली का जन्म हुआ था। इटली अपने शानदार कपड़ों के लिए प्रसिद्ध था, और पूरी अमीर जनता, शानदार पोशाक की तलाश में, इतालवी मखमल, साटन, तफ़ता और फीता से बने कपड़े पहनना चाहती थी। 15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस इतालवी फैशन का मुख्य विधायक था, और 16वीं शताब्दी में वेनिस।

इटली में उच्च पुनर्जागरण के दौरान, फैशन को पहली बार वैज्ञानिक रूप से विस्तृत किया गया था। पुनर्जागरण के दौरान, पहले साहित्यिक स्रोत सामने आए जो कपड़ों के बारे में बात करते थे, पहले गाइड कैसे कपड़े और कैसे बनाते हैं, कैसे सबसे अच्छा तरीकाआधुनिक फैशन की आवश्यकताओं को पूरा करें। इन आवश्यकताओं को उस समय के इतालवी साहित्य में तैयार किया गया था। उदाहरण के लिए, इतालवी दार्शनिक, मानवतावादी, लेखक एलेसेंड्रो पिकोलोमिनी के ग्रंथ में "रैफैला, या महिलाओं के सुंदर शिष्टाचार" (ला रैफैला ओवेरो डेला बेला क्रेंज़ा डेले डोने), 1539 में प्रकाशित, दो नायिकाओं के संवाद से - रैफैला और मार्गेरिटा, कपड़े, सौंदर्य प्रसाधन, गहने और अन्य सांसारिक सुखों पर चर्चा करते हुए, आप फैशन पर कुछ विचारों के बारे में जान सकते हैं। जब युवा और भोली-भाली मार्गेरिटा पुराने, अधिक अनुभवी रैफैला से फैशन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के बारे में पूछती है, तो रैफैला ने उसे स्पष्ट रूप से जवाब दिया कि फैशन "समृद्ध" होना चाहिए, कि पोशाक कई गुना के साथ चौड़ी होनी चाहिए।

अपेक्षाकृत बार-बार परिवर्तनमध्य युग के अंत में पोशाक के रूप, नवीनता के साथ आकर्षण, नकल का उदय यह विश्वास करने का कारण देता है कि इस अवधि के दौरान फैशन एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक घटना के रूप में उभरने लगा।

हालाँकि, अभी भी कोई सामान्य फैशन नहीं था, जैसे।

यूरोप में सामान्य फैशन 17वीं शताब्दी के मध्य से स्थापित होना शुरू हुआ, और राष्ट्रीय विशेषताएंपृष्ठभूमि में पीछे हट गया।