हमारे समाज में अध्यात्म की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में ही अपनी यात्रा की शुरुआत में ही व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। बच्चे हर साल बदलते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम और कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। रुचियों के नीरस घेरे में शांत: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम करना है? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे रचनात्मक विकास.

रचनात्मकता शिक्षा उन गुणों और क्षमताओं को प्रदान करती है जो एक बच्चे को अज्ञात परिस्थितियों और परिवर्तनों से निपटने और उनसे सचेत रूप से निपटने के लिए आवश्यक हैं। एक रचनात्मक बच्चा बाहरी दुनिया के लगातार संपर्क में रहता है और उसमें सक्रिय भाग लेता है।

रचनात्मकता का मूल्य, उसके कार्य, न केवल उत्पादक पक्ष में, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी निहित हैं।

शिक्षकों का कार्य बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के लिए स्थान प्रदान करना, उनमें चंचलता को बनाए रखना और उनके व्यक्तित्व के भावनात्मक और बौद्धिक दोनों पक्षों का विकास करना है। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज विज्ञान, संस्कृति और समाज के सामाजिक जीवन के कल के विकास की देखभाल करना है। वयस्कों के लिए एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य एक अंकुर को पहचानना और खोलना है जो मुश्किल से ही प्रकट हुआ है। रचनात्मकताबच्चे, उसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को उसके उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, उसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का निर्माण, उसका "नैतिक मूल", जो सौंदर्य, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है, जो एक व्यक्ति को ऊंचा करता है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि व्यक्ति की शिक्षा के अधीन हैं।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में आसपास के लोगों के लिए महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चा रचनात्मक गतिविधिपर्यावरण के बारे में उसकी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजों की खोज करता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से, बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बीएम टेप्लोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेतों का निष्कर्ष निकाला:

1. क्षमता से तात्पर्य व्यक्तिगत रूप से है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंजो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करता है।

2. क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है।

जैसा कि बी.एम. ने उल्लेख किया है। Teplov, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए, अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

रचनात्मकता, रचनात्मक क्षमताओं, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की अवधारणाएं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता गतिविधि की एक प्रक्रिया है जो गुणात्मक रूप से नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है या एक उद्देश्यपूर्ण रूप से नया बनाने का परिणाम है। रचनात्मकता को निर्माण (उत्पादन) से अलग करने वाला मुख्य मानदंड इसके परिणाम की विशिष्टता है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति ही विकसित कर सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, सहयोगीता, कल्पना, दिवास्वप्न (एल.एस.

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनाया जाता है - चाहे वह कोई वस्तु हो बाहर की दुनियाया सोच का निर्माण, जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाता है, या एक ऐसी भावना जो वास्तविकता के लिए एक नया दृष्टिकोण दर्शाती है।

इस प्रकार, रचनात्मक क्षमताएं किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण और क्षमताएं हैं, जो एक गैर-मानक स्थिति में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करने की क्षमता में प्रकट होती हैं।

क्षमताएं व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण हैं, जो एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए व्यक्तिपरक स्थितियां हैं, ज्ञान, कौशल तक सीमित नहीं हैं, और गति, गहराई, गतिविधि के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने की ताकत में पाए जाते हैं।

क्षमताओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

संगीतमय;

भाषाई;

बौद्धिक;

रचनात्मक।

संगीत क्षमता सामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनना, तो हमें पहले सामान्य क्षमताओं को विकसित करना होगा। और इसके लिए सब कुछ करना आवश्यक है: साहित्य, चित्रकला, नृत्य, अभिनय और संगीत।

संगीतमयता का मूल्य न केवल सौंदर्य और में बहुत महत्वपूर्ण है नैतिक शिक्षालेकिन मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी।

आधुनिक शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि संगीत के "मूल" में शामिल क्षमताएं हैं:

मोडल भावना;

श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता;

संगीत और लयबद्ध भावना।

शिक्षक-संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत गतिविधि (यानी, शरीर की संरचना की भौतिक विशेषताएं, उदाहरण के लिए, सुनने का अंग या मुखर तंत्र) का निर्माण होता है। वे विकास का आधार बनाते हैं संगीत क्षमता.

प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया। उसने उसे अपने आस-पास मौजूद सभी प्रकार के ध्वनि रंगों को सुनने की अनुमति दी। अपनी आवाज, पक्षियों और जानवरों की आवाज, जंगल की रहस्यमय सरसराहट, पत्ते और हवा की आवाज सुनकर, लोगों ने स्वर, पिच और अवधि में अंतर करना सीखा। सुनने और सुनने की आवश्यकता और क्षमता से संगीतमयता का जन्म हुआ - प्रकृति द्वारा मनुष्य को दी गई संपत्ति।

दूसरे शब्दों में, पूर्वगामी के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं किसी भी गतिविधि के सफल प्रदर्शन से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जिसका परिणाम एक नया उत्पाद है जो विषय या समाज के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक बच्चे में अपनी पहल, संगीत प्रतिभा दिखाने की इच्छा का विकास है: कुछ नया बनाने की इच्छा, उसका अपना, सबसे अच्छा, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने की इच्छा, अपने ज्ञान को नई सामग्री से भरना।
संगीत क्षमता सामान्य क्षमताओं का हिस्सा है जो संगीत गतिविधियों में विकसित होती है। गतिविधि की प्रक्रिया में विकास, संगीत की क्षमता, जैसे संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ संचालन, सामान्य रूप से रचनात्मक क्षमताओं के विकास को भी प्रभावित करते हैं। इसलिए, ऐसी संगीत क्षमताएं संगीत की दृष्टि से रचनात्मक होती हैं।

संगीत सबसे भावनात्मक कला रूप है। संगीत की मदद से आप रचनात्मकता दिखाते हुए पर्यावरण के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकते हैं।

बच्चों की संगीत गतिविधियों का आयोजन किया जाता है बाल विहारइस तरह से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को बेहतर ढंग से विकसित करने के लिए ताकि वे अपनी अथक कल्पना, कल्पना और कल्पना को पूरी तरह से दिखा सकें।

गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ कार्यों में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाते हैं। इसी तरह, संगीत गतिविधि में कई क्रियाएं होती हैं।

रचनात्मक संगीत गतिविधि, ओ.पी. रेडिनोवा, ये विभिन्न तरीके हैं, बच्चों के संगीत कला के ज्ञान के साधन (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और खुद), जिसकी मदद से एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संस्कृति का निर्माण किया जाता है।

"प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों द्वारा संगीत कला सीखने के कई तरीके हैं, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है।" (नाज़िकिंस्की ई..वी.)।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

नेत्रहीन, संरचना, संगीत गतिविधि के प्रकार और उनकी बातचीत योजना में परिलक्षित होती है, जिसे एन.ए. वेतलुगिना की योजना के आधार पर ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा संकलित किया गया था।

संगीत धारणा:

विशेष रूप से सुनने के लिए बनाए गए संगीत की धारणा

इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स

प्रदर्शन:

गायन

संगीत-लयबद्ध आंदोलन

निर्माण:

गीत रचनात्मकता

संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता

संगीत वाद्ययंत्र बजाना

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ:

सामान्य ज्ञान

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशिष्ट ज्ञान।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें

अधिकांश मनोवैज्ञानिक मानते हैं कि रचनात्मक क्षमताओं के विकास और स्थितियों के दो समूह हैं: मनोवैज्ञानिक स्थितियां (बौद्धिक और व्यक्तिगत कारक) और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक।

मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा किए गए शोध व्यक्तित्व और बुद्धि के विकास के साथ रचनात्मकता के संबंध की ओर इशारा करते हैं

इन शब्दों के सर्वोत्तम अर्थों में प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, पर्यावरण के साथ बातचीत के दौरान बच्चे की रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।

एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, वह सब कुछ जिसके लिए रचनात्मक पुन: निर्माण की आवश्यकता होती है, वह सब कुछ जो एक नए के आविष्कार से जुड़ा होता है, जिसमें अपरिहार्य भागीदारी, कल्पना और कल्पना की आवश्यकता होती है, इसे एक ऐसे कार्य के रूप में माना जाना चाहिए जो भावनात्मक जीवन और बौद्धिक जीवन दोनों से जुड़ा हो।

फंतासी की मदद से न केवल कला के कार्यों का निर्माण होता है, बल्कि सभी वैज्ञानिक आविष्कार, सभी तकनीकी निर्माण भी होते हैं।

फंतासी मानव रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों में से एक है। फंतासी में, बच्चा अपने भविष्य की आशा करता है, और, परिणामस्वरूप, रचनात्मक रूप से इसके निर्माण और कार्यान्वयन के लिए संपर्क करता है। अलग-अलग उम्र के बच्चों को देखकर, हम आश्वस्त हैं कि प्रत्येक में बचपनरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अपने स्वयं के पूर्वापेक्षाएँ कार्य करें।

एक बच्चे की कल्पना चीजों के साथ एक संवाद है, एक किशोरी की कल्पना चीजों के साथ एक एकालाप है, जैसा कि स्पैंगर ने कहा था। "बच्चों की संगीत रचनात्मकता उनके विकास का सबसे प्रभावी तरीका है।" (बी वी असफीव।)

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में प्रवृत्ति - एक प्रीस्कूलर की रचनात्मकता के माध्यम से संगीत और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए उद्देश्य कारकों के कारण है: दुनिया को समझने में रचनात्मकता की उच्च भूमिका; ज़रूरत व्यापक विकासव्यक्तित्व; बच्चे की प्राकृतिक गतिविधि, रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता होती है, बचपन से उसके करीब और परिचित।

बच्चे स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और सीखने के लिए उत्सुक होते हैं। रचनात्मकता की अभिव्यक्तियाँ बहुत कम उम्र से ही बच्चे के लिए विशिष्ट होती हैं, क्योंकि रचनात्मकता बाल विकास का आदर्श है। छात्र की रचनात्मक क्षमताओं का बोध उसके जीवन को समृद्ध और अधिक सार्थक बनाता है। रचनात्मक प्रक्रिया स्मृति, सोच, गतिविधि, अवलोकन, उद्देश्यपूर्णता, तर्क, अंतर्ज्ञान को प्रशिक्षित और विकसित करती है। संगीत रचनात्मकता में, भावनात्मक जवाबदेही और सोच, अमूर्त और ठोस, तर्क और अंतर्ज्ञान, रचनात्मक कल्पना, गतिविधि, त्वरित निर्णय लेने और विश्लेषणात्मक रूप से सोचने की क्षमता के संश्लेषण द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई जाती है।

रचनात्मकता एक बच्चे में एक जीवित कल्पना, एक जीवित कल्पना को जन्म देती है। रचनात्मकता, अपने स्वभाव से, कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपके पहले किसी ने नहीं किया है, या कुछ ऐसा करने के लिए जो आपके पहले मौजूद था, इसे नए तरीके से करने के लिए, अपने तरीके से, बेहतर।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास कुछ चरणों की विशेषता है:

1. छापों का संचय;

2. दृश्य, संवेदी-मोटर, भाषण दिशाओं में रचनात्मकता की सहज अभिव्यक्ति;

3. आशुरचना मोटर, भाषण, संगीत, ड्राइंग में चित्रण;

4. अपनी रचनाओं का निर्माण, जो कुछ कलात्मक छाप का प्रतिबिंब हैं: साहित्यिक, संगीतमय, दृश्य, प्लास्टिक।

निम्नलिखित चरणों को हल करके इन चरणों को दूर किया जाता है:

1. नैतिक और सौंदर्यपूर्ण प्रतिक्रिया की शिक्षा, बच्चों की भावनात्मक संस्कृति, कल्पना का विकास, बाहरी दुनिया के साथ उनके द्वंद्वात्मक संबंधों में कला के कार्यों की धारणा में कल्पना;

2. समस्याग्रस्त, शिक्षण की खोज विधियों के आधार पर कलात्मक और रचनात्मक आकांक्षाओं की पहचान: बातचीत, खेल सुधार, संवाद, अवलोकन, तुलना, साथ ही उपयुक्त प्रकार का ज्ञान;

3. संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निर्माण जैसे:

आसपास की दुनिया की घटनाओं के विभिन्न संगीत अवतारों की तुलना;

किसी विशेष चरित्र के संगीत की प्रकृति का निर्धारण, उसके मौखिक और सचित्र चित्रों का निर्माण;

पिच के प्राथमिक सिद्धांतों और संगीत के लयबद्ध संगठन, उच्च और निम्न, लंबी और छोटी ध्वनियों के बारे में जागरूकता;

सबसे सरल संगीतमय धुनों की संरचना जो मूड, स्थिति को दर्शाती है;

गायन के साथ परिचित होने के आधार के रूप में संगीतमय स्वर के अभिव्यंजक सार की प्राथमिक समझ;

संगीत की प्रकृति के अनुसार लयबद्ध रूप से चलने की क्षमता।

संगीत पाठों में बच्चों की रचनात्मकता एक संज्ञानात्मक और खोजपूर्ण संगीत अभ्यास है जो स्वतंत्र कार्यों से जुड़ा है, ज्ञान, कौशल को संचालित करने की क्षमता के साथ, उन्हें पहले की अज्ञात परिस्थितियों में, नए प्रकार के अभ्यास में लागू करता है। यह एक अनिवार्य शर्त मानता है - रूढ़िवादी विचारों की अस्वीकृति। बच्चों को समझने के लिए बनाने और अनुभव करने की जरूरत है। "मैने सुना और मैने भुला दिया। मैं लंबे समय तक देखता और याद करता हूं। मैं करता हूँ और मैं समझता हूँ। (चीनी लोक ज्ञान) संगीत को एक व्यक्तिगत अनुभव बनाने के लिए, उन्हें गाने, वाद्ययंत्र बजाने, नृत्य करने, आविष्कार करने और खुद को बदलने की जरूरत है। इसलिए, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में छात्रों के रचनात्मक विकास पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है: संगीत सुनना, गाना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में।

संयुक्त संगीत बनाना - एक ऑर्केस्ट्रा में बजाना, एक पहनावा में, एक गाना बजानेवालों में गायन, संगीत प्रदर्शन - संचार की कई मनोवैज्ञानिक समस्याओं को पूरी तरह से हल करता है: एक शर्मीला बच्चा, इस तरह के संगीत समारोह में भाग लेकर, खुद को जीवन के केंद्र में महसूस कर सकता है; और एक रचनात्मक बच्चा व्यवहार में अपनी कल्पना दिखाएगा। एक रचनात्मक टीम में, बच्चे धैर्य, धीरज, आपसी समझ और सम्मान दिखाना सीखते हैं। कक्षा में बच्चों की रचनात्मकता को व्यक्तिगत रूप से, शायद मूल तरीके से भी कुछ करने की क्षमता और इच्छा के रूप में समझा जाता है। "खेलें, गाएं, नृत्य करें जैसा आप चाहते हैं" - ये जादुई शब्द बच्चे के लिए कल्पना, संसाधनशीलता, सरलता की दुनिया के लिए अदृश्य द्वार खोलते हैं, जहां वह लगभग किसी भी प्रतिबंध से विवश नहीं है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अर्थ है उनकी कल्पना को विकसित करना।

"कला की धारणा के लिए रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह केवल ईमानदारी से उस भावना का अनुभव करने के लिए पर्याप्त नहीं है जो लेखक के पास है, यह काम की संरचना को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको रचनात्मक रूप से अपनी खुद की भावना को भी दूर करना होगा।" (वायगोत्स्की एल.एस.)

बच्चों की रचनात्मकता विशद संगीतमय छापों पर आधारित है। रचनात्मकता की प्रक्रिया अर्थ को अनुभव करने और बनाने की प्रक्रिया है, जबकि धारणा की प्रक्रिया सहानुभूति और इस अर्थ की समझ है। सौंदर्य संबंधी सहानुभूति और इससे जुड़ी कला की सह-रचनात्मक धारणा की प्रक्रिया स्कूली बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि का आधार बन जाती है। इसलिए, कलात्मक रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुकूलन के लिए बच्चे की भावनात्मक संस्कृति का पालन-पोषण सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र संगीत सिखाने का एक साधन है, और उन्हें बजाना स्कूली बच्चों की संगीत स्वतंत्रता को विकसित करने का सबसे प्रभावी तरीका है, क्योंकि यह एक व्यावहारिक गतिविधि है, बच्चा बनाता है, और न केवल उपभोग करता है, संगीत के अंदर है, न कि बाहर यह। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को लागू किया जा रहा है:

1. परिस्थितियों का निर्माण, प्रत्येक छात्र को संगीत के साथ संवाद करने के व्यक्तिगत तरीकों को खोजने और पहचानने का मौका देना।

2. उनकी प्राकृतिक संगीतमयता का रचनात्मक विकास।

संयुक्त संगीत बनाना (गाना बजानेवालों में गाना, एक पहनावा में बजाना) संचार की कई समस्याओं और समस्याओं को हल करता है। एक शर्मीला बच्चा सामान्य उद्देश्य में भागीदार बनेगा; अनियंत्रित एक एकल, सख्त योजना को प्रस्तुत करेगा; प्रतिभाशाली अपनी रचनात्मक कल्पनाओं को साकार करने में सक्षम होंगे। सामान्य कारण में सभी का मूल्य मूर्त हो जाता है, और बच्चे इसे महसूस करते हैं। ऐसे पाठों में, सामूहिक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में, बच्चे का भावनात्मक क्षेत्र, उसका मानसिक स्वास्थ्य बनता है।

शोर ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा बजा रहा है, जहां फंतासी, कामचलाऊ व्यवस्था और रचनात्मकता के लिए जगह है। ऑर्केस्ट्रा बजाना बच्चों की धारणा को सक्रिय करता है, उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने में मदद करता है और प्रीस्कूलर के बीच गहरी दिलचस्पी पैदा करता है।

गायन संगीत की कला को पेश करने की एक सक्रिय गतिविधि है, जो स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास में योगदान करती है। गीत में प्रवेश करने के तरीके संगीत और बच्चों द्वारा ही पैदा होते हैं और मुखर और कोरल संगीत-निर्माण के अधिक से अधिक विविध तरीकों को खोजने और खोजने की अनुमति देते हैं, जिससे कला में छिपे हुए पद्धतिगत धन को धीरे-धीरे मास्टर करने में मदद मिलती है। किसी गीत में महारत हासिल करने की तकनीकों को उसकी कलात्मक छवि से रोशन किया जाना चाहिए, इससे पूरी तरह से "विकसित" होना चाहिए।

संगीत पाठों में यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक बच्चे के लिए रचनात्मकता में स्वयं की सक्रिय अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियां बनाएं, चाहे उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं की परवाह किए बिना। सभी बच्चों को रचनात्मकता के आनंद का अनुभव करना चाहिए, क्योंकि संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया इसके साथ जुड़ी हुई है। इस तरह के अवसर केवल संगीत गायन द्वारा प्रदान नहीं किए जा सकते हैं, क्योंकि सुनने और आवाज के खराब समन्वय के साथ "संतोषजनक" और यहां तक ​​​​कि "असंतोषजनक" मुखर क्षमताओं वाले बच्चों की काफी संख्या है, और उनके लिए गीत निर्माण की प्रक्रिया कुछ के साथ जुड़ी हुई है कठिनाइयाँ। मुखर सुधार इस समस्या को हल करने में मदद करता है।

इम्प्रोवाइजेशन प्रीस्कूलर की पसंदीदा गतिविधियों में से एक है। न केवल वे जो अच्छा गा सकते हैं, बल्कि कमजोर स्वर वाले बच्चे भी जो अपनी आवाज पर पर्याप्त नियंत्रण नहीं रखते हैं, वे खुशी के साथ सुधार करते हैं। इम्प्रोवाइजेशन में बच्चा आजाद नजर आता है, उसे दूसरों के गायन की नकल करने की जरूरत नहीं होती, जो अक्सर बहुत मुश्किल होता है। अपने स्वयं के राग के साथ बोलते हुए, बच्चा इसे गलत गाने से नहीं डरता और इस तरह अपनी अक्षमता प्रदर्शित करता है। कामचलाऊ व्यवस्था के दौरान गायन में बच्चे की रुचि जगाना आसान होता है। बच्चों की कामचलाऊ गीत रचनात्मकता अपने आप उत्पन्न नहीं होती है। यह संगीत की धारणा, बच्चे के संगीत कान, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करने की क्षमता और बच्चे की कल्पना पर, मौजूदा संगीत और श्रवण के आधार पर कुछ नया बनाने, बदलने, बनाने की क्षमता पर आधारित है। अनुभव।

किंडरगार्टन में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात उनमें अपना कुछ नया, बेहतर करने की इच्छा विकसित करें। एक बच्चा खुशी के लिए बनाता है। और यह आनंद एक विशेष शक्ति है जो इसे खिलाती है। खुद पर काबू पाने की खुशी और काम में सफलता आत्मविश्वास, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान करती है, एक समग्र, रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण करती है।

"हर कोई जिसने कला के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता का आनंद महसूस किया है, वह इस क्षेत्र में किए गए सभी अच्छे को देख और सराहना कर पाएगा, और किसी ऐसे व्यक्ति की तुलना में अधिक तीव्रता के साथ जो केवल निष्क्रिय रूप से मानता है।" (बी वी असफीव।)

निष्कर्ष

अतः रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकास होता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए शर्तें हैं: कला की धारणा से छापों का संचय और प्रदर्शन में अनुभव का संचय, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

ग्रंथ सूची:

1. रेडिनोवा ओ.पी. प्रीस्कूलर / ओ.पी. की संगीत शिक्षा। रेडिनोव। - एम .: व्लाडोस, 1994

2. नाज़िकिंस्की ई.वी. संगीत की समस्या के रूप में संगीत की धारणा // संगीत की धारणा - एम।, 1980

3. पत्रिका "संगीत निर्देशक" नंबर 1-2007, नंबर 5-2009।

परिचय

हमारे समाज में अध्यात्म की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में ही अपनी यात्रा की शुरुआत में ही व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल, पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम और कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। रुचियों के नीरस घेरे में शांत: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम करना है? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने चाहिए।

रचनात्मकता शिक्षा उन गुणों और क्षमताओं को प्रदान करती है जो एक बच्चे को अज्ञात परिस्थितियों और परिवर्तनों से निपटने और उनसे सचेत रूप से निपटने के लिए आवश्यक हैं। एक रचनात्मक बच्चा बाहरी दुनिया के लगातार संपर्क में रहता है और उसमें सक्रिय भाग लेता है।

रचनात्मकता को पोषित किया जाना चाहिए ताकि समय के साथ यह एक जीवन दृष्टिकोण बन जाए, जो एक तरफ, हमें नए को परिचित और करीब में देखने की अनुमति देता है, और दूसरी ओर, नए और अज्ञात का सामना करने से डरने के लिए नहीं। . रचनात्मकता को एक प्रक्रिया के रूप में देखते हुए, रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, उसके कार्य, न केवल उत्पादक पक्ष में, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी निहित हैं।

बच्चों को लगातार माता-पिता, शिक्षकों और शिक्षकों के विशेष ध्यान की आवश्यकता होती है। वयस्कों का कार्य बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के लिए जगह प्रदान करना, उनमें चंचल सिद्धांत को संरक्षित करना और उनके व्यक्तित्व के भावनात्मक और बौद्धिक दोनों पक्षों को विकसित करना है। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज विज्ञान, संस्कृति और समाज के सामाजिक जीवन के कल के विकास की देखभाल करना है। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि बच्चे की रचनात्मक क्षमता के बमुश्किल प्रकट अंकुर को पहचानें और प्रकट करें, इसे फीका न होने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का निर्माण, उसका "नैतिक मूल", जो सौंदर्य, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है, जो एक व्यक्ति को ऊंचा करता है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि व्यक्ति की शिक्षा के अधीन हैं।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं, और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता (निर्माता), कार्रवाई की प्रक्रिया (रचनात्मकता), कार्रवाई का उत्पाद (कार्य) और जिस संदर्भ में कार्रवाई होती है।

रचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता का बहुत महत्व है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल.वी. व्यगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, पी. एडवर्ड, के. रोजर्स ने व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धि और ऊर्जा का निवेश किया और सबसे पहले, बच्चे के व्यक्तित्व।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में आसपास के लोगों के लिए महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजों की खोज करता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से, बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बीएम टेप्लोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेतों का निष्कर्ष निकाला:

1. क्षमता व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संदर्भित करती है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है।

2. क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जिसे किसी व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर लिया है (17, पृष्ठ 16)।

जैसा कि बी.एम. ने उल्लेख किया है। Teplov, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

वर्तमान में, एन.ए. Terentyeva, L. Futlik, G.V. Kovaleva, A. Melik-Pashayeva।

कुछ शोधकर्ता (वी. ग्लोट्सर, बी. जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को नुकसान पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​​​है कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की आवश्यकता नहीं होती है। नतीजतन, इस मामले में शिक्षक की भूमिका बच्चों को बाहर से अनावश्यक प्रभावों से बचाने और इस तरह उनके काम की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की होनी चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, अपनी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एल.एस. वायगोत्स्की इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो किसी भी रचनात्मकता के लिए एक शर्त है। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह बच्चों के हितों से ही उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए, अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों में, अनुकूल परिस्थितियांरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान निवास के स्थान पर क्लबों का एक संघ है, जो अवकाश के लिए बनाया गया है और शैक्षिक कार्य. वे एक खुले समाज को शिक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे सुलभ हैं और मुफ्त यात्राओं के लिए खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहां आप अपना खाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया और पर्यावरण की जरूरतों के कारण होता है, क्योंकि सभी प्रकार की गतिविधियों में रचनात्मकता आवश्यक है।

लक्ष्य अनुसंधान -बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की संभावना का अध्ययन करना।

शोध का उद्देश्य बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया है।

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की विशेषताएं और शर्तें हैं।

वू अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणाओं का वर्णन करें,

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करने के लिए

बच्चों की क्षमता;

बच्चों के संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य देना

रचनात्मकता।

1. रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणा , संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार, हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मकता वास्तव में क्या है?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता माना जाता है।

कई शोधकर्ता व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से रचनात्मकता को परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति ही विकसित कर सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, सहयोगीता, कल्पना, दिवास्वप्न (एल.एस.

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनाया जाता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती है, या एक ऐसी भावना जो एक नए को दर्शाती है वास्तविकता के प्रति रवैया।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें, तो हमें दो मुख्य प्रकार की क्रियाएं दिखाई देंगी। कुछ मानवीय क्रियाओं को जनन या जनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से बनाए गए और विकसित तरीकों को दोहराता या दोहराता है।

रचनात्मकता एक बच्चे में एक जीवित कल्पना, एक जीवित कल्पना को जन्म देती है। रचनात्मकता, अपने स्वभाव से, कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपके पहले किसी ने नहीं किया है, या जो आपके पहले मौजूद था, एक नए तरीके से, अपने तरीके से बेहतर करने के लिए। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत हमेशा इस अवधारणा के उच्चतम और व्यापक अर्थों में बेहतरी के लिए, प्रगति के लिए, पूर्णता के लिए और निश्चित रूप से सुंदरता के लिए आगे बढ़ने का प्रयास करता है।

रचनात्मकता से हमारा क्या मतलब है? पोनोमारेव ए.वाई की परिभाषा के अनुसार। रचनात्मकता - नए सांस्कृतिक, भौतिक मूल्यों का निर्माण

जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मकता की श्रेणी बहुआयामी है, इसे लंबे समय से विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में विकसित किया गया है: दर्शन में, जो रचनात्मक सृजन का सार, अर्थ मानता है; मनोविज्ञान में, जो रचनात्मक प्रक्रिया के घटकों का अध्ययन करता है; शिक्षाशास्त्र में, जिसका प्राथमिक कार्य रचनात्मक तैयारी है सोच वाले लोगमानव जीवन के सभी क्षेत्रों में।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास का महत्व और, सबसे बढ़कर, कम उम्र से ही रचनात्मक गतिविधि में रुचि के गठन पर सबसे प्रसिद्ध "शिक्षाशास्त्र के क्लासिक्स" द्वारा जोर दिया गया था: Ya.A. कोमेनियस, जी.आई. पेस्टलोजी, के.डी. उशिंस्की। बीजी अनानिएव, वी.एम. बेखटेरेव, एल.एस. वायगोत्स्की, एम.आर. गिन्ज़बर्ग, एल.वी. गोरुनोवा, वी.पी. ग्रिबानोव, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, आई.वी. इमेदादेज़, वी.टी. कुद्रियात्सेव, ए.एन. लुकोस्किन, ए.ए. मेलिक-पाशेव, जेड.एन. नोवलिंस्काया, वी.ए. पेत्रोव्स्की, एन.एन. पोद्द्याकोव, एस.एल. रुबिनस्टीन और अन्य।

हालांकि, रचनात्मकता का तर्कसंगत रूप से वर्णन और व्याख्या करना शायद ही संभव है, क्योंकि रचनात्मकता एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, स्वतंत्र, काफी हद तक सहज प्रक्रिया है, जिसमें निर्णायक क्षण तर्कहीन कारकों से संबंधित होते हैं - जुनून, अंतर्ज्ञान, विचार, इच्छा, विश्वास, सपने की भावनाएं। और प्रत्येक रचनाकार के लिए रचनात्मकता का तर्कसंगत पक्ष बहुत ही सनकी और अजीबोगरीब तरीके से विकसित होता है, जो कुछ सामान्य "रचनात्मकता के तर्क" (यदि ऐसा मौजूद है) की तुलना में उसके व्यक्तित्व की ख़ासियत से अधिक संबंधित है। आमतौर पर रचनाकार स्वयं अपने रचनात्मक कार्यों का स्पष्ट रूप से वर्णन नहीं कर सकते हैं, अपनी सीमाएं निर्धारित नहीं कर सकते हैं और अंतर्दृष्टि की व्याख्या नहीं कर सकते हैं। रचनात्मकता में, जैसा कि मनुष्य के अंतरतम सार में है, असंख्य और अनजाने रहस्य हैं।

फिर भी, अद्वितीय सामान्य कानूनों के अधीन है, हालांकि, निश्चित रूप से, यह न केवल उनके द्वारा वातानुकूलित और समझाया गया है। आइए हम सबसे पहले, किसी भी रचनात्मकता के सामान्य पैटर्न को इंगित करें। उन्हें निम्नलिखित क्षणों और रचनात्मकता के चरणों के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है: विभिन्न जीवन के अनुभवों का संचय; शुरू में सहज (अव्यवस्थित, अस्पष्ट) समझ और सामान्यीकरण; उनके महत्व, भौतिकता (चेतना के विचारों का जन्म) के संदर्भ में अनुभव के परिणामों का सचेत प्रारंभिक विश्लेषण और चयन; अनुभव की वस्तुओं (कल्पना, उत्तेजना, विश्वास) को आध्यात्मिक रूप से बदलने की इच्छा; तार्किक प्रसंस्करण और चेतना के विचारों के साथ अंतर्ज्ञान, कल्पना, उत्तेजना और विश्वास के परिणामों का संबंध (मन का कार्य); संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया का सामान्यीकरण और व्यक्तिगत व्याख्या, चेतना के विचारों का स्पष्टीकरण और विकास, उनका अंतिम सूत्रीकरण (मन और अंतर्ज्ञान का कार्य)।

बेशक, यह रचनात्मक प्रक्रिया की केवल एक मोटा तार्किक योजना है, जो इसकी सभी जटिलता, संरचना और गतिशीलता, लय और पत्रिकाओं को व्यक्त नहीं करती है, और आम तौर पर केवल मुख्य नोड्स को ठीक करती है।

विभिन्न तंत्रों के अनुरूप इस प्रक्रिया के अलग-अलग घटकों की नियमितताओं को इंगित करके इसे कुछ हद तक ठोस बनाया जा सकता है। तथामानसिक स्तर।

पर। शुमिलिन ने रचनात्मकता के तंत्र और पैटर्न का अध्ययन किया है, यह तर्क देता है कि सृजन के लिए आवश्यक व्यक्ति के सभी गुण सीखने और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में सफलतापूर्वक विकसित होते हैं, प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां उपलब्ध होती हैं, जो परिश्रम के कारण होती हैं और सीखना। इसके लिए केवल शिक्षक की ओर से सक्षम मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वाले छात्र के व्यक्तित्व के शारीरिक नियमों का ज्ञान होना आवश्यक है। रचनात्मक प्रक्रिया के घटकों पर विस्तार से विचार करें।

रचनात्मक प्रक्रिया के घटक:

धारणा की अखंडता - कलात्मक छवि को पूरी तरह से कुचलने के बिना देखने की क्षमता;

सोच की मौलिकता - भावनाओं के माध्यम से, व्यक्तिगत, मूल धारणा के माध्यम से और कुछ मूल छवियों में भौतिक रूप से आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को विषयगत रूप से देखने की क्षमता;

लचीलापन, सोच की परिवर्तनशीलता - एक विषय से दूसरे विषय पर जाने की क्षमता, सामग्री में दूर (उदाहरण के लिए, संगीत और साहित्य);

विचारों को उत्पन्न करने में आसानी - कम समय में आसानी से, कई अलग-अलग विचारों को जारी करने की क्षमता;

अवधारणाओं का अभिसरण - कारण संबंधों को खोजने की क्षमता, दूर की अवधारणाओं को जोड़ना;

जानकारी को याद रखने, पहचानने, पुन: पेश करने की क्षमता व्यक्तिगत मात्रा और स्मृति की विश्वसनीयता द्वारा प्रदान की जाती है;

परिकल्पनाओं को सामने रखने और विचारों को उत्पन्न करने के लिए अवचेतन का कार्य एक आवश्यक शर्त है, इसलिए किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए दूरदर्शिता या अंतर्ज्ञान एक आवश्यक घटक है;

खोज करने की क्षमता हमारे आस-पास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के पहले से अज्ञात, वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा पैटर्न की स्थापना है, जो ज्ञान के स्तर में मूलभूत परिवर्तन लाती है;

प्रतिबिंबित करने की क्षमता - कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता;

कल्पना या फंतासी - न केवल पुन: पेश करने की क्षमता, बल्कि छवियों या कार्यों को बनाने की भी।

तो, यह 10 मनो-शारीरिक तंत्र निकला जो रचनात्मक प्रक्रिया को बनाते हैं।

स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास का कार्य एक ओर, किसी भी प्रकार की रचनात्मकता में संलग्न होने के लिए आवश्यक घटकों को उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित रूप से विकसित करना है: मूल, कल्पनाशील सोच, कल्पना, भावनात्मक प्रतिक्रिया, आदि, और दूसरी ओर, रचनात्मकता और कला के साथ संचार की आवश्यकता बनाने के लिए। यह आवश्यक है कि प्रत्येक बच्चा न केवल कला के एक विशेष कार्य में निहित लेखक के इरादे को पढ़ना सीख सके, जिसमें चित्रित, उसकी भावनाओं और विचारों के लिए लेखक का दृष्टिकोण शामिल है, बल्कि कला की भाषा में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने में भी सक्षम है। जीवन की इस या उस घटना के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के साधन के रूप में।

बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा की व्याख्या करने का सैद्धांतिक आधार इस मान्यता पर आधारित है कि बच्चों में जन्मजात झुकाव होते हैं जो बच्चों की गतिविधियों में स्वतंत्र रूप से और अनायास प्रकट होते हैं। पर बचपनरचनात्मकता की स्वतंत्रता के सिद्धांतों के अनुरूप मुक्त रचनात्मकता पहले से ही आकार ले रही है।

रचनात्मकता का झुकाव किसी भी व्यक्ति में निहित है, कोई भी सामान्य बच्चा. आपको बस उन्हें खोलने और विकसित करने की जरूरत है।

रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न होने पर, रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है। शब्द "क्षमता", मनोविज्ञान में इसके लंबे और व्यापक उपयोग के बावजूद, साहित्य में अस्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। एक सामान्य परिभाषा है:

"क्षमता एक ऐसी चीज है जो ज्ञान और कौशल के लिए नहीं आती है, लेकिन उनके तेजी से अधिग्रहण, समेकन और व्यवहार में प्रभावी उपयोग सुनिश्चित करती है," बी.एम. टेप्लोव। क्षमताओं के सामान्य सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान वैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव।

उनकी राय में "क्षमता" की अवधारणा में तीन विचार हैं।

सबसे पहले, क्षमताओं को व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के रूप में समझा जाता है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती हैं।

दूसरे, क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे जो किसी गतिविधि को करने की सफलता से संबंधित हैं।

तीसरा, "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल और क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है।

क्षमताओं, बीएम के अनुसार। Teplov, विकास की निरंतर प्रक्रिया के अलावा अन्यथा मौजूद नहीं हो सकता। एक क्षमता जो व्यवहार में विकसित नहीं होती है वह समय के साथ खो जाती है, क्योंकि व्यक्ति इसका उपयोग करना बंद कर देता है।

भेद सामान्य (मानसिक क्षमताएं - विकसित स्मृति, उत्तम भाषण, मैनुअल आंदोलनों की सटीकता और विशेष क्षमताएं, उदाहरण के लिए, हमारे लिए रुचि, संगीत)।

संगीत क्षमता सामान्य क्षमता का हिस्सा है। वे विशिष्ट गतिविधियों में सफलता का निर्धारण करते हैं, जिसके लिए एक निश्चित प्रकार (हमारे मामले में, संगीत) और उनके विकास की आवश्यकता होती है। इन कार्यों में तीन मुख्य संगीत क्षमताएं शामिल हैं:

· संगीतमय कान की मोडल भावना या भावनात्मक अवधारणात्मक घटक। मोडल भावना संगीत की ऊँचाई की भावना के साथ एक अविभाज्य एकता बनाती है, अर्थात ऊँचाई को समय से अलग किया जाता है। मोडल भावना सीधे माधुर्य की धारणा में, इसे पहचानने में, इंटोनेशन की सटीकता के प्रति संवेदनशीलता में प्रकट होती है। यह, लय की भावना के साथ, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनाता है। बचपन में, उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति प्रेम और संगीत सुनने में रुचि है।

· श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, अर्थात। ध्वनि-ऊंचाई आंदोलनों को दर्शाते हुए, श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता। श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता, एक साथ मोडल के साथ, सामंजस्यपूर्ण सुनवाई का आधार है। यह मुख्य रूप से गायन में, कान द्वारा धुनों के पुनरुत्पादन में सीधे प्रकट होता है। विकास के उच्च चरणों में, यह वह रूप बनाता है जिसे आमतौर पर आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। यह क्षमता संगीत स्मृति और संगीत कल्पना का मुख्य आधार बनाती है।

संगीत स्मृति इंद्रियों द्वारा प्राप्त संवेदी और अवधारणात्मक सामग्री को बदलने की एक जटिल प्रक्रिया है।" और क्षमताएं। संगीत स्मृति की सामग्री, साथ ही साथ अन्य गतिविधियों में, व्यक्तिगत संगीत अनुभव का संचय, संरक्षण और उपयोग होता है, जिसमें एक निर्णायक होता है एक संगीतकार के व्यक्तित्व के निर्माण और उसके निरंतर विकास पर प्रभाव। मानव स्मृति एक बड़ी मात्रा में बाहरी प्रभावों, छापों, स्वयं के प्रयासों और अनुभवों के चयन और प्रसंस्करण की एक जटिल प्रक्रिया है, जो कार्यान्वयन के लिए जरूरतों, उद्देश्यों और रुचियों द्वारा निर्देशित होती है। वर्तमान और नियोजित गतिविधियाँ। ये सभी मानसिक घटनाएँ स्मरणीय प्रक्रियाओं के साथ होती हैं।

संगीत-लयबद्ध भावना, अर्थात्, सक्रिय रूप से (मोटरली) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, संगीत की लय की अभिव्यक्ति को महसूस करना और बाद वाले को सटीक रूप से पुन: पेश करना - यह संगीत के लिए संगीत की प्रतिक्रिया, बहुमुखी प्रतिभा और गतिविधियों की विविधता को रेखांकित करता है जिसमें छात्र एक साथ शामिल होता है परिस्थितियों में से एक है उसकी क्षमता का जटिल और बहुमुखी विकास। कम उम्र में, संगीत-लयबद्ध भावना इस तथ्य में प्रकट होती है कि संगीत सुनना सीधे कुछ मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होता है जो कमोबेश संगीत की लय को व्यक्त करते हैं। यह भावना संगीतमयता की उन अभिव्यक्तियों को रेखांकित करती है जो संगीत आंदोलन के अस्थायी पाठ्यक्रम की धारणा और पुनरुत्पादन से जुड़ी हैं।

आमतौर पर, किसी विशेष व्यक्ति में संगीत की उपस्थिति के बारे में बोलते हुए, हमारा एक साथ मतलब है कि उसके पास संगीत के लिए एक कान भी है, जो ऊंचाई में ध्वनियों के बीच कम या ज्यादा सूक्ष्म अंतर से जुड़ा है, हालांकि, ऐसे मामले हैं जब तीव्र श्रवण धारणा संबद्ध नहीं होती है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ।

ठीक संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक क्षमताओं का परिसर, जिसे संगीत कहा जाता है, निश्चित रूप से इन क्षमताओं तक सीमित नहीं है। लेकिन वे संगीतमयता का मुख्य आधार हैं। संगीतमयता का मुख्य संकेत कुछ सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत का अनुभव है। निरपेक्ष गैर-संगीत (यदि ऐसा संभव है तो) इस तथ्य की विशेषता होनी चाहिए कि संगीत को केवल उन ध्वनियों के रूप में अनुभव किया जाता है जो बिल्कुल कुछ भी नहीं पैदा करती हैं। एक व्यक्ति जितना अधिक ध्वनियों में सुनता है, वह उतना ही अधिक संगीतमय होता है। इसलिए संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता को संगीतमयता का केंद्र बनाना चाहिए। यह एक संगीत रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति का एक विशेष और सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। बच्चों की संगीतमयता के स्तरों पर विचार करें।

उच्च स्तर - रचनात्मक मूल्यांकन, उसकी स्वतंत्रता, पहल; कार्य की त्वरित समझ, एक वयस्क की सहायता के बिना इसका सटीक, अभिव्यंजक निष्पादन; स्पष्ट भावुकता (सभी प्रकार की संगीत गतिविधि में)

औसत स्तर - भावनात्मक रुचि, संगीत गतिविधि में शामिल होने की इच्छा। हालाँकि, बच्चे को कार्य पूरा करने में कठिनाई होती है। शिक्षक की सहायता, अतिरिक्त स्पष्टीकरण, प्रदर्शन, दोहराव की आवश्यकता है।

निम्न स्तर - थोड़ा भावुक, "सम", शांति से संगीत से संबंधित है, संगीत गतिविधि के लिए, कोई सक्रिय रुचि नहीं है, उदासीन है। स्वाधीनता के काबिल नहीं।

गंभीर स्तर - (एक दुर्लभ मूल्यांकन) - संगीत, संगीत गतिविधि के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण। यह आमतौर पर विकासात्मक अक्षमताओं से जुड़ा होता है।

ऐसा एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनना, तो हमें सबसे पहले, सामान्य क्षमताओं को विकसित करना होगा। क्षमताओं को विकसित करने वाली गतिविधियों के लिए मुख्य आवश्यकता गतिविधि की रचनात्मक प्रकृति है। संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास अपनी खुद की पहल, संगीत प्रतिभा दिखाने की इच्छा के बच्चे में विकास है: कुछ नया बनाने की इच्छा, अपना सर्वश्रेष्ठ, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने की इच्छा, अपने ज्ञान को क्षेत्र में भरना नई सामग्री के साथ संगीत संस्कृति।

संगीत का विषय, किसी अन्य की तरह, सृजन के अवसर नहीं हैं, क्योंकि संगीत एक संगीत रचना के लेखक के व्यक्तित्व, शिक्षक के व्यक्तित्व और छात्र के व्यक्तित्व के स्तर पर सह-निर्माण का विषय है, जहां छात्र के व्यक्तित्व की क्षमता, उसकी आवश्यकता और रचनात्मकता की क्षमता, आत्म-साक्षात्कार और सुधार प्रमुख महत्व प्राप्त करते हैं। संगीत, "जीवन से पैदा हुई और जीवन में बदल गई कला" के रूप में, रचनात्मकता और धारणा के बीच मध्यस्थ है। हालांकि, संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया को इस तरह से व्यवस्थित करने के लिए पर्याप्त नहीं है कि बच्चे की आत्मा को इसके साथ जोड़ा जाए (जैसा कि बाहर से कुछ आ रहा है, कुछ उद्देश्यों के लिए लोगों द्वारा आविष्कार किया गया है), बच्चों में इस तरह का आह्वान करना आवश्यक है यह महसूस करना कि उनके लिए संगीत ही उनका जीवन है। संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में आगे बढ़ती है जब जूनियर स्कूली बच्चेवे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों, स्वरों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में, काम की कलात्मक सामग्री, लेखक के रचनात्मक इरादे (और कलाकार) को बेहतर और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। ) उसी समय, छात्र काम में प्रवेश करते हैं, संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखते हैं, वास्तविकता की घटना को प्रकट करते हैं, इसके आवश्यक आंतरिक कनेक्शन और एक समग्र, आंतरिक रूप से मूल्यवान कला में संबंध, जिसके लिए संगीत स्कूली बच्चों को दिखाई देता है एक प्रतिबिंब, कला का एक काम, जीवन की द्वंद्वात्मकता।

हम रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के माध्यम से रचनात्मक गतिविधि के विकास, संगीत की अभिव्यक्ति की धारणा का नेतृत्व करने का प्रस्ताव करते हैं। कक्षा में बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मकता ही उनकी क्षमताओं को सक्रिय करती है। राजदोबारिना के अनुसार एल.ए. रचनात्मक कार्यों का संकलन करते समय, निम्नलिखित सिद्धांतों का पालन करना आवश्यक है:

शिक्षक को अपने विषय के आधार पर प्रत्येक पाठ में गतिविधियों के बीच बातचीत के सबसे तर्कसंगत तरीकों की तलाश करते हुए, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर ध्यान देना चाहिए;

रचनात्मक गतिविधि, प्रत्येक बच्चे की रुचि पैदा करने के लिए विभिन्न प्रकार के रूपों और काम के तरीकों का उपयोग, मुख्य रूप से गेमिंग;

रचनात्मक कार्यों को एक निश्चित क्रम में किया जाना चाहिए, क्रमिक जटिलता (रचनात्मक कार्यों की एक श्रृंखला का विकास) के साथ;

रचनात्मक कार्यों में, विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए: क्लासिक्स, लोकगीत, आधुनिक, गंभीर (अकादमिक) और लोकप्रिय संगीत;

कक्षा में रचनात्मक कार्य के सिद्धांत के साथ, प्रजनन प्रकार के कार्यों का भी उपयोग करें (प्राथमिक संगीत अवधारणाओं को याद रखना, संगीतकारों के नाम जानना, कार्यों के शीर्षक)।

रचनात्मकता पाठ के रूप में संगीत पाठों के निर्माण में ऐसे व्यावहारिक तरीके और काम के कलात्मक और रचनात्मक रूप शामिल हैं जैसे कि आशुरचना, लयबद्धता, नाट्यकरण, प्लास्टिक इंटोनेशन, वाद्य संगीत-निर्माण, मुखर-कोरल संगीत-निर्माण और अन्य। . यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा अपने राज्य को "छिड़काव" करे, विषयगत रूप से संगीत में अपने मूड को "जीवित" करे, और शिक्षक के तकनीकी कार्य को पूरा न करे। रचनात्मकता का ज्ञान इस तथ्य में निहित है कि विचार के साथ भावना को "जल्दी" करने की आवश्यकता नहीं है, बच्चे की आत्मा के अचेतन क्षेत्र पर भरोसा करना आवश्यक है। धीरे-धीरे अपने छापों, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को जमा और तुलना करते हुए, वह अचानक अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में खुद को प्रकट करता है।

यह याद रखना चाहिए: एक छात्र एक श्रोता है, एक कलाकार है, हालांकि कम जानकार और अनुभवी है, जो संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं दिखाता है। उसे कुछ संगीत कौशल सिखाने के लिए, उसे संगीत के बारे में ज्ञान देने के लिए पर्याप्त नहीं है - इसके साथ संचार, रचनात्मक गतिविधि की निरंतर आवश्यकता को जगाना महत्वपूर्ण है।