सार

लक्ष्य: कलात्मक सुईवर्क के प्रकारों पर विचार करें और बनाएं। सौंदर्य स्वाद के विकास पर रचनात्मक कार्यों के प्रभाव की जांच करें।

परिकल्पना : यदि आप कलात्मक सुईवर्क की तकनीक में महारत हासिल करते हैं, तो रचनात्मक कार्यों को बनाना संभव है जो सौंदर्य स्वाद विकसित करते हैं।

चरण, अनुसंधान प्रक्रिया:

साहित्य का अध्ययन;

विषय पर वैज्ञानिक पत्रों के लिए इंटरनेट खोज;

सामग्री चयन;

निर्देशात्मक और तकनीकी मानचित्र का एल्गोरिदम;

रचनात्मक कार्य का उत्पादन;

रचनात्मक कार्य करना;

परियोजना का परिरूप;

संक्षेप।

प्रायोगिक तकनीक:

1. विश्लेषण;

2. अवलोकन;

3. एल्गोरिथम;

4. मॉडलिंग;

5. प्रदर्शन।

अनुसंधान नवीनता:

कढ़ाई तकनीक का पुनरुद्धार साटन रिबन, सौंदर्य स्वाद के विकास के विकल्प के रूप में छात्रों के हाथों, कपड़ों के कलात्मक डिजाइन द्वारा बनाया गया।

परिणामों के व्यावहारिक उपयोग का क्षेत्र:

अतिरिक्त शिक्षा कक्षाएं, गृह अवकाश, प्रदर्शनी गतिविधियाँ।

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता कारणकि समाज में हो रहे परिवर्तन, विज्ञान के तेजी से विकास और नई प्रौद्योगिकियों की शुरूआत, दुनिया की सौंदर्य बोध के लिए नए दृष्टिकोण सामने रखे, जिसमें सजावटी और अनुप्रयुक्त कला नए विचारों के स्रोत और प्रेरक के रूप में कार्य कर सकती है।

अध्ययन का विषय - सौंदर्य स्वाद विकसित करने के साधन के रूप में कला सुईवर्क.

अनुसंधान के उद्देश्य : कलात्मक सुईवर्क के माध्यम से सौंदर्य स्वाद के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव का अध्ययन, रिबन के साथ कढ़ाई के लिए प्रौद्योगिकी का विकास।

कार्य संरचना अनुसंधान के तर्क को दर्शाता है, और इसमें एक परिचय, एक सैद्धांतिक भाग, एक शोध भाग और एक निष्कर्ष, संदर्भों और अनुप्रयोगों की एक सूची शामिल है।

आज कजाकिस्तान में विकसित हुई नई आर्थिक स्थितियों ने नए लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए हैं। आधुनिक सामाजिक विकास का सामान्य लक्ष्य एक व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण है।आधुनिक परिस्थितियों में, आध्यात्मिक दुनिया के गठन की समस्या, युवा पीढ़ी की कलात्मक आवश्यकताएं, विशेष रूप से तीव्र हैं। इस प्रक्रिया में, सबसे पहले, कला और शिल्प को बहुत महत्व दिया जाता है, जिसमें व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता के कलात्मक और सौंदर्य संबंधों की एक पूरी श्रृंखला शामिल होती है।

आज समाज में प्रभावी आत्म-साक्षात्कार और उपयोगी भागीदारी के लिए किसी भी जानकारी को निकालने और उपयोग करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

सैद्धांतिक भाग।

1. कला सुईवर्क के माध्यम से सौंदर्य स्वाद का विकास

1.1 सौंदर्य स्वाद की अवधारणा और इसके विकास के तरीके

स्वाद सौंदर्यवादी है - प्रत्यक्ष भावनात्मक आकलन की प्रणाली में व्यक्त वास्तविकता के सौंदर्य गुणों में पर्याप्त रूप से महारत हासिल करने की क्षमता। स्वाद के सबसे प्रारंभिक क्रमांकन: जैसे - पसंद नहीं, सुंदर - सुंदर नहीं। एक सौंदर्य स्वाद को ध्यान में रखते हुए, एक व्यक्ति अपने और खुद के आसपास की दुनिया पर विचार करता है, सबसे पहले, मुख्य सौंदर्य श्रेणियों को ध्यान में रखते हुए, जैसे कि सुंदर और बदसूरत, उदात्त और आधार, दुखद और हास्य।इ .

कला के विभिन्न प्रकारों और रूपों के साथ व्यक्ति के निरंतर संचार के बिना सौंदर्य स्वाद का निर्माण अकल्पनीय है। कलात्मक स्वाद की तुलना में सौंदर्य स्वाद बहुत व्यापक है।

कलात्मक स्वाद - किसी व्यक्ति की कला के कार्यों को पर्याप्त रूप से देखने और मूल्यांकन करने की क्षमता। व्यक्ति, सामाजिक समूहों, वर्ग, चरित्र, जरूरतों, रुचि, व्यवसायों की पेशेवर प्रकृति और जीवन के अनुभव की मनो-शारीरिक क्षमताओं पर निर्भर करता है।

शिक्षा की संस्कृति का विकास, सौंदर्य की भावना काफी हद तक शिक्षा पर निर्भर करती है, जिसमें न केवल कला के कार्यों से परिचित होना शामिल है, बल्कि कला की प्रकृति की समझ भी शामिल है। स्वाद विकसित करने और ज्ञान प्राप्त करने की प्रक्रिया - द्विपक्षीय और द्वंद्वात्मक - एक है। कार्यों के साथ व्यवस्थित परिचय कल्पना और निर्णय दोनों को विकसित करता है। कला की प्रकृति का ज्ञान कला के काम को और अधिक गहराई से समझने, उसे और अधिक सूक्ष्मता से समझने में मदद करता है। इनमें से कुछ पहलुओं से वंचित, शिक्षा व्यक्ति के व्यापक विकास में अपने लक्ष्यों को प्राप्त नहीं करेगी।

स्वाद के निर्णय के गठन के आधार पर, भावनाओं की शिक्षा में, भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को बार-बार दोहराना आवश्यक है, कला के कार्यों के साथ निरंतर संचार। कहानियों, तर्कों, तार्किक प्रमाणों से कोई स्वाद विकसित नहीं कर सकता। लेकिन, दूसरी ओर, कला की प्रकृति को समझे बिना, उसके प्रकार और विधाओं की बारीकियों आदि को समझा जा सकता है। एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को एक सचेत सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में बदलना भी असंभव है।

सौंदर्यशास्त्र में स्वाद की समस्या के अध्ययन में बहुत कुछ किया गया है। शोध का सार संक्षेप में इस प्रकार है।

सौंदर्य स्वाद (कलात्मक, साहित्यिक, संगीत स्वाद, आदि - इसकी विविधता) एक वैचारिक घटना है। यह विश्वदृष्टि, नैतिक सिद्धांतों, महत्वपूर्ण हितों, व्यक्ति के सौंदर्य आदर्श के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

सौंदर्य और कलात्मक धारणा की प्रक्रिया के लिए परस्पर जुड़े घटकों के एक विशेष संगठन की आवश्यकता होती है। एक अच्छे सौंदर्य स्वाद के सही गठन के लिए, उदाहरण के लिए, कला के संबंध में, अन्य कारकों के साथ, शब्द के व्यापक अर्थों में एक कलात्मक पाठ को पढ़ते समय भावनाओं और भावनाओं की उत्तेजना और विकास को प्राप्त करना अत्यंत महत्वपूर्ण है, और एक कलात्मक छवि बनाने के तंत्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, अर्थात। सामग्री के लिए अभिव्यक्ति के साधनों के पत्राचार पर, रचना समाधान, गुणवत्ता और संघों की शब्दार्थ संगति, रूपक, आकलन, लय, आदि। कला इतिहास और संदर्भ साहित्य की ओर मुड़ने, विशेष टेलीविजन कार्यक्रमों को देखने और सुनने से माता-पिता और बच्चों को इस जटिल समस्या के आवश्यक समाधान में मदद मिलेगी।

बड़े पैमाने पर सौंदर्य स्वाद अक्सर तैयार कलात्मक और सौंदर्य वस्तुओं को समझने की प्रक्रिया में बनता है, जिसमें किसी दिए गए राष्ट्र, युग, लेखक, कलाकार, संगीतकार के कुछ सामाजिक और व्यक्तिगत स्वाद मानदंड तय होते हैं। वे विचारक के स्वाद का नेतृत्व करते हैं या पीछे हटाना चाहते हैं। एक और चीज है रचनात्मक कार्य, जहां स्वाद सहित सभी तत्व प्रकृति में सक्रिय हैं, दूसरे शब्दों में, व्यक्ति के गुण, मानदंड और आदर्श यहां सर्वोपरि भूमिका निभाते हैं। वे अपने स्वयं के चित्र या कविता, असामान्य बाल रेखाओं में सन्निहित हैं। एक प्रकार की गतिविधि में स्वाद का निर्माण - धारणा रचनात्मक गतिविधि में स्वाद के गठन तक स्वचालित रूप से विस्तारित नहीं होती है। इसलिए, सौंदर्य स्वाद के विकास में, उनके संयोजन पर भरोसा करना चाहिए। बच्चों की किसी भी रचनात्मक अभिव्यक्ति को बहुत सावधानी से प्रोत्साहित करना और विशेष रूप से प्रोत्साहित करना आवश्यक है, ताकि करने की प्रक्रिया में, निर्माता के कठिन रास्ते को पार करते हुए, वे अंदर से शब्द, रंगों के लिए एक स्वाद महसूस करें। , तार।

सौंदर्य की दृष्टि से शिक्षित व्यक्ति वह व्यक्ति होता है जो जीवन और कला में सौंदर्य को खोजना, महसूस करना, निर्माण करना, सद्भाव और सौंदर्य के नियमों के अनुसार आसपास की दुनिया की घटनाओं और तथ्यों का मूल्यांकन करना जानता है। मानव संचार की सुंदरता को प्रकट करें। रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता को बनाना और बनाए रखना सीखना, विकसित करना सौंदर्य बोधआसपास की प्रकृति, कला को समझना और उसकी सराहना करना, कल्पना करना बच्चों में कल्पना में रुचि, उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना - इन मुख्य दिशाओं में सौंदर्य शिक्षा का सार व्यक्त किया जाता है। हमारे आसपास की दुनिया की सुंदरता को नोटिस करने और महसूस करने की क्षमता एक व्यक्ति को जन्म से ही दी जाती है। बच्चे फूलों, जानवरों, सुंदर, मजेदार खिलौनों का आनंद लेने, सुंदर धुन सुनने में सक्षम हैं। लेकिन सौंदर्य की भावना को विकसित विभिन्न छापों द्वारा लगातार पोषित किया जाना चाहिए, अन्यथा बच्चे की सुंदरता की भावना सुस्त होने लगेगी और एक सामान्य भावना में बदल सकती है। यह प्रकृति के प्रति, लोगों के प्रति, कला के कार्यों के प्रति, उस सभी सुंदरता के प्रति उदासीनता पैदा कर सकता है जो हमें घेरती है। और इसके विपरीत, बच्चे की सौंदर्य भावनाओं के विकास से उसे बाद के जीवन में जीवन के भौतिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता महसूस करने, उसे काम से परिचित कराने में मदद मिलेगी।

सौंदर्य शिक्षा न केवल नैतिक शिक्षा के साथ, बल्कि मानसिक, श्रम और शारीरिक शिक्षा के साथ भी निकटता से जुड़ी हुई है। आखिरकार, सौंदर्य शिक्षा न केवल सुनी जाने वाली संगीत रचनाओं की संख्या है, नाट्य प्रदर्शनों में भाग लिया, बल्कि मानवीय भावनाओं, अनुभवों, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास और उसके व्यवहार में सुधार की शिक्षा भी है। यदि कोई बच्चा अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता, किसी अन्य व्यक्ति के सकारात्मक कार्य, रचनात्मक कार्यों की कविता को महसूस करने में सक्षम है, तो बच्चे ने सौंदर्य शिक्षा के मानदंडों में महारत हासिल कर ली है और शिक्षकों के काम ने उसे पार नहीं किया है।

एक व्यक्ति की खुद को सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करने की इच्छा इस तथ्य की ओर ले जाती है कि एक व्यक्ति दुनिया को और अधिक गहराई से देखना शुरू कर देता है, झूठ और अन्याय को महसूस करता है, और इससे भी अधिक उस सुंदरता की सराहना करता है जो प्रकृति और जीवन उसे देती है। यह केवल एक व्यापक रूप से अत्यधिक विकसित व्यक्ति द्वारा ही महसूस किया जा सकता है।

1.2 सौंदर्य स्वाद विकसित करने के साधन के रूप में कलात्मक सुईवर्क के प्रकार

कलात्मक सुईवर्क की अवधारणा को परिभाषित करने के लिए, आइए "दयालु" की अवधारणा को परिभाषित करें - एक विभाजन, एक किस्म। कलात्मक - कला से संबंधित, कला, सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य, सुंदर की आवश्यकताओं को पूरा करना। सुई का काम - शारीरिक श्रम, या कुशलता से हाथ से बनाई गई चीज।

कलात्मक सुईवर्क एक मैनुअल श्रम है जो मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा किया जाता है - सिलाई, बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना आदि। यह प्राचीन काल से उत्पन्न होता है। यह एक कला है जो विकसित होती है और पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होती है। सुई के काम में लगी शिल्पकारों को सुईवुमेन कहा जाता है।

दुनिया के सभी लोगों के साथ-साथ आम लोगों के पास अपने-अपने प्रकार के सुईवर्क होते हैं। किसी विशेष देश की सुईवुमेन द्वारा बनाई गई वस्तुएँ मूल और मूल होती हैं। हस्तशिल्प का उपयोग हर जगह किया जाता है - अंदरूनी, कपड़े और टोपी के निर्माण में। उनके कार्यान्वयन की तकनीक में नवाचार दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, किसी उत्पाद को सजावटी पैटर्न से सजाते समय, स्टिकर, मोतियों, अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया जाता है। ल्यूरेक्स के साथ विभिन्न रेशम, चमकदार धागों का उपयोग किया जाता है।

क्रोशै लंबे समय से जाना जाता है। प्रारंभ में, यह एक विशेष रूप से पुरुष शिल्प था, लेकिन धीरे-धीरे यह एक विशिष्ट महिला व्यवसाय बन गया। क्रोकेट की कला 16वीं शताब्दी में विकसित हुई थी। चीन में, पहले ज्ञात उदाहरण त्रि-आयामी क्रोकेटेड गुड़िया थे। शोधकर्ताओं का कहना है कि क्रोकेट संभवत: सीधे चीनी सुईवर्क से आता है। फ्रांस में 18वीं शताब्दी के अंत में, इस तकनीक को "हवा में बुनाई" कहा जाता था। Crochet तेज है और न केवल घने बनाने की क्षमता है, राहत पैटर्न, लेकिन पतली, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद ताजा करती है। Crochet का उपयोग समग्र रूप से कपड़े बनाने और कपड़े या गहने के तत्वों को खत्म करने के लिए किया जाता है। प्रारंभ में, क्रोकेट हुक शब्द के सही अर्थों में हुक नहीं थे - वे अलमारियां भी थीं। अब विभिन्न धातुओं के कांटों का उपयोग करें।

macrame . अरबी में मैक्रैम का अर्थ है चोटी, फीता, और तुर्की से - एक स्कार्फ, एक फ्रिंज वाला एक नैपकिन। किसी भी मामले में, ये समुद्री मील के उत्पाद हैं। नुकीला फीता सुंदर दिखता है, इससे बने उत्पाद टिकाऊ होते हैं। गाँठ बुनाई का इतिहास सुदूर अतीत में वापस चला जाता है। Macrame एक सजावटी पूर्वाग्रह के साथ एक गाँठदार बुनाई है।

इस कला की उत्पत्ति सुदूर अतीत में है, क्योंकि लोगों के पास जैसे ही कुछ था, जिससे वे बंधे जा सकते थे, गाँठ बाँधने लगे।

बुनाई। प्राचीन काल से, अपने जीवन को सजाने की कोशिश करते हुए, लोगों ने उच्च शिल्प कौशल प्राप्त करते हुए सरल रूपों और साधनों को सरल पैटर्न के साथ संयोजित करने के लिए सरलतम सामग्रियों का उपयोग करने की मांग की है। हाथ की बुनाई शुरू में एक साधारण उपयोगितावादी आवश्यकता के रूप में दिखाई दी, बाद में एक वास्तविक कला में बदल गई। बुना हुआ कपड़ा हमेशा अत्यधिक मूल्यवान रहा है। हाथ से बुनाई आपको अद्वितीय, अद्वितीय मॉडल बनाने की अनुमति देती है। हुक की संभावनाएं आपको फीता, बेडस्प्रेड, कपड़े, खिलौने, गहने जैसी विभिन्न सजावटी चीजें बनाने की अनुमति देती हैं। दरअसल, वर्तमान में बुना हुआ कपड़ा के बिना हमारी अलमारी की कल्पना करना बहुत मुश्किल है। बुना हुआ उत्पाद आरामदायक और टिकाऊ, व्यावहारिक और सुरुचिपूर्ण हैं, वे गर्म और आरामदायक हैं।

बीडिंग। मोतियों का इतिहास सुदूर अतीत में चला जाता है। अपने सजावटी गुणों में शानदार, सामग्री ने प्राचीन काल से कारीगरों का ध्यान आकर्षित किया है। कांच के मोती, मोतियों के तत्काल पूर्ववर्ती, प्राचीन मिस्र के फिरौन के कपड़ों को सुशोभित करते थे।

फ़ीता बांधना . "फीता" शब्द से हम क्या समझ सकते हैं? इसके दो अलग-अलग अर्थ हैं। उनमें से एक शब्द "चारों ओर" से आया है; उन्होंने रूस में कपड़ों के हेम, फर्श और आस्तीन पर कोइम्स के रूप में विभिन्न प्रकार के फिनिश निर्धारित किए। दूसरे अर्थ में, यह शब्द एक पैटर्न वाले ओपनवर्क उत्पाद को संदर्भित करता है - कपड़े या सजावट की वस्तुओं की एक स्वतंत्र प्रकार की सजावट, और इसकी शायद एक ही जड़ है। "फीता" की अवधारणा में तीन अलग-अलग प्रकार की तकनीक शामिल हैं: सुई से सिलना, बोबिनों पर बुना जाता है, और छड़ों पर बुना जाता है और क्रोकेटेड होता है। केवल पहले दो को फीता माना जा सकता है - कशीदाकारी और बुना हुआ। तीसरा एक अलग तकनीकी रूप का प्रतिनिधित्व करता है - बुनाई, केवल कुछ क्षणों में मोटे तौर पर बुनाई की नकल। रूस में सुई कशीदाकारी फीता का प्रदर्शन नहीं किया गया था, और लट में फीता, इसके विपरीत, एक व्यापक विकास तक पहुंच गया, में बदल गया नया प्रकारकला और शिल्प।

बुना हुआ पैचवर्क। धागे के अवशेषों और अलग-अलग टुकड़ों से बुनाई का विचार, जैसा कि वे कहते हैं, हवा में है और "लोक" लगता है। हालांकि, बुना हुआ पैचवर्क शब्द के सख्त कानूनी अर्थों में "आविष्कार" किया गया था। एक निश्चित वर्जीनिया वुड्स बेल्लामी ने 1940 के दशक में बुनाई की एक नई विधि का आविष्कार किया, जिसे उन्होंने "नंबर बुनाई" कहा, और 1948 में उनके द्वारा आविष्कार की गई विधि के लिए एक अमेरिकी पेटेंट प्राप्त किया। थोड़ी देर बाद, उसने अपनी पद्धति का वर्णन करते हुए एक पुस्तक प्रकाशित की। आज इस पद्धति को दुनिया में "मॉड्यूलर बुनाई" या "बुना हुआ पैचवर्क" के रूप में जाना जाता है।

घपला पैचवर्क का इतिहास बहुत दूर के समय का है। इस प्रकार, काहिरा में बुलैट संग्रहालय में, एक आभूषण का एक नमूना प्रदर्शित किया गया है, जो 980 ईसा पूर्व का है और उसी स्वर की चकाचौंध की त्वचा के टुकड़ों से बनाया गया है।

थ्रेड ग्राफिक्स, थ्रेडिंग (थ्रेड इमेज), थ्रेड डिज़ाइन एक ग्राफिक इमेज है जिसे कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाया जाता है। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। फिलामेंट ग्राफिक्स के कई अन्य नाम हैं। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।

वर्तमान में, आइसोथ्रेड की कला का व्यापक रूप से उत्पादों और घरेलू सामानों को सजाने के लिए, आंतरिक सजावट के लिए, उपहार और स्मृति चिन्ह बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।

बेल बुनाई। बेल बुनाई सबसे प्राचीन शिल्पों में से एक है। यह मिट्टी के बर्तनों की तुलना में बहुत पहले उत्पन्न हुआ और एक प्राचीन व्यक्ति के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। लकड़ी के पौधों की शाखाओं से आवास, आउटबिल्डिंग, बाड़, बच्चों के पालने, बेपहियों की गाड़ी और गाड़ी के शरीर, फर्नीचर, बच्चों के खिलौने और बर्तन बनाए गए थे। और बेल से सबसे आम उत्पाद टोकरियाँ थीं। टोकरी बुनाई काफी आम थी। लगभग हर किसान, यदि आवश्यक हो, एक अच्छी टोकरी बुन सकता है। खैर, टोकरी निर्माताओं ने उन्हें हर स्वाद के लिए बुना: छोटा और बड़ा, गोल और आयताकार, अंडाकार और शंक्वाकार, सरल और जटिल बुनाई के साथ, ढक्कन के साथ और बिना। खेत में टोकरियों के बिना करना मुश्किल था। उन्होंने नदी के लिथे सनी का वस्त्र पहिनाया; सड़क पर ले लिया, एक लंबी यात्रा पर जा रहा है; उनमें काटा; उनके साथ मशरूम लेने गए।

स्ट्रॉ बुनाई। घास- मनुष्य द्वारा खेती और संसाधित की जाने वाली सबसे पुरानी सामग्री। जिन हाथों ने पहला कान लिया और पहला तना उन्हें कभी नहीं छोड़ा, जिन आंखों ने पूरे कान की सुंदरता और सुनहरे तने को देखा, वे उनसे दूर नहीं हो सके। तो यह पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रथागत था, आनुवंशिक रूप से आधुनिक स्वामी को प्रेषित किया गया था।

फेल्टिंग। अनुभूततथाभराई- सबसे प्राचीन कपड़ा कला, जो हमारे समय में वास्तव में एक पुनर्जन्म का अनुभव कर रही है, कई मायनों में एक महत्वपूर्ण शिल्प से कलात्मक अभिव्यक्ति के जीवंत रूप में बदल रही है। कहानीअनुभूत, जिसका मतलब हैभराईसदियों पीछे चला जाता है। प्रथमफेल्ट्सआधुनिक अनातोलिया के क्षेत्र में पाए गए, वे 3 हजार ईसा पूर्व के हैं। कई लोगों के लिए, विशेष रूप से खानाबदोशों के लिए,अनुभूतएकमात्र ज्ञात प्रकार का कपड़ा था और जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहा। लोग फेल्ट पर सोते थे, महसूस किए गए कपड़े पहनते थे, घोड़ों को कंबल से ढका जाता था।बुरी आत्माओं से सुरक्षित महसूस कियाऔर दुश्मन के तीर, गर्मी और ठंड से बचाए गए।

नमक आटा मोल्डिंग। नमक के आटे से उत्पाद बनाने की तकनीक को भुला दिया जाता है, हालाँकि यह बहुत अच्छी और निंदनीय सामग्री है। आटा उत्पाद नमी को बहुत अच्छी तरह से अवशोषित करते हैं और समय के साथ टूट जाते हैं, इसलिए सुरक्षा के लिए उन्हें वार्निश किया जाता है। इस मामले में, वार्निश पर्याप्त मोटा होना चाहिए, अन्यथा यह अवशोषित हो जाएगा, और उत्पाद पर दाग बने रहेंगे। इस उद्देश्य के लिए नाव वार्निश सबसे उपयुक्त है। लेकिन वार्निश अलग हैं - मैट या चमकदार। प्रत्येक मामले के लिए अलग-अलग।

आवेदन पत्र। आवेदन बहुत समय पहले पैदा हुआ था। यह कपड़े और जूते, घरेलू बर्तन और उपकरण, आपके घर के इंटीरियर को सजाने के तरीके के रूप में दिखाई दिया।

शायद तालियों की उपस्थिति के लिए पहला प्रोत्साहन कपड़ों के लिए खाल सिलने की आवश्यकता थी, और पहली सिलाई ने एक व्यक्ति को सुझाव दिया कि वे न केवल कपड़ों के विवरण को जोड़ सकते हैं, बल्कि इसे सजा भी सकते हैं। बाद में उन्होंने कपड़ों को सजाने के लिए चमड़े, फर, अन्य रंगों और रंगों के टुकड़ों का उपयोग करना शुरू कर दिया। इन सामग्रियों से काटे गए विवरण कपड़ों से जुड़े होने लगे। इस तरह ऐप का जन्म हुआ। पशु, पक्षी, लोग स्वयं, शानदार राक्षस, सुंदर फूल और पौधे, शिकार के दृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी साजिश बन गई। समय के साथ, सामग्री के उपयोग में आवेदन अधिक से अधिक विविध हो गया। चमड़े और महसूस के अलावा, रंगीन मोतियों, मोतियों, ऊनी धागे, पीछा धातु की प्लेटों और सभी प्रकार के कपड़ों का उपयोग किया जाता है - मखमल, साटन, रेशम।

एप्लिकेशन रचनात्मकता का एक बहुत लोकप्रिय रूप है। अनुप्रयोगों को सटीकता और एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

कढ़ाई। कढ़ाई का उद्भव, सबसे व्यापक प्रकार की लोक कलाओं में से एक, आदिम संस्कृति के युग की है और जानवरों की खाल से कपड़े सिलते समय पहली सिलाई की उपस्थिति से जुड़ी है। कढ़ाई उत्पादों की सजावट है विभिन्न सामग्रीसुई या मशीन द्वारा मैन्युअल रूप से धागे और अन्य सामग्रियों से बना एक सजावटी पैटर्न या प्लॉट छवि। अलग-अलग समय पर, जानवरों की नसें, सन, भांग, कपास, रेशम, ऊन, बाल, साथ ही मोती और कीमती पत्थरों, मोतियों और मोतियों, सेक्विन, गोले, सोने और तांबे की पट्टिकाओं और सिक्कों के प्राकृतिक या रंगे हुए धागों ने काम किया। कढ़ाई के लिए सामग्री।

कढ़ाई रोजमर्रा की जिंदगी, काम, प्रकृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और इस प्रकार, हमेशा कलात्मक स्वाद और विचारों को प्रतिबिंबित करती है, प्रत्येक व्यक्ति की राष्ट्रीय पहचान और कौशल को प्रकट करती है। प्राचीन काल में उत्पन्न, सजावटी कढ़ाई की कला को घरों, कपड़ों और विभिन्न घरेलू सामानों की सजावट में कई शताब्दियों तक संरक्षित किया गया है।

1.3 कढ़ाई एक प्रकार की कलात्मक सुईवर्क और सौंदर्य स्वाद विकसित करने के साधन के रूप में।

कढ़ाई कला और शिल्प का एक व्यापक प्रकार है। कढ़ाई का उद्भव संदर्भित करता है प्राचीन कालऔर जानवरों की खाल से बने कपड़ों पर एक सिलाई, टांके की उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है। इसकी तकनीक का सुधार पत्थर और हड्डी के आवारा से हड्डी की सुई, फिर कांस्य और बाद में स्टील में संक्रमण के साथ-साथ कताई, बुनाई, रंगाई आदि के विकास के कारण हुआ है। साहित्यिक स्रोतों के अनुसार, एशिया, यूरोप, अमेरिका की प्राचीन सभ्यताओं के कला स्मारकों में कढ़ाई की छवियों के साथ-साथ अलग-अलग समय और लोगों से कढ़ाई के जीवित पैटर्न में इसके विकास का पता लगाया जा सकता है। कढ़ाई पैटर्न की परंपराएं जो प्राचीन काल में व्यक्तिगत राष्ट्रीयताओं और जातीय समूहों के बीच विकसित हुईं (उनकी विशिष्ट स्थानीय संरचना और तकनीकी तकनीकों के साथ, सजावटी और सचित्र रूपांकनों, रंग, गठन, आदि) घरेलू सामानों की सजावट में और समाज के ऊपरी तबके के लिए पैटर्न वाली कढ़ाई में संरक्षित और विकसित होते हैं। इसके हड़ताली उदाहरण सबसे पुरानी जीवित कढ़ाई हैं - सिथियन-साइबेरियन "पशु शैली" के विशिष्ट जानवरों के आंकड़ों के साथ पीसवर्क टायर।

लोकगीत या नृत्य की तरह लोक कढ़ाई, राष्ट्रीय कला की प्रकृति को विशद और व्यापक रूप से दर्शाती है। इसकी गहरी जड़ें पुरानी पुरातनता में वापस जाती हैं। कढ़ाई, अन्य सभी प्रकार की लोककथाओं की तरह, किससे प्रभावित थी? अलग अवधिविकास। इस लागू सजावटी कला के पुराने, पारंपरिक तरीकों का व्यापक प्रसार और सुधार, साथ ही साथ नए लोगों का उदय, रोजमर्रा की जिंदगी और कपड़ों की संस्कृति की आवश्यकताओं में वृद्धि के साथ जुड़ा था।

गहन आधुनिकीकरण कपड़ा उत्पादन, प्रौद्योगिकी के विकास और जीवन की गति में वृद्धि ने पोशाक के सजावटी तत्व के रूप में हाथ की कढ़ाई में रुचि को धीरे-धीरे कम कर दिया। राष्ट्रीय पोशाकें रोज़मर्रा की ज़िंदगी से गायब होती जा रही हैं, जिससे सरल, अधिक व्यावहारिक और सस्ते रेडीमेड कपड़ों का स्थान मिल रहा है। कढ़ाई केवल अवकाश गतिविधियों में से एक बन जाती है। जटिल रंगीन पैटर्न जो कभी राष्ट्रीय परिधानों को सुशोभित करते थे, उन्हें आधुनिक जीवन और उपभोग को प्रतिबिंबित करने के लिए संशोधित, सरल और रूपांतरित किया जा रहा है। हाल ही में, हालांकि, फैशन ने फिर से कढ़ाई करना शुरू कर दिया है - एक सजावटी सुरुचिपूर्ण तत्व जो महिलाओं के कपड़े, ब्लाउज और बच्चों के कपड़ों को सजाता है। लोक चित्रों के साथ कशीदाकारी विभिन्न केप, नैपकिन, मेज़पोश, पर्दे, सोफा कुशन, बैग और अन्य घरेलू सामान फिर से व्यापक मान्यता प्राप्त कर रहे हैं, एक आधुनिक अपार्टमेंट के अंदरूनी हिस्से को पूरक और सजाते हैं।

हम एक पुनर्जन्म देख रहे हैं लोक कढ़ाई. रेशम के रिबन और रिबन, जो सजावट के लिए उपयोग किए जाते हैं, हमारे दैनिक जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुके हैं। उनके बारे में आमतौर पर छुट्टियों और गंभीर घटनाओं से पहले, जब हमारे आसपास की दुनिया को सजाने और फलने-फूलने के लिए आवश्यक हो जाता है। इटली में, शोर-शराबे और हर्षोल्लास से भरे समारोह जो सफल रहे, उन्हें "बाटिक हॉलिडे" भी कहा जाता है।

एक सुंदर रिबन एक अच्छी तरह से पैक किए गए उपहार में परिष्कार जोड़ता है, जो इस समय की गंभीरता पर बल देता है। रिबन से बंधा हुआ गुलदस्ता न केवल अधिक आकर्षक लगता है, बल्कि समृद्ध भी होता है। रिबन बालों को जीवंत करते हैं, और उनके साथ छंटनी की गई टोपी, हैंडबैग और कपड़े और चोटी तथाकथित उत्साह प्राप्त करते हैं। हम में से ज्यादातर लोग फीते के रिबन और रफल्स से सजाए गए दुल्हनों के शादी के कपड़े पर विचार करते हुए प्रशंसा में डूब गए। पश्चिम में, उत्सव की तैयारी में, उत्सव की मेज को मेज़पोश से मेल खाने के लिए सभी प्रकार के धनुषों से सजाने की प्रथा है। इनकी मदद से घर में बनाने की कोशिश करते हैं उत्सव का माहौल. लाल रिबन और धनुष क्रिसमस की छुट्टियों का प्रतीक बन गए हैं। वे घरों के सामने के दरवाजों से जुड़े होते हैं और क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर क्रिसमस ट्री से सजाए जाते हैं। शादी के जुलूस की कारों को राष्ट्रीय ध्वज के रंगों में रिबन के साथ सजाने और बच्चे के लिंग के आधार पर नीले या गुलाबी रिबन के साथ नवजात शिशुओं के साथ लिफाफे बांधने की प्रथा बन गई है। रिबन कढ़ाई का इतिहास प्राचीन एंग्लो-सैक्सन परंपराओं पर वापस जाता है। इस प्रकार की कढ़ाई के लिए बहुत पतली रिबन ली जाती है, जो किसी भी प्रकार के कपड़े के लिए उपयुक्त होती है। यह अपने आकार को खोए बिना सबसे घने बाने से स्वतंत्र रूप से गुजरता है।

इस कढ़ाई तकनीक की ख़ासियत यह है कि यह पैटर्न को वॉल्यूम देती है। विभिन्न प्रकार के सीमों के चरण-दर-चरण विवरण का अध्ययन करने के बाद, आप उन्हें आसानी से दोहरा सकते हैं और अपने हाथों से असामान्य रूप से सुंदर चीजें बना सकते हैं। इसके अलावा, आपके पास तैयार उत्पादों को एक पोशाक या टोपी सजाकर एक अद्वितीय व्यक्तिगत रूप देने का अवसर है। एक मूल त्रि-आयामी ड्राइंग या धनुष की मदद से, आप अपनी अलमारी के कई सामानों को एक ही पहनावा में जोड़ सकते हैं। इस प्रकार की कढ़ाई की बहुमुखी प्रतिभा यह है कि यह आपको बच्चों के लिनन बैकपैक और महिलाओं के शाम के बैग दोनों को डिजाइन करने की अनुमति देती है। इसके अलावा, आप सीखेंगे कि सुंदर मेज़पोश और नैपकिन, इत्र की बोतलों के लिए बैग, गहने के बक्से और कई अन्य प्यारी छोटी चीजें कैसे बनाई जाती हैं। प्राचीन काल से, कपड़े की संकीर्ण पट्टियों का उपयोग लोगों के दैनिक जीवन और आर्थिक गतिविधियों में किया जाता रहा है। पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, महिलाएं अपनी छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए अपने बालों में कपड़े की पट्टियां बुनती हैं। प्राचीन रोम में सोने और कीमती पत्थरों से सजी सिर की पट्टियां भी बालों में बुनी जाती थीं। इसके अलावा, कपड़ों को रंगीन रिबन से काटा जाता था, और प्रत्येक सामाजिक वर्ग का अपना रंग और सामग्री होती थी। इटली में सदी के मध्य में कुर्सियों और छतरियों के पिछले हिस्से को पहले से ही रिबन से सजाया जाता था, साथ ही भारी पर्दे भी बांधे जाते थे जिनसे सर्दियों में ठंड से बचाव के लिए खिड़कियां बंद कर दी जाती थीं।

लेकिन 14वीं शताब्दी में ही रेशम के रिबन के घरेलू उपयोग का विस्तार होने लगा। ल्यों में गुणवत्ता की परंपरा और दक्षिणी यूरोप की अनुकूल जलवायु परिस्थितियों ने मूल्यवान रेशम धागे के उत्पादन के तेजी से विकास में योगदान दिया। पोप क्यूरिया के एविग्नन में चले जाने के बाद, फ्रांसीसी राजा के संरक्षण में, रईसों ने सोने की सीमा या ब्रोकेड रिबन के साथ रिबन के साथ छंटे हुए शानदार कपड़े पहनना शुरू कर दिया, जो पहनने वाले के रैंक और मूल के अनुसार था।

1446 में, भविष्य के राजा लुई 16 ने ल्यों के लोगों को अपनी कला सिखाने के लिए इतालवी बुनकरों को आमंत्रित किया। इस विचार से कुछ नहीं आया, लेकिन रेशम की ड्रेसिंग और रेशम के रिबन बनाने के लिए कई तरह की मशीनें शहर में लाई गईं। रिबन की मांग बढ़ती रही और ल्यों धीरे-धीरे एक प्रमुख कपड़ा केंद्र में बदल गया। 1560 में, पहले से ही पचास हजार बुनकर थे, जिन्होंने महंगे और असाधारण, रेशम के रिबन, और दक्षिण में, वेल्ज़ी और सेंट-एटिने में, लगभग 45 हजार लोगों ने चोटी के उत्पादन में काम किया था। सितंबर 1660 तक - एटियेन और आसपास के क्षेत्र में पहले से ही रिबन के उत्पादन के लिए लगभग अस्सी हजार करघे थे और तीन सौ सत्तर - ब्रेडेड उत्पादों (फीता, गैलन, फीता) के उत्पादन के लिए। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इन सामानों की मांग में तेजी से वृद्धि हुई, और शानदार और सुंदर रिबन के तेजी से वितरण का दौर शुरू हुआ। फ्रांस के राजा, लुई XIV ने अपने जूतों को भी कीमती पत्थरों से जड़े रिबन से सजाया और अदालत से एक मूल और कल्पनाशील तरीके से कपड़े पहनने का आग्रह किया।

रोकोको युग आया, और तुच्छता फ्रांसीसी दरबार की शैली बन गई। राजा लुई 15 को कढ़ाई करना बहुत पसंद था और वह अक्सर दरबार की महिलाओं को अपने द्वारा बनाए गए प्यारे ट्रिंकेट देते थे। कपड़े विशाल और विशाल हो गए, बड़े पैमाने पर रिबन से सजाए गए। छाती पर खुले सिलवटों (टक) के साथ "उड़ने वाले कपड़े" और कई रिबन फैशन में आए।

यह उस समय के दौरान था जब फ्रांस में रेशम के रिबन के साथ कढ़ाई दिखाई दी थी। सबसे पहले, कुलीन महिलाओं ने अपने कपड़े सजाने शुरू कर दिए, मरोड़ सजाए। छोटे गुलाब"ए ला रोकोको", मोती और क्रिस्टल के साथ पत्ते और कई बिखरे हुए फूल। फिर कपड़े धोने का समय था। यह अधिक से अधिक शानदार और परिष्कृत हो गया। स्टूडियो में, जिसने एक साधारण सुई और रिबन की मदद से "रॉयल कोर्ट के सप्लायर्स" की उच्च उपाधि प्राप्त की, वास्तविक कृतियों का निर्माण किया गया। अब वे लंदन से लेकर प्रिटोरिया तक - दुनिया भर के संग्रहालयों में प्रदर्शित होते हैं। फ्रांस से, इस प्रकार की कढ़ाई कंकालों में, इंग्लैंड में चली गई। और यहीं से यह पूर्व ब्रिटिश साम्राज्य के सभी देशों में फैल गया। पुरानी दुनिया के अप्रवासियों के साथ, वह अमेरिका आए, जहां उन्होंने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। इस कला का उदय XIX सदी के 70 के दशक में हुआ। उस समय तक, यह न केवल कपड़े पर, छतरियों पर, लैंपशेड, रजाई, घर के लिए नॉक-नैक और टोपी पर देखा जा सकता था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सभी प्रकार की सुईवर्क में सार्वजनिक रुचि घटने लगी। लेकिन पिछले दो दशकों के दौरान कढ़ाई का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

रुचि लौट आई, और यह कला फिर से अपने सभी पहलुओं के साथ चमक उठी। आखिरकार, रेशम के रिबन के साथ सिलाई करना बेहद मनोरंजक है, इसके लिए जटिल उपकरणों और बड़ी अग्रिम लागतों की आवश्यकता नहीं होती है। इसके अलावा, यहां सरल और प्रसिद्ध कढ़ाई तकनीकों का उपयोग किया जाता है। और त्रि-आयामी पैटर्न इतना आकर्षक है कि हम बिना किसी संदेह के कह सकते हैं कि आने वाले वर्षों में इस प्रकार की कढ़ाई व्यापक और सफल होने की उम्मीद है।

सुंदर वह है जो उच्चतम स्तर तक मानव की गहनतम आवश्यकताओं, विचारों, लक्ष्यों से मेल खाती है। अर्थात्, सौंदर्य प्रकृति और मनुष्य, वस्तु और मनुष्य, आदि के बीच पत्राचार का एक कार्य है। सबसे प्राचीन चित्रों में हम श्रम की प्रक्रिया देखते हैं: लोगों ने चित्रित किया कि वे क्या कर रहे थे - शिकार, मछली पकड़ना, खेती करना। और एनजी चेर्नशेव्स्की द्वारा तैयार की गई सुंदरता की परिभाषा से सहमत नहीं होना मुश्किल है: "सौंदर्य दुनिया को बचाता है"

हालाँकि, सौंदर्य की अवधारणा व्यक्तिपरक है। कई सामाजिक-मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों (युग, राष्ट्रीय और नस्लीय कारक, वर्ग संबद्धता, फैशन, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं) का सौंदर्य की परिभाषा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

सौंदर्य एक अस्पष्ट अवधारणा है। अधिक विशेष रूप से, पूर्णता। यदि कोई व्यक्ति अपने काम में पूर्णता प्राप्त करता है, तो वह सुंदरता प्राप्त करता है। दूसरे शब्दों में, सौंदर्यशास्त्र कला का दर्शन है। किसी भी छात्र के लिए सौंदर्य ज्ञान आवश्यक है। यद्यपि वे साहित्य, इतिहास, श्रम, कला के पाठों की जगह नहीं लेंगे, जहां वे सौंदर्य की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियों का सामना करते हैं, फिर भी वे उनके अतिरिक्त, सौंदर्य के देश के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेंगे।

सौंदर्य कर्म - कर्मों का सामान्य नाम, जिसका प्रमुख लक्ष्य जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण है: कार्य, सामाजिक गतिविधि, प्रकृति, कला, व्यवहार। सौंदर्य शिक्षा के मुख्य कार्यों को पहले ही नामित किया जा चुका है, जिसमें सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं का निर्माण, निर्णय का आकलन, आदर्श, आवश्यकताएं शामिल हैं। सौंदर्य शिक्षा जाग्रत करती है और सौंदर्य की भावना विकसित करती है, व्यक्तित्व को निखारती है। सुंदरता के प्रति संवेदनशील व्यक्ति को सौंदर्य के नियमों के अनुसार अपने जीवन का निर्माण करने की आवश्यकता महसूस होती है। सौंदर्य शिक्षा नैतिक, मानसिक, शारीरिक श्रम के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। प्रकृति, साहित्य, रंगमंच, संगीत, कविता, चित्रकला और कला के अन्य रूपों के प्रति प्रेम सर्वांगीण मानसिक विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है। नैतिकता के निर्माण के लिए सौंदर्य शिक्षा का बहुत महत्व है। सौंदर्य शिक्षा का सार अच्छाई को सुंदर के रूप में पुष्टि करना है। सौंदर्य की भावना के विकास के बिना एक उच्च कार्य संस्कृति भी अप्राप्य है। छात्र सीखेंगे कि "सौंदर्यशास्त्र" शब्द ग्रीक शब्द "एस्थेसिस" से आया है - कामुक। एक निश्चित विज्ञान के नाम के रूप में यह शब्द पहली बार जर्मन कला सिद्धांतकार बॉमगार्टर द्वारा पेश किया गया था। पहले से ही सभ्यता के भोर में, एक व्यक्ति ने आसपास की वस्तुओं की सुंदरता को महसूस करने की क्षमता विकसित की। इस क्षमता को सौंदर्यबोध कहा जाता है। एक सामाजिक घटना के रूप में, इसने श्रम की प्रक्रिया में खुद को विकसित और समृद्ध किया, क्योंकि मनुष्य ने प्रकृति को बदलते हुए, अपनी प्रकृति और सामाजिक संबंधों को बदल दिया।

सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक सौंदर्य की श्रेणी है। अपनी सबसे उत्तम अभिव्यक्तियों में, और प्रकृति, और मानव श्रम के उत्पादों में ही सुंदर जीवन है। सुंदरता मनुष्य द्वारा बनाई गई है, इसलिए कढ़ाई, रचना की मदद से, कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया में सौंदर्य स्वाद की भावना विकसित होती है। रचना की प्रकृति कलाकार की वैचारिक मंशा पर निर्भर करती है। पर्यावरण का निरंतर अवलोकन गुरु की रचनात्मक कल्पना को पोषित करता है, कला के माध्यम से इसे पुन: पेश करने की इच्छा पैदा करता है, विशेष रूप से, कढ़ाई। कढ़ाई विशिष्ट साधनों का उपयोग करने की अनुमति देती है, एक मध्यस्थ सशर्त रूप में, लोक कला की परंपराओं के कारण, दुनिया भर में पुन: पेश करने के लिए। रंगों का एक पैलेट विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है: खुशी और उदासी, अपेक्षा और आशा। तत्वों की पुनरावृत्ति और एक निश्चित रचना में उनका रचनात्मक उपयोग, पैटर्न में रंगों का सफल चयन आभूषण में एक प्रकार की लय पैदा करता है, कलाकार को अंतिम लक्ष्य प्राप्त करने में मदद करता है - सामान्य प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, मनोदशा को पुन: पेश करने के लिए। विद्यार्थी अपने प्रत्येक कार्य में कुछ नया, मौलिक लाने का प्रयास करता है। इसलिए, कढ़ाई के उदाहरण पर स्कूली बच्चों के बीच सौंदर्य स्वाद के विकास का बहुत महत्व है और साथ ही साथ लोक शिल्पकारों के उत्पादों के आध्यात्मिक मूल्यों का पता चलता है। कला के माध्यम से शिक्षा शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है।

अनुसंधान भाग।

2. रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक

2.1 रिबन कढ़ाई के लिए उपकरण और सामग्री

रिबन के साथ कढ़ाई के लिए, निम्नलिखित उपकरण और सामग्री की आवश्यकता होती है: सिलाई सुई, हुप्स, कैंची, थिम्बल, साधारण पेंसिल।

कैंची - छात्र के काम के लिए, छोटी कैंची की जरूरत होती है, जिसमें अंगूठियां हाथ के आकार में फिट होती हैं।

सिलाई सुई - आपको एक बड़ी आंख के साथ एक बड़ी सिलाई सुई की आवश्यकता होती है, इसे एक छोटे नैपकिन पर या पिनकुशन में संग्रहित किया जाना चाहिए।

कागज पर एक रेखाचित्र बनाने के लिए एक साधारण पेंसिल की आवश्यकता होती है। विभिन्न कोमलता (2M) की पेंसिल का उपयोग करें।

थिम्बल - उंगली को मिट्टी के पंक्चर से बचाने के लिए आवश्यक है।

कढ़ाई के लिए, विभिन्न सुइयों का उपयोग किया जाता है: पतली - हल्के कपड़ों के लिए और मोटी - घने लोगों के लिए। रेशम रिबन के साथ सिलाई करते समय, तेज सुइयों का उपयोग किया जाता है, क्योंकि उन्हें बिना एनेस्थेटिक पफ के कपड़े में स्वतंत्र रूप से प्रवेश करना चाहिए। सुई की आंख लंबी होनी चाहिए ताकि टेप आसानी से डाला जा सके और यह बिना घुमाए उस पर फिसल जाए। इस तरह, संभावित ब्रेक से बचा जा सकता है। 7.9.12 मिमी की चौड़ाई वाले टेपों के लिए, सुई नंबर 18-22 का चयन किया जाता है, 3 मिमी के टेप के लिए नंबर 24 की सिफारिश की जाती है।

गोल्ड प्लेटेड सुई में एक विशेष गैल्वेनिक कोटिंग होती है जो इसे एसिड स्राव से बचाती है, जिससे पहले ऑक्सीकरण होता है, और फिर जंग लग जाता है, जिससे सुई के लिए ऊतक में सामान्य रूप से स्लाइड करना मुश्किल हो जाता है।

रिबन और रिबन दो मुख्य समूहों में विभाजित हैं: धोने योग्य रिबन और सजावटी रिबन।

धोए जाने वाले रिबन और ब्रैड एक किनारे के साथ उच्चतम गुणवत्ता से बनाए जाते हैं। रीलों पर आपको विस्तृत निर्देश मिलेंगे कि उन्हें कैसे धोना है, उन्हें इस्त्री करना है, क्या वे बहाते हैं, और अन्य आवश्यक जानकारी।

सजावटी टेप का उपयोग केवल सजावट के लिए किया जाता है। उनमें से अधिकांश में किनारे नहीं होते हैं, अर्थात। उनके किनारों को एक विशेष तरीके से सील कर दिया जाता है ताकि उपयोग करने पर टेप न सुलझे। रिबन और रिबन किनारों से बनी एक पतली धातु "रॉड" से निर्मित होते हैं।

यह "टांग" किनारों को अपना आकार बनाए रखने में मदद करता है। सजावटी रिबन धोने योग्य नहीं होते हैं, इसलिए कढ़ाई शुरू करने से पहले सभी निर्देशों को ध्यान से पढ़ें।

रेशम के रिबन अलग-अलग चौड़ाई और अलग-अलग रंगों में बेचे जाते हैं। इन्हें किसी भी तरह के कपड़े पर कढ़ाई के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। कढ़ाई वाले उत्पादों को हाथ से साबुन (तरल या साबुन की छीलन) से धोया जाता है और अंदर से इस्त्री किया जाता है ताकि कढ़ाई सपाट न हो जाए। कुछ रंगों के रिबन, जैसे कि चमकदार लाल और बरगंडी, को उपयोग से पहले गीला करने की आवश्यकता होती है ताकि सूखने पर अनैस्थेटिक पट्टिका और धारियों की उपस्थिति से बचा जा सके, जो कढ़ाई को बर्बाद कर सकता है।

वॉल्यूम और पारदर्शिता बनाने के लिए कढ़ाई में उपयोग किए जाने वाले ऑर्गेंज़ा रिबन और रिबन, विभिन्न चौड़ाई में आते हैं।

काम के अंत में कुछ टांके के लिए आधार बनाने या गलत साइड पर रिबन को सुरक्षित करने के लिए कढ़ाई के धागों की आवश्यकता होती है।

मनके और मोती विभिन्न आकारों और आकारों में उपलब्ध हैं। आमतौर पर वे सजावट के लिए उपयोग किए जाते हैं और कढ़ाई को एक विशेष लालित्य देते हैं।

फिनिशिंग टेप और चोटी मीटर द्वारा या एक निश्चित लंबाई के टुकड़ों में बेचे जाते हैं। कई प्रकार के परिष्करण टेप हैं।

घूंघट टेप एक एड़ी के साथ आता है, चिकना या साटन के केंद्र में एक डालने के साथ। इससे हाथ से बनाया गया छोटे गुलाब, जिनका उपयोग टोपी या हैंडबैग पर सजावट के रूप में किया जाता है या उपहार लपेटते समय परिष्कृत स्पर्श के रूप में उपयोग किया जाता है। गंभीर अवसरों में, इन गुलाबों की मदद से, मेहमानों के लिए मेज पर स्थान चिह्नित किए जाते हैं।

बिक्री पर साटन रिबन चिकने, प्लीटेड या प्लीटेड होते हैं। वे एक लचीले आधार के रूप में महान हैं। फीता रिबन, मोतियों से सजाए गए या इकट्ठे हुए, विशेष रूप से गंभीर अवसरों पर कढ़ाई या चीजों को खत्म करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। पुस्तक में प्रस्तुत चीजें करना बहुत आसान है। वे सुंदर और शैलीगत रूप से आधुनिक हैं। यदि आप रंग बदलते हैं, तो भी परिणाम सकारात्मक रहेगा। रंगों का संयोजन करते समय, कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं होते हैं। कभी-कभी विषम रंग एक साथ मिलकर एक दिलचस्प प्रभाव पैदा करते हैं। प्रकृति को देखते हुए, रंगों और विचारों का एक अटूट स्रोत, आप हर दिन सुधार करेंगे और रंग संयोजनों का अधिक सावधानी से चयन करेंगे।

आधार के लिए जब रेशम रिबन के साथ कढ़ाई की जाती है, तो आप विभिन्न प्रकार के कपड़ों का उपयोग कर सकते हैं: सूती कपड़े - गनी, कैम्ब्रिक, प्लिस (कपास मखमल), मलमल, साटन (कपास साटन), सनी के कपड़े, कठोर और पतला कैनवास, खुरदुरा कैनवास; रेशमी कपड़े: शिफॉन, चेस्चा, रेशम ट्यूल; ऊनी कपड़े: क्रेप, ट्वीड, जर्सी।

आप किसी भी सतह पर कढ़ाई कर सकते हैं, जब तक कि कपड़ा उस पर टांके को सुरक्षित रूप से पकड़ने के लिए पर्याप्त मजबूत हो, और इतना लोचदार हो कि धागा आसानी से उसमें से गुजर सके। आप गद्देदार कपड़ों का भी उपयोग कर सकते हैं, जिसमें कपड़ा एक उपयोगी पैटर्न बन जाता है जो आपकी कल्पना को गति देता है। कढ़ाई की सुंदरता काफी हद तक कपड़े और रिबन के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर निर्भर करती है। अतीत में, जब कपड़े और धागे हाथ से बनाए जाते थे, सभी विवरणों को ध्यान से देखते हुए, कशीदाकारी के लिए उन्हें विभिन्न प्रकार की कढ़ाई के लिए चुनना आसान था, इसलिए परिणाम सफल रहे। आजकल, काम की तैयारी, यानी सामग्री के संयोजन पर काबू पाने के लिए विशेष देखभाल और ध्यान देने की आवश्यकता है: आखिरकार, वहाँ हैं बड़ी राशिविभिन्न प्रकार के कपड़े और रिबन। आपको आज भी बढ़िया कपड़े मिल सकते हैं स्वनिर्मित, जैसे पुराने लिनन की चादरें और करघे पर बुनी गई वैलेंस। आमतौर पर वे दराज के चेस्टों की गहराई पर धूल जमा करते हैं, क्योंकि वे अब हमारी जरूरतों को पूरा नहीं करते हैं। वास्तव में, ये सुंदर कपड़े हैं, और इनसे एक मेज़पोश बनाना आसान है, इसे परिष्कृत चोटी और रेशम रिबन के साथ सजाना। अनुभवी सुईवुमेन कपड़ों को व्यावसायिक रूप से उपलब्ध रंगों से रंग सकती हैं और उनकी कल्पना को सीमित किए बिना, उन्हें रेशमी रिबन के साथ कढ़ाई करके, सुंदर कपड़े में सिल सकती हैं।

2.2 रिबन कढ़ाई तकनीक

कपड़े को घेरा में लोड करना . घेरा बनाने वाले हुप्स को यह सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि ऑपरेशन के दौरान कपड़े अच्छी तरह से फैला हुआ है। यह टांके भी सुनिश्चित करता है। इस तरह, सिलाई को कसने की प्रवृत्ति वाला कोई भी टेप को बहुत अधिक कस कर नहीं खींच सकता है, इसलिए कढ़ाई बड़ी होगी।

बाजार में विभिन्न आकार के हुप्स हैं, उदाहरण के लिए गोल हुप्स जिसमें दो हुप्स होते हैं, तथाकथित स्विस या टैम्बोर हुप्स। इस घेरा में एक घेरा दूसरे पर लगाया जाता है और एक साइड स्क्रू से कस दिया जाता है। गोल हुप्स आमतौर पर छोटे कढ़ाई डिजाइनों के लिए उपयोग किए जाते हैं। वे बहुत सहज और इकट्ठा करने में आसान हैं।

घेरा लपेटना . दो हुप्स से मिलकर एक घेरा लपेटने के लिए, एक नरम चोटी लें और परिधि के चारों ओर एक हुप्स लपेटें, और चोटी को खींचें ताकि झुर्रियां न बनें।

जब घेरा पूरी तरह से लपेटा जाता है, तो छोटे टांके के साथ ब्रैड के सिरों को सुरक्षित करें। दूसरा घेरा लपेटें। यदि हाथ में कोई चोटी नहीं है, तो आप पतले और संकीर्ण धनुष का उपयोग कर सकते हैं। एक गोल घेरा लपेटना एक ऐसा ऑपरेशन है जो रेशम, ऑर्गेना या मखमल जैसे हल्के कपड़ों पर चपटे क्रीज से बचने में मदद करता है, जिन्हें बाद में छुटकारा पाना मुश्किल होता है।

बिक्री पर पहले से ही मुद्रित चित्रों के साथ कढ़ाई के लिए आवश्यक सभी सामग्रियों के सेट हैं और विस्तृत सिफारिशें. कढ़ाई करने वाले चित्र का उपयोग कर सकते हैं और, यदि वांछित हो, तो प्रस्तावित पैटर्न को कढ़ाई करने के बाद, इसे रेशम रिबन के साथ पूरक करें।

काम के लिए, 50 सेमी से अधिक लंबे रिबन और ब्रैड का उपयोग करना बेहतर होता है ताकि वे आराम न करें। यदि यह फिर भी हुआ, तो यह सुई को फर्श पर लंबवत नीचे करने के लिए पर्याप्त है, और टेप स्वयं ही खुल जाएगा। पारंपरिक कढ़ाई धागों के साथ रिबन को मिलाकर, आप एक बहुत ही मूल कढ़ाई प्राप्त कर सकते हैं।

इससे पहले कि आप कढ़ाई करना शुरू करें, अंत में यह निर्धारित करें कि आप किस पैटर्न पर प्रदर्शन करेंगे, किस कपड़े पर और किस रिबन के साथ। जब आपके पास सब कुछ हो जाता है, तो आपको यह तय करने की आवश्यकता होती है कि डिज़ाइन को कपड़े में कैसे स्थानांतरित किया जाए। किसी चित्र का अनुवाद करने के कई तरीके हैं।

तैयार चित्र कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्र हैं। वे पहले से ही मुद्रित हैं, वे अक्सर मेज़पोश और तकिए की कढ़ाई के लिए उपयोग किए जाते हैं।

स्थानांतरण चित्र - ये चित्र विशेष स्याही से चर्मपत्र कागज पर मुद्रित होते हैं। इस तरह के पैटर्न का अनुवाद करने के लिए, इसे कपड़े पर उस तरफ रखा जाता है जिस पर पैटर्न मुद्रित होता है।

कपड़े पर चयनित पैटर्न को कॉपी करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग किया जाता है। ड्राइंग पर ट्रेसिंग पेपर की एक शीट रखी जाती है और एक पेंसिल से परिक्रमा की जाती है। फिर ट्रेसिंग पेपर को कपड़े से जोड़ा जाता है और पैटर्न को कढ़ाई वाली वस्तु में स्थानांतरित कर दिया जाता है। यदि आपने पैटर्न का अनुवाद करते समय कोई गलती की है, तो कपड़े को हमेशा गर्म पानी और साबुन से धोया जा सकता है। यदि आप एक दोहराई जाने वाली आकृति का आकार बदलना या बनाना चाहते हैं, तो आपको ड्राइंग को फिर से ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित करना होगा।

कार्बन पेपर के माध्यम से ड्राइंग का अनुवाद।

इस पद्धति का उपयोग अक्सर एक पैटर्न को ऑर्गेना, मलमल, कैम्ब्रिक, घूंघट जैसे बहुत पतले कपड़ों में स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। वे इतने पारदर्शी हैं कि ड्राइंग को सीधे उन पर स्थानांतरित किया जा सकता है।

टिशू पेपर और ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके ड्राइंग का अनुवाद। टिशू पेपर और ट्रेसिंग पेपर का उपयोग न केवल पैटर्न के सामान्य अनुवाद के लिए किया जाता है, बल्कि उन कपड़ों पर कढ़ाई के आधार के रूप में भी किया जाता है, जिन पर पैटर्न को लोहे या अन्य तरीकों से स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे तैयार कढ़ाई को बर्बाद कर सकते हैं। इस मामले में, निम्नानुसार आगे बढ़ें: कागज पर ड्राइंग तैयार होने के बाद, इसे हल्के से याद रखें, इसे कपड़े से संलग्न करें और कढ़ाई करना शुरू करें। जब काम पूरा हो जाए, तो कागज को फाड़ दें। आप देखेंगे कि पैटर्न कपड़े पर बना रहता है।

मोतियों या फूलों की रचनाओं के साथ कढ़ाई को समृद्ध करके खाली स्थानों को भरा जा सकता है, यानी वह सब कुछ जो कल्पना आपको बताती है (परिशिष्ट ए)।

मैनुअल और मशीन का काम करते समय, व्यवहार में सुरक्षा तकनीकों को जानना और लागू करना आवश्यक है।

सुई और पिन के साथ काम करते समय:

हमेशा एक थिम्बल के साथ सीना;

एक निश्चित स्थान (सुई बॉक्स, विशेष बॉक्स, आदि) में सुइयों और पिनों को स्टोर करें, उन्हें डेस्कटॉप पर न छोड़ें, किसी भी स्थिति में सुई और पिन को अपने मुंह में न लें;

काम में जंग लगी या कुटिल सुई का प्रयोग न करें;

अपने से दूर दिशा में पिन के नुकीले सिरों के साथ पैटर्न को कपड़े से जोड़ दें।

कैंची से काम करते समय:

कैंची को एक विशिष्ट स्थान (बॉक्स) में संग्रहित किया जाना चाहिए;

ब्लेड बंद करने के बाद ही कैंची लगाना आवश्यक है;

बंद ब्लेडों को पकड़कर कैंची को पास करना आवश्यक है।

लोहे के साथ काम करते समय:

• शामिल बिजली के लोहे को लावारिस न छोड़ें;

  लोहे को एक विशेष स्टैंड (एस्बेस्टस, मार्बल, सिरेमिक) पर रखें;

  सुनिश्चित करें कि लोहे का एकमात्र तार रस्सी को नहीं छूता है;

  लोहे को बंद कर दें, केवल कॉर्ड का प्लग पकड़े हुए;

  इस्त्री के दौरान कंक्रीट के फर्श वाले कमरों में, रबर की चटाई पर खड़ा होना सुनिश्चित करें;

  पानी के पाइप और सीवर रिसर्स के साथ-साथ हीटिंग रेडिएटर्स के आसपास के क्षेत्र में लोहे के साथ काम करना मना है।

2.3 रिबन से कढ़ाई की तकनीक में पैनल बनाने की तकनीक

पैनलों के निर्माण पर काम करने के लिए, कुछ शर्तों को बनाना आवश्यक है: एक आरामदायक कार्यस्थल और उपकरण और सामग्री का सही विकल्प। रचना बनाते समय, आपको रंग संयोजन को ध्यान में रखना होगा, रंगों और रंगों की विशेषताओं को जानना होगा।

मेज 1 रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक में पैनलों के निर्माण के लिए तकनीकी मानचित्र

3 №

ऑपरेशन का नाम

छवि

सामग्री, उपकरण,

औजार

1 1

एक पैनल स्केच विकसित करें

पेंसिल

2 2

आधार का विवरण काटना

4 भागों को काटें: 2 x 10 * 30 सेमी (पैटर्न वाले कपड़े से) 1-15 * 30 सेमी (घने कपड़े से), 1-8 * 30 सेमी (साटन कपड़े से) भाग के कट से 1.5 सेमी सीम के लिए भत्ता

कैंची, पेंसिल, चाक, कपड़ा, शासक

3 3

सिलाई ताना विवरण

सिलाई विवरण

स्विस गाड़ी

4 4

आयरन सीवन भत्ते

लोहे के भत्ते

लोहा

5 5

पैनल के आधार को डुप्लिकेट करें

डुप्लीकेट आधार

लोहा

5 6

एक रेखाचित्र को एक रेखाचित्र से एक आधार पर स्थानांतरित करना

ड्राइंग का अनुवाद करें

पेंसिल

5 7

परिष्करण सिलाई "अटैचमेंट के साथ आधा लूप" चलाएं

पहले जुड़ने वाले सीवन के साथ सीना

सुई, रिबन

5 8

फिनिशिंग स्टिच को सीना "आधा लूप ज़िगज़ैग अटैचमेंट के साथ"

दूसरे जॉइन सीम के साथ सीना

सुई, रिबन

9 9

फिनिशिंग स्टिच "क्रॉस" चलाएँ

कनेक्शन भागों के तीसरे सीम के साथ सीना

सुई, रिबन

110

कढ़ाई एक गुलाब पैटर्न

कढ़ाई गुलाब

सुई, रिबन

111

कढ़ाई एक फूल कैमोमाइल और डाहलिया

एक सिलाई के साथ कढ़ाई के फूल "एक सर्कल में लूप"

सुई, रिबन

112

कढ़ाई कमीलया फूल

एक सीवन के साथ कढ़ाई फूल "एक लगाव के साथ छोरों"

सुई, रिबन

113

कढ़ाई डेज़ी फूल

एक सीवन के साथ कढ़ाई फूल "एक कर्ल के साथ लम्बी सीवन"

सुई, रिबन

114

कढ़ाईपत्तियाँ

रंग की

एक सीवन के साथ पंखुड़ियों को कढ़ाई करें "एक कर्ल के साथ लम्बी सीवन"

सुई, रिबन

115

कढ़ाई छोटे फूल

"गाँठ" चलाएँ

सुई, रिबन

116

पैनल सजाएं

कढ़ाई को मोतियों से सजाएं

सुई, धागा, मोती

तालिका 2सीवन "गांठ" के निष्पादन के लिए तकनीकी मानचित्र।

ऑपरेशन का नाम

ऑपरेशन करने के लिए तकनीकी शर्तें

छवि

सामग्री, उपकरण,

औजार

नोड का स्थान निर्दिष्ट करें

अंत करो

पेंसिल

खिंचाव टेप

टेप के साथ सुई को दूसरे हाथ से काम के सामने की तरफ खींचकर खींचें।

सुई, टेप।

सुई के चारों ओर लपेटो

टेप के साथ सुई को दो बार घुमाएं, टेप को पकड़ना जारी रखते हुए, टेप को वितरित करें ताकि वे एक दूसरे को ओवरलैप न करें। फिर सुई को कपड़े में चिपका दें, अधिमानतः उसी स्थान पर जहां से यह निकला था।

सुई, टेप।

फॉर्म नोड्यूल

टेप को हमेशा अपनी उँगलियों से पकड़ें ताकि खींचते समय उस पर कोई गांठ न बने। पहले से बनी गांठों के माध्यम से सुई और टेप खींचो

सुई, टेप।

गांठ बांधें

कढ़ाई करते समय, प्रत्येक गाँठ को अलग से जकड़ें। ऐसे में सुई को गलत तरफ खींचना जरूरी नहीं है, जिससे चोटी की खपत कम हो जाती है।

सुई, टेप, कैंची।

टेबल तीनसीवन के निष्पादन के लिए तकनीकी मानचित्र "एक कर्ल के साथ लम्बी सिलाई"

ऑपरेशन का नाम

ऑपरेशन करने के लिए तकनीकी शर्तें

छवि

सामग्री, उपकरण,

औजार

मार्क सिलाई स्थिति

सिलाई स्थिति रेखाएँ खींचें।

पेंसिल

फास्टन टेप

अपने चेहरे पर सुई खींचो। अपने अंगूठे का उपयोग करके, कपड़े के खिलाफ रिबन दबाएं और इसे अपनी ओर खींचें।

टेप, सुई

किसी विशेष पंखुड़ी के लिए आवश्यक आकार चुनने के बाद, रिबन के केंद्र में सुई डालें, रिबन और कपड़े को छेदते हुए, सुई को गलत तरफ खींचें।

टेप, सुई।

एक पंखुड़ी बनाओ।

टेप को बहुत सावधानी से और धीरे-धीरे तब तक खींचे जब तक कि डिंपल न बन जाए। इस प्रकार, एक पंखुड़ी बनती है।

टेप, सुई।

तालिका 4 सीम के निष्पादन के लिए तकनीकी मानचित्र "एक पूर्व-बन्धन शीर्ष के साथ लूप"

ऑपरेशन का नाम

ऑपरेशन करने के लिए तकनीकी शर्तें

छवि

सामग्री, उपकरण,

औजार

पंखुड़ियों के स्थान को इंगित करें

पंखुड़ियों की स्थिति रेखाएँ खींचे

पेंसिल

एक लूप बनाएं।

सुई को चेहरे तक खींचे और सुई की नोक के पास एक लूप बनाते हुए इसे थोड़ा और चिपका दें।

टेप, सुई

एक लूप संलग्न करें

टेप को थोड़ा खींचो, सुई को लूप में फिर से डालें और इसे हल्के स्टिच के साथ कपड़े से जोड़ दें।

टेप, सुई।

एक पंखुड़ी बनाओ।

एक बार फिर से सुई को आधार से बाहर निकालें और फिर से एक पंखुड़ी बना लें। तो शेष पंखुड़ियों (आमतौर पर कम से कम पांच) करना जारी रखें।

टेप, सुई।

टेप को जकड़ें।

टेप को गलत साइड पर बांधें।

टेप, सुई, कैंची

निष्कर्ष

परयह पेपर रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक को सौंदर्य स्वाद विकसित करने के साधन के रूप में मानता है

परिचय में कार्य के विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, समस्या, लक्ष्य, वस्तु, विषय और कार्य तैयार किए जाते हैं, किए गए कार्य की नवीनता और व्यावहारिक महत्व का खुलासा किया जाता है।

पहला खंड कलात्मक सुईवर्क के माध्यम से सौंदर्य स्वाद के विकास की सैद्धांतिक नींव के लिए समर्पित है। यह सौंदर्य स्वाद, कलात्मक सुईवर्क के प्रकार की अवधारणाओं को प्रकट करता है।

दूसरा खंड आवंटितरिबन कढ़ाई तकनीक। इसमें रिबन के साथ कढ़ाई के लिए प्रयुक्त उपकरण, सामग्री, रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक, विभिन्न तकनीकों पर विस्तार से चर्चा की गई है। उत्पाद की निर्माण तकनीक को कदम दर कदम माना जाता था और विस्तार से, एक तकनीकी अनुक्रम को तकनीकी मानचित्र के रूप में तैयार किया गया था, जिसमें स्केच या आरेख को तस्वीरों से बदल दिया गया था।

इस प्रकार, "गाँठ", "एक कर्ल के साथ लम्बी सिलाई", "शीर्ष पर लगाव के साथ छोरों", चित्र "कढ़ाई के प्रकार" बनाने के लिए तकनीकी मानचित्र विकसित किए गए थे। कार्य के दौरान परियोजना की परिकल्पना की पुष्टि की गई।

उपरोक्त के आधार पर, हम कह सकते हैं कि कार्य के सभी भाग अध्ययन के तहत समस्या के महत्व को दर्शाते हैं और परस्पर जुड़े हुए हैं।

परिशिष्ट में रिबन के साथ "रिबन के साथ कढ़ाई के प्रकार" के चित्र हैं।

काम का व्यावहारिक हिस्सा रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक में सजावट के साथ एक उत्पाद का निर्माण था।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ए शॉर्ट डिक्शनरी ऑफ एस्थेटिक्स / एड। एम। एफ। ओव्स्यानिकोवा।-एम।: ज्ञानोदय, 1983.-223p।

2. कजाकिस्तान गणराज्य में शिक्षा के विकास के लिए राज्य कार्यक्रम 2005 - 2010 नंबर 1459 // कजाकिस्तानस्काया प्रावदा। 14 अक्टूबर 2004।

3. छोटी डी. रेशम रिबन के साथ कढ़ाई: तकनीक। स्वागत समारोह। उत्पाद: विश्वकोश / प्रति। इसके साथ। - एम .: एएसटी-प्रेस बुक, 2005.- 160 एस .: बीमार। - (शौक की गोल्डन लाइब्रेरी)।

4. सौंदर्यशास्त्र और आधुनिकता। शिक्षक के लिए पुस्तक। ईडी। एस ई मोझन्यागुना। एम।, "ज्ञानोदय", 1978.-192p।

5. अयपबर्गेनोव बी.यू. प्रौद्योगिकी पाठों में रचनात्मक सोच और कलात्मक स्वाद का विकास। // "स्कूल में प्रौद्योगिकी" 2007 नंबर 1 37-45// से

6. सौंदर्य शिक्षा की अवधारणा और कलात्मक विकासकजाकिस्तान में छात्र। // कजाकिस्तान के शिक्षक। नंबर 25-26, 14 अगस्त 1996।कार्य में निम्नलिखित मुख्य भाग होते हैं: अनुसंधान, जो कलात्मक सुईवर्क के प्रकार और सौंदर्य स्वाद के विकास पर उनके प्रभाव की जांच करता है, सैद्धांतिक, जिसमेंसोच-विचार किया हुआरिबन कढ़ाई तकनीक। इसमें रिबन के साथ कढ़ाई के लिए उपकरण, सामग्री, रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक, विभिन्न तकनीकों के बारे में विस्तार से चर्चा की गई है। रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक का उपयोग करके उत्पाद की कलात्मक सजावट करते समय उपयुक्त रंग योजना की पसंद से एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है। उत्पाद की निर्माण तकनीक को कदम दर कदम माना जाता था और विस्तार से, एक तकनीकी अनुक्रम को तकनीकी मानचित्र के रूप में तैयार किया गया था, जिसमें स्केच या आरेख को तस्वीरों से बदल दिया गया था। काम के दौरान, छात्रों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर कलात्मक सुईवर्क के प्रभाव की डिग्री का पता चला।

इस प्रकार, लक्ष्य प्राप्त किया गया है।

परियोजना को उच्च स्तर पर पूरा किया गया था।

प्रमुख: कसडोर्फ ओ.वी.

नमस्ते। मेरा नाम कलाक्ष ऐलिस है। मैं शचरबक्ती जिले में व्यायामशाला कक्षाओं के साथ एक माध्यमिक विद्यालय के 9वीं कक्षा में पढ़ता हूं। मेरी परियोजना का विषय: सौंदर्य स्वाद के विकास के लिए कलात्मक सुईवर्क की संभावनाएं।परियोजना का उद्देश्य - कलात्मक सुईवर्क के प्रकारों पर विचार करें और बनाएं। सौंदर्य स्वाद के विकास पर रचनात्मक कार्यों के प्रभाव की जांच करें।कार्य के दौरान स्व. कि कलात्मक सुईवर्क की तकनीक में महारत हासिल करते समय, रचनात्मक कार्यों को बनाना संभव है जो सौंदर्य स्वाद विकसित करते हैं।अध्ययन के दौरान मैंने साहित्य का अध्ययन किया, सामग्री का चयन किया, निर्देश और तकनीकी मानचित्र के लिए एल्गोरिदम तैयार किया, एक रचनात्मक कार्य तैयार किया और परिणामों को सारांशित किया। अपने काम में, मैंने विभिन्न का उपयोग किया हैप्रयोगात्मक विधियों . ये विश्लेषण, अवलोकन, एल्गोरिथम, साथ ही मॉडलिंग और प्रदर्शन हैं।मेरे शोध की नवीनता छात्रों के हाथों से बनाई गई साटन रिबन के साथ कढ़ाई की तकनीक को पुनर्जीवित करना है, सौंदर्य स्वाद के विकास के विकल्प के रूप में कपड़ों की कलात्मक डिजाइन। रिबन कढ़ाई का एक बहुत बड़ा व्यावहारिक अनुप्रयोग है, इसलिए परियोजना के परिणामों का उपयोग अतिरिक्त कक्षाओं में, घर पर, साथ ही प्रदर्शनियों में भी किया जा सकता है। मेरे काम का परिणाम इस मॉडल में प्रस्तुत किया गया है।

1. सौंदर्य स्वाद की अवधारणा की परिभाषा

2. सौंदर्य स्वाद का निर्माण और विकास

3. कलात्मक स्वाद की अवधारणा की विशेषताएं

निष्कर्ष

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

परिचय

प्रासंगिकताकाम इस तथ्य के कारण है कि सौंदर्य और कलात्मक स्वाद एक ही घटना के अलग-अलग नाम हैं या एक निश्चित के अलग-अलग संशोधन हैं मानसिक तंत्र. यदि उत्तरार्द्ध सत्य है, तो कलात्मक स्वाद सौंदर्य स्वाद से कैसे भिन्न होता है? हो सकता है कि वे वास्तव में विभिन्न विशिष्ट विविधताओं में मौजूद हों।

कलात्मक स्वाद की तुलना में सौंदर्य स्वाद एक व्यापक अवधारणा है, जो कला के संबंध में खुद को प्रकट करता है। कलाकार, एक कलात्मक स्वाद के साथ, निश्चित रूप से एक सौंदर्य स्वाद रखता है, और समग्र रूप से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और उसके व्यक्तिगत क्षेत्रों के लिए अपने सौंदर्यवादी रवैये को दिखाता है। कलाकार का कलात्मक स्वाद जीवन में सौंदर्य की भावना, समझ दोनों है, यह कला के कार्यों में सौंदर्य की भावना का हस्तांतरण भी है।

लक्ष्यकाम - सौंदर्य और कलात्मक स्वाद की विशेषताओं का अध्ययन करना।

लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कई को हल करना आवश्यक है कार्य:

1. सौंदर्य स्वाद की अवधारणा को परिभाषित करें;

2. सौंदर्य स्वाद के गठन और विकास का अध्ययन करने के लिए;

3. कलात्मक स्वाद की अवधारणा की विशेषताओं को प्रकट करना।

किसी व्यक्ति को जन्म से ही सौंदर्य और कलात्मक स्वाद नहीं दिया जाता है, साथ ही क्षमताएं भी; यह एक व्यक्ति के विकास, उसकी इंद्रियों, मानस, जीवन को जानने के उसके अनुभव के साथ विकसित होता है।

1. सौंदर्य स्वाद की अवधारणा की परिभाषा

सौंदर्य स्वाद को आमतौर पर वास्तविकता और कला की घटनाओं का सौंदर्यशास्त्र से मूल्यांकन करने की व्यक्ति की क्षमता के रूप में माना जाता है। परिभाषा की यह परंपरा कांत द्वारा स्थापित की गई थी, जो मानते थे कि स्वाद "सौंदर्य का न्याय करने की क्षमता" है। हालाँकि, यह सवाल लंबे समय से बहस का विषय रहा है। लैटिन कहावत के विपरीत, जिसे प्राचीन रोम और अठारहवीं शताब्दी में जाना जाता था। फिर से अंग्रेजी दार्शनिक डेविड ह्यूम द्वारा "ढाल पर उठाया गया"। स्वाद के बारे में हमेशा एक जीवंत बहस होती थी।

एक तरफ व्यक्ति के व्यक्तिगत स्वाद के अधिकार को पहचानने में इस तरह के विरोधाभास का कारण क्या है, और दूसरी तरफ किसी और के सौंदर्य मूल्यांकन को स्वीकार करने के लिए सहमत होना?

आइए तुरंत आरक्षण करें: जीवन में एक अपवाद है, जहां वे वास्तव में स्वाद के बारे में बहस नहीं करते हैं और बहस करना अनुचित होगा। लेकिन यह विशुद्ध रूप से शारीरिक स्वाद के क्षेत्र से है: क्या स्वादिष्ट है और क्या बेस्वाद। किसी व्यक्ति की विशेषताओं पर और आंशिक रूप से उसकी मनोवैज्ञानिक मौलिकता पर पहले से ही प्रत्यक्ष निर्भरता है। यह स्वाद नहीं बल्कि एक फायदा है जो व्यक्तित्व को नमकीन या मीठा, ठंडा या गर्म, तेज या शांत (ध्वनि) देता है। वस्तुओं की ऐसी विशेषताओं का कोई सामाजिक महत्व नहीं है, किसी अन्य व्यक्ति के हितों को प्रभावित नहीं करते हैं।

सौंदर्य स्वाद काफी एक और मामला है। वह, निश्चित रूप से, गहरा व्यक्तिगत भी है, लेकिन पूरी तरह से अलग क्षेत्र से संबंधित है - सार्वजनिक क्षेत्र, सामाजिक। सौंदर्य स्वाद व्यक्तित्व का एक सहज गुण नहीं है, और इसे मनो-शारीरिक प्रवृत्ति, प्रतिक्रियाओं तक कम नहीं किया जा सकता है। यह एक व्यक्ति की सामाजिक क्षमता है, जो किसी व्यक्ति के पालन-पोषण और शिक्षा की प्रक्रिया में कई अन्य सामाजिक क्षमताओं की तरह बनती है।

सौंदर्य स्वाद व्यक्तित्व के निर्माण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जो मानव व्यक्तित्व के आत्मनिर्णय के स्तर को दर्शाता है। यही है, सौंदर्य स्वाद को सौंदर्य मूल्यांकन की एक सरल क्षमता तक कम नहीं किया जाता है, क्योंकि यह मूल्यांकन पर ही नहीं रुकता है, बल्कि सांस्कृतिक, सौंदर्य मूल्य के विनियोग या इनकार के साथ समाप्त होता है। इसलिए सौंदर्य स्वाद को व्यक्तिगत रूप से सौंदर्य मूल्यों का चयन करने के लिए एक व्यक्ति की क्षमता के रूप में परिभाषित करना अधिक सही होगा, और इस प्रकार आत्म-विकास और आत्म-निर्माण के लिए। वास्तव में, एक सौंदर्य स्वाद वाला व्यक्ति एक निश्चित पूर्णता, अखंडता से प्रतिष्ठित होता है, अर्थात वह केवल एक मानव व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक व्यक्तित्व है। विशेष फ़ीचरयहां यह इस तथ्य में शामिल है कि लिंग, आयु, ऊंचाई, बाल और आंखों का रंग, मानस के प्रकार जैसी व्यक्तिगत विशेषताओं के अलावा, एक व्यक्ति की एक व्यक्तिगत आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया भी होती है, जो सामाजिक मूल्यों और लाभों से निर्धारित होती है।

2. सौंदर्य स्वाद का निर्माण और विकास

व्यक्तित्व का निर्माण एक लंबी प्रक्रिया है, यह कभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं होती है। हालाँकि, 13 से 20 वर्ष की आयु सीमा होती है, जब किसी व्यक्ति की मुख्य सामाजिक विशेषताओं का निर्माण होता है, जिसमें सौंदर्य स्वाद भी शामिल है। 18-25 वर्ष की आयु में, जो उच्च शिक्षा के छात्रों के आयु मनोविज्ञान से मेल खाती है, सौंदर्य स्वाद पहले से ही बनना चाहिए, और शिक्षकों और क्यूरेटरों को केवल उन्हें सही दिशा में निर्देशित करने की आवश्यकता है। प्रत्येक व्यक्ति का मूल्य उसकी मौलिकता, विशिष्टता में निहित है। काफी हद तक, यह इस तथ्य से प्राप्त होता है कि गठन की प्रक्रिया में एक व्यक्ति अपने स्वयं के, सांस्कृतिक मूल्यों और आध्यात्मिक झुकाव के अद्वितीय परिसर से प्रभावित होता है। इस प्रकार, प्रत्येक व्यक्ति के गठन की विशिष्टता होती है। और सौंदर्य स्वाद न केवल इस विशिष्टता के गठन का एक उपकरण बन जाता है, बल्कि इसके वस्तुकरण, सार्वजनिक आत्म-पुष्टि का एक तरीका भी बन जाता है।

अगर हम सौंदर्य स्वाद की कमी के बारे में बात करते हैं, तो हम सबसे पहले सर्वभक्षी की अभिव्यक्ति के बारे में बात कर रहे हैं, अर्थात। किसी भी आम तौर पर मान्यता प्राप्त सौंदर्य और सांस्कृतिक मूल्यों के किसी व्यक्ति द्वारा विनियोग। सर्वव्यापीता दुनिया के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अपर्याप्तता की विशेषता है, संस्कृति के धन से उन मूल्यों का चयन करने में असमर्थता जो सबसे अधिक विकसित, पूरक, प्राकृतिक झुकाव को पॉलिश करते हैं, व्यक्ति के पेशेवर, नागरिक, नैतिक सुधार में योगदान करते हैं।

सौंदर्य स्वाद अनुपात की भावना का एक प्रकार है, संस्कृति और मूल्यों की दुनिया के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में आवश्यक पर्याप्तता खोजने की क्षमता। सौंदर्य स्वाद की उपस्थिति आंतरिक और बाहरी की आनुपातिकता, आत्मा के सामंजस्य, सामाजिक व्यवहार, व्यक्ति की सामाजिक अनुभूति के रूप में प्रकट होती है।

अक्सर, सौंदर्य स्वाद केवल उसके अभिव्यक्ति के बाहरी रूपों तक कम हो जाता है। उदाहरण के लिए, स्वाद को संकीर्ण और व्यापक अर्थों में फैशन का पालन करने की व्यक्ति की क्षमता के रूप में माना जाता है। यही है, वे इसे फैशन के कपड़े पहनने, फैशन प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों में भाग लेने और नवीनतम साहित्यिक प्रकाशनों के बराबर रखने की क्षमता को कम कर देते हैं। यह सब स्वाद के वस्तुकरण के रूपों का खंडन नहीं करता है, हालांकि, सौंदर्य स्वाद न केवल और, शायद, इतनी बाहरी अभिव्यक्तियाँ नहीं है, बल्कि व्यक्ति की आध्यात्मिक संपत्ति का उसकी सामाजिक अभिव्यक्ति की असंबद्धता के साथ एक गहरा सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। क्योंकि एक सौंदर्य स्वाद वाला व्यक्ति आँख बंद करके फैशन का पालन नहीं करता है, और यदि फैशनेबल कपड़े व्यक्तिगत विशेषताओं को विकृत करते हैं, तो इसकी मौलिकता को कम करते हैं, ऐसे व्यक्ति में पुराने जमाने या फैशन में तटस्थ होने का साहस हो सकता है। और यह उसका सौंदर्य स्वाद होगा। यह व्यवहार और संचार के रूपों के संबंध में और भी अधिक चयनात्मक हो सकता है। संचार में व्यक्तित्व विशेषताएँ इसकी प्रमुख विशेषताएँ हैं। इसलिए संचार या संयुक्त गतिविधि की स्थितियों में ही किसी व्यक्ति का सही विचार बनाना संभव है। कुछ सांस्कृतिक मूल्यों के चयन और आत्मसात के माध्यम से व्यक्तिगत सामाजिक-सांस्कृतिक विशेषताओं को लगातार और उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित करने और विकसित करने की व्यक्ति की क्षमता एक व्यक्तिगत सौंदर्य स्वाद है।

सौन्दर्यात्मक स्वाद के निर्माण और विकास में संगीत बोध बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सबसे पहले, यह उस गतिविधि का अंतिम लक्ष्य है जिसके लिए संगीतकार और प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की रचनात्मकता को निर्देशित किया जाता है। दूसरे, यह विभिन्न रचनात्मक तकनीकों, शैलीगत खोजों और खोजों को चुनने और समेकित करने का एक तरीका है, जो अंत में, एक अभिन्न संगीत संस्कृति का हिस्सा बन जाता है। तीसरा, यह वह है जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को एकजुट करता है - छात्र के पहले चरणों से लेकर परिपक्व लेखक के कार्यों तक। प्रत्येक संगीतकार उसका अपना श्रोता भी होता है। उसी समय, प्रत्येक श्रोता व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्य की सामग्री को समझता है, संगीत पाठ की व्याख्या करता है। धारणा की इस प्रक्रिया को व्यक्तिपरक कहा जा सकता है।

ज्ञान का सार न केवल संगीत कला के इतिहास में संगीत के एक निश्चित टुकड़े को समझने में है, बल्कि कला के विकास को समझने में भी है। संगीत मूल्यों की दुनिया की अभिन्न महारत के उद्देश्य से विकासवादी-सहक्रियात्मक पद्धति काम करना शुरू कर देती है।

3. कलात्मक स्वाद की अवधारणा की विशेषताएं

सौंदर्य स्वाद में भी एक विशेष संशोधन होता है - कलात्मक स्वाद। यह सौंदर्य के आधार पर विकसित होता है और बदले में इसे प्रभावित करता है। कलात्मक स्वाद कला की दुनिया के साथ संचार के माध्यम से ही बनता है और काफी हद तक कला शिक्षा द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात कला के इतिहास का ज्ञान, विभिन्न प्रकार की कला के गठन के नियम, और साहित्यिक और कलात्मक आलोचना से परिचित होना। लेकिन चूंकि कला की सामग्री अभी भी सामाजिक मूल्यों की एक ही प्रणाली है, केवल एक कलात्मक रूप में प्रस्तुत की जाती है, फिर, सौंदर्य की तरह, कलात्मक स्वाद विवाद का विषय बन गया है, कम से कम स्वाद की अवधारणा के बाद से।

यह विवाद न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है क्योंकि यह उन मूल्यों से संबंधित है जो मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संरचना से संबंधित हैं, अर्थात्, ऐसे मूल्य जो व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण हैं और न केवल व्यक्तिगत आत्म-चेतना की प्रकृति को निर्धारित करते हैं , बल्कि व्यक्तिगत जीवन गतिविधि की प्रकृति, व्यक्तिगत जीवन-निर्माण। इसलिए, एक सामाजिक प्राणी के रूप में एक व्यक्ति उन मूल्यों की सार्वजनिक मान्यता में रुचि रखता है जो उसकी आध्यात्मिकता की प्रणाली, उसके दिशानिर्देशों और महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को निर्धारित करते हैं।

जिस हद तक व्यक्ति के संबंध में, सौंदर्य और कलात्मक स्वाद जुनून, पसंद और नापसंद को चिह्नित कर सकता है। सामाजिक समूहया कक्षा। सौंदर्य स्वाद सामाजिक परिस्थितियों के पूरे परिसर से निर्धारित होता है, और एक वर्ग समाज में यह हमेशा वर्ग वरीयताओं, लक्ष्यों और मूल्यों की छाप रखता है। सभी सामाजिक समूहों के लिए सभी समय और लोगों के लिए उपयुक्त एक भी सौंदर्य स्वाद और मानदंड नहीं हैं। यह एनजी द्वारा बहुत अच्छी तरह से देखा गया है। चेर्नशेव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आम लोगों और धनी वर्ग के अस्तित्व की स्थितियों के आधार पर महिला सौंदर्य के मानक कैसे भिन्न होते हैं। इसलिए, छात्रों को स्वतंत्र खोज और स्वतंत्र विचार के समान अधिकार को पहचानते हुए, अन्य लोगों की राय के प्रति चतुर और सहिष्णु होना सिखाना आवश्यक है।

यह सब कला के काम के मूल्यांकन को कठिन और जिम्मेदार बनाता है। एक सही विचार अक्सर लंबी कलात्मक-आलोचनात्मक चर्चाओं के दौरान ही उत्पन्न होता है। इसलिए आपको न केवल अपने स्वयं के सौंदर्य स्वाद पर भरोसा करना चाहिए, बल्कि अन्य दर्शकों और श्रोताओं की राय के साथ काम की साहित्यिक-आलोचनात्मक चर्चा से भी परिचित होना चाहिए।

निष्कर्ष

सौंदर्य और कलात्मक स्वाद किसी व्यक्ति के जीवन भर अपरिवर्तित नहीं रहते हैं। आयु, जीवन पथ, कलात्मक अनुभव का धन न केवल उसके स्वाद को निखारता है और उसे निखारता है, बल्कि इसके लाभों को संरक्षित करने या इसके विपरीत, इसे सहिष्णु और बहुमुखी बनाने में सक्षम है।

चूंकि सौंदर्य स्वाद की राय लोगों की सौंदर्य भावनाओं, जरूरतों, रुचियों और विश्वदृष्टि के अनुसार वास्तविकता का आकलन है, इसलिए सौंदर्य स्वाद उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता है। स्वाद का मन न केवल अनुभव की जा रही वस्तु के गुणों को दर्शाता है, बल्कि उस विषय के गुणों को भी दर्शाता है जो मानता है। यह भावनाओं की मौलिकता, बुद्धि, विषय की संस्कृति, उसकी सामाजिक संबद्धता को दर्शाता है।

सौंदर्य स्वाद की राय एक विशेष बौद्धिक तंत्र पर आधारित है - सौंदर्य अंतर्ज्ञान, जिसमें रचनात्मक कल्पना के रूप में जानने का एक तरीका शामिल है, "संपूर्ण" की छवि को गले लगाते हुए, इसके तार्किक विभाजन की अपेक्षा किए बिना, मन की विश्लेषणात्मक क्रिया। "अनुभूति के कार्य में कल्पना की शक्ति की विशिष्ट भूमिका," ई.वी. इलिनकोव, इस तथ्य में निहित है कि यह हमें औपचारिक रूप से आत्मसात ज्ञान को एकल के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देता है, जो अभी तक "औपचारिक" नहीं है (अभी तक सामान्य सूत्रों में, श्रेणियों में व्यक्त नहीं किया गया है) जीवित चिंतन में दिए गए तथ्य। इसके बिना एक का दूसरे से कोई संबंध नहीं हो सकता। इस पर जोर देना महत्वपूर्ण है क्योंकि "कल्पना की शक्ति" को अक्सर कुछ ऐसा आविष्कार करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है जो वास्तव में नहीं है। इस बीच, कल्पना की शक्ति की क्रिया, सबसे पहले, सही ढंग से देखने की क्षमता सुनिश्चित करती है कि क्या है, लेकिन अभी तक एक अवधारणा के रूप में व्यक्त नहीं किया गया है।

उपरोक्त सभी स्वाद के बारे में विवाद की उद्देश्य नींव को समझना संभव बनाता है, क्योंकि यह केवल व्यक्तिगत, समूह या वर्ग के जुनून नहीं हैं जो इसमें टकराते हैं - यहां सच्चे और झूठे मूल्य एक दूसरे का सामना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं सामाजिक प्रक्रियाओं की जटिलता, सामाजिक विकास की विशिष्टता, साथ ही गलत खोज, काल्पनिक विश्वास।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

1. बेसोनोव बी.एन. मानवीय। एक नए व्यक्तित्व के निर्माण के तरीके। - एम।, 1998।

2. बुरोव ए.आई. गचेव जी। रचनात्मकता, जीवन, कला। - एम।, 1990।

3. लेवचुक एल.टी. और अन्य। सौंदर्यशास्त्र, हायर स्कूल, कीव, 1991।

4. सौंदर्यशास्त्र: समस्याएं और विवाद: मेथोडोल। सौंदर्यशास्त्र में चर्चा का आधार। मॉस्को: कला, 1985. - 175 पी।

5. सौंदर्य चेतना और इसके गठन की प्रक्रिया, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के दर्शनशास्त्र संस्थान, एम।, कला, 1991।

6. सौंदर्यशास्त्र। ईडी। ए.ए. रेडुगिन। - एम।, 1998।

ट्यूशन

किसी विषय को सीखने में मदद चाहिए?

हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि के विषयों पर सलाह देंगे या शिक्षण सेवाएं प्रदान करेंगे।
प्राथना पत्र जमा करनापरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में पता लगाने के लिए अभी विषय का संकेत देना।

आधुनिक युग में व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति के अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं में, स्वाद की श्रेणी का बहुत महत्व है, जिसका पियरे बॉर्डियू के कार्यों में विस्तार और गहराई से अध्ययन किया गया है। बॉर्डियू के अनुसार, सौन्दर्यपरक स्वाद एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित और संस्थागत रूप से गठित श्रेणी है। सौन्दर्यात्मक अभिरुचि के निर्माण में औपचारिक शिक्षा का सम्बन्ध होता है महत्वपूर्ण भूमिका, लेकिन यह निहित है, क्योंकि उचित अर्थों में, बॉर्डियू के अनुसार, "कलात्मक शिक्षा, जिसे शैक्षिक प्रणाली द्वारा दी जानी चाहिए, व्यावहारिक रूप से अस्तित्वहीन है।"

इस मामले में महान व्यावहारिक अनुभव ए.एस. मकरेंको और एस.टी. शत्स्की। उनके द्वारा आयोजित शैक्षणिक संस्थानों में, बच्चों ने शौकिया प्रदर्शन, रचनात्मक नाटकीय सुधार की तैयारी में व्यापक भाग लिया। विद्यार्थियों ने अक्सर कला और संगीत के कार्यों को सुना, नाट्य प्रदर्शनों और फिल्मों का दौरा किया और चर्चा की, कला मंडलियों और स्टूडियो में काम किया, और विभिन्न प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता में खुद को दिखाया। यह सब किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम लक्षणों और गुणों के विकास के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है।

सामाजिक अंतरों पर आधारित एक शैक्षिक प्रणाली वह बनाती है जिसे बॉर्डियू एक "सौंदर्यवादी स्वभाव" कहते हैं, जो कला में स्वाद और मूल्यों को निर्धारित करता है, जो सामाजिक पदानुक्रम में व्यक्ति के स्थान से मेल खाता है।

शिक्षा के विभिन्न स्तरों और विभिन्न सामाजिक स्थिति के साथ जनसंख्या समूहों के बीच बॉर्डियू द्वारा किए गए समाजशास्त्रीय अध्ययन से पता चलता है कि कैसे "खेती की प्रवृत्ति" और सांस्कृतिक क्षमता उपभोग की जाने वाली सांस्कृतिक वस्तुओं की प्रकृति में और जिस तरह से वे अवशोषित होते हैं, प्रकट होते हैं। वे अलग-अलग होते हैं एजेंटों की श्रेणी के लिए और जिस क्षेत्र में वे लागू होते हैं, सबसे "वैध" क्षेत्रों से, जैसे कि पेंटिंग या संगीत, सबसे व्यक्तिगत, जैसे कि कपड़े, फर्नीचर या भोजन, और "वैध" क्षेत्रों के अनुसार "बाजार", अकादमिक या गैर-शैक्षणिक जिन्हें उन्हें रखा जा सकता है। अध्ययन के परिणामस्वरूप, दो महत्वपूर्ण तथ्य स्थापित हुए: एक ओर, सांस्कृतिक प्रथाओं को "शैक्षिक पूंजी" से जोड़ने वाला एक बहुत करीबी रिश्ता है और दूसरी ओर, सामाजिक उत्पत्ति, शैक्षिक पूंजी के समान स्तरों के साथ, प्रथाओं और पूर्व-निर्धारण की प्रणाली में सामाजिक मूल का भार रीडिंग संस्कृति के सबसे "वैध" क्षेत्रों से दूरी के साथ बढ़ती है।

शैक्षिक योग्यता स्कूल की अवधि "शिक्षा" का एक पर्याप्त संकेतक है, अर्थात। औपचारिक शिक्षा सांस्कृतिक पूंजी की गारंटी इस हद तक देती है कि यह परिवार से विरासत में मिली है या केवल स्कूल में हासिल की गई है। "सांस्कृतिक स्तर और इसकी सामाजिक परिभाषा का संकेतक ज्ञान और अनुभव की मात्रा है, जो उनके बारे में बात करने की क्षमता के साथ संयुक्त है।"

पाठ्येतर गतिविधियों में, बच्चों के पास आत्म-अभिव्यक्ति के महान अवसर होते हैं। घरेलू स्कूल ने पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में व्यापक अनुभव अर्जित किया है।

परिवार से विरासत में मिली "सांस्कृतिक पूंजी" और "अकादमिक पूंजी" के साथ-साथ सांस्कृतिक पूंजी के हस्तांतरण और शैक्षिक प्रणाली के कामकाज के बीच मौजूद संबंध को देखते हुए, हम संगीत में क्षमता के बीच घनिष्ठ संबंध की व्याख्या नहीं कर सकते हैं या कला और अकादमिक पूंजी पूरी तरह से शैक्षिक प्रणाली के संचालन से, और कला शिक्षा द्वारा अभी भी कम प्रदान की जानी चाहिए, लेकिन जो व्यावहारिक रूप से अस्तित्वहीन है। बॉर्डियू के अनुसार शैक्षणिक पूंजी, "परिवार के माध्यम से सांस्कृतिक प्रसारण और स्कूल के माध्यम से सांस्कृतिक प्रसारण के संयुक्त प्रयासों का उत्पाद है" ... मूल्य-इंजेक्शन संचालन के माध्यम से, स्कूल "वैध" की दिशा में एक सामान्य स्वभाव बनाने में भी मदद करता है। "संस्कृति, जिसे पहले प्रोग्रामेटिक स्थिति प्राप्त सामग्री के संबंध में प्राप्त किया जाता है, लेकिन पाठ्यक्रम के बाहर लागू किया जा सकता है, जो अनुभव और ज्ञान को जमा करने की एक उदासीन क्षमता का रूप लेता है जो "अकादमिक बाजार में तत्काल लाभदायक" नहीं हो सकता है। .

इस खंड के सामान्य निष्कर्ष को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है। सौंदर्य शिक्षा की पूरी प्रणाली का उद्देश्य है सामान्य विकासबच्चा, दोनों सौंदर्य और आध्यात्मिक रूप से, नैतिक और बौद्धिक रूप से। यह निम्नलिखित कार्यों को हल करके प्राप्त किया जाता है: बच्चे द्वारा कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के ज्ञान में महारत हासिल करना, कलात्मक और सौंदर्य रचनात्मकता की क्षमता विकसित करना और किसी व्यक्ति के सौंदर्य मनोवैज्ञानिक गुणों को विकसित करना, जो सौंदर्य बोध, भावना, प्रशंसा द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। स्वाद और सौंदर्य शिक्षा की अन्य मानसिक श्रेणियां।

शैक्षिक प्रणाली एक सामान्य संस्कृति को परिभाषित करती है जो "नकारात्मक रूप से" पाठ्यक्रम से परे जाती है, प्रमुख संस्कृति के भीतर उस क्षेत्र का परिसीमन करती है जो पाठ्यक्रम में शामिल है और परीक्षाओं द्वारा नियंत्रित है।

बॉर्डियू सांस्कृतिक अभिजात वर्ग की मुख्य विशेषताओं को अनिवार्यता के रूप में परिभाषित करता है और उनके सार को स्वयं निर्धारित करने से इनकार करता है, जो छोटे नियमों के पालन से स्वतंत्रता की ओर जाता है। अकादमिक अभिजात वर्ग के लिए, संस्कारी व्यक्ति के सार के साथ पहचान करना उसमें निहित मांगों को स्वीकार करने के समान है। अपने उद्देश्यों और साधनों में, शैक्षिक प्रणाली "वैध आत्म-प्रशिक्षणवाद" की इच्छा को निर्धारित करती है, जिसे प्राप्त करते समय माना जाता है आम संस्कृतिऔर जैसे-जैसे आप शैक्षिक पदानुक्रम में आगे बढ़ते हैं, इसकी आवश्यकता बढ़ती जाती है। "वैध आत्म-शिक्षावाद" वाक्यांश की असंगति अकादमिक योग्यता धारक के पाठ्यक्रम संस्कृति के बाहर अत्यधिक मूल्यवान और "अवैध", "अनुसूचित" आत्म-शिक्षावाद की सौंदर्य संस्कृति के बीच गुणात्मक अंतर को इंगित करती है। उत्तरार्द्ध, के बाहर संस्थागत नियंत्रण जो आधिकारिक तौर पर इसके अधिग्रहण को मंजूरी दे रहा है, केवल तकनीकी क्षमता की सीमा के भीतर ही मान्यता प्राप्त है बिना किसी सामाजिक मूल्य के।

यद्यपि शैक्षणिक संस्थानों को कुछ सौंदर्य प्रथाओं के कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है, उन्हें उनके कार्यान्वयन की आवश्यकता नहीं हो सकती है, इसलिए ये प्रथाएं एक निश्चित स्थिति से जुड़ी विशेषता बन जाती हैं जो सौंदर्य स्वभाव की विशेषता होती है।

यह तर्क यह समझाने में मदद करता है कि अकादमिक कैनन द्वारा मान्यता प्राप्त "वैध स्वभाव", जिसे ग्रंथों के एक निश्चित वर्ग, अर्थात् साहित्यिक और दार्शनिक कार्यों के साथ लगातार संपर्क के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, अन्य कम वैध कार्यों तक फैलता है, जैसे कि अवंत-गार्डे साहित्य या उन क्षेत्रों के लिए जिन्हें कम अकादमिक मान्यता मिली है, जैसे कि सिनेमा। इन क्षेत्रों में योग्यता शैक्षिक प्रक्रिया में जरूरी नहीं है, अक्सर यह परिवार या पाठ्येतर, लेकिन संस्थागत (मंडलियों, क्लबों) के माध्यम से अनजाने में सीखने का परिणाम है। व्याख्यान कक्ष, आदि) सौंदर्य शिक्षा। अवधारणात्मक और मूल्यांकन योजनाओं के एक सेट के माध्यम से यह स्वभाव, इसके धारक को विभिन्न प्रकार के सौंदर्य अनुभवों को देखने, वर्गीकृत करने और याद रखने की अनुमति देता है। इस प्रकार, यह समझाया जा सकता है कि शैक्षिक योग्यता प्रवेश करने के लिए शर्तों के रूप में कार्य करती है वैध संस्कृति का ब्रह्मांड। लेकिन एक और महत्वपूर्ण है, सौंदर्य शिक्षा की संस्थागत प्रणाली का और भी अधिक छिपा प्रभाव। शैक्षिक योग्यता के माध्यम से, अस्तित्व की कुछ शर्तों को इंगित किया जाता है - वे जो योग्यता प्राप्त करने के लिए एक शर्त है, साथ ही साथ एक सौंदर्य स्वभाव, "वैध संस्कृति" की दुनिया में प्रवेश करने के लिए सबसे कठोर शर्त है।

कोई भी "वैध" कार्य अपनी धारणा के मानकों को निर्धारित करता है और धारणा के एकमात्र वैध तरीके के रूप में परिभाषित करता है जो एक निश्चित स्वभाव और एक निश्चित क्षमता को खेलता है। इसका मतलब है कि सभी एजेंटों को इन मानदंडों द्वारा निष्पक्ष रूप से मापा जाता है। साथ ही, यह स्थापित करना संभव है कि सक्षमता के ये स्वभाव प्रकृति के उपहार हैं या सीखने के उत्पाद हैं और "उच्च संस्कृति" को समझने की क्षमता के असमान वर्ग वितरण के लिए स्थितियों की पहचान करना संभव है।

बॉर्डियू के अनुसार, सौंदर्य संबंधी स्वभाव का एक आवश्यक विश्लेषण करना असंभव है, जो सामाजिक रूप से कला के काम के रूप में अभिप्रेत वस्तुओं के विचार पर आधारित है, अर्थात, एक सौंदर्यवादी इरादे की आवश्यकता होती है जो उन्हें इस तरह बना सकता है। इस तरह का विश्लेषण, समस्या के संस्थागत पहलू को छोड़कर, इतिहास के इस उत्पाद की सामूहिक और व्यक्तिगत उत्पत्ति को ध्यान में नहीं रखता है, जिसे शिक्षा द्वारा अंतहीन रूप से पुन: पेश किया जाता है, और ऐतिहासिक कारण को उजागर नहीं करता है जो कि आवश्यकता के अधीन है। संस्थान। यदि कला का एक काम कुछ ऐसा है जिसे सौंदर्य के रूप में माना जाना चाहिए, और यदि हर वस्तु, प्राकृतिक या कृत्रिम, को सौंदर्य की दृष्टि से देखा जा सकता है, तो कोई यह निष्कर्ष निकाल सकता है कि सौंदर्यवादी इरादा कला का एक काम बनाता है। प्राकृतिक वस्तुओं के विरोध में परिभाषित कृत्रिम वस्तुओं के वर्ग के भीतर, कलात्मक वस्तुओं के वर्ग को इस तथ्य से परिभाषित किया जाता है कि उन्हें सौंदर्य की दृष्टि से माना जाना चाहिए, अर्थात रूप के संदर्भ में, कार्य नहीं। लेकिन ऐसी परिभाषा को क्रियात्मक रूप से कैसे बनाया जा सकता है? ई। पैनोव्स्की ने नोट किया कि वैज्ञानिक रूप से यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि एक कृत्रिम वस्तु किस बिंदु पर एक कलात्मक वस्तु बन जाती है, अर्थात रूप कार्य पर प्रबल होता है /

में से एक महत्वपूर्ण स्रोतस्कूली बच्चों का सौंदर्य अनुभव विभिन्न प्रकार की पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियाँ हैं। यह संचार की तत्काल जरूरतों को पूरा करता है, और व्यक्ति का रचनात्मक विकास होता है।

निर्माता का इरादा सामाजिक मानदंडों का उत्पाद है जो केवल तकनीकी वस्तुओं और कला के कार्यों के बीच ऐतिहासिक तरल सीमा को परिभाषित करता है। हालांकि, मूल्यांकन दर्शक के इरादे पर भी निर्भर करता है, जो स्वयं सशर्त मानदंडों का एक कार्य है जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति में कला के काम के प्रति दृष्टिकोण को नियंत्रित करता है, साथ ही साथ दर्शक की इन के अनुरूप होने की क्षमता पर भी निर्भर करता है। मानदंड, यानी उनकी कलात्मक शिक्षा पर। अपने "शुद्ध रूप" में धारणा का सौंदर्यवादी तरीका कलात्मक उत्पादन के एक निश्चित तरीके से मेल खाता है। इस प्रकार, यदि कलात्मक इरादे का उत्पाद फ़ंक्शन (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म) पर रूप की पूर्ण प्रधानता की पुष्टि करता है, तो इसके लिए स्पष्ट रूप से एक "शुद्ध" सौंदर्य स्वभाव की आवश्यकता होती है, जिसे पहले केवल सशर्त रूप से आवश्यक था।

समकालीन दर्शक को उस प्राथमिक ऑपरेशन को पुन: पेश करना चाहिए जिसके द्वारा कलाकार ने इस नए बुत का निर्माण किया। बदले में उसे पहले से कहीं ज्यादा मिलता है। "फ्लॉन्टेड" खपत की भोली प्रदर्शनीवाद, जो कि "क्रूर" में विशिष्ट रूप से आत्मसात की गई विलासिता की झलक है, शुद्ध टकटकी के संकाय की तुलना में कुछ भी नहीं है, अर्ध-रचनात्मक शक्ति जो एस्थेट को भीड़ से अलग करती है। "व्यक्तित्व" में अंकित एक आमूल-चूल अंतर से। इस संबंध में, बॉर्डियू जे. ओर्टेगा वाई गैसेट द्वारा संस्कृति की अवधारणा को संदर्भित करता है। वह नई कला के लिए जनता की शत्रुता के बारे में ओर्टेगा की स्थिति पर निर्भर करता है, इसके सार में "जन-विरोधी"।

"व्यक्तित्व के निर्माण के दौरान कई वर्षों तक एक व्यक्ति में सौंदर्य स्वाद बनता है। छोटे में विद्यालय युगइसके बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है। हालांकि, इसका किसी भी तरह से मतलब यह नहीं है कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सौंदर्य संबंधी रुचियों को शिक्षित नहीं किया जाना चाहिए। इसके विपरीत, बचपन में सौंदर्य संबंधी जानकारी किसी व्यक्ति के भविष्य के स्वाद के आधार के रूप में कार्य करती है।

हाल ही में, "एक खुश अल्पसंख्यक की आत्म-वैध कल्पना" एस लैंगर जैसे प्रभावशाली दार्शनिक द्वारा विश्लेषण का विषय बन गया है। उनके अध्ययन में, हम देखते हैं कि "शुद्ध आनंद और इन्द्रिय संतुष्टि के एंटीनॉमी के कांटियन विषय का निरंतर पुन: अधिनियमन": "अतीत में, जनता की कला तक कोई पहुंच नहीं थी। संगीत, पेंटिंग और किताबें अमीरों के लिए उपलब्ध सुख थे। कोई कल्पना करेगा कि गरीब, "सरल" लोगों को मौका मिले तो उन्हें भी वही आनंद मिलेगा। लेकिन अब जब हर कोई पढ़ सकता है, संग्रहालयों में जा सकता है, महान संगीत सुन सकता है कम से कम रेडियो पर, इन चीजों के बारे में जनता का निर्णय एक वास्तविकता बन गया, और इस प्रकार यह स्पष्ट हो गया कि महान कला तत्काल कामुक आनंद नहीं है, अन्यथा, कुकीज़ या कॉकटेल की तरह, यह अशिक्षित और खेती दोनों की चापलूसी करेगी स्वाद।

वास्तविकता और कला की सौंदर्य संबंधी घटनाएं, जिन्हें लोगों द्वारा गहराई से माना जाता है, एक समृद्ध भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में सक्षम हैं। भावनात्मक प्रतिक्रिया, डीबी के अनुसार। लिकचेव, सौंदर्य भावना का आधार है। यह एक "सामाजिक रूप से वातानुकूलित व्यक्तिपरक भावनात्मक अनुभव है, जो किसी व्यक्ति के सौंदर्य संबंधी घटना या वस्तु के मूल्यांकन के दृष्टिकोण से पैदा होता है"

विशिष्ट संबंध केवल सौन्दर्यात्मक स्वभाव का एक आकस्मिक घटक नहीं हैं। शुद्ध दृष्टिकोण में संसार के प्रति सामान्य दृष्टिकोण से विराम की अपेक्षा की जाती है, जो एक सामाजिक विराम है। जे. ओर्टेगा वाई गैसेट से लेकर आधुनिक कला तक, मनुष्य की हर चीज का व्यवस्थित अस्वीकृति है, यानी भावनाओं और भावनाओं के जुनून से जो सामान्य लोग अपने सामान्य अस्तित्व में डालते हैं। "मनुष्य की अस्वीकृति" का अर्थ है साधारण, आसान और सीधे सुलभ हर चीज को अस्वीकार करना। प्रतिनिधित्व की सामग्री में रुचि, जो लोगों को सुंदर चीजों के सुंदर निरूपण के लिए प्रेरित करती है, उदासीनता और दूरी का रास्ता देती है जो प्रतिनिधित्व की वस्तु की प्रकृति के प्रतिनिधित्व के अधीनस्थ निर्णयों से इनकार करती है।

इस प्रकार, बॉर्डियू का तर्क है, "शुद्ध" दृश्य को "भोले" दृश्य के संबंध में परिभाषित किया जा सकता है, और लोकप्रिय सौंदर्यशास्त्र को उच्च सौंदर्य के संबंध में परिभाषित किया गया है। इनमें से किसी भी विपरीत प्रकार की दृष्टि का तटस्थ वर्णन असंभव है।

"लोकप्रिय" सौंदर्यशास्त्र के अपने विश्लेषण में, जो इस काम के विषय के लिए विशेष रुचि का है, बॉर्डियू ने जोर दिया कि यह कला और जीवन के बीच संबंध की पुष्टि पर आधारित है, जिसका अर्थ है कार्य करने के लिए रूप की अधीनता, पर " इनकार का त्याग", जो उच्च सौंदर्यशास्त्र का प्रारंभिक बिंदु है, अर्थात सौंदर्यशास्त्र से रोजमर्रा के स्वभाव का स्पष्ट अलगाव। मजदूर वर्ग और मध्यम वर्ग के तबके की शत्रुता, जिनके पास कम से कम सांस्कृतिक पूंजी है। थिएटर, पेंटिंग, सिनेमा, फोटोग्राफी के संबंध में औपचारिक प्रयोग प्रकट होता है। थिएटर और सिनेमा में, लोकप्रिय दर्शक ऐसे विषयों को पसंद करते हैं जो एक सुखद अंत की ओर तार्किक और कालानुक्रमिक रूप से विकसित होते हैं और विवादास्पद के बजाय सरल भूखंडों और पात्रों के साथ खुद को पहचानते हैं। प्रतीकात्मक आंकड़े और क्रियाएं या "क्रूरता के रंगमंच" आदि की रहस्यमय समस्याएं। यह अस्वीकृति अपरिचितता के कारण नहीं होती है, बल्कि भागीदारी की गहरी जड़ें मांग के कारण होती है जिसमें औपचारिक प्रयोग निराशाजनक है।

लोकप्रिय स्वादों को औपचारिक परिशोधन में विस्थापन के संकेत के रूप में माना जाता है, असिंचित की अस्वीकृति। उच्च संस्कृति का चरित्र, पवित्र और दमित, महान संग्रहालयों की बर्फीली गंभीरता, ओपेरा हाउस की विलासिता, कॉन्सर्ट हॉल की सजावट, जो एक दूरी बनाता है, संवाद करने से इनकार करता है, परिचित के प्रलोभन के खिलाफ चेतावनी देता है। इसके विपरीत, लोकप्रिय मनोरंजन में दर्शकों की भागीदारी के साथ-साथ उत्सव में जनता की सामूहिक भागीदारी शामिल होती है जिसके कारण यह बनता है।

यह लोकप्रिय प्रतिक्रिया दूरदर्शिता के ठीक विपरीत है, सौंदर्य की उदासीनता, जो लोकप्रिय स्वाद की किसी भी वस्तु को विनियोजित करता है, एक दूरी, एक अंतराल - अपनी दूरदर्शिता का एक उपाय पेश करता है। विशिष्टता,सामग्री, चरित्र, या प्लॉट से फ़ॉर्म में रुचि को स्थानांतरित करके। विशिष्ट कलात्मक प्रभावों का एक सापेक्ष मूल्यांकन कार्य की तात्कालिकता में विसर्जन के साथ असंगत है। सौंदर्यवादी सिद्धांत ने अक्सर दूरदर्शिता, अरुचि, उदासीनता को कला के काम की स्वायत्तता को पहचानने का एकमात्र तरीका माना है, कि हम भूल गए हैं कि उनका मतलब स्वयं में निवेश करने से इनकार करना और इसे गंभीरता से लेना है। एक धारणा पैदा हो गई है कि मन की रचनाओं में बहुत अधिक जुनून डालना भोला और अशिष्ट है, बौद्धिक रचनात्मकता नैतिक अखंडता या राजनीतिक सुसंगतता के खिलाफ है।

लोकप्रिय सौंदर्यशास्त्र, बॉर्डियू के अनुसार, कांटियन सौंदर्यशास्त्र के नकारात्मक विपरीत है। उत्तरार्द्ध अरुचि को अलग करना चाहता है, चिंतन की सौंदर्य गुणवत्ता की एकमात्र गारंटी, इंद्रियों के हित से, जो सुखद को निर्धारित करता है, और मन के हित से, जो अच्छा निर्धारित करता है। इसके विपरीत, लोकप्रिय संस्कृति में, प्रत्येक छवि का एक कार्य होता है और यह सभी निर्णयों में नैतिकता या आनंद से संबंधित होता है। ये निर्णय हमेशा प्रतिनिधित्व की गई चीज़ की वास्तविकता, या उन कार्यों के प्रति प्रतिक्रियाएँ होते हैं जो प्रतिनिधित्व कर सकता है। तो, फोटोग्राफर) केवल इस भयावहता को दिखाकर युद्ध की भयावहता की भावना को पुन: पेश कर सकता है। "लोकप्रिय प्रकृतिवाद एक सुंदर चीज़ की छवि में सुंदरता को पहचानता है या, शायद ही कभी, में" सुन्दर चित्रसुन्दर वस्तु।"

सौंदर्य शिक्षा की एक अन्य श्रेणी एक जटिल सामाजिक-मनोवैज्ञानिक शिक्षा है - सौंदर्य स्वाद। ए.आई. बुरोव इसे "एक व्यक्ति की अपेक्षाकृत स्थिर संपत्ति के रूप में परिभाषित करता है, जिसमें मानदंड, प्राथमिकताएं तय की जाती हैं, वस्तुओं या घटनाओं के सौंदर्य मूल्यांकन के लिए एक व्यक्तिगत मानदंड के रूप में कार्य करती हैं"

सौंदर्यशास्त्र जो रूप और छवि के अस्तित्व को उसके कार्य के अधीन करता है, विभिन्न दर्शकों के आधार पर बहुलवादी और सशर्त है। चूंकि एक छवि को हमेशा एक निश्चित व्यक्ति या दर्शकों के वर्ग के लिए किए जाने वाले कार्य के संदर्भ में आंका जाता है, सौंदर्य संबंधी निर्णय एक काल्पनिक निर्णय का रूप लेता है जो निहित रूप से उन शैलियों की मान्यता पर आधारित होता है जिनकी पूर्णता और दायरा अवधारणा द्वारा निर्धारित किया जाता है। काम को अक्सर उनके सामाजिक कार्य के एक स्टीरियोटाइप में बदल दिया जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह सौंदर्यशास्त्र, जो सूचनात्मक या नैतिक रुचि पर आधारित है, छवि की वस्तु के संबंध में स्वायत्तता की वस्तु की छवि के एक तुच्छ निर्णय की छवियों को अस्वीकार करता है। केवल रंग ही तुच्छ चीजों की अस्वीकृति को रोक सकता है।

ऐसे लोगों द्वारा कला के काम का मूल्यांकन करने के सिद्धांत जिनके पास विशिष्ट क्षमता नहीं है, पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के बिल्कुल विपरीत हैं। लोकप्रिय संस्कृति को कला की वस्तुओं को जीवन की वस्तुओं में व्यवस्थित रूप से कम करने की विशेषता है, जो "शुद्ध" सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से एक स्पष्ट "बर्बरता" है। सौंदर्यवाद, जो कलात्मक इरादे को "जीवन जीने की कला" का आधार बनाता है। "एक प्रकार का नैतिक अज्ञेयवाद सुझाता है, जो नैतिक स्वभाव के ठीक विपरीत है जो कला को जीवन की कला के मूल्यों के अधीन करता है। सौन्दर्यात्मक आशय केवल लोकाचार या नैतिक मानदंडों के स्वभाव का खंडन कर सकता है जो विभिन्न सामाजिक वर्गों के लिए वैध वस्तुओं और प्रतिनिधित्व के तरीकों को परिभाषित करते हैं, कुछ वास्तविकताओं और प्रतिनिधि ब्रह्मांड से उनके प्रतिनिधित्व के तरीकों को छोड़कर। इस प्रकार, अपमानजनक होने का सबसे आसान तरीका नैतिक सेंसरशिप (उदाहरण के लिए, सेक्स के मामलों में) का उल्लंघन है, जिसे अन्य वर्ग उस क्षेत्र के भीतर भी स्वीकार करते हैं जिसे प्रमुख स्वभाव सौंदर्य के रूप में परिभाषित करता है। एक अन्य तरीका वस्तुओं या प्रतिनिधित्व के तरीकों को एक सौंदर्यवादी स्थिति देना है जो कि उनके समय के प्रमुख सौंदर्यशास्त्र से बाहर रखा गया है।

प्रतीकात्मक अपराध निम्न-बुर्जुआ नैतिकता का विरोधी है। सामाजिक जीवन से कटी हुई पतनशील कला, न तो ईश्वर का सम्मान करती है और न ही मनुष्य को, नैतिकता और न्याय के विज्ञान के अधीन होना चाहिए।

डी.बी. नेमेन्स्की सौंदर्य स्वाद को "कलात्मक सरोगेट्स के लिए प्रतिरक्षा" और "वास्तविक कला के साथ संवाद करने की प्यास" के रूप में परिभाषित करता है। लेकिन हम ए.के. द्वारा दी गई परिभाषा से अधिक प्रभावित हैं। ड्रेमोव। "सौंदर्य स्वाद प्राकृतिक घटनाओं, सामाजिक जीवन और कला के वास्तव में सुंदर, वास्तविक सौंदर्य गुणों को अलग करने के लिए, बिना किसी विश्लेषण के सीधे, इंप्रेशन द्वारा महसूस करने की क्षमता है"

कला का उद्देश्य, इस मामले में, नैतिक भावनाओं, गरिमा, वस्तु के आदर्श के साथ वस्तु को बदलने की वास्तविकता का आदर्शीकरण, सत्य की छवि, न कि वास्तविक को उत्तेजित करना होना चाहिए। एक शब्द में, इसे बनाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, इसे व्यक्तिगत छापों को व्यक्त नहीं करना चाहिए, बल्कि सामान्य निर्णय के लिए सुलभ सामाजिक और ऐतिहासिक सत्य का पुनर्निर्माण करना चाहिए। कला के शैक्षिक कार्य की यह अवधारणा, जो अपने स्वयं के सौंदर्य पहलू को पूरी तरह से कम कर देती है, ने सौंदर्य शिक्षा की अवधारणा के कई सैद्धांतिक और व्यावहारिक विकास में अभिव्यक्ति पाई है। परिणाम कलात्मक शिक्षा में काम के वैचारिक, नैतिक, ऐतिहासिक पक्ष पर जोर देने के लिए एक बदलाव था, जो किसी भी तरह सामग्री से जुड़ा हुआ है, और फॉर्म को व्यावहारिक रूप से कोष्ठक से बाहर रखा गया था। यह दृष्टिकोण, अपनी लोकतांत्रिक क्षमता के बावजूद, वास्तव में कला ग्रंथों के माध्यम से वैचारिक शिक्षा का एक रूप है और इसे शायद ही सौंदर्य शिक्षा कहा जा सकता है। इसके अलावा, यह सामाजिक मतभेदों को ध्यान में नहीं रखता है, जो बड़े पैमाने पर कला की धारणा में अंतर को निर्धारित करते हैं।

बॉर्डियू के अनुसार, कला के एक काम की धारणा भी सामाजिक रूप से वातानुकूलित है, क्योंकि यह "उपयुक्तता के सिद्धांत" पर आधारित है, जिसे सामाजिक रूप से गठित और अधिग्रहित किया गया है। यह वह सिद्धांत है जो आपको एक निश्चित अवधि की शैलीगत विशेषताओं को चुनने की अनुमति देता है , कलाकार या कलाकारों का समूह, आंखों को पेश किए जाने वाले तत्वों की विविधता से। वैकल्पिक संभावनाओं के ज्ञान के बिना शैली के संदर्भ में कला के काम को चित्रित करना असंभव है, यानी एक निश्चित क्षमता के बिना। "सौंदर्य स्वभाव, क्षमता के रूप में समझा जाता है विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं को समझना और समझना, विशिष्ट कलात्मक क्षमता से अविभाज्य है।"

सामग्री के आधार पर, चमक, सौंदर्य संबंधी घटनाएं किसी व्यक्ति में आध्यात्मिक आनंद या घृणा, उदात्त भावनाओं या भय, भय या हँसी की भावनाओं को उत्तेजित करने में सक्षम हैं। डी.बी. लिकचेव ने नोट किया कि, ऐसी भावनाओं को बार-बार अनुभव करते हुए, एक व्यक्ति में एक सौंदर्य आवश्यकता बनती है, जो "कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के साथ संचार की स्थिर आवश्यकता है जो गहरी भावनाओं का कारण बनती है"

उत्तरार्द्ध न केवल सीखने की प्रक्रिया में, बल्कि कला के कार्यों के सीधे संपर्क में भी प्राप्त किया जा सकता है। इस प्रकार, सौन्दर्यपरक निर्णय की क्षमता एक सौन्दर्यात्मक स्वभाव का निर्माण करके लाई जाती है, अर्थात्। स्वतंत्र सौंदर्य निर्णय लेने की क्षमता, और व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति का यह आधार केवल संस्थागत रूप से बनता है, अर्थात। या सीखने की प्रक्रिया में, या संग्रहालयों, दीर्घाओं, प्रदर्शनियों जैसे सांस्कृतिक संस्थानों के संपर्क की प्रक्रिया में, जिसमें शैक्षिक कार्य स्पष्ट रूप से या परोक्ष रूप से मौजूद है। लेकिन यह अभी भी "शुद्ध", रूप की उदासीन धारणा के बीच अंतर की व्याख्या नहीं करता है, जो एक सौंदर्य स्वभाव की विशेषता है, और धारणा, लोकप्रिय, या "बर्बर" स्वाद के कारण, एक की सामग्री के आकलन के आधार पर कला का काम। बॉर्डियू के अनुसार, "सांस्कृतिक पूंजी" (यानी शिक्षा का स्तर) और कला की सराहना करने की क्षमता "इसकी सामग्री की परवाह किए बिना" के बीच संबंध की व्याख्या करने के लिए, इस तथ्य को इंगित करना पर्याप्त नहीं है कि शिक्षा भाषाई उपकरण प्रदान करती है। और संदर्भ जो सौंदर्य अनुभव की अभिव्यक्ति को संभव बनाते हैं। और इस अभिव्यक्ति द्वारा गठित हैं। वास्तव में, यह संबंध अस्तित्व की भौतिक स्थितियों पर सौंदर्य स्वभाव की निर्भरता की पुष्टि करता है, जो सांस्कृतिक पूंजी के संचय के लिए पूर्वापेक्षा है, जो कर सकते हैं आर्थिक आवश्यकता से हटाने के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जा सकता है। बॉर्डियू का निष्कर्ष व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति की सामाजिक कंडीशनिंग पर आधारित है - सामाजिक पदानुक्रम के केवल उच्च स्तर, रोजमर्रा की आर्थिक कठिनाइयों से मुक्त, सौंदर्य संबंधी स्वभाव के वाहक बन जाते हैं और कांतियन सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के आधार पर उदासीन सौंदर्य निर्णय।

बौर्डियू, जी रीड की तरह, एक खेल की अवधारणा को संदर्भित करता है, लेकिन उसके लिए एक खेल रचनात्मक ताकतों के मुक्त उपयोग के लिए एक जगह नहीं है, बल्कि एक बौद्धिक भ्रम है जिसके लिए "खेल गंभीरता" की आवश्यकता होती है, जो केवल उन लोगों के लिए सुलभ है जो नहीं करते हैं तटस्थ दूरी के बारे में भूल जाओ, जिसके लिए "भ्रम" की आवश्यकता होती है - खेल। इस दूरी को बनाए रखने की क्षमता सौंदर्य स्वभाव के लिए आवश्यक है, जो "रोजमर्रा की जिंदगी की मांगों को बेअसर करने और व्यावहारिक लक्ष्यों को समाप्त करने की सामान्यीकृत क्षमता है ... जो अनिवार्य आवश्यकता से मुक्त दुनिया में उत्पन्न हो सकती है और अभ्यास के माध्यम से ऐसी गतिविधि जो अपने आप में मूल्यवान हो - शैक्षिक व्यायाम या कला के कार्यों का चिंतन।

केवल इस तरह से सौंदर्य घटना, इसकी सामग्री, रूप में पूरी तरह से महारत हासिल करना संभव है। इसके लिए बच्चे की आकार, रंग, रचना का आकलन, संगीत के लिए कान, स्वर के बीच अंतर, ध्वनि के रंगों और भावनात्मक-संवेदी क्षेत्र की अन्य विशेषताओं के बीच अंतर करने की क्षमता के विकास की आवश्यकता होती है। धारणा की संस्कृति का विकास दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शुरुआत है।

स्कूल और परिवार दोनों के सौन्दर्यपरक प्रभाव की भूमिका, फिर, उन आर्थिक और सामाजिक परिस्थितियों से भी निर्धारित होती है, जो उनके अधीन हैं, साथ ही उस सामग्री से भी जो वे "प्रेरित" करते हैं। शैक्षिक अभ्यास में एक खेल तत्व का परिचय (खेल खेल के रूप में, साथ ही मानक प्रशिक्षण सत्रों में खेल तत्व) एक निश्चित "स्वतंत्रता क्षेत्र" नहीं बनाता है, क्योंकि ये खेल कड़ाई से स्थापित नियमों के अनुसार होते हैं, बल्कि सौन्दर्यपूर्ण, उदासीन गतिविधि के तत्वों का गठन करता है, जो आर्थिक रूप से विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के जीवन का हिस्सा है। खेल के माध्यम से सांस्कृतिक पूंजी का यह संचय किशोरों को वयस्कों की दुनिया में प्रवेश करने पर, ऐसे "निराश" और "अवैतनिक" में महारत हासिल करने में सक्षम करेगा। "घर की आंतरिक सजावट और रखरखाव, सैर और पर्यटन, समारोह और स्वागत, साथ ही कलात्मक कला के कार्यों की प्रतीकात्मक खपत आर्थिक आवश्यकता से मुक्ति का एक अभिन्न अंग है जो खाली समय और व्यक्तिपरक संभावनाओं के साथ आता है। इस तरह के उपभोग का, यह "प्रभुत्व की आवश्यकता पर शक्ति का दावा" है।

यह अक्सर पाठ्यक्रम के भीतर होता है, बॉर्डियू के अनुसार, एक "सौंदर्य विकृति"। युक्तिकरण स्पष्ट, मानकीकृत टैक्सोनॉमी के उपयोग की ओर जाता है, जो एक बार और सभी के लिए सिनॉप्टिक योजनाओं या द्वैतवादी टाइपोलॉजी (उदाहरण के लिए, क्लासिकिज्म / रोमांटिकवाद) के रूप में तय होता है। शैक्षिक प्रणाली एक सौंदर्यवादी स्वभाव नहीं बना सकती है या सौंदर्य बोध को एक ठोस दिशा नहीं दे सकती है, लेकिन यह अभिव्यक्ति के रूपों का निर्माण करती है जो एक अर्ध-व्यवस्थित प्रवचन के स्तर पर व्यावहारिक प्राथमिकताओं को रखती है और सचेत रूप से उन्हें स्पष्ट सिद्धांतों के आसपास व्यवस्थित करती है, जो एक प्रतीकात्मक की ओर ले जाती है स्वाद के व्यावहारिक सिद्धांतों की महारत। इस अर्थ में, कलात्मक शिक्षा भाषाई क्षमता के लिए व्याकरण के रूप में सौंदर्य स्वाद के लिए एक ही भूमिका निभाती है। औपचारिक सौंदर्यशास्त्र। इस प्रकार, शिक्षावाद संभावित रूप से किसी भी तर्कसंगत शिक्षाशास्त्र में मौजूद है जो सकारात्मक के बजाय नकारात्मक के बजाय स्पष्ट मानदंडों और सूत्रों का एक सैद्धांतिक सेट बताता है। शिक्षाशास्त्र के प्रति सौंदर्यशास्त्र के नकारात्मक रवैये का कारण यह है कि तर्कसंगत कला शिक्षा प्रत्यक्ष अनुभव के लिए एक विकल्प प्रदान करती है - एक ऐसा मार्ग जो परिचित की लंबी यात्रा को छोटा करता है, इस प्रकार उन लोगों के लिए एक समाधान प्रदान करता है जो पकड़ने की उम्मीद करते हैं।

व्यक्तित्व की सौंदर्य संस्कृति के अपने विश्लेषण में, बॉर्डियू को दो मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाता है - शिक्षा का स्तर और सामाजिक मूल, जो यह निर्धारित करते हैं कि कैसे अलग - अलग प्रकारकला के काम, और सौंदर्य स्वाद के लिए मानवीय संबंध। सौंदर्य मूल्य शुरू करने के दो मुख्य तरीकों को अलग करना संभव है और, तदनुसार, दो समूह जो एक दूसरे के विरोध में हैं। पहला समूह संस्कृति की शैक्षिक परिभाषा के साथ पहचान करता है और मानता है कि इसे शैक्षिक प्रक्रिया में हासिल किया जाता है। दूसरा गैर-संस्थागत संस्कृति और उसके प्रति दृष्टिकोण का बचाव करता है। "पाठकों" और "कलाकारों" के बीच यह संघर्ष प्रभावशाली संस्कृति के विभिन्न गुटों के बीच व्यक्तित्व की परिभाषा, व्यक्तित्व का मॉडल क्या है और इसे उत्पन्न करने वाली शिक्षा के प्रकार के बीच संघर्ष है।

व्यक्तित्व का निर्माण एक लंबी प्रक्रिया है, यह कभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं होती है। हालाँकि, 13 से 20 वर्ष की आयु सीमा होती है, जब किसी व्यक्ति की मुख्य सामाजिक विशेषताओं का निर्माण होता है, जिसमें सौंदर्य स्वाद भी शामिल है। 18-25 वर्ष की आयु में, जो उच्च शिक्षा के छात्रों के आयु मनोविज्ञान से मेल खाती है, सौंदर्य स्वाद पहले से ही बन जाना चाहिए, और शिक्षकों और क्यूरेटरों को केवल उन्हें सही दिशा में निर्देशित करने की आवश्यकता है। प्रत्येक व्यक्ति का मूल्य उसकी मौलिकता, विशिष्टता में निहित है। काफी हद तक, यह इस तथ्य से प्राप्त होता है कि गठन की प्रक्रिया में एक व्यक्ति अपने स्वयं के, सांस्कृतिक मूल्यों और आध्यात्मिक झुकाव के अद्वितीय परिसर से प्रभावित होता है। इस प्रकार, प्रत्येक व्यक्ति के गठन की विशिष्टता होती है। और सौंदर्य स्वाद न केवल इस विशिष्टता के गठन का एक उपकरण बन जाता है, बल्कि इसके वस्तुकरण, सार्वजनिक आत्म-पुष्टि का एक तरीका भी बन जाता है।

अगर हम सौंदर्य स्वाद की कमी के बारे में बात करते हैं, तो हम सबसे पहले सर्वभक्षी की अभिव्यक्ति के बारे में बात कर रहे हैं, अर्थात। किसी भी आम तौर पर मान्यता प्राप्त सौंदर्य और सांस्कृतिक मूल्यों के किसी व्यक्ति द्वारा विनियोग। सर्वव्यापीता दुनिया के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अपर्याप्तता की विशेषता है, संस्कृति के धन से उन मूल्यों का चयन करने में असमर्थता जो सबसे अधिक विकसित, पूरक, प्राकृतिक झुकाव को पॉलिश करते हैं, व्यक्ति के पेशेवर, नागरिक, नैतिक सुधार में योगदान करते हैं।

सौंदर्य स्वाद अनुपात की भावना का एक प्रकार है, संस्कृति और मूल्यों की दुनिया के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण में आवश्यक पर्याप्तता खोजने की क्षमता। सौंदर्य स्वाद की उपस्थिति आंतरिक और बाहरी की आनुपातिकता, आत्मा के सामंजस्य, सामाजिक व्यवहार, व्यक्ति की सामाजिक अनुभूति के रूप में प्रकट होती है।

अक्सर, सौंदर्य स्वाद केवल उसके अभिव्यक्ति के बाहरी रूपों तक कम हो जाता है। उदाहरण के लिए, स्वाद को संकीर्ण और व्यापक अर्थों में फैशन का पालन करने की व्यक्ति की क्षमता के रूप में माना जाता है। यही है, वे इसे फैशन के कपड़े पहनने, फैशन प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों में भाग लेने और नवीनतम साहित्यिक प्रकाशनों के बराबर रखने की क्षमता को कम कर देते हैं। यह सब स्वाद के वस्तुकरण के रूपों का खंडन नहीं करता है, हालांकि, सौंदर्य स्वाद न केवल और, शायद, इतनी बाहरी अभिव्यक्तियाँ नहीं है, बल्कि व्यक्ति की आध्यात्मिक संपत्ति का उसकी सामाजिक अभिव्यक्ति की असंबद्धता के साथ एक गहरा सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। क्योंकि एक सौंदर्य स्वाद वाला व्यक्ति आँख बंद करके फैशन का पालन नहीं करता है, और यदि फैशनेबल कपड़े व्यक्तिगत विशेषताओं को विकृत करते हैं, तो इसकी मौलिकता को कम करते हैं, ऐसे व्यक्ति में पुराने जमाने या फैशन में तटस्थ होने का साहस हो सकता है। और यह उसका सौंदर्य स्वाद होगा। यह व्यवहार और संचार के रूपों के संबंध में और भी अधिक चयनात्मक हो सकता है। संचार में व्यक्तित्व विशेषताएँ इसकी प्रमुख विशेषताएँ हैं। इसलिए संचार या संयुक्त गतिविधि की स्थितियों में ही किसी व्यक्ति का सही विचार बनाना संभव है। कुछ सांस्कृतिक मूल्यों के चयन और आत्मसात के माध्यम से व्यक्तिगत सामाजिक-सांस्कृतिक विशेषताओं को लगातार और उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित करने और विकसित करने की व्यक्ति की क्षमता एक व्यक्तिगत सौंदर्य स्वाद है।

सौन्दर्यात्मक स्वाद के निर्माण और विकास में संगीत बोध बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सबसे पहले, यह उस गतिविधि का अंतिम लक्ष्य है जिसके लिए संगीतकार और प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की रचनात्मकता को निर्देशित किया जाता है। दूसरे, यह विभिन्न रचनात्मक तकनीकों, शैलीगत खोजों और खोजों को चुनने और समेकित करने का एक तरीका है, जो अंत में, एक अभिन्न संगीत संस्कृति का हिस्सा बन जाता है। तीसरा, यह वह है जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को एकजुट करता है - छात्र के पहले चरणों से लेकर परिपक्व लेखक के कार्यों तक। प्रत्येक संगीतकार उसका अपना श्रोता भी होता है। उसी समय, प्रत्येक श्रोता व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्य की सामग्री को समझता है, संगीत पाठ की व्याख्या करता है। धारणा की इस प्रक्रिया को व्यक्तिपरक कहा जा सकता है।

ज्ञान का सार न केवल संगीत कला के इतिहास में संगीत के एक निश्चित टुकड़े को समझने में है, बल्कि कला के विकास को समझने में भी है। संगीत मूल्यों की दुनिया की अभिन्न महारत के उद्देश्य से विकासवादी-सहक्रियात्मक पद्धति काम करना शुरू कर देती है।

MOAU "ग्रिगोरिव्स्काया सेकेंडरी स्कूल" सोल-इलेत्स्क जिला

किशोरों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण के साधन के रूप में संगीत शिक्षा

पूरा हुआ:

संगीत अध्यापक

सर्यचेवा

ऐलेना विक्टोरोव्नास

नेता:

पीएचडी, वरिष्ठ व्याख्याता

पेड के विभाग। कौशल;

KhEV . विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

परिचय …………………………………………………………………………….3

अध्याय 1. सौंदर्य स्वाद के गठन का सैद्धांतिक पहलू

किशोरों में ………………………………………………………..7

1.1. "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा की शैक्षणिक सामग्री …………………7

1.2. स्कूली बच्चों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में संगीत शिक्षा की विशेषताएं .................. .................................... 18

अध्याय 2

किशोरों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में शिक्षा……….26

2.1. प्रायोगिक कार्य का संगठन

किशोरों में सौंदर्य स्वाद का गठन ………………………………………………………………………………………………………।

2.2. प्रायोगिक कार्य के परिणामों का विश्लेषण

किशोरों के सौंदर्य स्वाद का गठन

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में …………………………… 35

निष्कर्ष…………………………………………………………………………49

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………………51

आवेदन ……………………………………………………………………57

परिचय

युवा पीढ़ी के सौंदर्य स्वाद का गठन आज विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह इस तथ्य के कारण है कि आधुनिक रूसी समाज में शैक्षणिक संस्थानों, मीडिया, युवा सार्वजनिक संघों, धार्मिक संगठनों, साथ ही साथ सामान्य रूप से युवा लोगों के सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन के कामकाज में काफी बदलाव आया है।

प्रेस, टेलीविजन, रेडियो और इंटरनेट के माध्यम से वितरित सामग्री अक्सर सूचना की एक धारा होती है जो नैतिक मूल्यों का खंडन करती है और एक विचारहीन और निष्क्रिय जीवन शैली को बढ़ावा देती है। हमारे लिए विदेशी आदिम जन संस्कृति सक्रिय रूप से रूस पर हमला कर रही है। सामान्य सांस्कृतिक स्तर में गिरावट युवा लोगों में अवसाद, तनाव, न्यूरोसिस और आक्रामकता को भड़काती है। जनसंख्या के सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर में गिरावट जारी है, और किशोर, आध्यात्मिकता की कमी के माहौल में घूमते हुए, नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों से तेजी से दूर होता जा रहा है।

स्कूली बच्चों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में विशेष प्रासंगिकता कला के साधनों का उद्देश्यपूर्ण प्रभाव है।

कला की शक्ति इस तथ्य में निहित है कि वह न केवल उद्घाटित करती है सौंदर्य भावना, बल्कि रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझना भी सिखाता है, लाक्षणिक रूप से सोचना सिखाता है, व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को बढ़ाता है, क्षमताओं का विकास करता है।

यह सब संगीत पाठों में और अतिरिक्त शिक्षा के क्षेत्र में शैक्षिक प्रक्रिया में सुधार की खोज करना आवश्यक बनाता है, जो व्यक्तित्व निर्माण की आध्यात्मिक दुनिया पर इसके बहुक्रियाशील सकारात्मक प्रभाव के पहलू में किशोरों के सौंदर्य स्वाद के विकास को सुनिश्चित करता है। .

आज तक, विज्ञान के पास अध्ययन के तहत समस्या को तैयार करने और हल करने के लिए आवश्यक सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान की एक निश्चित मात्रा है।

कला के अध्यापन में आधुनिक चरण को विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों, वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली सिद्धांतों, बच्चों की कलात्मक शिक्षा की प्रणाली के तरीकों, सौंदर्य स्वाद के विकास के विशेषज्ञों द्वारा गठित और विकसित बुनियादी अवधारणाओं की उपस्थिति की विशेषता है।

प्रसिद्ध दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों, संस्कृतिविदों के कार्यों में सौंदर्य स्वाद के विकास के विभिन्न पहलू परिलक्षित होते हैं। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियां, कला के बारे में सैद्धांतिक विचार की एक विशेष भाषा विकसित की गई। सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में व्यक्ति की सौंदर्य चेतना के गठन के मुद्दों पर बी.टी. लिकचेव, ए.एफ. लोसेव द्वारा विचार किया गया था।

कार्यों में सौंदर्य स्वाद के गठन के आधार के रूप में दुनिया के सौंदर्य प्रतिबिंब की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं का खुलासा किया गया है।

कार्यों में सौंदर्य शिक्षा का सार, लक्ष्य, उद्देश्य और सिद्धांत परिभाषित किए गए हैं। फिर भी, किशोरों के सौंदर्य स्वाद के गठन से संबंधित कई मुद्दों पर अधिक विस्तृत विकास की आवश्यकता होती है: मानदंडों का स्पष्टीकरण, इसके गठन और विकास के स्तर, शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण जो सौंदर्य स्वाद के गठन की प्रक्रिया की प्रभावशीलता को बढ़ाते हैं। किशोरों की।

प्रासंगिकता, सैद्धांतिक महत्व और इस समस्या को हल करने की आवश्यकता ने शोध विषय की पसंद को जन्म दिया: "किशोरों के सौंदर्य स्वाद को आकार देने के साधन के रूप में संगीत शिक्षा।"

अध्ययन का उद्देश्य- संगीत शिक्षा के माध्यम से किशोरों के सौंदर्य स्वाद के गठन की प्रभावशीलता की पुष्टि करना।

अध्ययन की वस्तु- 8 वीं कक्षा के छात्रों के लिए संगीत पाठ और स्कूल के समय के बाद शैक्षिक प्रक्रिया।

अध्ययन का विषय- किशोरों के सौंदर्य स्वाद का गठन।

शोध परिकल्पना- किशोरों के सौंदर्य स्वाद का निर्माण अधिक प्रभावी होगा यदि संगीत शिक्षक द्वारा संगीत और शैक्षिक और कलात्मक और शैक्षिक कार्य आयोजित किया जाता है, जिसमें शामिल हैं:

एक किशोरी के संगीत और सौंदर्य ज्ञान और कौशल का विस्तार;

भावनात्मक रूप से - संगीत की कामुक "संतृप्ति" - कलात्मक संचार की प्रक्रिया में छात्रों का सौंदर्य अनुभव;

समस्या-सौंदर्य स्थितियों का समाधान।

लक्ष्य और परिकल्पना के अनुसार, निम्नलिखित अनुसंधान के उद्देश्य:

शोध समस्या पर दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण करना और उसका संचालन करना;

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में सौंदर्य स्वाद के घटकों, गठन के स्तर और इसके गठन के चरणों की पहचान और पुष्टि करना;

किशोरों के सौंदर्य स्वाद को आकार देने के साधन के रूप में संगीत शिक्षा की प्रभावशीलता का प्रयोगात्मक परीक्षण करें;

अध्ययन का सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार दार्शनिक कार्य था जो सौंदर्य स्वाद की प्रकृति और सार को प्रकट करता है (ए। बॉमगार्टन, पी। बॉर्डियू, एन। हार्टमैन, आई। कांट, प्लेटो,); सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने की समस्या पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान (ए रिचर्ड्स); व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा (,) की अवधारणा के प्रावधान।

परिकल्पना के मुख्य प्रावधानों का परीक्षण करने और पहचानी गई समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित का उपयोग किया गया था: तरीकोंअनुसंधान:

सैद्धांतिक (वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण, शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण);

अनुभवजन्य (प्रत्यक्ष, अप्रत्यक्ष और प्रतिभागी अवलोकन, पूछताछ, सर्वेक्षण, बातचीत, परीक्षण);

प्रायोगिक;

प्रयोगात्मक डेटा के प्रसंस्करण में गणितीय आँकड़ों की विधि।

शोध का आधार ग्रामीण ग्रिगोरिव्स्काया माध्यमिक विद्यालय था। अध्ययन प्राकृतिक परिस्थितियों में आयोजित किया गया था शैक्षिक प्रक्रिया.

संरचना और मात्रा- कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों और अनुप्रयोगों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. किशोरों में सौंदर्य स्वाद के गठन का सैद्धांतिक पहलू

1.1. "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा की शैक्षणिक सामग्री

अनुसंधान समस्याओं के समाधान के लिए "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा के बारे में विज्ञान में विकसित विचारों की प्रणाली के प्रकटीकरण की आवश्यकता थी।

दर्शनशास्त्र पारंपरिक रूप से सौंदर्य स्वाद की सामाजिक और व्यक्तिगत प्रकृति को प्रकट करता है। पुरातनता का दार्शनिक विचार सौंदर्यशास्त्र को एक सांस्कृतिक घटना के रूप में समझता है, सौंदर्यशास्त्र की मुख्य समस्याओं को तैयार करता है: सौंदर्य चेतना के वास्तविकता से संबंध का प्रश्न; कला की प्रकृति के बारे में; रचनात्मक प्रक्रिया के सार के बारे में; समाज में कला के स्थान के बारे में।

मध्य युग में, सौंदर्यशास्त्र धर्मशास्त्र के विभाजनों में से एक बन जाता है (और आज "धार्मिक सौंदर्यशास्त्र" शब्द का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है), जो कला के माध्यम से एक व्यक्ति को ईश्वर की ओर मोड़ने का प्रयास करता है, ताकि उसमें ईश्वर की सेवा करने पर ध्यान केंद्रित किया जा सके। . इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध एस्थेटिशियन ऑगस्टीन ऑरेलियस, बेसिल द ग्रेट, जॉन क्राइसोस्टॉम, बोथियस, थॉमस एक्विनास थे। उन्होंने बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों को विकसित किया, जो में सन्निहित थे विभिन्न प्रकारऔर मध्ययुगीन आधिकारिक कला की शैलियाँ।

सौंदर्यवादी विचार और इसके स्पष्ट तंत्र का सक्रिय विकास पुनर्जागरण में शुरू हुआ और फिर प्रबुद्धता और आधुनिक समय के सबसे प्रसिद्ध दार्शनिकों (एफ। पेट्रार्क, एन। कुसा, एल। अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची, एफ। रबेलैस, ई. रॉटरडैम)।

स्वाद की समस्या को व्यक्ति की आध्यात्मिक गुणवत्ता और क्षमता के रूप में माना जाता है, जो संस्कृति द्वारा बनाई गई है (बाल्टसर ग्रासियन वाई मोरालेस); एक व्यक्ति की न्याय करने की एक विशेष क्षमता, तर्कसंगत विचारों से गहरी क्षमता, दिमाग से अलग और परिवर्तन के अधीन (फ्रांकोइस डी ला रोशेफौकॉल्ड); स्वाद अच्छे और बुरे होते हैं, और जब लोग उनके बारे में बहस करते हैं तो वे सही होते हैं (जीन डे ला ब्रुएरे)। स्वाद के बारे में अपने समय की कई चर्चाओं का एक निश्चित परिणाम 18 वीं शताब्दी के मध्य में बट्यो, एफ। वोल्टेयर, जे.-जे द्वारा अभिव्यक्त किया गया था। रूसो। उनका मानना ​​​​था कि स्वाद की भावना सभी के लिए अलग तरह से विकसित होती है और यह किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व विशेषताओं (उसकी "संवेदनशीलता") और उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें वह रहता है। अच्छा स्वाद बनाने वाली वस्तुएं मुख्य रूप से प्रकृति में पाई जाती हैं, लेकिन कविता और कला में भी, और स्वाद की शिक्षा उन पर होती है।

XVIII-XIX सदियों के जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र। (आई। कांट, आई। फिचटे, एफ। शिलर, जी। हेगेल, एल। फेउरबैक) - विश्व सौंदर्य विचार के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण। उनका मानना ​​था कि स्वाद सुंदर महसूस करने की क्षमता है; यह सभी तर्कसंगत प्राणियों को स्वर्ग द्वारा प्रदान किया जाता है, लेकिन बहुत अलग डिग्री में। इसलिए उसे कला के आदर्श नमूने (6) के बारे में शिक्षित करना आवश्यक है।

I. कांत ने सौंदर्य श्रेणीबद्ध-वैचारिक तंत्र के विकास में एक महान योगदान दिया। अपने सौंदर्यशास्त्र में, दार्शनिक स्वाद की श्रेणी को मुख्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में रखता है। I. कांट ने स्पष्ट रूप से दिखाया है कि निर्णय की सौंदर्य क्षमता के रूप में स्वाद एक व्यक्तिपरक क्षमता है जो कि होने की गहरी उद्देश्य नींव पर आधारित है, जो वैचारिक विवरण के लिए उत्तरदायी नहीं है, लेकिन चेतना में उनकी जड़ता में सार्वभौमिक है (20, पी।

एक ऐतिहासिक घटना के रूप में रूसी सौंदर्यवादी विचार की उत्पत्ति अपेक्षाकृत देर से हुई: 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। प्रमुख प्रतिनिधि थे,. वे एक परिभाषा देते हैं: "सौंदर्यशास्त्र स्वाद का विज्ञान है।"

20 वीं शताब्दी में, वैज्ञानिकों ने "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा पर इसके दार्शनिक, सौंदर्यवादी, शैक्षणिक अर्थ में सक्रिय रूप से चर्चा की।

शोधकर्ता (,) पारंपरिक रूप से स्वाद की अवधारणा को संवेदी-भावनात्मक और बौद्धिक-तर्कसंगत वरीयताओं की एक प्रणाली के साथ जोड़ते हैं, जो संवेदी और तर्कसंगत अनुभूति, भावनात्मक संवेदनशीलता और जवाबदेही, और कथित वस्तुओं और घटनाओं के बौद्धिक मूल्यांकन के बीच एक मध्यस्थ की स्थिति में है। स्वाद एक ऐसी भावना है जो किसी व्यक्ति को बहुआयामी प्रवृत्तियों, परस्पर विरोधी आकांक्षाओं के सामंजस्य को सुनिश्चित करते हुए, जो आवश्यक है, उसका सटीक रूप से पता लगाने की अनुमति देता है (6, 39)।

बीसवीं शताब्दी की संदेहपूर्ण भावनाओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि साधारण सौंदर्य निर्णयों ने "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा को "अच्छे स्वाद" और "खराब स्वाद" में विभाजित कर दिया। के. डुकासे ने "अच्छे स्वाद" और "बुरे स्वाद" की पारंपरिक अवधारणा को खारिज करते हुए कहा: "अच्छे या बुरे स्वाद का कोई वस्तुनिष्ठ परीक्षण नहीं है।" , ने "विकसित - अविकसित स्वाद" ("अच्छे - बुरे" के अलावा) का विरोध किया, जो सौंदर्य संस्कृति के विभिन्न स्तरों को दर्शाता है (अविकसित के पास या तो बुरा या अच्छा बनने की संभावना है) (50)।

किसी व्यक्ति का प्रत्येक व्यक्तिगत गुण अस्तित्वगत महत्व प्राप्त करता है। यह सौंदर्य स्वाद पर भी लागू होता है। "महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि वह क्या है," वे लिखते हैं, "क्या मायने रखता है कि वह बिल्कुल मौजूद है, वह स्वाद व्यक्तित्व की छवि में इतने सारे अनूठे स्पर्श जोड़ता है" (52)। हमें लगता है कि शास्त्रीय संगीत से प्यार करने के लिए, एफ। लिस्ट्ट, ए। स्क्रिबिन, रेम्ब्रांट की पेंटिंग से प्यार करना - यह पहले से ही काफी विकसित स्वाद है, जो सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं की गुणवत्ता को दर्शाता है। यह या वह सौंदर्य स्वाद एक व्यक्ति का अपने बारे में और उसके अस्तित्व के बारे में एक बयान है: "मैं रहता हूं, मैं दोहराऊंगा नहीं।"

उल्लेखनीय है ए रिचर्ड्स की मूल अवधारणा, जो मनोवैज्ञानिक, लाक्षणिक और स्वयंसिद्ध दृष्टिकोणों को जोड़ती है। अमेरिकी विश्लेषणात्मक आलोचना के प्रतिनिधि का मानना ​​​​था कि किसी व्यक्ति का सौंदर्य संबंधी स्वाद उसे किसी भी मनोविश्लेषण से अधिक गहराई से प्रकट करता है, और सबसे स्पष्ट और विस्तृत स्वीकारोक्ति की तुलना में व्यक्तित्व के बारे में अधिक बताता है।

राय के अनुसार, "एक क्षमता के रूप में सौंदर्य स्वाद को किसी व्यक्ति की कई विशिष्ट विशेषताओं और कार्यों से आंका जा सकता है, जो सौंदर्य स्वाद के संकेतों के रूप में प्रकट होता है":

1. किसी व्यक्ति की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति का उच्च स्तर।

2. नैतिक शिक्षा।

3. उस विषय का गहन ज्ञान जिसके बारे में मूल्य निर्णय व्यक्त किया जाता है।

4. विषय के वस्तुनिष्ठ गुणों को उनकी व्यक्तिपरक प्राथमिकताओं से अलग करने की क्षमता।

5. कलात्मक सृजन के नियमों का ज्ञान और समझ।

6. सार्वभौमिक कलात्मक मूल्यों का ज्ञान और समझ।

7. घटना का सूक्ष्म, गहरा, सतही मूल्यांकन नहीं।

8. भाग और संपूर्ण के सामंजस्य की खोज करें।

9. आलोचना और सद्भावना।

10. चौड़ाई और खुलापन।

11. अन्य लोगों के स्वाद के लिए सम्मान (49)।

सामाजिक अनुभव और शिक्षा के संचय की प्रक्रिया में सौंदर्य संबंधी स्वाद बनते हैं। यह श्रेणी व्यक्तित्व अभिव्यक्तियों का एक जटिल सेट जमा करती है: 1) भावनात्मक प्रतिक्रिया; 2) मूल्य अभिविन्यास; 3) विश्वदृष्टि की स्थिति; 4) रचनात्मक गतिविधि के लिए तत्परता।

सौंदर्य स्वाद को शोधकर्ताओं द्वारा व्यक्ति की सौंदर्य चेतना के एक तत्व के रूप में माना जाता है, जो विशेष रूप से कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक (जिसमें अनुपात-लौकिक पैरामीटर भी होते हैं) और शैक्षणिक (व्यक्तिगत अर्थ बनाने के स्तर पर) स्थितियों में बनता है।

सौंदर्य चेतना कई तरह से संरचित है। चूंकि यह स्वयं को व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद में प्रकट करता है, आइए हम इसके संवेदी-अनुभवजन्य स्तर की कल्पना करें: सौंदर्य चिंतन, सौंदर्य बोध, सौंदर्य प्रतिनिधित्व; तर्कसंगत स्तर: सौंदर्य संबंधी निर्णय, सौंदर्य मूल्य, सौंदर्यवादी विचार। यह ज्ञात है कि सौंदर्य चेतना का गठन न केवल निर्देशित, व्यवस्थित और जानबूझकर किए गए पालन-पोषण और शिक्षा के माध्यम से किया जा सकता है, बल्कि उसके पर्यावरण के व्यक्ति पर एक सहज, अनियंत्रित प्रभाव के संदर्भ में भी हो सकता है, जिसमें एक व्यक्ति डूब जाता है। और जिनके प्रभाव के बारे में उसे पता भी नहीं होता और उसका जिक्र भी नहीं करते। हालांकि, आसपास की वास्तविकता के सौंदर्य संबंधी पहलू और वास्तविकता के गैर-विशेष रूप से सौंदर्य पहलुओं के सौंदर्य प्रभाव, लगातार और लगातार किसी व्यक्ति के साथ, उस पर एक निश्चित रचनात्मक प्रभाव पड़ता है। पारंपरिक विचारों की प्रणाली के साथ, जिसमें सौंदर्य संबंधी विचार अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, यह प्राकृतिक संचयी संदर्भ का गठन करता है जिसमें सौंदर्य चेतना का गठन और आकार होता है - सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, स्वाद, आदर्श के बारे में विचार, सौंदर्य, सद्भाव (67)।

सौंदर्य चेतना की संरचना में सौंदर्य स्वाद का जरूरतों, रुचि, भावनाओं, भावनाओं, धारणाओं, दृष्टिकोणों, मूल्यों और गतिविधियों से गहरा संबंध है।

सैद्धांतिक कार्यों के विश्लेषण से पता चला है कि प्राचीन काल से, विचारकों और कलाकारों ने सौंदर्य के "कानून" और "नियमों" का वर्णन करने की मांग की है, जिनमें सद्भाव, पूर्णता, माप, आनुपातिकता, आदेश, समरूपता, अनुपात, संख्या जैसी विशेषताएं शामिल हैं। , लय, समानता दिखाई दी। , "सुनहरा खंड", विशिष्ट अनुपात, रेखाओं के प्रकार (एस-आकार की रेखा, उदाहरण के लिए), चमक, चमक, प्रकाश, रंग संबंध, संगीत सामंजस्य, भागों के कुछ अनुपात और संपूर्ण।

वर्तमान में, वैज्ञानिक साहित्य में सौंदर्य स्वाद के विभिन्न पहलू सामने आते हैं:

1) साइकोफिजियोलॉजिकल(यह किसी व्यक्ति के प्रेरक मानसिक गुणों में से एक है, जो लगातार उसके कार्यों और गतिविधियों से संबंधित है);

2) सामाजिक(सामान्य, विशेष और व्यक्तिगत, सार्वजनिक और व्यक्तिगत, सामूहिक और व्यक्तिगत की द्वंद्वात्मक एकता के रूप में स्वाद);

3) ज्ञानमीमांसा(स्वाद की एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति हमेशा उन विचारों पर आधारित होती है जो सार्वजनिक जीवन में सौंदर्य की विभिन्न अभिव्यक्तियों के बारे में विकसित हुए हैं)।

सौंदर्य स्वाद के प्रकट गुणों ने यह दावा करना संभव बना दिया कि सौंदर्य स्वाद एक जन्मजात नहीं है, बल्कि एक अर्जित आध्यात्मिक शक्ति है, इसे केवल कला और संस्कृति के लिए एक व्यक्ति को पेश करने की प्रक्रिया में बनाया जा सकता है।

व्यक्तित्व का सौंदर्य स्वाद,कथित आसपास की दुनिया में सुंदरता के माप के लिए एक मानदंड होने के नाते - प्राकृतिक और मानव निर्मित, एक व्यक्ति को सांस्कृतिक वास्तविकता में उन्मुख करने के तरीकों को निर्धारित करता है और इसमें कलात्मक और सौंदर्य ज्ञान और अनुभव की मात्रा और सामग्री शामिल है, जो बात करने की क्षमता के साथ संयुक्त है। उनके बारे में और उन्हें व्यवहार में लागू करें। संरचनात्मक अवयवसौंदर्य स्वाद (बौद्धिक, भावनात्मक और मूल्यांकन) कलात्मक क्षितिज की चौड़ाई, मूल्य अभिविन्यास और व्यक्ति के अभिविन्यास, जीवन शैली की विशेषताओं को दर्शाता है।

सौंदर्य स्वाद के कई विशिष्ट कार्य हैं:

1. आत्म-समझ और विकास (किसी के "ठोस स्व" की प्रस्तुति के माध्यम से स्वयं के प्रति जागरूकता और दृष्टिकोण, सार्वजनिक जीवन में आत्म-पुष्टि)। आत्म-समझ और विकास के कार्य सौंदर्य स्वाद के गठन का आधार हैं, जो किशोरों के सौंदर्य विचारों को निर्धारित करते हैं और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के तरीके के साथ उनका संबंध है।

2. आत्म-सम्मान और आत्म-विकास (नैतिक संबंध, संचार, शिक्षा, सच्ची मानवता का निर्माण)। आत्म-सम्मान और आत्म-विकास के कार्य एक किशोरी के सौंदर्य स्वाद के गठन और गठन के तंत्र को प्रकट करते हैं और इसके वैचारिक पहलू को निर्धारित करते हैं।

3. आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि (शैक्षिक, श्रम और सौंदर्य संबंधी गतिविधियाँ, सभी प्रकार की गतिविधियों में मानव सुधार)। शैक्षिक गतिविधि में एक किशोरी के आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि के कार्य सौंदर्य स्वाद, उसके उत्पादक पहलू के गठन की प्रक्रिया के इरादों को प्रकट करते हैं और एक किशोरी को सांस्कृतिक और शैक्षिक प्रक्रिया के विषय के रूप में परिभाषित करते हैं।

अस्तित्व का मूल्य स्वयंसिद्ध विज्ञान की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है, और कहीं भी शाश्वत प्रश्नों को कला की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है। संगीत के अस्थिर पदार्थ से, कैनवस और पृष्ठों से हमें चमकते हुए, पूर्णता की विशेषताओं को देखना सिखाना, सौंदर्य स्वाद को आकार देने का मौलिक कार्य है।

तालिका एक

वैज्ञानिक साहित्य में "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा

	परिभाषा
एफ वोल्टेयर, बाटियो, जे.- जे रूसो	स्वाद - यानी स्वभाव, कला में सुंदर और बदसूरत के प्रति संवेदनशीलता
	स्वाद - एक विचार जिसमें बाहरी इंद्रियों द्वारा दिए गए प्राथमिक सुखों की धारणा, कल्पना द्वारा दिए गए माध्यमिक सुख, और मानसिक संकाय द्वारा उल्लिखित सुखों के विभिन्न संबंधों के बारे में और लोगों के प्रभाव, नैतिकता और कार्यों के बारे में निष्कर्ष शामिल हैं।
	स्वाद किसी वस्तु या प्रतिनिधित्व के तरीके को आनंद या अप्रसन्नता के आधार पर, सभी रुचियों से मुक्त करने का संकाय है।
	स्वाद - सुंदर (मनोवैज्ञानिक पहलू) के बारे में भावनात्मक आकलन और निर्णय लेने की क्षमता
	स्वाद रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में सौंदर्य वस्तुओं के लिए एक चयनात्मक-मूल्यांकन दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है
	उन्होंने "विकसित - अविकसित स्वाद" का विरोध किया, जो सौंदर्य संस्कृति के विभिन्न स्तरों को दर्शाता है (अविकसित के पास या तो बुरा या अच्छा बनने की संभावना है)
	सौंदर्य स्वाद - ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित छापों के सामान्यीकृत और रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर सौंदर्य वरीयताओं या उन्मुखताओं की एक प्रणाली
	सौंदर्य स्वाद - प्रत्यक्ष भावना (जैसे - नापसंद) द्वारा किसी वस्तु के सौंदर्य मूल्य को निर्धारित करने की क्षमता
	स्वाद संवेदनाओं को उनके उज्ज्वल भावनात्मक स्वर - खुशी - नाराजगी के कारण स्पष्ट रूप से व्यक्त मूल्यांकन, चयनात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित किया जाता है
	सौंदर्य स्वाद - एक व्यक्ति की जीवन, कला, लोगों के व्यवहार में सुंदर की सराहना करने की क्षमता
	सौंदर्य स्वाद एक व्यक्ति की क्षमता है जो विभिन्न सौंदर्य वस्तुओं को देखने और मूल्यांकन करने के लिए खुशी या नाराजगी की भावना से, सुंदर को कला में और वास्तविकता में बदसूरत से अलग करता है।

तालिका में दी गई परिभाषाओं से, यह देखा जा सकता है कि "सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा की विभिन्न शैलीगत परिभाषाओं में एक अपरिवर्तनीय कोर है - सुंदर का न्याय करने की क्षमता, लक्ष्य की ओर बढ़ने के लिए संचालन तंत्र, सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं, अभिविन्यास, सौंदर्य वस्तुओं के लिए चयनात्मक-मूल्यांकन दृष्टिकोण, आंतरिक और बाहरी द्वंद्वात्मक एकता, अंतर्ज्ञान।

आगे किए गए विश्लेषण ने हमें यह स्पष्ट करने की अनुमति दी कि स्वाद व्यक्ति और सामाजिक को जोड़ता है। जीवन और कला में सुंदर के मूल्यांकन में प्रारंभिक पदों की एकता व्यक्तिगत आकलन, निर्णय और राय की विविधता को बाहर नहीं करती है। स्वाद में अंतर अनुभूति के सौंदर्य रूप की एक उद्देश्य नियमितता है, सौंदर्य की विविधता के कारण, किसी व्यक्ति की उम्र, लिंग, व्यक्तित्व और व्यक्तिगत अनुभव की विशेषताएं। एक अलग प्रकृति के सौंदर्य, कलात्मक, संगीत संबंधी जानकारी की मात्रा में वृद्धि के संदर्भ में, स्वाद वास्तविकता और कला के प्रति व्यक्ति के मूल्य दृष्टिकोण में एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है।

कई शोधकर्ता (Z. A. Razumny) स्वाद को मनोवैज्ञानिक पहलू में सौंदर्य के बारे में भावनात्मक आकलन और निर्णयों को देखने की क्षमता के रूप में मानते हैं। कलात्मक वरीयताओं और "स्वाद की संवेदनाओं के बीच एक सादृश्य को आकर्षित किया, जो उनके उज्ज्वल भावनात्मक स्वर - खुशी - नाराजगी" के कारण स्पष्ट रूप से व्यक्त मूल्यांकन, चयनात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित हैं" (10)। आई। एल। मैट्सी और के अनुसार, स्वाद न केवल सौंदर्य वस्तुओं के प्रति एक चयनात्मक और मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण में प्रकट हो सकता है, बल्कि मानव रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में भी हो सकता है। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का विश्लेषण हमें बनाने की अनुमति देता है निष्कर्ष:सौंदर्य स्वाद एक व्यक्ति की आसपास की वास्तविकता से सुंदर और बदसूरत को अलग करने की क्षमता है, सौंदर्यशास्त्र और व्यक्तिगत सौंदर्य अनुभव के नियमों का उपयोग करके, व्यक्तिगत दृष्टिकोण (व्यक्तिगत अर्थ) बनाने की क्षमता और एक मूल्य निर्णय लेने की क्षमता। सौंदर्य स्वाद व्यक्तिपरक स्तर (सौंदर्य वरीयताओं) और उद्देश्य (सौंदर्य अभिव्यक्तियों, गतिविधियों) (31) में प्रकट होता है।

यह दृष्टिकोण हमें "किशोरावस्था के सौंदर्य स्वाद" श्रेणी के शैक्षणिक पहलू को अलग करने की अनुमति देता है, जिसमें तीन घटक शामिल हैं: 1) बौद्धिक (कला के नियमों के ज्ञान की विशेषता, कलाकारों की रचनात्मकता, शैली के बीच अंतर करने की क्षमता) और कला के कार्यों की शैली की विशिष्टता, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, समीचीन के बारे में सौंदर्य संबंधी विचार; प्राप्त सौंदर्य संबंधी जानकारी का विश्लेषण करने की क्षमता); 2) भावनात्मक घटक (सौंदर्य बोध के गठन के कारण, कला के कार्यों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, सद्भाव की भावना, अनुपात की भावना की उपस्थिति, "सौंदर्य वृत्ति" - अंतर्ज्ञान); 3) मूल्यांकन (व्यक्ति के सौंदर्य मूल्यों की प्रणाली द्वारा प्रतिनिधित्व, सौंदर्य मानदंडों का ज्ञान, मूल्य निर्णय व्यक्त करने और एक चयनात्मक रवैया प्रदर्शित करने की क्षमता) (छवि 1)।

चावल। 1. व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद की संरचना

इन घटकों ने हमें मानदंड और स्तर संकेतक विकसित करने में मदद की। सौंदर्य स्वाद का उद्देश्य व्यक्तित्व की बाहरी गतिविधि, उसकी गतिविधियों और व्यवहार की अभिव्यक्तियों में होता है।

इस प्रकार, एक किशोरी के सौंदर्य स्वाद की सामग्री सौंदर्य संबंधी जानकारी का सामान है, सौंदर्य के सार और मानदंड के बारे में सामान्यीकृत ज्ञान की एक प्रणाली, सुंदरता के साथ मानव संपर्क के पैटर्न। सौंदर्य संबंधी जानकारी में किशोर की महारत के आधार पर, एक समझ, व्यवस्थितकरण, संचित व्यक्तिगत अनुभव का विश्लेषण, सुंदर और बदसूरत की तुलना, निर्णय और मूल्यांकन की स्वतंत्रता का विकास होता है।

सौंदर्य स्वाद का निर्माण सौंदर्य शिक्षा की सतत प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। एक सांस्कृतिक स्थान में किसी व्यक्ति के भावनात्मक और कामुक समाजीकरण की प्रक्रिया के रूप में सौंदर्य शिक्षा को देखते हुए, आधुनिक दार्शनिक, संस्कृतिविद, शिक्षक इस प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कई कारकों की पहचान करते हैं: संस्कृति के विकास का स्तर, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा (यहां हम विचार करते हैं) सांस्कृतिक अनुभव का अनुवाद करने के तरीके के रूप में शिक्षा कुछ शर्तें), मास मीडिया जिसका किसी व्यक्ति पर सीधा प्रभाव पड़ता है; तत्काल सामाजिक वातावरण। आधुनिक दुनिया में, सौंदर्य स्वाद के गठन की प्रक्रिया तेजी से शैक्षिक प्रक्रिया से आगे बढ़ रही है, जो एक संस्थागत प्रकृति की है, जो रोजमर्रा के मानव अस्तित्व के वातावरण में आगे बढ़ रही है (22)।

आधुनिक वैज्ञानिक साहित्य के सैद्धांतिक विश्लेषण (,) ने यह निर्धारित करना संभव बना दिया व्यक्ति का सौंदर्य स्वादकथित आसपास की दुनिया (प्राकृतिक और मानव निर्मित) में सुंदरता का एक माप खोजने की क्षमता, सौंदर्य संबंधी जानकारी को देखने, वर्गीकृत करने, याद रखने और इसके मूल्यांकन के मानदंडों को सही ठहराने की क्षमता. व्यावहारिक कौशल के साथ शोधकर्ताओं द्वारा "व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद" की अवधारणा की सामग्री में एक व्यापक दृष्टिकोण भी शामिल है, जो मौजूदा ज्ञान और सौंदर्य अनुभव के आधार पर, मूल्य निर्णय लेने की अनुमति देता है; चुनावी और मूल्यांकन गतिविधियों की क्षमता; सौंदर्य बोध और जवाबदेही, ध्वनि, रंग, रूप, आदि के प्रति सौंदर्य संवेदनशीलता (22, 50)।

किसी व्यक्ति का सौंदर्य स्वाद एक व्यक्ति की जीवन शैली को निर्धारित करता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी में, छवि, इंटीरियर में निष्पक्ष और व्यक्तिपरक रूप से प्रकट होता है, जो सामाजिक स्थान में व्यक्ति की स्थिति और पेशेवर के स्तर का बयान बन जाता है। क्षमता, जो उसके द्वारा बनाए गए उत्पादों की गुणवत्ता में प्रकट होती है।

सौंदर्य विकास में संस्थागत और पर्यावरणीय कारकों के बीच का अंतर न केवल "सांस्कृतिक सामग्री" द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, बल्कि अर्थ गठन और मूल्य अभिविन्यास की प्रक्रियाओं द्वारा भी निर्धारित किया जाता है। हमारी राय में, किशोरों में सौंदर्य स्वाद के गठन की प्रक्रिया को अनुकूलित करने के लिए, इस प्रभाव को ध्यान में रखना और "सौंदर्य" श्रेणी के शैक्षणिक पहलू को स्पष्ट करने के आधार पर उनकी सौंदर्य चेतना का विस्तार करने के सर्वोत्तम तरीकों को खोजना आवश्यक है। स्वाद"।

1.2. स्कूली बच्चों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में संगीत शिक्षा की विशेषताएं

कई वैज्ञानिक (,) मानते हैं कि शिक्षा की प्रक्रिया अंतहीन है और इसमें कोई पूर्णता नहीं हो सकती है। हम इस दृष्टिकोण को पहचानते हैं, लेकिन उसके बाद हम मानते हैं कि, किसी भी प्रक्रिया की तरह, सौंदर्य स्वाद के निर्माण में, निरंतर और असंतत की जैविक एकता की सार्वभौमिकता संरक्षित है। एक प्रक्रिया के रूप में मानसिक की सभी निरंतरता के लिए, इसमें हमेशा कुछ असंतत होता है। सौंदर्य स्वाद व्यक्तित्व विकास (61) की एक सतत प्रक्रिया के भीतर एक घटक है।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में शैक्षणिक प्रक्रिया को लक्ष्यों की ओर शिक्षकों और छात्रों के एक संयुक्त आंदोलन के रूप में माना जाता है, इसकी सामग्री और इसे आत्मसात करने के तरीकों की मध्यस्थता और सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में किया जाता है। इस प्रक्रिया में, शिक्षक के मार्गदर्शन को छात्रों की गतिविधि और स्वतंत्रता (62) के साथ लगातार सहसंबंधित करने की आवश्यकता उत्पन्न होती है। हमारे मामले में, प्रक्रिया से हमारा तात्पर्य परिणाम प्राप्त करने के लिए क्रियाओं के एक समूह से है - किशोरों में सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

विभिन्न शब्दकोशों में इसकी व्याख्या के आधार पर "गठन" शब्द के कई पदनाम हैं। एक व्यक्ति के संबंध में, ज्यादातर मामलों में इसे अंतिम रूप देने, पूर्ण परिपक्वता तक पहुंचने, अंतिम विकास के रूप में परिभाषित किया जाता है। उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि "गठन" शब्द का अर्थ है, सबसे पहले, क्रमादेशित रूपों, गुणों का कार्यान्वयन, किसी व्यक्ति के प्राकृतिक झुकाव के मुक्त विकास की पृष्ठभूमि पर आरोपित करना। हालांकि, अधिकांश वैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक शब्द "विकास" पर अपनी परिभाषाओं पर भरोसा करते हुए, इस अवधारणा को थोड़ा अलग अर्थ देते हैं।

परिभाषा के अनुसार, व्यक्तित्व विकास समाजीकरण की एक एकल प्रक्रिया है, जब कोई व्यक्ति सामाजिक अनुभव में महारत हासिल करता है, और वैयक्तिकरण, जब वह अपनी स्थिति व्यक्त करता है, हमेशा व्यापक संबंध स्थापित करके स्वतंत्रता दिखाता है, आगे की गतिविधियों के विकास की संभावना विकसित करता है और, जो है अत्यंत महत्वपूर्ण, इस गतिविधियों से परे जाता है (67)। नतीजतन, हम व्यक्तित्व विकास की एकल प्रक्रिया के पक्षों में से एक के रूप में एक किशोरी के सौंदर्य स्वाद के गठन पर विचार कर सकते हैं।

जैसा कि इंगित किया गया है और, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यद्यपि शैक्षिक प्रक्रिया में, जैसा कि व्याख्यात्मक नोटों में दिखाया गया है, कार्यक्रम, ज्ञान, कौशल बनते हैं, स्कूली बच्चों का व्यक्तित्व विकसित होता है, यह तर्क दिया जा सकता है कि "व्यक्तित्व का निर्माण" केवल साथ होता है सम्मेलन की एक बड़ी डिग्री, क्योंकि यह उसी हद तक है, जिस हद तक यह किसी भी "गठन" का विरोध करता है। व्यक्तिगत शुरुआत, शिक्षा, अपने विकास पर केंद्रित, अपने लक्ष्यों को इस हद तक प्राप्त करती है कि यह व्यक्ति के लिए मांग की स्थिति पैदा करती है, उसकी आत्म-विकास की ताकतें। शिक्षक, संस्कृति के मानदंडों के अनुसार कार्य करते हुए, दिए गए गुणों के साथ एक व्यक्तित्व के निर्माण में संलग्न नहीं है, लेकिन पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाता है और, तदनुसार, गतिविधि में विषय के व्यक्तिगत कार्यों का गठन (58)।

एक व्यापक स्कूल में संगीत शिक्षा का उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व का व्यापक, सामंजस्यपूर्ण, रचनात्मक विकास करना है।

एक गतिविधि के रूप में संगीत कला एक दोतरफा प्रक्रिया है। एक ओर, यह एक संगीतकार का रचनात्मक कार्य है जो अपने समय की ओर से बोलता है। इस काम का नतीजा संगीत का एक टुकड़ा है। दूसरा पक्ष कलाकार का रचनात्मक कार्य है, एक सक्रिय आध्यात्मिक प्रक्रिया जिसका तात्पर्य भावनाओं और बुद्धि की अत्यधिक तीव्रता से है। परिणाम कलात्मक अखंडता का एक नया मनोरंजन है, जिसमें लेखक का इरादा जीवन में आता है, जो कलाकार और इस प्रदर्शन को मानने वाले दोनों के व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि से रंगा हुआ है। धारणा के कार्य में, संज्ञानात्मक-मूल्यांकन कार्य में समावेश होता है, जो कलाकार को सत्य की तलाश में जीवन के अध्ययन के मार्ग पर ले जाता है। कलाकार खुद को कलाकार की आत्मा के साथ अकेला पाता है, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ संचार में प्रवेश करता है, दुनिया को एक विशेष तरीके से देखने की क्षमता के साथ खुद को समृद्ध करता है, इसमें अप्रत्याशित और आम तौर पर महत्वपूर्ण गुणों की खोज करता है (60)।