Poglavje 1

Zaključek

Bibliografija

1.1 Oblikovanje otrokove ustvarjalne osebnosti s pomočjo gledališke dejavnosti

Razvojni problem umetniška ustvarjalnost v sistemu estetske vzgoje mlajše generacije trenutno vse bolj pritegne pozornost filozofov, psihologov, učiteljev.

Družba nenehno čuti potrebo po ustvarjalnih posameznikih, ki so sposobni delovati aktivno, razmišljati izven okvirov in najti izvirne rešitve za vsako življenjsko težavo.

Po mnenju uglednih psihologov L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin in drugi, so osnova umetniških in ustvarjalnih sposobnosti splošne sposobnosti. Če zna otrok analizirati, primerjati, opazovati, sklepati, posploševati, potem je praviloma v njem visoka raven inteligence. Tak otrok je lahko nadarjen na drugih področjih: likovnem, glasbenem, socialnem (vodenje), psihomotoričnem (šport), ustvarjalnem, kjer ga bo odlikovala visoka sposobnost ustvarjanja novih idej.

Na podlagi analize del domačih in tujih psihologov, ki razkrivajo lastnosti in lastnosti ustvarjalne osebnosti, so bila opredeljena splošna merila ustvarjalnih sposobnosti: pripravljenost na improvizacijo, upravičena izraznost, novost, izvirnost, enostavnost asociiranja, neodvisnost mnenj in ocene, posebna občutljivost.

V ruski pedagogiki se sistem estetske vzgoje obravnava kot razvoj sposobnosti zaznavanja, občutenja in razumevanja lepega v življenju in umetnosti, kot uvod v umetniško dejavnost in razvoj ustvarjalnih sposobnosti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova in drugi).

V procesu estetskega dojemanja umetniških del ima otrok umetniška združenja; začne izvajati ocene, primerjave, posploševanja, kar vodi do spoznanja povezanosti vsebine in likovno-izraznih sredstev del. Dejavnost predšolskih otrok v tem primeru postane umetniška, če temelji na različnih vrstah umetnosti, oblečenih v edinstvene in otroku dostopne oblike. To so likovne, gledališke, glasbene in literarne (likovne in govorne) dejavnosti.

NA. Vetlugina je v umetniški dejavnosti predšolskih otrok izpostavila naslednje značilnosti: uresničevanje otrokovega odnosa do različnih vrst umetnosti, izražanje njegovih interesov in čustvenih izkušenj ter aktiven umetniški razvoj okoliškega življenja. Umetniške in ustvarjalne sposobnosti (procese zaznavanja, ustvarjalnosti, nastopanja in vrednotenja) je obravnavala kompleksno.

Vse vrste umetniške dejavnosti, ki se oblikujejo v predšolskem otroštvu, po N.A. Vetlugina, odlikujejo lahkotnost, čustvenost in nujno zavest. V procesu te dejavnosti se jasno manifestira otrokova ustvarjalna domišljija, zavestno prenaša podobo igre in vanjo uvaja svojo interpretacijo.

Umetnost kot nekakšen odsev življenja omogoča razkrivanje življenjskih pojavov v umetniški obliki. V pedagoških raziskavah, namenjenih preučevanju otroške ustvarjalnosti v različnih vrstah umetniške dejavnosti (literarne, vizualne, glasbene, gledališke), je vedno poudarjena potreba po oblikovanju estetskega odnosa do umetniških del (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problem interakcije umetnosti je bil obravnavan z različnih vidikov: kot vpliv odnosa med glasbo in slikarstvom na ustvarjalnost otrok (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); razvoj glasbenega dojemanja predšolskih otrok v kontekstu interakcije različnih umetnosti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Večina domačih psihologov poudarja figurativno naravo ustvarjalnih procesov.

Ustvarjalne sposobnosti pri otrocih se manifestirajo in razvijajo na podlagi gledaliških dejavnosti. Ta dejavnost razvija otrokovo osebnost, vzbuja stalno zanimanje za literaturo, glasbo, gledališče, izboljšuje spretnost utelešenja določenih izkušenj v igri, spodbuja ustvarjanje novih podob, spodbuja razmišljanje.

Vpliv gledališke umetnosti na oblikovanje duhovne kulture posameznika je poudarjen v delih E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunačarski, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Problemom moralnega razvoja otrok s pomočjo gledališča so posvečena dela ustanoviteljev lutkovnega gledališča pri nas - A.A. Bryanceva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov in glasbeno gledališče za otroke - N.I. Sats.

To je posledica dveh glavnih točk: prvič, drama, ki temelji na dejanju, ki ga izvaja otrok sam, najtesneje, učinkovito in neposredno povezuje umetniško ustvarjalnost z osebno izkušnjo.

Kot ugotavlja Petrova V. G., je gledališka dejavnost oblika preživljanja življenjskih vtisov globoko v otroški naravi in ​​najde svoj izraz spontano, ne glede na željo odraslih.

V dramski obliki se uresničuje celostni krog domišljije, v katerem se podoba, ustvarjena iz elementov resničnosti, utelesi in ponovno uresniči v resničnost, četudi je pogojna. Želja po akciji, po utelešenju, po uresničitvi, ki je inherentna samemu procesu imaginacije, najde svojo polno realizacijo v teatralizaciji.

Drugi razlog za bližino dramske oblike otroku je povezanost vse dramatizacije z igro. Dramatizacija je bližje kot katera koli druga vrsta ustvarjalnosti, je neposredno povezana z igro, tem korenom vse otroške ustvarjalnosti, zato je najbolj sinkretična, torej vsebuje elemente najrazličnejših vrst ustvarjalnosti.

Pedagoške študije (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) kažejo, da je igra-dramatizacija ena od oblik zapleta. igranje vlog in predstavlja sintezo dojemanja književnega besedila in igre vlog. Hkrati je poudarjena vloga igre-dramatizacije pri prehodu v gledališko dejavnost (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analiza otroške ustvarjalnosti v delih N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, pa tudi izjave znanih predstavnikov gledališke umetnosti prepričljivo dokazujejo potrebo po posebnem usposabljanju v gledališki dejavnosti. Obstajata lahko dva pristopa k reševanju tega problema: eden od njih vključuje reproduktivno (reproduktivno) vrsto izobraževanja, drugi pa temelji na organizaciji pogojev za ustvarjalno obdelavo materiala, ustvarjanje novih umetniških podob.

Različni vidiki gledališke dejavnosti otrok so predmet številnih znanstvenih raziskav. Vprašanja organizacije in metod poučevanja gledaliških dejavnosti otrok se odražajo v delih V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Eršova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolski, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina in drugi.

Možnosti poučevanja gledališke dejavnosti pri razvoju različnih vidikov otrokove osebnosti so razkrite v študijah L.A. Tarasova (socialni odnosi), I.G. Andreeva (ustvarjalna dejavnost), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (ustvarjalni interesi), T.N. Polyakova (humanitarna kultura), G.F. Pokhmelkina (humanistična usmeritev), E.M. Kotikova (moralna in estetska vzgoja).

Na področju glasbene vzgoje se je problem otrokovega razvoja skozi gledališko dejavnost odražal v delih L. L. Pilipenko (formiranje čustvene odzivnosti pri mlajših šolarjih), I. B. Sokolova-Nabojčenko (glasbene in gledališke dejavnosti v dodatnem izobraževanju), A.G. Genina (formiranje glasbene kulture), E.V. Alexandrova (razvoj percepcije glasbene podobe v procesu uprizarjanja otroške opere).

Analiza literature je pokazala, da glasbeni razvoj prispeva posebna organizacija pogojev za namensko poučevanje otrok. različni tipi umetniško delovanje v njunem odnosu.

Razvoj teorije in prakse vzgoje predšolskih otrok s pomočjo glasbe je potekal pod vplivom pogledov B.V. Asafjeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhterev, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky in drugi, ki so poudarili potrebo po tem delu že od zgodnjega otroštva za moralni in intelektualni razvoj osebnosti otrok.

Sistem domače glasbene vzgoje predšolskih otrok, ki se je razvil v 60. in 70. letih. XX. stoletja, oprla na pedagoške in psihološke študije o problemih razvoja glasbenega dojemanja predšolskih otrok (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) in sposobnosti otrok pri glasbenem vrednotenju (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, ki je razvil številne najpomembnejše probleme otroške glasbene dejavnosti, je predlagal združevanje metod tradicionalne in inovativne pedagogike v praksi glasbenega izobraževanja in vzgoje. Temu pristopu sledi A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandišvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova in drugi.

V večini ustvarjenih tehnologij se vzgoja harmonično razvite osebnosti izvaja v procesu združevanja različnih vrst umetniške dejavnosti, od katerih je vsaka (petje, gibanje, recitacija, igranje hrupa, tolkala, likovna in likovna umetnost). ) je organsko za otroka, vendar se v praksi pogosto daje prednost kateri koli vrsti glasbene dejavnosti.

Paradoks številnih metodoloških raziskav in razvojev je v osredotočenosti na proces ustvarjalne dejavnosti in podcenjevanju pedagoškega pomena njenega produkta (sistem pridobljenega znanja, veščin in spretnosti pogosto nadomesti produkt otrokove glasbene ustvarjalnosti).

Prav tako je treba opozoriti, da je večina obstoječih konceptov in avtorjevih metod praviloma osredotočena na kratka časovna obdobja (3-4 leta, 5-7 let, osnovnošolska starost), torej so omejeni na izobraževalne ustanove. različnih vrst. Takšna "starostna" razdrobljenost vodi do potrebe po posebnih prizadevanjih za uresničevanje kontinuitete glasbenega razvoja otroka.

Pri premagovanju teh negativnih trendov dobijo poseben pomen glasbenoscenska dela za otroke. Vidno vlogo v procesu oblikovanja celostnih načel ustvarjalnega glasbenega razvoja otrok so imeli skladatelji - tuji (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) in domači (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov in drugi).

V zadnjih desetletjih se je pojavilo veliko novih glasbenih in scenskih del, ki lahko kot gradivo, ki je dostopno in vznemirljivo za dojemanje sodobnih otrok, dvignejo njihov ustvarjalni razvoj na novo raven. V teh delih se lahko otrok manifestira, uresniči v različnih vrstah ustvarjalne dejavnosti. Petje, plastičnost, igralske sposobnosti, razvoj umetniške rešitve predstave - vse to so komponente, ki jih pri delu na odru ni mogoče opustiti.

1.2 Ustvarjalne igre za predšolske otroke

V domači predšolski pedagogiki se je razvila klasifikacija otroških iger, ki temelji na stopnji neodvisnosti in ustvarjalnosti otrok v igri. Sprva je P.F. pristopil k klasifikaciji iger po tem principu. Lesgaft, kasneje pa je njegovo idejo razvil v delih N.K. Krupskaja.

Vse otroške igre razdeli v 2 skupini. Prvi N.K. Krupskaya je imenovala ustvarjalno; poudarjanje njih glavna značilnost- neodvisen značaj. To ime se je ohranilo v tradicionalni domači predšolski pedagogiki klasifikacije otroških iger. Druga skupina iger v tej klasifikaciji so igre s pravili.

Sodobna domača pedagogika med ustvarjalne igre uvršča igranje vlog, konstrukcijske in gledališke igre. V skupino iger s pravili spadajo didaktične igre in igre na prostem.

Gledališka igra je zelo tesno povezana z igro vlog in je njena različica. Igra vlog se pri otroku pojavi pri približno 3 letih in doseže vrhunec pri 5-6 letih, gledališka igra doseže vrh pri 6-7 letih.

Otrok v svojem odraščanju gre skozi več stopenj in tudi njegova igra se razvija po stopnjah: od eksperimentiranja s predmeti, seznanjanja z njimi do prikazovanja dejanj z igračami in predmeti, nato se pojavijo prvi zapleti, nato vstop v vlogo. dodana je in na koncu še dramatizacija zapletov.

D.B. Elkonin igro vlog imenuje dejavnost ustvarjalne narave, v kateri otroci prevzamejo in v posplošeni obliki reproducirajo dejavnosti in odnose odraslih z uporabo nadomestnih predmetov. Gledališka igra se v nekem obdobju pojavi in ​​tako rekoč izraste igra vlog. To se zgodi v času, ko se otroci v starejši starosti ne zadovoljijo le z reprodukcijo zapletov resničnih odnosov med odraslimi. Za otroke postane zanimivo, da igro temeljijo na literarnih delih, da v njej razkrijejo svoja čustva, uresničijo sanje, izvajajo želena dejanja, igrajo fantastične zaplete, izumljajo zgodbe.

Razlika med igro vlog in gledališko igro je v tem, da v igri vlog otroci reflektirajo življenjske pojave, v gledališki pa povzemajo zgodbe iz literarnih del. Pri igri vlog ni končnega izdelka, rezultata igre, pri gledališki igri pa lahko pride do takega produkta - odrske predstave, uprizoritve.

Ker sta obe vrsti iger, tako igranje vlog kot gledališka, ustvarjalni vrsti, je treba opredeliti pojem ustvarjalnosti. Glede na enciklopedično literaturo je ustvarjalnost nova, še nikoli prej. Za ustvarjalnost sta torej značilni dve glavni merili: novost in izvirnost izdelka. Ali lahko otroški likovni izdelki ustrezajo tem merilom? Zagotovo ne. N. A. Vetlugina, najvidnejši raziskovalec otroške umetnosti, verjame, da otrok v svojem delu odkrije nekaj novega zase in drugim pripoveduje o sebi.

Posledično izdelek otroške ustvarjalnosti nima objektivne, ampak subjektivne novosti. Izjemna znanstvena učiteljica T. S. Komarova razume umetniško ustvarjalnost otroka kot "otrokovo ustvarjanje subjektivno novega, (predvsem pomembnega za otroka) izdelka (risanje, modeliranje, pripovedovanje, ples, pesem, igra, ki si jo je izmislil otrok) , izumljanje novih do neznanih, prej neuporabljenih podrobnosti, ki zaznamujejo na nov način ustvarjena slika(v risbi, v zgodbi ipd.), izmišljanje lastnega začetka, konca novih dejanj, lastnosti junakov ipd., uporaba že naučenih načinov upodabljanja ali izraznih sredstev v novi situaciji (za upodabljanje predmetov oz. znana oblika - na podlagi posedovanja obrazne mimike, gest, variacij glasov itd.), otrokova manifestacija pobude v vsem, izumljanje različnih možnosti podob, situacij, gibov, pa tudi sam proces ustvarjanja podob pravljica, zgodba, igra dramatizacije, risba itd., išče v procesu dejavnosti, načine, načine reševanja problema (grafični, igralni, glasbeni).

Dejansko se otrok v igri marsikaj domisli sam. Oblikuje idejo, vsebino igre, izbere vizualna in izrazna sredstva, organizira igro. V igri se otrok manifestira kot umetnik, ki igra zaplet, in kot scenarist, ki gradi svoje platno, in kot dekorater, ki opremlja prostor za igro, in kot konstruktor, ki uteleša tehnični projekt.

Ustvarjalna kombinirana dejavnost predšolskega otroka temelji na domišljiji. Prav s pomočjo domišljije nastajajo otroške igre. Služijo kot odmev dogodkov, ki jih je videl, o katerih je slišal od odraslih.

L.S. Vygotsky meni, da je domišljija otroka veliko revnejša od domišljije odraslega, zato je treba za razvoj otroške ustvarjalnosti skrbeti za razvoj domišljije. Domišljija se razvija v procesu kopičenja vtisov, figurativnih predstav, za to je treba dati čim več hrane za zaznavanje. Otrok bo v svoji igri združil videno in slišano ter ga spremenil v slike iz življenja in knjig.

Da bi razumeli psihološki mehanizem domišljije in z njo povezano ustvarjalno dejavnost, je najbolje začeti z razjasnitvijo povezave, ki obstaja med fantazijo in resničnostjo v človeškem vedenju.

Prva oblika povezave med domišljijo in realnostjo je v tem, da je vsaka domišljijska kreacija vedno zgrajena iz elementov, vzetih iz realnosti in vsebovanih v prejšnjih izkušnjah človeka.

Tako je domišljija vedno sestavljena iz materialov, ki jih daje realnost. Res je, ko je to razvidno iz zgornjega odlomka, lahko domišljija ustvarja vedno več novih sistemov kombiniranja, ki najprej združuje primarne elemente resničnosti (mačka, tarča, hrast), nato pa drugič kombinira podobe fantazije (sirena, goblin) itd. Toda zadnji elementi, iz katerih je ustvarjena najbolj oddaljena od resničnosti fantastična predstava. Ti zadnji elementi bodo vedno vtisi realnosti.

Tu najdemo prvi in ​​najpomembnejši zakon, ki mu je podvržena dejavnost domišljije. Ta zakon je mogoče formulirati na naslednji način: ustvarjalna dejavnost domišljija je premosorazmerna z bogastvom in raznolikostjo človekovih predhodnih izkušenj, saj je ta izkušnja material, iz katerega nastajajo konstrukcije fantazije. Bogatejša kot je človekova izkušnja, več materiala ima njegova domišljija na voljo. Zato je otrokova domišljija revnejša od odraslega, in to zaradi večje revščine njegovih izkušenj.

Druga oblika povezave med fantazijo in realnostjo je druga, bolj kompleksna povezava, tokrat ne med elementi fantastične konstrukcije in realnostjo, temveč med končnim produktom fantazije in nekim kompleksnim pojavom realnosti. Ne reproducira tistega, kar je bilo zaznano v prejšnji izkušnji, ampak ustvarja nove kombinacije iz te izkušnje.

Tretja oblika povezave med domišljijo in realnostjo je čustvena povezava. Ta povezava se kaže na dva načina. Po eni strani se vsak občutek, vsako čustvo uteleša v določenih podobah, ki ustrezajo temu občutku.

Strah se na primer ne izraža le v bledici, v drgetanju, suhem grlu, spremenjenem dihanju in srčnem utripu, ampak tudi v tem, da so vsi vtisi, ki jih človek takrat zazna, vse misli, ki mu pridejo v glavo, navadno obdan z občutkom, ki ga poseduje. Podobe fantazije so tudi notranji jezik za naše občutke. Ta občutek pobira posamezne elemente realnosti in jih povezuje v takšno povezavo, ki je od znotraj pogojena z našim razpoloženjem, in ne od zunaj, z logiko naših podob.

Vendar pa obstaja tudi obratno razmerje med domišljijo in čustvi. Če v prvem primeru, ki smo ga opisali, čutila vplivajo na domišljijo, potem v drugem primeru, obratno, domišljija vpliva na občutek. Ta pojav bi lahko imenovali zakon čustvene realnosti domišljije.

Ribot formulira bistvo tega zakona takole: "Vse oblike ustvarjalne domišljije," pravi, "vključujejo afektivne elemente." To pomeni, da vsaka konstrukcija fantazije obratno vpliva na naše občutke, in če ta konstrukcija sama po sebi ne ustreza resničnosti, na občutek, ki ga resnično doživimo, očara človeka.

Še vedno je treba povedati o četrti, zadnji obliki povezave med fantazijo in resničnostjo. Ta zadnja oblika je po eni strani tesno povezana s pravkar opisano, po drugi strani pa se od nje bistveno razlikuje.

Bistvo te zadnje oblike je v tem, da je konstrukcija fantazije lahko bistveno nova, ni bila v človeški izkušnji in ne ustreza nobenemu resnično obstoječemu objektu, vendar je utelešena zunaj, prevzela materialno inkarnacijo, ta » kristalizirana« domišljija, ko postane stvar, začne resnično obstajati v svetu in vplivati ​​na druge stvari. Takšna domišljija postane resničnost.

Primeri takšne izkristalizirane ali utelešene domišljije so lahko katera koli tehnična naprava, stroj ali orodje itd. Ustvarjene so z združevalno človeško domišljijo, ne ustrezajo nobenemu vzorcu, ki obstaja v naravi, vendar razkrivajo najbolj prepričljivo, učinkovito, praktično povezavo z resničnostjo, saj so, ko so se utelesile, postale tako resnične kot druge stvari.

L.S. Vygotsky pravi, da otroška igra "ni preprosto spominjanje doživetega, ampak ustvarjalna predelava doživetih vtisov, njihovo združevanje in iz njih gradi novo realnost, ki ustreza potrebam in privlačnosti otroka samega."

Ali je mogoče razviti ustvarjalne lastnosti otrok? Po mnenju znanstvenikov (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina itd.) je to mogoče, saj učenje in ustvarjalnost. Ustvarjalno učenje je način razvoja otrokove ustvarjalnosti, poudarja E.A. Flerina, torej naj ustvarjalnost prežema celoten učni proces. Znanstveniki menijo, da je pomembno ustvariti potrebne pogoje za razvoj otroške ustvarjalnosti; zagotoviti prostor za otroške ustvarjalne igre; ustvarite vzdušje nenasitnosti, svobode; aktivirati, spodbujati otroško domišljijo; zagotoviti dobro pedagoško vodenje.

V pedagoški literaturi je pojem "gledališka igra" tesno povezan s pojmom "dramatizacija igre". Nekateri znanstveniki identificirajo te koncepte, drugi menijo, da so igre dramatizacije nekakšne igre igranja vlog. Torej, po L.S. Furmina, gledališke igre so igre - predstave, v katerih se literarno delo igra v obrazih s pomočjo takšnih izraznih sredstev, kot so intonacija, obrazna mimika, geste, drža in hoja, to je poustvarjanje določenih podob. Gledališke in igralne dejavnosti predšolskih otrok po L.S. Furmina ima dve obliki: ko so akterji predmeti (igrače, lutke) in ko otroci sami v obliki lika igrajo vlogo, ki so jo prevzeli. Prve igre (predmet) so različne zvrsti lutkovnega gledališča; druge igre (nepredmetne) so igre dramatizacije. Nekoliko drugačen pristop v delih L.V. Artemova. Po njenih raziskavah se gledališke igre razlikujejo glede na vodilne načine čustvene izraznosti, skozi katere se igra tema, zaplet. Vse gledališke igre so v tem primeru razdeljene v dve glavni skupini: režiserske igre in igre dramatizacije. Režiserske igre vključujejo namizno, senčno gledališče, gledališče na flanelografu. V teh igrah otrok ali odrasel nastopa namesto vseh likov.

Namizno gledališče se tradicionalno uporablja za gledališče, igrače, slikovno gledališče. Zdaj se pojavljajo druge vrste namiznega gledališča: gledališče v pločevinkah, pleteno gledališče, gledališče v škatlah itd.

K igram-dramatizacijam L.V. Artemova razvršča igre, ki temeljijo na dejanjih izvajalca vloge (odraslega in otroka), ki hkrati lahko uporablja lutke bibabo ali prstno gledališče na roki, pa tudi kostumske elemente.

Igra-dramatizacija v znanosti je opredeljena kot "predestetska dejavnost" (A.N. Leontiev) in je ena od oblik prehoda v produktivno, estetsko dejavnost z značilnim motivom za vplivanje na druge ljudi. Igra-dramatizacija velja za neke vrste umetniško dejavnost predšolskih otrok in zadovoljuje njihove potrebe po nečem nenavadnem, v želji, da se spremenijo v podobe pravljičnih junakov, si predstavljajo, se počutijo kot nekdo drug.

N.S. Karpinskaya ugotavlja, da rezultati dejavnosti predšolskih otrok v igri dramatizacije še niso umetnost; Vendar pa z reprodukcijo vsebine otroci posredujejo podobe likov v obsegu, ki jim je na voljo, zato obstaja dosežek, ki daje pravico, da igro-dramatizacijo obravnavamo kot približek umetniški dejavnosti, zlasti pri starejših. predšolska starost.

Sklepi

Umetniške in ustvarjalne sposobnosti so ena od komponent celotne strukture osebnosti. Njihov razvoj prispeva k razvoju osebnosti otroka kot celote.

Gledališka dejavnost ustvarja pogoje za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Ta vrsta dejavnosti od otrok zahteva: pozornost, iznajdljivost, hitrost reakcije, organiziranost, sposobnost delovanja, uboganje določene podobe, preoblikovanje vanjo, življenje njenega življenja. Zato je poleg besedne ustvarjalnosti dramatizacija oziroma gledališka produkcija najpogostejša in razširjena oblika otroške ustvarjalnosti.

Na področju glasbene vzgoje se je problem otrokovega razvoja skozi gledališko dejavnost odražal v delih L.L. Pilipenko (formiranje čustvene odzivnosti pri mlajših šolarjih), I.B. Nesterova (oblikovanje sociokulturnih orientacij), O.N. Sokolova-Nabojčenko (glasbene in gledališke dejavnosti v dodatnem izobraževanju), A.G. Genina (formiranje glasbene kulture), E.V. Alexandrova (razvoj percepcije glasbene podobe v procesu uprizarjanja otroške opere).

Možnosti gledališke dejavnosti otrok pri glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne študije.

Razmislite o gledaliških dejavnostih predšolskih otrok z vidika gledaliških iger.

Gledališka igra je zelo tesno povezana z igro vlog in je njena različica.

Igra vlog in gledališka igra imata skupno zgradbo (strukturo). Vključujejo zamenjave, zaplet, vsebino, situacijo igre, vlogo, dejanja igranja vlog.

Ustvarjalnost se pri teh vrstah iger kaže v tem, da otroci ustvarjalno ustvarjajo vse, kar vidijo okoli sebe: otrok prenaša svoje občutke v upodobljen pojav, ustvarjalno izvaja idejo, spreminja svoje vedenje v vlogi, uporablja predmete in nadomestke v igri. na svoj način.

V pedagoški literaturi je pojem "gledališka igra" tesno povezan s pojmom "dramatizacija igre". Nekateri znanstveniki identificirajo te koncepte, drugi menijo, da so igre dramatizacije nekakšne igre igranja vlog.

2. Glasbeni razvoj predšolskih otrok v procesu gledaliških dejavnosti

2.1 Glasbeni razvoj predšolskih otrok

Glasba je tako kot druge zvrsti umetnosti posebna oblika umetniškega odseva stvarnosti. Z globokim in raznolikim vplivom na čustva, voljo ljudi lahko glasba blagodejno vpliva na njihovo družbeno dejavnost, vpliva na oblikovanje osebnosti.

Učinek vzgojne vloge glasbe ter smer in narava njenega družbenega vpliva se zdita najpomembnejša merila, ki določata družbeni pomen glasbe, njeno mesto v sistemu duhovnih in kulturnih vrednot.

Danes, ko je svet glasbe predstavljen z izjemno široko paleto različnih stilov in smeri, postaja problem vzgoje poslušalca dobrega okusa, ki je sposoben razlikovati visoko umetniške primere glasbene umetnosti od nizko kakovostnih, še posebej aktualen. Zato je zelo pomembno, da pri mlajši generaciji oblikujemo visoke duhovne potrebe in vsestranske umetniške sposobnosti. Za to je v vsakodnevni praksi glasbenega izobraževanja in vzgoje otrok potrebno uporabljati visoko umetniške vzorce glasbe različnih kultur in seveda glasbo lastnega naroda.

Glasba ima posebno vlogo pri vzgoji otroka. Človek pride v stik s to umetnostjo že od rojstva, namenske glasbene vzgoje pa je deležen v vrtcu – in kasneje v šoli. Glasbena vzgoja je eden od načinov oblikovanja otrokove osebnosti. Pri glasbeni vzgoji je dojemanje glasbe pri otrocih vodilna dejavnost. Tako nastop kot ustvarjalnost otrok temeljita na živih glasbenih vtisih. Informacije o glasbi so podane tudi na podlagi njenega "živega" zvoka. Razvito zaznavanje bogati vse glasbene sposobnosti otrok, vse vrste glasbenih dejavnosti prispevajo k razvoju otrokovih sposobnosti.

Po mnenju strokovnjakov je predšolska doba sintezno obdobje za oblikovanje glasbenih sposobnosti. Vsi otroci so po naravi glasbeni. Vsaka odrasla oseba mora to vedeti in si zapomniti. Od njega in samo od njega je odvisno, kakšen bo otrok postal v prihodnosti, kako bo znal razpolagati s svojim naravnim darom. "Glasba otroštva je dober vzgojitelj in zanesljiv prijatelj za vse življenje."

Zgodnja manifestacija glasbenih sposobnosti kaže na potrebo po čim zgodnejšem začetku glasbenega izobraževanja otroka. Izgubljeni čas kot priložnost za oblikovanje intelekta, ustvarjalnih in glasbeno-senzoričnih sposobnosti otroka bo nepovratno odšel. Zato je področje raziskave metoda glasbene vzgoje otrok starejše predšolske starosti.

Predšolska starost je obdobje, ko se oblikujejo začetne sposobnosti, ki določajo možnost uvajanja otroka v različne vrste dejavnosti. Kar zadeva področje glasbenega razvoja, so tukaj primeri zgodnjih manifestacij muzikalnosti, naloga učitelja pa je razviti glasbene sposobnosti otroka, seznaniti otroka z glasbo. Glasba ima sposobnost, da povzroči aktivna dejanja otroka. Glasbo loči od vseh zvokov in se osredotoči nanjo. Če ima torej glasba tako pozitiven učinek na otroka že v prvih letih njegovega življenja, potem jo je treba uporabiti kot sredstvo pedagoškega vpliva. Poleg tega glasba ponuja bogate možnosti za komunikacijo med odraslim in otrokom, ustvarja osnovo za čustveni stik med njimi.

Otrok, ki posnema odraslega, poje posamezne zvoke, konce besednih zvez, nato pa preproste pesmi in petje, kasneje se začne oblikovanje dejanske pevske dejavnosti. In tukaj je naloga učitelja, da si prizadeva razviti pevski zvok pri otrocih, povečati količino vokalnih in zborovskih sposobnosti, ki so na voljo za to starost. Otroke je mogoče pripeljati do dejstva, da bi s petjem prenesli svoj odnos do dela, ki se izvaja. Na primer, nekatere pesmi je treba peti veselo in veselo, druge pa nežno in ljubeče.

Da bi si nekaj zapomnili, pasivno poslušanje ni dovolj, potrebujete aktivno analizo glasbe. Vizualni pripomočki pri glasbenem pouku predšolskih otrok so potrebni ne le za več popolno razkritje glasbeno podobo, temveč tudi ohranjati pozornost. Brez vizualnih pripomočkov se otroci zelo hitro zamotijo. V. A. Sukhomlinsky je zapisal: "Pozornost majhnega otroka je muhasto" bitje ". Zdi se mi sramežljiva ptica, ki odleti iz gnezda takoj, ko se ji poskušaš približati. Ko je bilo končno mogoče ujeti ptico, jo lahko držite samo v rokah ali v kletki. Ne pričakujte pesmi od ptice, če se počuti kot ujetnica. Takšna je tudi pozornost majhnega otroka: "če ga držiš kot ptička, potem je ona tvoja slaba pomočnica."

Pri razvoju vseh vrst glasbene dejavnosti predšolskih otrok je še posebej pomembno oblikovanje glasbenih in senzoričnih sposobnosti. Osnova tega oblikovanja je otrokovo poslušanje, razločevanje in reprodukcija štirih lastnosti glasbenega zvoka (višina, trajanje, tember in moč).

Razumevanje problematike razvoja glasbenega dojemanja v tako širokem smislu učitelj spodbuja otroke, da poslušajo zvok glasbe skozi celotno lekcijo. Šele ko bo glasba pri pouku prenehala biti zvočno ozadje, ko bodo otroci nenehno spreminjajočo se naravo, v njej izraženo razpoloženje občutili in spoznali, izrazili v svojih izvajalskih in ustvarjalnih dejavnostih, bodo pridobljene spretnosti in sposobnosti koristile glasbenemu razvoju. To bo prispevalo k glavni nalogi glasbene vzgoje - razvoju čustvene odzivnosti, vzbujanju zanimanja in ljubezni do glasbe.

Sodobni pristopi k glasbeni vzgoji predšolskih otrok.

Trenutno se malo pozornosti posveča oblikovanju glasbenih in senzoričnih sposobnosti otrok. Medtem pa študije tako znanih znanstvenikov in učiteljev, kot so Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P., dokazujejo možnost in nujnost oblikovanja spomina, domišljije, mišljenja, sposobnosti pri vseh otrocih brez izjeme. Predmet študija je bil posebej organiziran glasbeni pouk, pri katerem so bile vodilna dejavnost glasbene in didaktične igre ter priročniki. Na podlagi tega je predmet študije uporaba vizualno-slušnih in vizualno-vizualnih metod v kombinaciji z verbalnimi kot najučinkovitejšimi pri glasbenem in senzoričnem razvoju predšolskih otrok.

Na žalost delo na področju glasbene in senzorične vzgoje v predšolskih ustanovah ni vedno organizirano na ustrezni ravni. Očitno je to posledica pomanjkanja materialne baze, pomanjkanja trgovsko mrežože pripravljeni glasbeni in didaktični pripomočki.

Seveda že sama organizacija uporabe glasbenih didaktičnih iger zahteva od učitelja razumevanje pomena in vrednosti glasbenega in čutnega razvoja otrok, veliko ustvarjalnost in spretnost, sposobnost in željo po estetski izdelavi in ​​aranžiranju gradiva, ne pa vsak glasbeni direktor ima takšne sposobnosti.

V pedagogiki obstajajo različne pristope za karakterizacijo in klasifikacijo učnih metod so najpogostejše: vizualne, verbalne in praktične metode.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbene dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-izobraževalne dejavnosti. Vsi imajo svoje sorte. Tako lahko dojemanje glasbe obstaja kot samostojna vrsta dejavnosti ali pa predhodi drugim vrstam in jih spremlja. Uprizarjanje in ustvarjalnost se izvajata v petju, glasbenih in ritmičnih gibih ter igranju na glasbila. Glasbeno izobraževalna dejavnost vključuje informacije splošnega značaja o glasbi kot umetniški obliki, glasbenih zvrsteh, skladateljih, glasbilih ipd., pa tudi posebna znanja o izvajalskih metodah. Vsaka vrsta glasbene dejavnosti, ki ima svoje značilnosti, vključuje otrokovo obvladovanje tistih metod dejavnosti, brez katerih je nemogoče, in ima poseben vpliv na glasbeni razvoj predšolskih otrok. Zato je pomembna uporaba vseh vrst glasbenih dejavnosti.

Dojemanje otroka in odraslega zaradi različnih glasbenih in življenjskih izkušenj ni enako. Za dojemanje glasbe pri majhnih otrocih je značilen neprostovoljni značaj, čustvenost. Postopoma, s pridobivanjem določenih izkušenj, ko obvlada govor, lahko otrok bolj smiselno dojema glasbo, povezuje glasbene zvoke z življenjskimi pojavi in ​​določa naravo dela. Pri otrocih starejše predšolske starosti z obogatitvijo življenjskih izkušenj, izkušenj poslušanja glasbe, dojemanje glasbe povzroča bolj raznolike vtise.

Razlika v niansah glasbe se pri otrocih razvija že od malih nog. Na vsaki starostni stopnji otrok razlikuje najbolj živa izrazna sredstva s pomočjo možnosti, ki jih ima - gibanje, beseda, igra itd. Zato je treba razvoj glasbenega dojemanja izvajati skozi vse vrste dejavnosti. Poslušanje glasbe je na prvem mestu. Pred izvedbo pesmi ali plesa otrok posluša glasbo. Ko prejme različne glasbene vtise iz otroštva, se otrok navadi na intonacijski jezik ljudske klasične in sodobne glasbe, nabira izkušnje pri dojemanju glasbe, ki je drugačna po slogu, razume "intonacijski slovar" različnih obdobij. Slavni violinist S. Stadler je nekoč pripomnil: "Da bi razumeli lepo japonsko pravljico, jo morate vsaj malo poznati." Usvajanje katerega koli jezika se začne v zgodnjem otroštvu in glasbeni jezik ni izjema. Opažanja kažejo, da majhni otroci radi poslušajo starodavno glasbo J. S. Bacha, A. Vivaldija, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta in drugih skladateljev - mirno, veselo, ljubeče, igrivo, veselo. Na ritmično glasbo se odzivajo z nehotenimi gibi. V predšolskem otroštvu se krog poznanih intonacij širi, utrjuje, razkrivajo se preference, oblikujejo se začetki glasbenega okusa in glasbene kulture kot celote.

Zaznavanje glasbe se ne izvaja le s poslušanjem, temveč tudi z glasbenim nastopom - petjem, glasbenimi in ritmičnimi gibi, igranjem na glasbila.

Za oblikovanje glasbenih in slušnih predstav je pomembno vedeti, da imajo glasbeni zvoki različne višine, da je melodija sestavljena iz zvokov, ki se premikajo navzgor, navzdol ali se ponavljajo na isti višini. Za razvoj občutka za ritem je potrebno vedeti, da so glasbeni zvoki različno dolgi - dolgi in kratki, da se premikajo in je njihovo menjavanje lahko razsežno ali bolj aktivno, da ritem vpliva na značaj glasbe, njeno čustveno obarvanost, spreminja žanri bolj prepoznavni. Oblikovanje motiviranega ocenjevanja glasbenih del poleg nabiranja slušnih izkušenj zahteva določena znanja o glasbi, njenih vrstah, skladateljih, glasbilih, glasbenih izraznih sredstvih, glasbenih zvrsteh, oblikah, obvladovanje nekaterih glasbenih izrazov (register, tempo, stavek, del itd.)

Glasbeno izobraževalne dejavnosti ne obstajajo ločeno od drugih vrst. Znanje, informacije o glasbi otrokom ne dajejo same po sebi, temveč v procesu dojemanja glasbe, izvajanja, ustvarjalnosti, na poti do kraja. Vsaka vrsta glasbene dejavnosti zahteva določeno znanje. Za razvoj nastopanja, ustvarjalnosti je potrebno posebno znanje o metodah, tehnikah nastopanja, izraznih sredstvih. Ob učenju petja otroci pridobivajo znanja, ki so potrebna za obvladovanje pevskih veščin (tvorjenje zvoka, dihanje, dikcija ipd.). V glasbeno-ritmični dejavnosti predšolski otroci obvladajo različna gibanja in načine njihovega izvajanja, kar zahteva tudi posebna znanja: o zlitju narave glasbe in gibov, o izraznosti igralne podobe in njeni odvisnosti od narave glasbe, o glasbenih izraznih sredstvih (tempo, dinamika, poudarki, register, premori). Otroci se učijo imen plesnih korakov, učijo se imen plesov, okroglih plesov. Z učenjem igranja na glasbila otroci pridobijo tudi določena znanja o tembrih, metodah, tehnikah igranja na različne instrumente.

Otroci kažejo nagnjenja k določenim vrstam glasbenih dejavnosti. Pomembno je, da v vsakem otroku opazimo in razvijemo željo po komuniciranju z glasbo, v obliki glasbene dejavnosti, za katero kaže največ zanimanja, v kateri se njegove sposobnosti najbolj uresničijo. To ne pomeni, da ne bi smel obvladati drugih vrst glasbene dejavnosti. Vendar pa je nemogoče ne upoštevati položaja psihologije o vodilnih vrstah dejavnosti, ki vplivajo na razvoj posameznika. Če so se te vodilne vrste dejavnosti pojavile v predšolskem otroštvu, je treba upoštevati značilnosti vsakega otroka in v skladu s tem usmeriti proces glasbene vzgoje v razvoj njegovih sposobnosti, nagnjenj in interesov. V nasprotnem primeru, kot smo že ugotovili, se učni proces zmanjša na "trening". Če usposabljanje poteka brez individualno diferenciranega pristopa, se preneha razvijati.

V povezavi s stalnimi spremembami v kulturni in moralni sferi življenja ruske družbe se povečuje vloga vzgoje otrok od zgodnjega otroštva. Po mnenju mnogih avtorjev je lahko eden od načinov za premagovanje negativnih pojavov v duhovni sferi glasbena vzgoja otrok v najzgodnejših fazah.

»Lekcije« glasbe otrokom ne približajo le glasbil, temveč jim omogočijo tudi osvojitev osnov glasovnega dihanja, razvoj glasu in posluha ter širjenje obzorja.

Otroci poslušajo klasično glasbo, igrajo gledališke skeče, namenjene razvoju čustveno-figurativne sfere. Glasbeni razvoj majhnih otrok otroke spodbuja k ustvarjalnosti, staršem in učiteljem pa pomaga, da hitro razkrijejo otrokove talente in želje.

Znanstveniki in učitelji, kot so Asafjev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya in mnogi drugi, izpostavljajo ljudsko glasbeno ustvarjalnost kot osnovo za glasbeno izobraževanje in vzgojo otrok. Ljudska umetnost služi kot najvišja manifestacija zgodovinske verodostojnosti, vzvišenih idealov in razvitega estetskega okusa.

Moralna in estetska vsebina ljudske glasbeno-pesniške ustvarjalnosti, neminljiva vrednost njenih pedagoških in psihoterapevtskih možnosti prepričujejo o nujnosti ohranjanja in široke uporabe ljudskega izročila v sodobni vzgojno-izobraževalni praksi. Obračanje na domača kultura Kot vir vzgoje lahko najdemo plodna tla za oblikovanje in razvoj različnih lastnosti otrok: intelektualnih, moralnih, estetskih.

Uporaba folklornega gradiva v glasbenem izobraževanju neizogibno vodi v iskanje novih oblik in metod dela z otroki, kjer otrok ni le predmet izobraževanja, temveč postane udeleženec ustvarjalnega dejanja, kar posledično aktivira razvoj otrok. njegove glasbene in ustvarjalne sposobnosti.

2.2 Posebnosti gledališke dejavnosti v procesu glasbenega razvoja otrok

Sodobna psihološka in pedagoška znanost ima podatke, da vse vrste umetnosti pri otrocih razvijajo ne le umetniške sposobnosti, ampak tudi "univerzalno univerzalno človeško sposobnost, ki se, ko se razvije, uresničuje na katerem koli področju človeške dejavnosti" (E.I. Ilyenkov) - sposobnost Bodi ustvarjalen. In prej ko se otrok sreča z umetnostjo, bolj učinkovit bo proces razvijanja te sposobnosti.

Kot veste, je gledališče ena najbolj vizualnih oblik umetniškega odseva življenja, ki temelji na dojemanju sveta skozi podobe. Posebno sredstvo izražanja pomena in vsebine v gledališču je odrska predstava, ki nastane v procesu interakcije med igralci. Vendar se zdi, da je na področju osnovnega glasbenega izobraževanja otrok glasbeno-gledališka dejavnost najmanj razvita smer, njena učinkovitost pa je očitna, kar dokazujejo številne psihološke in pedagoške raziskave.

Glasbena vzgoja je sinteza različnih dejavnosti. Proces glasbene vzgoje vključuje vse vrste glasbenih dejavnosti, tudi gledališko uprizarjanje. Pri glasbenem pouku bi morala teatralizacija zavzeti pomembno mesto, poleg drugih dejavnosti ima teatralizacija velik vpliv na razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti, domišljijskega mišljenja.

V procesu gledaliških iger poteka celostna vzgoja otrok, učijo se izraznega branja, plastičnosti gibanja, petja, igranja glasbil. Ustvari se ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav po glasbenih delih se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec.

Glede na uporabljene metode poučevanja glasbe lahko učitelj vzame teatralizacijo kot osnovo za pouk. Elemente teatralizacije je mogoče uporabiti tako med zabavnimi prireditvami in počitnicami kot v glavnih razredih, začenši z mlajšo skupino. V procesu glasbenega izobraževanja otrok se vaje, ki jih otrok izvaja, postopoma zapletajo, hkrati pa se povečuje tudi njegova samouresničitev na ustvarjalnem področju.

Gledališke predstave, igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Ta vrsta dejavnosti je na voljo vsem in ugodno vpliva na ustvarjalni razvoj otroka, njegovo odprtost, emancipacijo, omogoča, da otroka rešite pred nepotrebno sramežljivostjo in kompleksi.

Gledališka umetnost je po svoji naravi najbližja otroški igri vlog, ki se razvija kot osnova za razmeroma samostojno delovanje otroške skupnosti in do 5. leta starosti prevzame mesto vodilne dejavnosti otrok. Najpomembnejša komponenta otroška igra in gledališče delujeta kot razvoj in spoznavanje okoliške resničnosti, kot njen umetniški odsev. V igralni dejavnosti je vloga posredovana z igralno podobo, v gledališču pa z odrsko podobo. Podobne so tudi oblike organizacije teh procesov: - igra - igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje osnovno otrokovo potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti.

Pravljice praviloma služijo kot gradivo za odrsko utelešenje, ki daje "izredno svetlo, široko, dvoumno podobo sveta". Ko sodeluje v dramatizaciji, otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo reinkarnira, živi svoje življenje. To je morda najtežja izvedba, saj. ne temelji na nobenem popredmetenem vzorcu.

V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg senzorno-zaznavnih analizatorjev (vidnih, slušnih, motoričnih).

Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "brenčanju" in "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za dojemanje glasbene in gledališke predstave ter sodelovanje v njej. Zadovoljevanje teh starostnih potreb v glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka kompleksov, mu daje občutek lastne identitete, otroku prinaša veliko veselih minut in veliko užitka. Zaznavanje "pevskih besed" v glasbeni predstavi postane bolj zavestno in čutno zaradi povezave senzoričnih sistemov, lastna vključenost v dogajanje pa otroku omogoča, da pogleda ne le na oder, ampak tudi "vase", ujame njegove izkušnje, popraviti in oceniti.

Uvajanje otrok, starih od 5 do 8 let, v glasbeno in gledališko ustvarjalnost v pogojih skupin glasbenega in estetskega razvoja.

Teatralizacijo pri delu z otroki je treba uporabljati že od malih nog. Otroci z veseljem upodabljajo navade živali v majhnih prizorih, posnemajo njihovo gibanje, glasove. S starostjo se naloge gledališke dejavnosti zapletejo, otroci uprizarjajo majhne pravljice, pesniška dela. V teatralizacijo bi morali sodelovati tudi učitelji, ki se bodo tako kot otroci vživeli v vloge junakov pravljic. Pomembno je tudi, da v pripravo predstave vključimo starše in s tem družini približamo življenje otrok v vrtcu. Skupni dogodki odrasli, starejši otroci in naši učenci ustvarjajo skupno zanimanje za gledališko dejavnost.

Zaznavanje glasbene umetnosti je nemogoče brez subjektivnega in ustvarjalnega sprejemanja glasbene podobe, zato je treba razširiti vsebino seznanjanja predšolskih otrok z glasbena umetnost predvsem pa premislek o odnosu do čutnih standardov, povezanih s svetom zvokov.

Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu čutnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), resnično predstavljenih v zvočnih slikah sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori itd.). d.).

Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (lutke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče igrati s teatralizacijo.

Gledališke dejavnosti otrok vključujejo več sklopov: osnove lutkovne igre, igranje, igralska ustvarjalnost, imitacija glasbil, pesemska in plesna ustvarjalnost otrok, prirejanje počitnic in zabave.

Za pouk, zabavo in predstave je potrebno skupaj z vzgojitelji in starši izdelati kulise, atribute, maske, kostume pravljičnih junakov, embleme, hrupna glasbila (kozarci z žiti, kamenčki; škatle s palicami itd.)

Z otroki ste lahko pozorni na odsev čudovitih podob živali, analizirate naravo gibanja, intonacijo: velika in majhna ptica leti, smešni in žalostni zajci, snežinke se vrtijo, padajo na tla. Uporabite psiho-gimnastične vaje: dežuje, veter piha, sonce sije, oblak.

Na splošno je treba zagotoviti, da otroci prenašajo razpoloženje, spreminjajo obrazno mimiko, spremljajo delo z otroki.Pomemben vidik je spodbujanje otrok k sodelovanju v dramatizacijah, želji po igranju vloge. V procesu učenja se otroci naučijo pravilno poimenovati gledališko opremo, skrbno ravnati z njo, krmariti v prostoru dvorane in slediti razvoju akcije. Veliko pozornosti je treba nameniti otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez, poskušanju obogatiti govor. Skupaj z otroki lahko sestavite majhne zgodbe, skupaj pripravite dialoge likov. Otroci lahko samostojno sestavijo in premagajo katero koli zgodbo.

Starejši predšolski otroci lahko sestavijo melodije v žanru uspavanke za medveda, lutko itd. V plesni umetnosti je treba pozornost nameniti spodbujanju zanimanja in želje po gibanju v različnih podobah - živalih, snežinkah, peteršilju. V učilnici je treba uporabiti različne atribute: rože, liste, trakove, ognjemete, robčke, kocke, kroglice itd.

Pomembna faza gledališke dejavnosti je delo na igralskih veščinah otrok. Kot primer lahko povabite otroka, naj pokaže podobo slastne sladkarije, strahopetnega zajčka itd.

V starejših skupinah je treba doseči izrazni govor, razvoj idej o moralnih kvalitetah, pravilih obnašanja gledalcev na predstavi. S pomočjo gledaliških dejavnosti se otroci naučijo natančneje izraziti svoj odnos do tega, kar se dogaja, naučijo se biti vljudni, pozorni, se navadijo na podobo, sposobni analizirati svojo igro in predstavo drugih likov, se naučijo novih tehnik za igranje glasbil.

Gledališka dejavnost pušča veliko prostora za ustvarjalnost samega otroka, mu omogoča, da si sam izmisli to ali ono točkovanje dejanj, izbere glasbila za predstavo, podobo svojega junaka. Po želji naj si otroci sami izberejo svoje vloge, brez kakršne koli prisile.

Možno je uporabiti igre za pozornost, domišljijo, dosežem živahen prenos raznolike podobe. V plesni ustvarjalnosti dobi otrok priložnost, da pridobi veselo samopotrditveno samozavest, ki postane odlično ozadje za razvoj njegove intelektualne sfere.

Podpiranje iniciative improvizacije na glasbila, petja, plesa in gledaliških dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo »živo« zanimanje za glasbene ure, jih spremenijo iz dolgočasne dolžnosti v zabavno predstavo. Gledališka dejavnost prispeva k duševnemu in telesnemu razvoju otroka, omogoča, da v okviru gledališke igre spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi.

Uporabite lahko naslednjo glasbeno opremo:

Glasbila za delo glasbenega vodje;

Otroška glasbila;

Glasbena igrača;

Glasbeni in didaktični pripomočki: učno in slikovno gradivo, namizne glasbene in didaktične igre;

Avdiovizualni pripomočki in posebna oprema zanje; oprema za umetniške in gledališke dejavnosti;

Atributi in kostumi.

Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

Glasbena in gledališka dejavnost je vir razvoja čustev, globokih občutkov in odkritij otroka, ga uvaja v duhovne vrednote. To je konkreten viden rezultat.

Glasbeno-gledališka dejavnost omogoča oblikovanje doživetja socialne spretnosti vedenje zaradi dejstva, da ima vsako literarno delo ali pravljica za predšolske otroke vedno moralno naravnanost (prijateljstvo, prijaznost, poštenost, pogum itd.)

Glasbeno-gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki na področju glasbene in likovne vzgoje. Vključuje:

Zaznavanje glasbe;

Pesemska in igralna ustvarjalnost;

plastična intonacija;

Instrumentalno ustvarjanje glasbe;

Umetniška beseda;

Gledališke igre;

Odrska akcija z enotnim umetniškim konceptom.

Najučinkovitejše pri poslušanju glasbe so naslednje metodološke tehnike:

- "Poslušaj in povej"

- "Poslušaj in pleši"

- "Poslušaj in igraj"

- "Poslušaj in zapoj" itd.

Poleg poslušanja in petja je v glasbeno-gledališkem delu velika pozornost namenjena dejavnostim kot so ritmični gibi, plastika in plesne improvizacije. V produkcijah pravljic ali muzikalov figurativni plesi junakov zasedajo eno najsvetlejših in najbolj zanimivih mest.

Gledališke dejavnosti vključujejo naslednje točke glasbeni razvoj:

1. Dramatizacija pesmi;

2. Gledališki skeči;

3. Zabava;

4. Folklorni prazniki;

5. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

NA. Vetlugina je v svoji raziskavi celovito analizirala možnosti otrok pri opravljanju ustvarjalnih nalog, izvore otroške ustvarjalnosti, načine njenega razvoja, utemeljila idejo o medsebojni povezanosti, soodvisnosti učenja in ustvarjalnosti otrok, teoretično in eksperimentalno dokazala v njena dela, da si ti procesi ne nasprotujejo, ampak so v tesnem stiku, se medsebojno bogatijo. Ugotovljeno je bilo, da je nujni pogoj za nastanek otroške ustvarjalnosti kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki je model ustvarjalnosti, njen vir. Drugi pogoj za glasbeno ustvarjalnost otrok je nabiranje izvajalskih izkušenj. Pri improvizacijah otrok čustveno, neposredno uporablja vse, kar se je naučil v procesu učenja. Učenje pa je obogateno z ustvarjalnimi manifestacijami otrok, pridobi razvijajoči se značaj.

Otroška glasbena ustvarjalnost, tako kot otroško nastopanje, običajno nima umetniške vrednosti za ljudi okoli njih. Pomembno je za otroka samega. Merilo njegovega uspeha ni umetniška vrednost glasbene podobe, ki jo je ustvaril otrok, temveč prisotnost čustvene vsebine, izraznost same podobe in njeno utelešenje, variabilnost in izvirnost.

Da bi otrok lahko sestavil in zapel melodijo, mora razviti osnovne glasbene sposobnosti. Poleg tega manifestacija ustvarjalnosti zahteva domišljijo, fantazijo, svobodno orientacijo v nenavadnih situacijah.

Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost. Lahko se kaže v vseh vrstah glasbene dejavnosti: v petju, ritmu, igranju otroških glasbil. Pomembno je oblikovati pesemsko ustvarjalnost, začenši z mlajšo predšolsko starostjo, z uporabo ustvarjalnih nalog, ki so izvedljive za otroke. Uspeh otrokove ustvarjalne manifestacije je odvisen od moči pevskih sposobnosti, sposobnosti izražanja določenih občutkov, razpoloženja pri petju, petja jasno in izrazno. Da bi predšolske otroke usmerili v pesemsko delo N.A. Vetlugina ponuja vaje za kopičenje slušnih izkušenj, razvoj glasbenih in slušnih predstav. Pomembno je, da otroke opozorimo na izraznost njihove improvizacije tudi pri najpreprostejših vajah. Poleg petja se otroška ustvarjalnost lahko kaže v ritmu in igranju na glasbila. Ustvarjalna dejavnost otrok v ritmu je v veliki meri odvisna od organizacije poučevanja glasbenih in ritmičnih gibov. Polnopravna otrokova ustvarjalnost v ritmu je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost.

Večjo pozornost je treba nameniti izbiri glasbenih del, ki služijo kot scenarij za samostojno delovanje otrok. Programska glasba zavzema vodilno mesto pri ustvarjalnih nalogah, saj pesniško besedilo in figurativna beseda otroku pomagata bolje razumeti njeno vsebino.

Instrumentalna ustvarjalnost otrok se praviloma kaže v improvizacijah, tj. komponiranje ob igranju na instrument, neposredno, hipno izražanje vtisov. Nastaja tudi na podlagi življenjskih in glasbenih izkušenj otrok.

Eden od pogojev za uspešno instrumentalno ustvarjalnost je posedovanje elementarnih veščin igranja glasbenih inštrumentov, različnih metod produkcije zvoka, ki vam omogočajo prenos najpreprostejših glasbenih podob (ropotanje kopit, čarobne padajoče snežinke). Pomembno je, da otroci razumejo, da je pri ustvarjanju katere koli slike potrebno izraziti razpoloženje, naravo glasbe. Glede na naravo podobe, ki jo je treba posredovati, otroci izberejo določena izrazna sredstva, kar otrokom pomaga globlje občutiti in razumeti značilnosti izraznega jezika glasbe, spodbuja samostojno improvizacijo.

Vsi zgoraj navedeni pogoji so upoštevani pri gledališki dejavnosti. Tako lahko sklepamo, da je proces gledališke dejavnosti neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

2.3 Analiza programov, ki združujejo gledališko dejavnost in glasbeno vzgojo

Razmislimo o njih podrobneje.

1. Ustvarjalna skupina, ki jo je uredil K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sinteza".

"Sinteza" je program za razvoj glasbene percepcije pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti. To je program za poslušanje glasbe. Skupina avtorjev programa je svoje delo zasnovala na tem, da je sprva na zgodnje faze razvoj človeške zgodovine umetnosti je bil po naravi sinkretičen in je vključeval začetke besedne in glasbene umetnosti, zgodnje oblike koreografija in pantomima. Avtorji pri glasbenem pouku z otroki uporabljajo načelo sinkretizma umetnosti: "sinteza omogoča združevanje različnih umetnosti v interesu njihove medsebojne obogatitve, krepitev figurativne izraznosti."

»Vzgoja tovrstnih »umetniških poliglotov« bi se morala začeti že v otroštvu, saj sta sinkretična naravnanost v svetu in sinkretična narava likovne in ustvarjalne dejavnosti za otroka naravna.« Najbolj plodna je po mnenju avtorjev sinteza glasbe, slikarstva, literature, ki daje velike možnosti za razvoj otrokove umetniške kulture.

Ta program temelji na interakciji več načel za organizacijo glasbenih ur z otroki:

Poseben izbor glasbenega repertoarja;

Uporaba sinteze umetnosti;

Uporaba drugih vrst glasbenih dejavnosti otrok kot pomožnih pri pouku za poslušanje glasbe: petje, igranje v orkestru, dirigiranje.

Razvoj nekaterih sklopov vsebine glasbenega pouka in njihov zaplet.

Glasbeni repertoar programa vključuje dela iz različnih obdobij in stilov, ki izpolnjujejo dve vodilni načeli - visoko umetnost in dostopnost. Glede na to, da program temelji na sintezi umetnosti, so se njegovi avtorji obrnili tudi na glasbene zvrsti, ki temeljijo na organski sintezi več umetnosti - na opero in balet. V prizadevanju, da bi bile dostopne otrokom, se daje prednost pravljici - pravljici v operi in pravljici v baletu.

Glasbena dela programa so združena v tematske bloke in so v njih podana po naraščajoči kompleksnosti. Teme blokov za otroke, stare 5 let, »Narava v glasbi«, »Moj dan«, »Ruske ljudske podobe«, »Pravljica v glasbi«, »Učim se not« itd.

Dela vizualnih umetnosti, ki jih ponuja program, niso omejena na nalogo podajanja le znanja o tistih predmetih, dogodkih, likih, ki se odražajo v zvokih. Tako slike kot kipi se ponujajo kot varianta figurativnega razumevanja glasbe na ravni asociativnih povezav. Prebuja ustvarjalno domišljijo otroka, spodbuja njegovo figurativno mišljenje. Pokrajine A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabarja pomagajo ustvariti poetično vzdušje in služijo kot nekakšna uvertura, ki se prilagaja dojemanju glasbe, posvečene slikam ruske narave (P. Čajkovski, S. Prokofjev). , G. Sviridov).

Delo na programu vključuje variabilnost razredov. Avtorji priporočajo, da poslušanje glasbe ločite v samostojno dejavnost in jo preživite v popoldanskem času. Paket gradiv poleg programa vsebuje: »Antologijo glasbenega repertoarja«, » Smernice”, kaseta s studijskim posnetkom glasbenih del, komplet diapozitivov, video kaset in filmskih trakov.

Program SINTEZA za otroke 6. leta življenja je zgrajen na istih znanstvenih temeljih in metodoloških načelih ter rešuje enak sklop nalog za glasbeni in splošni umetniški razvoj otroka kot program SINTEZA za otroke 5. leta življenja. . Hkrati se njegova vsebina in oblike predstavitve odlikujejo po večji globini in kompleksnosti, kar je povezano s povečanimi zmožnostmi starejših predšolskih otrok.

Program ima dva glavna sklopa: Komorna in simfonična glasba ter Opera in balet. V prvem izmed njih se otroci seznanijo z deli I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofjev. V drugem sklopu programa sta otrokom na voljo dve glasbeni pravljici - P.I. Čajkovskega Hrestač in M.I. Glinka Ruslan in Ljudmila. Da bi otroci dobili popolnejši vtis o tako zapletenih žanrih umetnosti, kot sta balet in opera, so jim na voljo video fragmenti baleta Hrestač in opere Ruslan in Ljudmila.

Izobraževanje po programu se izvaja ob upoštevanju osnovnih načel razvojnega izobraževanja: čustveno spodbujanje izobraževalne in kognitivne dejavnosti, razvoj kognitivnega interesa pri otroku, razvoj njegovih duševnih funkcij, ustvarjalnih sposobnosti in osebnih lastnosti. V razredu se široko uporabljajo razvojne metode poučevanja, s pomočjo katerih učitelj rešuje vzgojno nalogo, s katero se sooča - zagotavlja, da imajo otroci pozitivno motivacijo za svoja dejanja pri obvladovanju glasbene in gledališke umetnosti.

Ustvarjanje situacij uspeha v razredu po programu je ena glavnih metod čustvene stimulacije in je veriga takih situacij, ki jih posebej ustvari učitelj, v katerih otrok dosega dobre rezultate, kar vodi v občutek samozavesti in »lagodnost« učnega procesa. Čustveno vzburjenje aktivira procese pozornosti, pomnjenja, razumevanja, te procese naredi intenzivnejše in s tem poveča učinkovitost doseženih ciljev.

Metoda oblikovanja pripravljenosti za zaznavanje učnega gradiva z uporabo cone proksimalnega razvoja in metoda spodbujanja zabavne vsebine pri izbiri svetlih, figurativnih besedil sta glavni metodi za razvoj otrokovega kognitivnega zanimanja za gledališče.

Metoda ustvarjanja problemskih situacij je predstaviti gradivo lekcije v obliki dostopnega, figurativnega in živega problema. Otroci se zaradi svojih starostnih značilnosti odlikujejo z veliko radovednostjo, zato jih vsak jasno in enostavno izražen problem takoj "vžge". Metoda ustvarjanja ustvarjalnega polja (ali metoda reševanja problemov divergentne narave) je ključ do zagotavljanja ustvarjalnega vzdušja v timu. Delo "na ustvarjalnem področju" ustvarja možnost iskanja različnih načinov reševanja problemov, iskanja novih umetniških sredstev za utelešenje odrske podobe. Vsako novo odkritje enega

Dragocen način spodbujanja zanimanja za glasbene in gledališke dejavnosti je metoda uporabe različnih igralnih oblik pri organizaciji dejavnosti otrok. Metoda prenosa igralne dejavnosti na ustvarjalno raven je uvajanje novih elementov v znano in znano igro za otroke: dodatno pravilo, nove zunanje okoliščine, drugo nalogo z ustvarjalno komponento ali druge pogoje.

Glavna oblika izvajanja pouka po programu Gledališki koraki je igra. Vadba igre kot posebna oblika komunikacije v procesu glasbene in gledališke dejavnosti predšolskih otrok je niz posebej izbranih nalog in vaj, namenjenih razvoju njihovih osnovnih duševnih procesov (pozornost, spomin, domišljija, govor), ki po mnenju gledaliških učiteljev (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), temeljne sestavine igre, pa tudi razvoj muzikalnosti, vokalno-slušnih in glasbeno-motoričnih spretnosti in sposobnosti.

Program ima določeno logiko obvladovanja učnega gradiva: začetno orientacijo otrok v sredstvih igralske ekspresivnosti in njihovo obvladovanje elementarnih veščin glasbene odrske transformacije (improvizacija, fantaziranje, etude), razvoj in utrjevanje teh veščin v produktivnih dejavnostih. , in sicer v glasbenih in gledaliških produkcijah; oblikovanje osnovnih znanj o nastanku in razvoju gledališke umetnosti, vključno z glasbenim gledališčem.

Vsebina pouka je namenjena obvladovanju otrok individualnih in kolektivnih dejanj zaznavanja okoliške resničnosti, njene analize in nadzora; o usmerjanju otrok v sredstva igralske izraznosti, ki temeljijo na pantomimičnih in besedno-čustvenih improvizacijah, ter o razvoju vokalno-zborovskih in glasbeno-ritmičnih komponent glasbeno-scenske dejavnosti pri otrocih; obvladati veščine besednih dejanj in odrskega govora; o vključevanju otrok v aktivne produktivne in ustvarjalne dejavnosti.

V skladu z logiko obvladovanja snovi je program zasnovan za tri leta študija, pouk je zgrajen po načelu povečevanja obsega dejavnosti otrok glede na letnik študija.

I. »Gledališka začetnica«, tako imenovani »prvi korak«, je cikel integriranih učnih ur, ki vključuje igre za razvoj pozornosti, domišljije, za razvoj in diferenciacijo vokalno-slušne in glasbeno-motorične koordinacije ter kot glasbeno-slušni občutki.

Razvoj gledališke ustvarjalnosti se začne s propedevtično stopnjo - posebej organizirano komunikacijo predšolskih otrok v okviru gledališke ustvarjalnosti, ki otroka postopoma uvaja v najbolj zabaven svet gledališča. Ta komunikacija se izvaja v obliki treninga igre, ki je način, da se otrok prilagodi novi ekipi; sredstvo za razvoj namenskih dejanj za obvladovanje okoliške resničnosti; pogoj za osebni razvoj in ustvarjalno rast otroka.

Ta vrsta dejavnosti pomaga otrokom živeti in razumeti to ali ono situacijo, aktivira otrokovo željo po delovanju, razvija pripravljenost za pozitivno sprejemanje položaja druge osebe in prispeva k razvoju lastnosti, potrebnih za nadaljnje življenje v družbi.

V prvem letu študija otroci razvijejo:

Spretnosti kolektivnega delovanja (nadzor in vrednotenje lastnih dejanj in dejanj tovarišev, sorazmernost svojih dejanj z dejanji drugih otrok, interakcija);

Razvijajo se sposobnosti zaznavanja in nadzora predmetov okoliške realnosti s pomočjo vizualnih, slušnih in taktilnih analizatorjev ter sposobnosti psihofizičnega in čustvenega osvobajanja z aktivacijo mišic obraza in telesa;

Oblikujejo se začetne posplošene ideje o pojmih "umetniška podoba", "sredstva za ustvarjanje umetniške podobe".

Oblikujejo se posebne osnovne veščine za ustvarjanje te podobe z različnimi umetniškimi, scenskimi in glasbenimi sredstvi (pantomima, glasovna intonacija, tembri otroških glasbil);

Postavljeni so temelji odrskega govora;

Oblikujejo se vokalno-zborovske spretnosti in veščine glasbeno-ritmičnih gibov.

II. »Glasbeno gledališče«, tako imenovani »drugi korak«, je pouk, kjer so otroci vključeni v ustvarjalno delo uprizarjanja glasbene predstave. Spretnosti, pridobljene v procesu študija na "prvem koraku", otroci razvijajo in utrjujejo v produktivnih glasbenih in odrskih dejavnostih.

Tako je ta stopnja reproduktivna in ustvarjalna. Razredi v oddelku programa "Glasbeno gledališče" so zasnovani tako, da združujejo vse otrokove zmožnosti in pridobljene spretnosti in sposobnosti za čim večjo uporabo njegovega ustvarjalnega potenciala pri ustvarjanju glasbene predstave kot ustvarjalnega produkta velike skupine majhnih igralci.

V procesu študija na tem "koraku" pri otrocih se izvaja naslednje:

Premislek o predhodno pridobljenih spretnostih in spretnostih na novem specifičnem glasbenoscenskem materialu;

Pride do nadaljnjega izpopolnjevanja pojmov »umetniška podoba« in »sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe«;

Oblikujejo se začetne predstave o pojmih "predstava", "vloga", "oder predstave", "igralski ansambel";

Obstaja nadaljnji razvoj odrskega govora, oblikovanje veščin verbalnih dejanj (čustvena potopitev v izgovorjene besede);

Razvoj vokalnih in zborovskih sposobnosti ter spretnosti glasbenih in ritmičnih gibov;

Oblikuje se stalno zanimanje za gledališko umetnost na splošno in še posebej za glasbeno gledališče.

Na tej stopnji je značilno, da se uporabljajo takšne oblike organiziranja glasbenih in gledaliških dejavnosti, kot so dramsko gledališče in uprizarjanje muzikalov. Primer glasbenega dela je igra L. Polyaka "Repa" (glej dodatek).

III. "Pogovori o gledališču", tako imenovani "tretji korak" - to je tretje leto pouka, kjer otroci poleg nadaljevanja usposabljanja in uprizoritvenih ur pridobijo osnovna znanja o zgodovini nastanka in razvoja gledališča. umetnost.

"Pogovori o gledališču" je sistematičen cikel problemsko-iskalnih dejavnosti, v katerih se otroci, ki zadovoljijo svoje zanimanje, ukvarjajo z raziskovalnimi dejavnostmi, da bi preučevali naravo gledališča na splošno in še posebej glasbe. Rešitev izobraževalnih nalog, ki jih postavlja program, zagotavlja določena logika predstavitve učnega gradiva, ki je predstavljena spodaj.

Pri pouku tega oddelka otroci na novi ravni osvajajo že znane pojme z uporabo nove gledališke terminologije in z nadaljnjim osvajanjem osnovnih elementov glasbeno-scenske dejavnosti v novih gledaliških produkcijah.

Metodološka podpora programa Gledališki koraki obsega nabor posebej oblikovanih priročnikov in praktičnih gradiv (»Gledališki koraki: Abeceda iger«, »Gledališki koraki: Glasbeno gledališče«, »Gledališki koraki: Pogovori o gledališču«). Izobraževalni razvoj za otroke (»Vodnik po glasbenem gledališču«) omogoča otroku samostojno izvajanje nekaterih nalog doma, da bi utrdili vtise informacij, prejetih v učilnici.

Praksa dela na tem programu kaže, da do konca tretjega leta študija otroci ustrezno zaznavajo, analizirajo podobe okoliške resničnosti in jih ustvarjalno odražajo, utelešajo ideje in fantazije s pomočjo igralske ekspresivnosti. Obvladajo potrebna elementarna znanja, veščine in veščine mladega glasbenogledališkega igralca, ki vključujejo pantomimo, likovno izražanje, petje in glasbene gibe ter pridobljena znanja, spretnosti in veščine uporabijo v praksi v procesu uprizarjanja glasbene predstave kot izvajalec določene vloge.

Otroci kažejo stalno zanimanje za glasbeno in gledališko umetnost ter starosti primerno stopnjo glasbene in gledališke pismenosti, erudicije in kulture občinstva, ki jo zagotavlja zavestno dojemanje del glasbenih in gledaliških žanrov (opera, balet, opereta, muzikal, itd.).

zaključki

Glasba ima posebno vlogo pri vzgoji otroka. Predšolska starost je obdobje, ko se oblikujejo začetne sposobnosti, ki določajo možnost uvajanja otroka v različne dejavnosti, vključno z glasbo.

Pri glasbenem izobraževanju otrok ločimo naslednje vrste glasbene dejavnosti: zaznavanje, nastopanje, ustvarjalnost, glasbeno-izobraževalne dejavnosti.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in izobraževalne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj se gledališkemu jeziku obraza doda kodiran glasbeni jezik misli in občutkov. izrazi in geste.

Gledališka dejavnost pušča veliko prostora za ustvarjalnost samega otroka, mu omogoča, da si sam izmisli to ali ono točkovanje dejanj, izbere glasbila za predstavo, podobo svojega junaka.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko predstavo in glasbeno izobraževanje, je pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem "Programu izobraževanja in usposabljanja v vrtcu" izd. M.A. Vasiljeva.

Poleg M.A. Vasiljeva uporablja tehnologije z uporabo gledaliških dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališka dejavnost v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Hkrati se programi razlikujejo kreativna ekipa"Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki".

Zaključek

Že zelo zgodaj je treba otroka obogatiti z živimi umetniškimi vtisi, znanjem in sposobnostjo izražanja čustev. To prispeva k manifestaciji ustvarjalnosti v različnih dejavnostih. Zato je zelo pomembno, da otroke seznanimo z glasbo, slikarstvom, literaturo in seveda gledališčem.

Umetniške in ustvarjalne sposobnosti so ena od komponent celotne strukture osebnosti. Njihov razvoj prispeva k razvoju osebnosti otroka kot celote.

V psihološki in pedagoški literaturi sta tako glasbeni razvoj kot gledališka dejavnost predšolskih otrok široko obravnavana. Možnosti gledališke dejavnosti otrok pri glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne študije.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in izobraževalne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj se gledališkemu jeziku obraza doda kodiran glasbeni jezik misli in občutkov. izrazi in geste.

Gledališka dejavnost vključuje naslednje trenutke glasbenega razvoja: dramatizacija pesmi; gledališke skeče; folklorni prazniki; pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Pri analizi programov usposabljanja, ki združujejo gledališko akcijo in glasbeno vzgojo, je pokazal, da skoraj vsi uporabljeni programi temeljijo na posodobljenem "Programu izobraževanja in usposabljanja v vrtcu" izd. M.A. Vasiljeva.

Poleg M.A. Vasiljeva uporablja tehnologije z uporabo gledaliških dejavnosti, kot so: E.G. Churilova "Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev", A.E. Antipina "Gledališka dejavnost v vrtcu" in S.I. Merzlyakova "Čarobni svet gledališča".

Hkrati so programi ustvarjalne skupine "Sinteza" in avtorski program E.G. Sanina "Gledališki koraki".

Na podlagi rezultatov analize psihološke in pedagoške literature je mogoče narediti naslednji zaključek: proces gledališke dejavnosti predšolskega otroka je neločljivo povezan z glasbenim razvojem otroka.

Bibliografija:

1. Antipina A.E. Gledališke dejavnosti v vrtcu. - M.: VLADOS, 2003. – 103 str.

2. Bekina S.I. Glasba in gibanje - M .: Izobraževanje, 1984 - 146 str.

3. Berezina VG, Otroštvo ustvarjalne osebnosti. - Sankt Peterburg: založba Bukovsky, 1994. - 60.

4. Rich B. Razvijaj ustvarjalno mišljenje (TRIZ v vrtcu). // Predšolska vzgoja. - Št. 1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Pot do razvoja ustvarjalnosti. // Predšolska vzgoja. - Št. 11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dialektično mišljenje in ustvarjalnost. // Vprašanja psihologije. - 1990 št. 4. strani 5-9.

7. Vetlugina N.A. Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981 - 240 str.

8. Vetlugina N.A., Glasbena vzgoja v vrtcu - M .: Izobraževanje, 1981

9. Vygotsky LN, Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. - 92 str.

10. Vygotsky LN, Domišljija in ustvarjalnost v predšolski dobi. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. 92 str.

11. Godefroy J., Psihologija, ur. v 2 zvezkih, zvezek 1. - M. Mir, 1992. str. 435-442.

12. Golovaščenko O.A. Razvoj ustvarjalnega potenciala nastajajoče osebnosti, skozi projektne aktivnosti pri pouku glasbe in zborovskega gledališča. // Predšolska vzgoja. - Št. 11. - 2002. - Str. 12

13. Dyachenko O.M., Kaj se ne zgodi na svetu. - M.: Znanje, 1994. 157p.

14. Endovitskaya T. O razvoju ustvarjalnih sposobnosti. - Predšolska vzgoja. - 1967 št. 12. strani 73-75.

15. Efremov V.I. Ustvarjalna vzgoja in izobraževanje otrok na podlagi TRIZ-a. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Kompleks iger za razvoj domišljije. - Vprašanja psihologije. - 1993 št. 2. strani 54-58.

17. Ilyenkov E.I. O "specifiki" umetnosti. // Vprašanja filozofije. - 2005. - Št. 5. - Str.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Glasbeno-gledališka dejavnost kot sredstvo za razvoj umetniških in uprizoritvenih sposobnosti predšolskih otrok. - Minsk: MGI, 2008. - 67 str.

19. Kolenčuk I.V. Razvoj glasbenih sposobnosti predšolskih otrok skozi gledališke dejavnosti // Umetnost v šoli - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Šola ustvarjalne osebnosti. - Predšolska vzgoja. -1992 št. 7.8. strani 11-20.

21. Kudryavtsev V., Otrok - predšolski otrok: nov pristop k diagnozi ustvarjalnih sposobnosti. -1995 št. 9 str. 52-59, št. 10 str. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok skozi svet glasbenih pravljic // Predšolska vzgoja. - Št. 10. - 2007. - Str. 21

23. Levin V.A., Vzgoja ustvarjalnosti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 str.

24. Luk A.N., Psihologija ustvarjalnosti. - Nauka, 1978. 125 str.

25. Metode glasbene vzgoje v vrtcu / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunova E.V. Organizacija gledališke dejavnosti v vrtcu: učni pripomoček. - Veliki Novgorod: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 str.

27. Murashkovskaya I.N., Ko postanem čarovnik. - Riga: Eksperiment, 1994. 62 str.

28. Nesterenko A. A., Dežela pravljic. - Rostov na Donu: Rostov University Press. - 1993. 32 str.

29. Nikitin B., Mi, naši otroci in vnuki, - M .: Mlada straža, 1989. Str. 255-299.

30. Nikitin B., Izobraževalne igre. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Razvoj domišljije v ruski ljudski pedagogiki. - Predšolska vzgoja. -1989 #6. strani 69-72.

32. Poluyanov D. Domišljija in sposobnost. - M.: 3nanie, 1985. - 50 str.

33. Poluyanov D., Domišljija in sposobnost. - M.: 3nanie, 1985. 50p.

34. Prokhorova L. Razvijamo ustvarjalno dejavnost predšolskih otrok. - Predšolska vzgoja. - 1996 št. 5. strani 21-27.

35. Prokhorova L. Razvijamo ustvarjalno dejavnost predšolskih otrok. // Predšolska vzgoja. - Št. 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Program so gledališki koraki v praksi razvojnih skupin otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol. // Jekaterinburg: Metodološki center za umetnostno izobraževanje - 65 str.

37. Samostojna umetniška dejavnost predšolskih otrok / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - 120 str.

38. Samoukina L.V. Igre v šoli in doma: psihotehnične vaje in korekcijski programi - M .: INFRA, 1995 - 88 str.

39. Safonova O. Predšolska ustanova: osnove upravljanja kakovosti izobraževanja // Predšolska vzgoja - št. 12, - 2003. - Str. 5 - 7

40. Program "Sinteza" za razvoj glasbenega dojemanja pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti (6. leto življenja) / uredil K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 str.

41. Solovyanova O. Vloga otroškega glasbenega gledališča pri vokalnem izobraževanju študentov Visoke šole za glasbeno in gledališko umetnost // Umetnost v šoli - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Glasbeno-gledališka dejavnost kot pogoj za intenziviranje glasovnega razvoja učencev. // Glasbena vzgoja: znanstveno iskanje pri reševanju aktualnih problemov izobraževalnega procesa. - M .: Izobraževanje, 2009. Zvezek 1. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Razvoj ustvarjalnosti v umetniški dejavnosti predšolskih otrok // Zbornik vseslovenske znanstvene in praktične konference: Problemi predšolska vzgoja na sedanji stopnji. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode glasbene vzgoje - M., 1989

45. Churilova E.G. Metodologija in organizacija gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev, M .: VLADOS, 2001. - 71 str.

46. ​​​​Shusterman MN, "Kuharska" knjiga vzgojitelja. - Norilsk, 1994. - 50. leta.

Priloga 1

Otroško dramsko gledališče.

Dedek (nagovarja občinstvo).

Je moč miške velika ?!

Pa je zmagalo prijateljstvo!

Skupaj potegnila repo

To je trdno sedelo v tleh.

Babica (obrne se k dedku).

Jej zdravo, dedek,

Dolgo pričakovano kosilo!

Vnukinja (obrne se k dedku).

Privoščite babico in vnukinjo.

Bug (se obrne k dedku).

Hrošča obdelajte s kostjo.

Murka (se nanaša na dedka).

Samostojna umetniška dejavnost predšolskih otrok / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - S. 4 (37)

Tanina L.V. Razvoj ustvarjalnosti v umetniški dejavnosti predšolskih otrok // Zbornik vseslovenske znanstvene in praktične konference: Problemi predšolske vzgoje na današnji stopnji. - Tolyatti, 2003. - Str. 5 (43)

Lebedeva L.V. Oblikovanje temeljev glasbene kulture predšolskih otrok skozi svet glasbenih pravljic // Predšolska vzgoja. - Št. 10. - 2007. - Str. 21 (22)

Krylov E. Šola ustvarjalne osebnosti. - Predšolska vzgoja. -1992. - Št. 8. - S. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. O "specifiki" umetnosti. // Vprašanja filozofije. - 2005. - Št. 5. - Str.132-144. (17)

Program "Sinteza" za razvoj glasbenega dojemanja pri otrocih, ki temelji na sintezi umetnosti (6. leto življenja) / uredil K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. Program so gledališki koraki v praksi razvojnih skupin otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol. // Jekaterinburg: Metodološki center za umetnostno izobraževanje - Str. 3 - 4 (36)

Migunova E.V. Organizacija gledališke dejavnosti v vrtcu: učni pripomoček. - Veliki Novgorod: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2006. - S. 57 (26)

Solovjanova O.J. Glasbeno-gledališka dejavnost kot pogoj za intenziviranje glasovnega razvoja učencev. // Glasbena vzgoja: znanstveno iskanje pri reševanju aktualnih problemov izobraževalnega procesa. - M .: Izobraževanje, 2009. Zvezek 1. - P.63-64. (41)

Olga Kravčenko
"Glasbena in gledališka dejavnost". Posvetovanje za vzgojitelje

Vsak otrok ima ustvarjalne potrebe. aktivnosti. Otrok v otroštvu išče priložnosti za uresničitev svojega potenciala in z ustvarjalnostjo se lahko najbolj razkrije kot oseba. Ustvarjalno dejavnost je dejavnost rojevanje nečesa novega; svobodna refleksija osebnega "JAZ". Vsaka ustvarjalnost za otroka je bolj proces kot rezultat. Med tem procesom bolje širi svoje izkušnje, uživa v komunikaciji, začne si bolj zaupati. Tu so potrebne posebne lastnosti duha, kot so opazovanje, sposobnost primerjanja in analiziranja, iskanje povezav in odvisnosti - vse to skupaj tvori ustvarjalne sposobnosti.

Otroška ustvarjalnost je eden od perečih problemov predšolske pedagogike in otroške psihologije. Preučevali so ga L. S. Vigotski, A. N. Leontjev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov in mnogi drugi.

Gledališki dejavnost- To je najpogostejša vrsta otroške ustvarjalnosti. Otroku je blizu in razumljivo, je globoko v njegovi naravi in ​​spontano najde svoj odsev, ker je povezan z igro. Otrok želi vse svoje izume, vtise iz življenja okoli sebe prevesti v žive podobe in dejanja. To je skozi gledališče dejavnost vsak otrok lahko izrazi svoje občutke, čustva, želje in poglede, ne samo zasebno, ampak tudi javno, ne da bi bil v zadregi zaradi prisotnosti poslušalcev. Zato pri svojem delu na glasbeno izobraževanje Vključujem različne gledališke igre, igralne vaje, skeče in gledališke predstave.

Po mojem mnenju sistematično vključevanje predšolskih otrok v gledališče dejavnost vodi do pomembnih sprememb v razvoju glasbeni ustvarjalnost pri otrocih.

Posebnosti gledališča dejavnosti v procesu glasbenega razvoja otrok

Glasbeno izobraževanje je sinteza različnih vrst aktivnosti. Proces glasbeno izobraževanje vključuje vse vrste glasbena dejavnost vključno z gledališko predstavo. Med GCD bi morala teatralizacija zavzeti pomembno mesto, saj poleg drugih vrst aktivnosti dramatizacija ima velik vpliv na razvoj otroka glasbeni ustvarjalnost, domiselno mišljenje.

V procesu gledaliških iger je integrirana starševstvo, učijo se izraznega branja, gibalne plastike, petja, igranja na glasbila. Ustvari se ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu nastajanja gledaliških predstav po glasbeni dela otroku odpira drugo stran umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec.

Elemente teatralizacije je mogoče uporabiti tako med zabavnimi prireditvami in počitnicami kot v glavnih razredih. V postopku glasbena vzgoja otrok, se vaje, ki jih otrok izvaja, postopoma zapletajo, hkrati pa se povečuje tudi njegova samouresničitev na ustvarjalnem področju.

Gledališke predstave, igranje glasbeni dela zavzemajo pomembno mesto v celoti glasbena vzgoja otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije možnost "igrati" in se hkrati učiti. podoben pogled aktivnosti je na voljo vsem in ugodno vpliva na ustvarjalni razvoj predšolskega otroka, njegovo odprtost, emancipacijo, omogoča, da otroka rešite pred nepotrebno sramežljivostjo in kompleksi.

Praviloma pravljice, ki dajejo »izjemno svetla, široka, večpomenska podoba sveta«. Ko sodeluje v dramatizaciji, otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo reinkarnira, živi svoje življenje. To je morda najtežje dejanje za izvedbo, saj se ne zanaša na noben materializiran vzorec.

Glasbeni komponenta teatralizacije širi razvijanje in izobraževalne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj se gledališki govorici obrazne mimike in kretenj doda kodiran jezik. glasbeni jezik misli in občutkov. V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg analizatorjev. (vidni, slušni, motorični) .

Vendar pa proces glasbena dejavnost Zgrajena je predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški realnosti (puntke pojejo, zajci plešejo itd., Vse to je mogoče igrati s teatralizacijo).

Gledališki dejavnost otrok vključuje več razdelki:

osnove lutkarstva,

igralske sposobnosti,

igralna ustvarjalnost,

Simulacija vklopljena glasbila,

Pesemska in plesna ustvarjalnost otrok,

Praznovanja in zabava.

Glavni cilji

1. Postopni razvoj otrok različnih vrst ustvarjalnosti po starostnih skupinah

2. Otroke dosledno seznanjajte z vsemi starostne skupine z različnimi zvrstmi gledališča (lutkovno, dramsko, operno, baletno, glasbene komedije)

3. Izboljšanje umetniških sposobnosti otrok v smislu doživljanja in utelešenja podobe. Modeliranje veščin socialnega vedenja v danih razmerah.

Vrste gledališča za otroke vrt:

namizno gledališče

Knjižno gledališče

Gledališče petih prstov

Maska

Gledališče ročnih senc

Gledališče prstnih senc

Gledališče "v živo" sence

Magnetno gledališče

Glavna področja dela z otroki

Gledališka igra

Naloge: Naučiti otroke krmariti v prostoru, enakomerno razporejenem po mestu, zgraditi dialog s partnerjem o določeni temi. Razviti sposobnost prostovoljnega napenjanja in sprostitve posameznih mišičnih skupin, zapomniti si besede junakov predstav, razviti vizualno in slušno pozornost, spomin, opazovanje, domišljijsko mišljenje, fantazijo, domišljijo, zanimanje za uprizoritvene umetnosti.

Ritmoplastika

Naloge: Razvijajo sposobnost poljubnega odzivanja na ukaz oz glasbeni signal, pripravljenost delovati usklajeno, razvijati koordinacijo gibanja, se naučiti zapomniti dane drže in jih figurativno prenašati.

Kultura in tehnika govora

Naloge: Razviti govorno dihanje in pravilno artikulacijo, jasno dikcijo, raznoliko intonacijo, logiko govora; naučiti se sestavljati kratke zgodbe in pravljice, izbrati najpreprostejše rime; izgovarjati zvijače in pesmi, dopolnjevati besedni zaklad.

Osnove gledališke kulture

Naloge: Otroke seznaniti z gledališko terminologijo, z glavnimi vrstami gledališke umetnosti, omeniti kultura obnašanja v gledališču.

Delajte na predstavi

Naloge: Naučiti se sestaviti etude po pravljicah; razvijati spretnosti delovanja z namišljenimi predmeti; razvijajo sposobnost uporabe intonacij, ki izražajo različna čustvena stanja (žalosten, vesel, jezen, presenečen, vesel, žalosten itd.).

Organizacija gledališkega kotička aktivnosti

V vrtčevskih skupinah so organizirani kotički za gledališke predstave in predstave. Dodeljujejo prostor za režiserske igre s prstom, namizno gledališče.

V kotu so:

- različne vrste gledališč: bibabo, namizno, flanelografsko gledališče itd.;

Rekviziti za igranje prizorov in predstave: komplet lutk, lutkovni zasloni, kostumi, elementi kostumov, maske;

Atributi za različne igre položajih: gledališki rekviziti, kulise, scenariji, knjige, vzorci glasbena dela, plakati, blagajna, vstopnice, svinčniki, barve, lepilo, vrste papirja, naravni material.

Oblike organizacije gledališča aktivnosti

Pri izbiri gradiva za uprizoritev je treba graditi na starostnih zmožnostih, znanju in spretnostih otrok, bogatiti njihove življenjske izkušnje, spodbujati zanimanje za nova znanja, širiti ustvarjalnost. potencial:

1. Skupno gledališče aktivnosti odraslih in otrok, gledališki pouk, gledališka igra ob praznikih in zabavi.

2. Samostojno gledališko in umetniško dejavnost, gledališka igra v Vsakdanje življenje.

3. Mini igre v drugih razredih, gledališke predstave, obiski otrok v gledališčih skupaj s starši, mini scene z lutkami med študijem regionalne komponente z otroki, ki vključujejo glavno lutko - Petruško pri reševanju kognitivnih težav.

aktivnosti v 1 ml. skupina

Spodbujajte zanimanje za gledališče in igre aktivnosti, spodbujanje tovrstnega sodelovanja otrok aktivnosti

Naučite se krmariti v skupinski sobi in v dvorani.

Oblikovati sposobnost in prenašati izraze obraza, geste, gibe, osnovna čustva

Otroke lahko začnete uvajati v gledališče z 1 ml. skupine

Prstne igre so odlična priložnost za igro z otrokom. Igranje s prstnimi lutkami otroku pomaga pri boljši kontroli gibov lastnih prstkov. V igri z odraslimi otrok osvoji dragocene komunikacijske veščine, igra različne situacije s punčkami, ki se obnašajo kot ljudje, razvija otrokovo domišljijo

V srednji skupini - pojdite na bolj zapleteno gledališče: Otrokom predstavimo gledališko platno in jahanje lutk. Toda preden otroci začnejo delati za paravanom, jim je treba dovoliti, da se igrajo z igračo.

V starejši skupini je treba otroke seznaniti z lutkami.Lutke imenujemo lutke, ki jih najpogosteje upravljamo s pomočjo niti.Takšne lutke se poganjajo s pomočjo vage. (tj. leseni križ) Omeniti trajno zanimanje za gledališče in igre aktivnosti Otroke vodite k ustvarjanju ekspresivne igrive podobe v skicah.

Glavne naloge organizacije gledališča aktivnosti v starejši in pripravljalni skupini

Razširite otrokovo razumevanje sveta okoli sebe

Dopolnite in aktivirajte slovar

Ohranite iniciativo pri improvizaciji

Utrditi predstave otrok o različnih vrstah gledališč, jih znati razlikovati in poimenovati

Izboljšati zmožnost koherentnega in izraznega pripovedovanja

Glede na način nadzora - lutke delimo na dve prijazen:

Jahanje - lutke tečejo od zadaj zasloni: rokavica in trstika

Tla - delo na tleh - pred otroki

Tudi primerno "nastopajoči", oblikovana iz gline kot igrača Dymkovo, pa tudi lesena, izdelana kot igrača Bogorodsk. Zanimive lutke lahko naredite iz papirnatih stožcev, škatel različnih višin.

O blagodejnem vplivu lutkovnega gledališča na predšolske otroke se bodo prepričali vsi, ki se ukvarjajo s tem veselim in koristnim delom.

Iz izkušenj pedagoškega dela glasbenega vodje

MBOU - Pervomaiskaya srednja šola

(predšolski oddelek)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Glasbeno-gledališka dejavnost - kot dejavnik razvoja ustvarjalnih sposobnosti predšolskih otrok"

Klintsy

2014.

načrt:

Uvod……………………………………………………………………………… 3

I. Teoretični del…………………………………………………………….. 6

1.1 Izkušnje domačih vzgojiteljev pri glasbenih in gledaliških dejavnostih v vrtcu 6

1.2 Razvrstitev gledaliških iger ..………………………………15

1.3 Izdelava gledaliških lutk in kulis……………………..20

II. Praktični del (iz osebnih izkušenj)…………………………………….31

2.1 Vodenje glasbene in gledališke dejavnosti ... ... 31

2.2 Vloga glasbe pri ustvarjanju podobe predstave………………………………………………………………………………………………………… …………………………………44

2.3 Vloga vzgojitelja in staršev……………………………………….45

2.4 Razvoj pevskih sposobnosti v glasbenih in gledaliških dejavnostih……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.5 Razvijanje plesnih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih ... 50

2.6 Pravila lutkovne igre……………………………………………….51

2.7 Diagnostika pregleda stopnje razvoja otrok pri glasbenih in gledaliških dejavnostih ... 53

Učinkovitost izkušnje………………………………………………………………57

Zaključek………………………………………………………………………………59

Literatura…………………………………………………………………60

Aplikacija…………………………………………………………….………...62

« Nobena od umetnosti nima

tako učinkovito izobraževalno

silo, kot glasbeno gledališko

dejavnost, ki je sredstvo

duhovno samozavedanje osebe ... "

G. V. Kuznecova.

»Gledališče je čaroben svet.

Daje lekcije o lepoti, morali

in morala.

In bogatejši ko so, uspešnejši so

razvoj duhovnega sveta

otroci..."

B.M. Teplov

Uvod

Predšolska doba je eno najpomembnejših obdobij v življenju vsakega človeka. V teh letih se postavljajo temelji zdravja, skladen duševni, moralni in telesni razvoj otroka, oblikuje se osebnost osebe. V obdobju od tretjega do sedmega leta otrok intenzivno raste in se razvija. Zato je tako pomembno že od samega začetka zgodnje otroštvo zanimanje majhnega človeka za njegovo domačo kulturo, gledališče, literaturo, slikarstvo, glasbo. Prej ko se to začne, več rezultatov je mogoče doseči.

Edinstvene sposobnosti vsakega otroka se najbolj manifestirajo in razvijajo v ustvarjalnih dejavnostih, med katerimi je gledališče v vrtcu. Očarati otroke z umetnostjo, jih naučiti razumeti lepoto je glavno poslanstvo glasbenega vodje. Glasbeno-gledališka dejavnost v vrtcu je najpogostejša oblika otroške ustvarjalnosti in oblika zabave v vrtcu, ki je tesno povezana z glasbenim razvojem otrok. Je najbolj priljubljena in vznemirljiva destinacija. Pri tej dejavnosti otroci postanejo udeleženci različnih dogodkov iz življenja ljudi, živali, rastlin, naučijo se opaziti dobra in slaba dejanja, pokažejo radovednost, postanejo bolj sproščeni in družabni, naučijo se jasno artikulirati in izražati svoje misli.

Glasbena in gledališka dejavnost se zanje spremeni v

prave počitnice. Glasba pomaga prenašati značaj likov v gibanju, liki pojejo in plešejo. Pojavlja se obogatitev z glasbenimi vtisi, prebuja se ustvarjalna aktivnost, namenskost, vztrajnost, oblikuje se čustvena odzivnost na glasbo, modalni občutek, glasbena in slušna predstava, občutek za ritem. Otroci radi sami igrajo pesmi, igrajo dejanja pravljic, znane literarne zgodbe. Glasba vzbuja vesela čustva, razvija spomin, otrokov govor, estetski okus, spodbuja manifestacijo ustvarjalne pobude, oblikovanje otrokove osebnosti, oblikovanje njegovih moralnih idej, lajša napetost in togost, razvija občutek za ritem in koordinacijo gibov, plastična izraznost in muzikalnost, sposobnost uporabe intonacije, izražanje glavnih občutkov, oblikovan je spoštljiv odnos drug do drugega.

Očitno je, da glasbene in gledališke dejavnosti učijo otroke, da so ustvarjalni posamezniki, sposobni zaznavanja novosti, sposobnosti improvizacije.

Za sedanjo stopnjo razvoja sistema predšolske vzgoje je značilno iskanje in razvoj novih tehnologij za poučevanje in izobraževanje otrok. Gledališke dejavnosti prispevajo k uveljavljanju novih oblik komunikacije z otroki, individualnemu pristopu do vsakega otroka.

Cilj: Razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok v glasbenih in gledaliških dejavnostih.

Naloge:

1. V duši vsakega otroka prebudite občutek lepote in vzbudite ljubezen do umetnosti, aktivirajte kognitivni interes otrok;

2. Razviti vizualno in slušno pozornost, spomin, opazovanje, iznajdljivost, domišljijo, domišljijo, domišljijsko mišljenje;

3. Oblikovati potrebo otrok po duhovni obogatitvi skozi gledališke dejavnosti, glasbo;

4. Pri otrocih oblikovati gledališke in ustvarjalne sposobnosti, veščine gledališke kulture.

5. Razviti komunikacijske spretnosti pri otrocih: sposobnost komuniciranja z odraslimi in otroki, ki temelji na pravilih govorne komunikacije, spodbujati sposobnost ustvarjanja dialogov vlog v procesu igranja pravljice.

6. Odstranite tesnost in togost;

7. Ustvarite pogoje za razvoj otrokove ustvarjalne dejavnosti.

8. Razviti sposobnost poljubnega odzivanja na ukaz ali glasbeni signal.

9. Obnovite in aktivirajte besedni zaklad otrok, seznanite otroke z osnovnimi gledališkimi izrazi (Priloga št. 15).

7. Zainteresirajte starše za izdelavo kostumov in atributov za predstavo, ustvarjanje skupnega ustvarjalnega dela z otroki.

8. Povečanje zaupanja v učitelje.

9. Učiti otroka samoizražanja v glasbenih in gledaliških dejavnostih.

8. Oblikovanje pri otrocih zanimanja za igro dramatizacije, spodbujanje razvoja komunikacijskih lastnosti predšolskih otrok s pomočjo gledališko-igralnih in glasbenih dejavnosti. Spodbujati harmonizacijo odnosov med otroki in odraslimi.

9. Pri tej dejavnosti uporabite: gledališke igre, glasbene predstave, pravljice, skeče, predstave lutkovnega gledališča;

jaz. Teoretični del

1.1. Izkušnje domačih vzgojiteljic pri organizaciji glasbeno-gledališke dejavnosti v vrtcu

Analiza prakse predšolske vzgoje nam omogoča sklepati, da učitelji posvečajo vse več pozornosti razkrivanju potenciala otroka, njegovega skritega talenta skozi gledališko umetnost.

Trenutno obstaja veliko programov za izobraževanje in izobraževanje predšolskih otrok v procesu gledališke dejavnosti, kar je izredno pomembno z vidika ustvarjalnega pristopa k razvoju osebnosti. Razmislimo o nekaterih od njih.

Program za organizacijo gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev "Art - Fantasy" E. G. Churilova.

Program osredotoča učitelja na ustvarjanje pogojev za aktiviranje otrokovega estetskega odnosa kot sestavne značilnosti njegovega pogleda na svet in vedenja. Vsebina programa omogoča spodbujanje otrokove zmožnosti domiselnega in svobodnega dojemanja okoliškega sveta (ljudi, kulturnih vrednot, narave), ki ga, razvijajoč se vzporedno s tradicionalnim razumskim dojemanjem, širi in bogati.

Namen programa: razvoj estetskih sposobnosti s pomočjo gledališke umetnosti je uskladiti odnos otroka z zunanjim svetom, ki bi v prihodnosti služil kot zaščita pred socialnimi in medosebnimi konfrontacijami.

Glavni cilji programa: razvoj estetskih sposobnosti; razvoj sfere čustev, sokrivde, empatije; aktiviranje miselnega procesa in kognitivnega interesa; obvladovanje veščin komunikacije in kolektivne ustvarjalnosti.

Program je sestavljen iz petih sklopov dela z otroki starejših in pripravljalnih skupin vrtca:

1. Gledališka igra. Ne toliko pridobivanje poklicnih veščin in sposobnosti s strani otroka kot razvoj vedenja pri igri, estetski čut, sposobnost ustvarjalnosti v katerem koli poslu, sposobnost komuniciranja z vrstniki in odraslimi v katerem koli poslu življenjske situacije. Igre v tem razdelku so pogojno razdeljene na izobraževalne, posebne, gledališke.

2. Ritmoplastika. Vključuje kompleksne ritmične, glasbene, plastične igre in vaje, ki zagotavljajo razvoj naravnih psihomotoričnih sposobnosti otroka, pridobivanje občutka harmonije njegovega telesa z zunanjim svetom, razvijajo svobodo in izraznost gibov telesa.

3. Kultura in tehnika govora. Združuje igre in vaje, namenjene razvoju dihanja in svobode govornega aparata, sposobnosti obvladovanja pravilne artikulacije, jasne dikcije, raznolike intonacije, govorne logike in ortoepije. Oddelek vključuje besedne igre, ki razvijajo figurativni govor, ustvarjalno domišljijo, sposobnost sestavljanja kratkih zgodb in pravljic ter izbirajo najpreprostejše rime. Vaje delimo na tri vrste: dihalne in artikulacijske; dikcija in intonacija; ustvarjalne besedne igre.

4. Osnove gledališke kulture. Osvajanje otrok z osnovnimi znanji in pojmi, strokovno terminologijo gledališke umetnosti. Glavne teme sekcije: značilnosti gledališke umetnosti; zvrsti gledališke umetnosti; rojstvo igre; gledališče zunaj in znotraj; kultura gledalcev.

5. Delajte na uspešnosti- pomožni del po avtorjevih scenarijih vključuje naslednje teme: seznanitev z igro; od skečev do predstav.

Program "Gledališče - ustvarjalnost - otroci: igramo lutkovno gledališče" N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Program je usmerjen v celovit razvoj otrokove osebnosti, njegove individualnosti. Sistematizira sredstva in metode gledaliških in igralnih dejavnosti, utemeljuje njihovo porazdelitev v skladu s psihološkimi in pedagoškimi značilnostmi stopenj predšolskega otroštva.

Glavni cilji: dosledno uvajati otroke vseh starostnih skupin v različne zvrsti gledališča (lutkovno, dramsko, operno, baletno, glasbeno komedijo, ljudsko farso); postopen razvoj različnih vrst ustvarjalnosti otrok po starostnih skupinah; izpopolnjevanje umetniških veščin v smislu doživljanja in utelešenja podobe, modeliranje veščin socialnega vedenja v danih razmerah.

Program je sestavljen iz štirih sklopov, ki ustrezajo starostna obdobja predšolsko otroštvo (3-4 leta, 4-5 let, 5-6 let, 6-7 let). Poudarja dve vrsti nalog:- izobraževalni, namenjen razvoju čustvenosti, inteligence, komunikacijskih sposobnosti otroka s pomočjo otroškega gledališča;

Izobraževalni, neposredno povezan z razvojem umetniških in odrskih sposobnosti, potrebnih za sodelovanje v otroškem gledališču.

Program "Gledališki tečaji v vrtcu" M. D. Makhaneva.

Program spodbuja uvajanje novih oblik komunikacije z otroki, individualni pristop vsakemu otroku netradicionalne načine interakcije z družino.

V skladu z nagnjenji in interesi otrok je organizirano delo studiev: »Lutkovno gledališče za otroke«, »Gledališki salon«, »In.

obisk pravljice« itd.

Zadeva - prostorsko okolje zagotavlja skupno gledališko dejavnost otrok, je osnova samostojne ustvarjalnosti vsakega otroka, svojevrstna oblika njegovega samoizobraževanja, medtem ko program upošteva: individualne socialno-psihološke značilnosti otroka; značilnosti njegovega čustvenega in osebnega razvoja; interesi, nagnjenja, preference in potrebe; radovednost, raziskovalni interes in ustvarjalnost.

Oblikovanje območja za gledališke dejavnosti otrok vključuje upoštevanje osnovnih načel gradnje objektno-prostorskega okolja: zagotavljanje ravnovesja med skupnimi in individualnimi dejavnostmi otrok; organizacija "območij zasebnosti"; zagotavljanje pravice in svobode izbire; ustvarjanje pogojev za modeliranje, iskanje in eksperimentiranje; funkcionalnosti uporabe prostorov in opreme.

Gledališke ure vključujejo igranje pravljic, skečev, igranje dialogov na podlagi ilustracij, samostojne improvizacije na teme iz življenja (smešen dogodek, zanimiv dogodek itd.); ogled lutkovnih predstav in pogovor o njih; igre dramatizacije; igranje pravljic in dramatizacij; vaje za oblikovanje izraznosti izvedbe (besedne in neverbalne); vaje za socialni in čustveni razvoj otrok.

Program "Gledališka dejavnost v vrtcu" E. A. Antipina.

Namen programa: razvoj umetniških sposobnosti otrok skozi gledališke dejavnosti.

Naloge in metode: dosledno spoznavanje zvrsti gledališča; postopno obvladovanje vrst ustvarjalnosti otrok po starostnih skupinah; izboljšanje umetniških sposobnosti otrok; emancipacija otroka; delo na govoru, intonaciji; kolektivne akcije, interakcije; prebujanje pri otrocih sposobnosti, da si živo predstavljajo, kaj se dogaja, da sočustvujejo, sočustvujejo.

Načela: improvizacija, humanost, sistematizacija znanja, upoštevanje sposobnosti posameznika.

Vsebina pouka gledališke dejavnosti vključuje: ogled lutkovnih predstav in pogovor o njih; igre dramatizacije; vaje za socialni in čustveni razvoj otrok; Popravne in izobraževalne igre; dikcijske vaje (artikulacijska gimnastika); naloge za razvoj izraznosti govorne intonacije); igre transformacije, figurativne vaje; vaje za razvoj plastičnosti; ritmične minute (logoritmika); Trening prstnih iger za razvoj ročne motorike; vaje za razvoj izrazne obrazne mimike, elementi umetnosti pantomime; gledališke skeče; individualne vaje etike pri dramatizacijah; priprava in igranje pravljic in dramatizacij; seznanitev z besedilom pravljice, sredstvi za njeno dramatizacijo - gesta, obrazna mimika, gibanje, kostum, kulisa, mise-en-scene.

Program "Otroštvo".

Gledališka dejavnost je integrativna, v njej se zaznavanje, mišljenje, domišljija, govorni akt v tesni povezavi drug z drugim manifestirajo v različnih vrstah otrokove dejavnosti (govor, motor, glasba itd.) In ustvarjalnost v treh vidikih (O. Akulova) :

Ustvarjanje dramske vsebine (interpretacija, premislek zapleta, ki ga daje književno besedilo ali pisanje variabilnega ali lastnega zapleta);

Izvedba lastnega načrta (sposobnost utelešenja umetniške podobe s pomočjo izraznih sredstev: intonacija, obrazna mimika, pantomima, gibanje, melodija);

Oblikovanje predstave - pri ustvarjanju (izbor, produkcija, nestandardna uporaba) kulise, kostumov, glasbene spremljave, plakatov, programov.

Gledališko-igralna dejavnost predšolskega otroka bi morala postati samovrednostna, svobodna, ustvarjalna, da bi razrešili protislovja: med svobodo otroka v igri in obvezno vsebinsko osnovo teatralizacije; improvizacijska narava igre in odrska priprava teatralizacije; poudarek v igri na samem procesu, v teatralizaciji pa na njegovem rezultatu.

Gledališko in igralno dejavnost otrok obravnavamo v dveh med seboj povezanih vidikih: kot vrsto umetniške dejavnosti, ki se povezuje z literarno, glasbeno in likovno; kot kreativno zgodbeno igro, ki temelji na samostojni igralni izkušnji otroka.

Otrokova glasbena ustvarjalnost je pomemben dejavnik v razvoju otrokove osebnosti. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ples, igranje na otroška glasbila. Po navedbah O. P. Radynova "Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost." Otroci običajno improvizirajo spontano, v različnih igrah. Lutkam pojejo uspavanko, pojejo koračnico za vojake, z veseljem sestavijo pesmi, izmislijo melodije za dano besedilo.

Otroci radi uprizarjajo pesmi, izmišljajo gibe za krožne plese. Pri tem jim pomagata literarno besedilo in značaj glasbe. Če odrasel med predstavami ne pokaže pripravljenih gibov, lahko otroci ustvarijo izvirne, izvirne slike, izražene v gibih.

Raziskoval problem sposobnosti B. M. Teplov, pri čemer ugotavlja, da so sposobnosti vedno rezultat razvoja. Obstajajo samo v razvoju. Iz tega sledi, da sposobnosti niso prirojene. Razvijajo se v ustrezni konkretni dejavnosti. Toda naravne nagnjenosti so prirojene, kar vpliva na manifestacijo določenih sposobnosti otroka.

Ustvarjalne sposobnosti se lahko pri vsakem otroku manifestirajo na različne načine, odvisno od naravnih nagnjenj in razvitosti osnovnih glasbenih sposobnosti. Zato je treba k vprašanju razvoja ustvarjalnih sposobnosti otrok pristopiti individualno, ob upoštevanju značilnosti vsakega otroka.

V študijah so bile skrbno analizirane možnosti otrok pri izvajanju ustvarjalnih nalog pri glasbenih dejavnostih N. A. Vetlugina. Ugotovljeno je bilo, da je nujen pogoj za nastanek otroške glasbene ustvarjalnosti kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki so vir ustvarjalnosti, njen model. Zato je treba z likovnimi deli obogatiti ustvarjalne izkušnje otrok. To je poslušanje klasične glasbe, gledanje slik, branje leposlovja, gledanje predstav.

L. S. Hodonovič ugotavlja, da je za razvoj pesemske ustvarjalnosti pri otroku potrebno razviti osnovne glasbene sposobnosti: modalni občutek, glasbene in slušne predstave, občutek za ritem.

Uspeh otrokove ustvarjalne manifestacije je odvisen od moči pevskih sposobnosti, od sposobnosti izražanja določenih občutkov in razpoloženj v petju, pa tudi od petja jasnih in izraznih.

Ustvarjalne manifestacije otrok v ritmu in plesu so pomemben pokazatelj glasbenega razvoja. Otrok začne improvizirati, ustvarjati svojo glasbeno in igralno podobo, plesati, če ima razvito dojemanje glasbe, njen značaj, izrazna sredstva in če ima motorične sposobnosti. Dejavnost otrok pri plesni ustvarjalnosti je v veliki meri odvisna od učenja glasbenih in ritmičnih gibov.

Po navedbah E. Gorškova - Pri poučevanju plesa z ločenimi gibi je treba otroke pripraviti na glasbeno ustvarjalnost. Predlaga, da otroke naučimo najpreprostejših tehnik plesne kompozicije, ki so različice specifičnih načinov utelešenja določene vsebine. Zgodbeni ples lahko pomaga pri reševanju tega problema.

L. S. Khodanovič ugotavlja pomen opremljanja plesne ustvarjalnosti, tako v vrtcu kot v družini: glasbena spremljava, različni kostumi in atributi, prostor za ples.

L. S. Khodanovič za razvoj otroške instrumentalne ustvarjalnosti ponuja ne le učenje otrok določenih veščin, temveč tudi uporabo različnih ustvarjalnih nalog.

Priporoča, da se takšne naloge dajejo v čustveni, figurativni obliki, pa tudi prebujanje domišljije in fantazije otrok s poetičnimi primerjavami, uporabo pravljic, kar pomaga pri emancipaciji otrok, jih zanima in pomaga obarvati otroške improvizacije z različnimi občutki.

Tako so za uspešen razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti v glasbeni dejavnosti potrebni naslednji pogoji:

Skladnost z načelom svobode;

Kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti;

Nabiranje izvajalskih izkušenj (petje, gib, igranje na glasbila);

Razvoj osnovnih glasbenih sposobnosti;

Opremljanje glasbene ustvarjalnosti, tako v vrtcu kot v družini, z glasbeno spremljavo, različnimi kostumi in atributi, prostorom za ples, otroškimi glasbili.

Po mnenju sodobnih znanstvenikov, ki preučujejo probleme predšolske vzgoje, razkritje notranjih lastnosti osebe in samouresničitev njegovega ustvarjalnega potenciala najbolj olajšata umetniška in estetska vzgoja, katere del je razvoj otrok v gledaliških dejavnostih. .

Tako so vsi programi in tehnologije, ki smo jih obravnavali, namenjeni razkrivanju ustvarjalnega potenciala otroka, razvoju njegovih komunikacijskih sposobnosti, duševnih procesov, zagotavljanju izražanja osebnosti, razumevanja. notranji svet preko gledališke dejavnosti.

1.2 Razvrstitev gledaliških iger

Obstaja veliko pogledov na razvrstitev lutkovnih gledaliških iger za predšolske otroke, ki sestavljajo glasbene in gledališke dejavnosti.

na primer učitelji L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (program "Dewdrop") upoštevajte:
- namizno lutkovno gledališče (gledališče na ravni sliki, na skodelicah, magnetno namizje, stožec, gledališče igrač (gotovo, lastno izdelano));
- plakatno gledališče (flanelegraf, senca, magnetni plakat, stojalo - knjiga);
- gledališče na roki (prst, slike na roki, palčniki, rokavice, sence);
- jahalne lutke (na gapitu, na žlici, bibabo, palici);
talne lutke (lutke, stožčasto gledališče);
- gledališče žive lutke (gledališče z živo roko, lutke v naravni velikosti, ljudje-lutke, gledališče mask, tanta - moreski).
na primer G. V. Genov razvršča vrste gledališč za predšolske otroke na naslednji način:
- karton;
- magnetni;
- namizje;
- pet prstov;
- maske;
- senčila za roke;
- "žive" sence;
- prstna senca;
- gledališka knjiga;
- lutkovno gledališče za enega izvajalca.

L. V. Artjomova predlaga razvrstitev režiserske igre v skladu z različnimi gledališči (namizno, ravninsko, bibabo, prstno, lutkovno, senčno, flanelografsko itd.).

Namizno gledališče igrač. Uporabljajo se igrače, ročna dela, ki so stabilne na mizi in ne ovirajo gibanja.

Namizno slikovno gledališče. Liki in kulise - slike. Njihove dejavnosti so omejene. Stanje lika, njegovo razpoloženje se prenaša z intonacijo igralca. Liki se pojavljajo med dogajanjem, kar ustvarja element presenečenja, vzbudi zanimanje otrok.

Stojalo za knjige. Dinamika, zaporedje dogodkov je prikazano s pomočjo zaporednih ilustracij. Voditelj ob obračanju listov stojnice prikazuje različne prizore, ki prikazujejo dogodke in srečanja.

flanelograf. Na zaslonu so prikazane slike ali znaki. Zadržuje jih flanel, ki prekriva zaslon in hrbtno stran slike. Namesto flanele lahko prilepite koščke žameta oz brusni papir. Risbe izbiramo skupaj z otroki iz starih knjig, revij ali ustvarjamo sami.

Senčno gledališče. Potrebuje zaslon iz prosojnega papirja, ploščate črne znake in svetel svetlobni vir za njimi, zaradi katerega liki mečejo sence na zaslon. Sliko lahko dobimo tudi s pomočjo prstov. Prikaz spremlja ustrezen zvok.

Igre – dramatizacije se lahko izvajajo brez gledalcev ali imajo značaj koncertne predstave. Če se igrajo v običajni gledališki obliki (oder, zavesa, scenografija, kostumi itd.) ali v obliki množičnega zapletnega spektakla, se imenujejo gledališča.

L. V. Artjomova predlaga razvrstitev igre dramatizacije: igre - posnemanje podob živali, ljudi, literarnih likov; igranje dialogov po besedilu; dramatizacija del in pesmi; uprizarjanje predstav na podlagi enega ali več del; igre - improvizacije z igranjem zapleta brez predhodne priprave. Dramatizacije temeljijo na dejanjih izvajalca, ki lahko uporablja lutke.

Gledališko igro lahko razdelimo v dve skupini: režija in dramatizacija.

V režiserski igri Otrok ni protagonist, nastopa kot igračka, sam nastopa kot scenarist in režiser, upravlja z igračami ali njihovimi namestniki. Ta neodvisnost pri izumljanju zapleta je še posebej pomembna za nadaljnje oblikovanje igre in domišljije. (E. E. Kravcova). Pri "izgovarjanju" likov in komentiranju zapleta uporablja različna izrazna sredstva. Prevladujoča izrazna sredstva v teh igrah so intonacija in obrazna mimika, pantomima je omejena, saj otrok deluje s fiksno figuro ali igračo.

Pomembna lastnost teh iger je prenos funkcije z enega predmeta realnosti na drugega. Njihova podobnost z režiserjevim delom je v tem, da si otrok omisli mizanscene, tj. organizira prostor, sam igra vse vloge ali igro preprosto pospremi z »napovedovalskim« besedilom.

V teh igrah otrok režiser pridobi sposobnost »videti celoto pred deli«, kar po konceptu V. V. Davidova, je glavna značilnost domišljije kot neoplazme predšolske starosti.

Režijske igre so lahko skupinske: vsi vodijo igrače v skupnem zapletu ali delujejo kot režiser improviziranega koncerta ali predstave. Hkrati se nabirajo izkušnje komunikacije, usklajevanja idej in zapletov.

Vrste iger – dramatizacije:

Dramatizacijske igre s prstki. Atributi, ki jih otrok natakne na prste. On "igra" za lik, katerega podoba je na roki. Ko se zaplet odvija, deluje z enim ali več prsti in izgovarja besedilo. Dejanja lahko prikazujete, ko ste za zaslonom ali se prosto gibljete po prostoru.

Dramatizacijske igre s punčkami bibabo. V teh igrah se lutke bibabo nataknejo na prste roke. Običajno delujejo na zaslonu, za katerim stoji voznik. Takšne lutke je mogoče izdelati neodvisno z uporabo starih

Improvizacija To je igranje zapleta brez predhodne priprave.

V tradicionalni pedagogiki igre – dramatizacije so razvrščeni kot kreativni, vključeni v strukturo igra vlog.

Igra dramatizacije se obravnava v okviru gledališke igre kot del strukture igre vlog poleg režiserske igre. Vendar režiserjeva igra, vključno s komponentami, kot so namišljena situacija, porazdelitev vlog med igračami, simulacija resničnih družbenih odnosov na igriv način. Njena organizacija ne zahteva visoke stopnje generalizacije igre, ki je potrebna za igro vlog. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Med gledališkimi igrami:

· razširiti in poglobiti otrokovo znanje o svetu okoli njih;

· razvijajo se duševni procesi: pozornost, spomin, zaznavanje, domišljija;

· spodbujajo se miselne operacije;

· obstaja razvoj različnih analizatorjev: vizualnih, slušnih, govornih in motoričnih;

· aktivirajo se in izboljšujejo besedišče, slovnična zgradba govora, zvočna izgovorjava, koherentne govorne sposobnosti, melodično-intonacijska stran govora, tempo, ekspresivnost govora;

· izboljšajo se motorične sposobnosti, koordinacija, gladkost, preklopnost, namenskost gibov;

· razvija se čustveno-voljna sfera;

· vedenje se popravi.

· razvija se občutek kolektivizma, odgovornosti drug za drugega, oblikuje se izkušnja moralnega vedenja;

· spodbuja se razvoj ustvarjalne, iskalne dejavnosti, neodvisnosti;

· sodelovanje v gledaliških igrah daje otrokom veselje, vzbuja aktivno zanimanje, jih očara.

1.3 Izdelava gledaliških lutk in kulis

Za organizacijo gledaliških dejavnosti lahko uporabite igrače in lutke, ki jih proizvaja industrija (namizna gledališča, bibabo). Največjo izobraževalno vrednost pa imajo igrače, ki jih izdelajo otroci sami, saj razvijajo vizualne spretnosti, ročne spretnosti in ustvarjalne sposobnosti.
Igrače za namizno gledališče so lahko iz papirja, kartona, penaste gume, škatel, žice, naravnih materialov itd.
Najlažji za izdelavo je flanelograf. Na tanek karton narišite figure, jih izrežite, na hrbtni strani prilepite koščke flanele. Zaslon: pokrijte debel karton s kosom flanele (35x30 cm).
Ploščate igrače.
Liki so narisani na tanek karton, izrezani, slika postavljena na karton, drugi del obrobljen in izrezan. Oba dela zlepite tako, da med njiju vstavite tanko paličico ali papirnato cevko (papir, namazan z lepilom, privijte na uporabljeno paličico od pisala, paličico odstranite). Številke so nameščene v kolutih niti (bolje je, če so koluti prerezani na pol), na plastične čepe z luknjami.
Narisano figuro lahko izrežete tako, da spodaj na obeh polovicah slike pustite delček kartona, tako da te dele upognete in namažete z lepilom, prilepite na kartonski krog-stojalo.
Stojala so lahko lesena, kartonska, vendar lahko brez njih - figura je na nekem mestu upognjena pod pravim kotom. Takšno gledališče lahko narišete z barvami, flomastri, okrasite z aplikacijo iz papirja in blaga.
Igrače iz stožcev in valjev.
S šestilom ali šablonami izrežite kroge različnih premerov, jih prepognite na pol, razrežite vzdolž pregibnih linij, zlepite stožce iz polkrogov, jih spremenite v figuro, zlepite podrobnosti. Če želite izdelati igrače iz jeklenk, jih zlepite iz pravokotnih listov debelega papirja. Bolje je okrasiti z aplikacijo iz papirja, tkanine, čipke, pletenice, niti, gumbov, kroglic, kroglic, prišitih ali prilepljenih na obrt. Papir, tanke tkanine je priročno lepiti s škrobnim lepilom, karton, gumbe, kroglice, trak pa je bolje lepiti s PVA lepilom.
Lutke lahko izdelamo iz papirja, kartona, blaga, glave likov lahko oblikujemo tako, da jih postavimo na stožce. Časopis natrgamo na majhne koščke, napolnimo z vodo. Ko se papir namoči, pustimo, da voda odteče, dodamo pest moke in zamesimo testo (3/4 papirne mase in en del moke). Nanj položimo kroglico, zvaljano iz mase kartonski stožec in nanjo izklesati glavo.
Glave se posušijo na stožcu. Nato jih odstranimo, pobarvamo, dele zlepimo (lasje, šal itd.). Za lepljenje stožcev so izbrane ustrezne tkanine. Na stožcih so narejene reže, v katere so vstavljene tace, repi, roke. Z več teh stožcev lahko hitro oblikujete katero koli igračo.
Igrače iz pene.
Otroci dobijo že pobarvane kose penaste gume. Barvanje opravi učitelj. Anilinsko barvilo, razredčeno v vodi, je treba spustiti v kos penaste gume kot celoto.
Za boljšo obarvanost penasto gumo večkrat pomočite v barvo in jo ožemite. Naredijo se kosi, naredijo se zožitve, deli se sešijejo, nepotrebni deli se odrežejo, penasti gumi se da potrebna oblika.
Magnetno gledališče.
Igrače, ki jih izdelajo otroci iz papirnatih stožcev, valjev, penaste gume, je mogoče prilagoditi tudi za magnetno gledališče. Kosi kovine so pritrjeni s trakovi papirja na spodnje dele stožcev in valjev. V luknje tuljav lahko vstavite kovinske kose. Nato se naredi stojalo. Kos blaga je prilepljen na tanko vezano ploščo, da premakne magnet pod stojalo, nameščeno na robovih dveh miz, postavljenih ena poleg druge.
Škatla za igrače.
Izberite škatle različnih oblik in velikosti (od prehrambenih izdelkov, parfumov, nepapirnih zdravil itd.), jih polepite, polepite s koščki papirja, blaga in okrasite z izrezanimi elementi.
Za glavo lutke je mogoče prilagoditi katero koli škatlo (kartonska embalaža iz kisle smetane, papirna, plastična, kubična, cilindrična itd.). Pomembno je le, da lahko otrokova roka prosto sede vanjo. Možni sta dve možnosti izdelave: ali škatla prikazuje celotno figuro ali pa je izdelana samo glava. V tem primeru se na roko najprej obleče nekakšno krilo iz blaga. Hkrati je roka skrita v škatli, krilo z elastičnim trakom pa skriva roko od zapestja do komolca.
Takšno lutko lahko naredite v igračo, ki govori, tako da namesto ust izrežete luknjo. Če premaknete kazalec znotraj škatle blizu luknje, se ustvari iluzija, da lutka govori.
igrače iz naravni materiali.
Uporabljajo se stožci, želodi, kostanj, lubje, semena, kosti itd., Ki se ne držijo skupaj s plastelinom, potrebujete PVA lepilo, kazein ali mizarstvo.
Naravne materiale je najbolje prekriti z brezbarvnim lakom. Ne uporabljajte materialov, ki lahko škodujejo zdravju otrok (repinca, trnja, strupenih rastlin, plodov in semen itd.).
Primerneje je prikazati gledališče igrač iz naravnih materialov na pesku. Da bi to naredili, se na pokrov mize z vseh strani pribijejo deske višine 10 cm, nasuje pesek, okrasijo s koreninami, lubjem, kamenčki, rastlinskimi vejicami. V pesek lahko vkopljete posodo z vodo, nato pa lahko liki plavajo na splavih in čolnih iz lubja.
Prstno gledališče.
Liki so ustvarjeni iz papirja, majhnih škatlic, v katerih so narejene luknje za prste. To so miniaturne figurice iz stožcev in valjev, ki se nataknejo na prste. Narišemo figure ali samo glave, jih prilepimo na kartonaste obročke in jih nataknemo na prste.
Zanimivo prstno gledališče iz penaste gume, iz katere so izrezane glave likov. Na mestu, kjer naj bi imela glava vrat, se naredi vdolbina za prst. Podrobnosti je najbolje zašiti z večbarvno penasto gumo, kosi blaga.
Liki za prstno gledališče so lahko izdelani iz različnih vrst blaga. Če blago ni ohlapno, je treba dele zašiti s šivom »igla naprej« na sprednji strani, prešiti »čez rob« ali pa dele zašiti od znotraj, nato pa jih obrniti na sprednjo stran. Uporabljajo se gumbi, volnene niti, pletenica, čipka.
Prstno gledališče iz papirne mase. Majhni kartonski valji so zlepljeni skupaj, nataknjeni na prst. Na valj se položi kepa papirne mase in oblikuje zahtevana oblika. Po sušenju pobarvajte glave z barvami. Na njih lahko prilepite podrobnosti - ušesa, oči; iz tkanine, niti, preje, bast las se dobro izkaže.
Rokavične lutke.
Like lahko naredite iz starih rokavic. Če na rokavico prišijete kos nogavice ali hlačne nogavice, iz gumbov naredite oči in si tako rokavico nadenete na roko, dobite kačo. Lahko se upogne zaradi premikanja roke in dlani, odpre usta in govori. Iz dveh starih rokavic lahko naredite igrače. Za enega povežite kazalec s sredincem v parih, prstanec z mezincem, odrežite palec z rokavice - to je rep. Rokavico prepognemo na pol, odvečne dele skrijemo na sredino prepognjene rokavice. Potegnite ušesa – konca sredinca in prstanca ter zašijte del na stičišču ušes. Dobili boste glavo, ki jo morate prišiti na srednji prst druge rokavice. Nato se prišije rep - prst, ki je bil prej odrezan od prve rokavice, in to na mestu, kjer se konča roka. Ostaja še prišiti oči z gumbi, nos iz perle in figura je pripravljena. S spreminjanjem oblike glav in repov lahko naredite katero koli žival.
Ko igračo damo na roko, postanejo vsi njeni deli (glava, štiri noge) gibljivi.
Osnova rokavične lutke je lahko rokavica s štirimi prsti. Z upognjenim prstancem položite roko na list papirja in ga obkrožite s svinčnikom - to je vzorec. Rokavica je sešita iz dveh vzdolž izrezanih kosov blaga. V njen zgornji sloj je navit elastični trak. Za noge lahko uporabite naprstnike ali plastične pokrovčke za parfume. Pridobite lutko - topotushka.
Punčka iz kartona.
Punčka iz kartona je pritrjena na roko z elastičnim trakom. Zgornjo polovico figure narišemo na papir, prilepimo na debel karton in izrežemo.
Lutke iz palčnikov.
Palčnik lahko predstavlja lutkino glavo, medtem ko palec palčnika služi junaku kot nos. Palčnik lahko spremenite v celotno žival, potem bo palec palčnika rep, sam palčnik pa bo telo, glava in druge podrobnosti so prišite nanj. Takšna lutka ima aktiven rep (palec). Če ni nepotrebnih palčnikov, jih lahko sešijete iz starih pletenin ali blaga. V tem primeru ne morete izrezati mesta za palec. Na takšno rokavico so prišiti različni detajli.
Lutkovni plesalci.
Izdelane so iz kartona ali plastike. Ločeno izrežite telo, roke, noge. Nato se z vrvicami pritrdijo na telo, na zadnji strani figurice pa se pritrdi močna žica. Za takšne lutke je potreben poseben oder s tanko vodoravno režo na zadnji steni, ki je narejena iz kartona in pritrjena na mizo z gumbi. Ob straneh je široko zaodrje, za katerega postavijo figuro, skozi režo napeljejo žico, z njo prinesejo lutko na oder in nadzorujejo plesne gibe.
Lutke.
Tudi liki lutkovnih gledališč so narejeni iz različnih materialov. Podrobnosti se lahko šivajo po principu izdelave mehke igrače po vzorcu, ki je naložen na tkanino, obkrožen s kredo, izrezan, preprosti detajli so prišiti skupaj. Načelo delovanja takšnih igrač je posledica ribiške vrvice, vezane na križ.
Igrače - skakalci.
Za izdelavo likov takšnega gledališča boste potrebovali tanek gumijasti trak (klobuk). Kroglico papirnate mase zvijte tako, da je elastika v njej, konica z vozlom pa ostane zunaj od spodaj. To je glava za lik ali trup. Preostale podrobnosti lahko zlepite. V tem primeru se uporabljajo papir, tkanine, penasta guma, žica, oljna krpa.
Gramofoni.
Izdelane so po analogiji z napihljivimi igračami, vendar so deli pritrjeni na palice. Pri premikanju s palico se lutke aktivno premikajo, mahajo z rokami in repi.
Bibabo punčke.
Način delovanja je takšen, da se namestijo na roko. Na kazalcu - glava lutke, palec in sredinec pa služita kot roki. Zanje so sešite obleke, okrašene z detajli (žep, predpasnik, pas). Glave so lahko izdelane iz penaste gume, papirne mase, blaga, papier-mâchéja.
Za izdelavo glav iz blaga so primerne vse pletenine: stare nogavice, nogavice; nepotrebne vafeljske brisače, pobarvane z anilinskim barvilom ali gvašem, razredčenim v vodi. Za glavo izrežemo krog, ga naberemo po obodu na nit, rahlo potegnemo, napolnimo z vato in popolnoma potegnemo. Nos v obliki majhne kroglice je narejen po istem principu kot glava; dlake iz pralnih krp, niti, različnih tkanin.
Zanimive igrače, ki združujejo vrtavko in bibabo. Izdelane so takole: glavo pritrdimo na palico, sestavimo trak blaga in ga pritrdimo na palico (vrat), na blagu (obleki) pa izrežemo dve okrogli luknji, kamor vstavimo palec in kazalec. Izvirnost igrače je, da sta obe roki vključeni v delo. Leva roka drži palico, prsti desne roke pa so vstavljeni v luknje. Pri takšni lutki se lahko glava tudi obrača, roke pa lahko delujejo bolj svobodno (držijo predmet, ploskajo z rokami itd.).
Lutke iz balonov.
Glava je narejena iz napihnjenega balona. Nos lahko naredite takole: ločite del rahlo napihnjenega balona in ga potegnite z nitjo, na velikem balonu se bo izkazalo, da je majhen. Žogo privežemo na palico (dolžine 20-25 cm), blago zašijemo z velikimi šivi s šivom »naprej iglo«, sestavimo, potegnemo skupaj in pritrdimo na vrat (nadenemo kot obešalnik). Roke so prišite na ramena lutke - trakovi blaga, zbrani na koncu v elastični trak. Gumice se nosijo na zapestju. Lutko upravljata dve osebi. Eden z levo roko drži palico na mestu, kjer je vrat, drugi uporablja desno roko.

Velike lutke.
Velike lutke (glede na višino otroka) so ravne in voluminozne, po možnosti iz penaste gume. Otrok si na zadnji strani vratu zaveže trakove, ki so pritrjeni na glavo punčke, trakove na pas za hrbtom (kot predpasnik) - za pas punčke. Otrok lutki pritrdi noge in roke na zapestja in gležnje ter natakne gumice, prišite na roke in noge punčke.
Velike lutke iz trsa.
Glava je pritrjena na palico, roke delujejo s pomočjo palic (debela žica, palice). Glave so narejene iz papier-mache, blaga. Obleke so okrašene s pletenico, čipko, trakovi, ki so prilepljeni ali našiti.
Ploščate lutke iz palice so narejene iz kartona. Princip izdelave je enak kot pri lutkah senčnega gledališča, le da so izdelane v velikih dimenzijah, pobarvane z barvami in okrašene z aplikacijami.
Senčno gledališče.
Figurice za prstno senčno gledališče je zelo enostavno narediti. Po risbi izrežite glavo iz tankega kartona in nanjo pritrdite papirnato cev (z lepilom, nitjo, sponko) za kazalec nastopajočega. Izvajalčeva roka je trup lika, sredinec in palec pa noge.
Bolje je, če imajo figure premikajoče se glave, okončine, rep. V podrobnostih so narejene luknje, v njih je navit kos žice v plašču in spiralno zavit na obeh straneh. Oči: naredite luknje, luknje razširite s koničastim predmetom, na luknjo nalepite kos barvne prozorne folije, podrobnosti pokrijte s črno barvo.
Žive sence.
S svojimi rokami lahko ustvarite "žive" sence - gledališče ročnih senc, izrezane silhuete, kostume, umetne lasulje, brade, brke. Hkrati morajo biti gibi ekspresivni in jasni, izvajalci se ne smejo zakrivati. Na roke si lahko nadenete rokavice ali nogavice, da bo videti kot živalske šape. Kremplje je enostavno izdelati iz mehke žice ali koktajlnih cevi (šivati, zavezati, naviti v tkanino palčnikov).
"Žive" lutke (tanta - morja).
»Žive« lutke imajo prave, žive glave, trupi, roke in noge pa so podobni lutkam. Izdelana sta dva lesena okvirja velikosti 60x90 cm Na en okvir (zadnja stena odra) napnemo črno blago, našijemo kostum, ki ga lahko napolnimo z vato ali zmečkanim papirjem. Nad obleko (v bližini ovratnika) izrežite ozko luknjo za glavo izvajalca.
Iz mehkega lesa izrežite dva para nog in dva para ročajev. Ročaje vstavite v rokave. V zadnji del vsake roke vstavite šilo in ga prebodite skozi črno tkanino. Obrnite šilo - in lutka bo mahala z ročajem, zgrabite zgornje konce nog - v gibanju so. Na drugi okvir pritrdite drsno zaveso.
Miza, na kateri je oder, je do tal pokrita s prtom, tako da se nastopajočih nog ne vidi.
Najmanjši umetnik
Mizo pokrijte s prtom do tal. En nastopajoči stoji za mizo in si na roke obleče škornje ali škornje ter jakno ali jakno (od zadaj naprej). Upravlja gibe nog malega umetnika; njegova glava je umetnikova glava. Drugi nastopajoči stoji za prvim in si roke zatakne v rokave suknjiča. Pokaže za malega umetnika.
Maska.
Maske-kape ali maske-kape so izdelane glede na velikost glave izvajalca, na katero so prišiti ustrezni detajli.
Pokrajina.
Otroci lahko samostojno izdelajo drevesa, klopi, rusko peč iz škatel ali naredijo bloke za palačo iz več škatel različnih velikosti in oblik, jih zlepijo s papirjem in okrasijo sprednjo stran z aplikacijo; ravne strehe za stolp jih prilepite na škatle.
Gledališke produkcije namiznega gledališča zahtevajo pogosto menjavo scenografije. Da bi to naredili, je treba kulise, potrebne za igro, prilepiti na koščke kartona, vezane v nekakšno knjigo. Postavite ga za zaslon in z obračanjem kartonskih strani takoj spremenite pokrajino.
Za vse vrste figur lahko naredite univerzalno zasnovo iz kartona ali vezanega lesa. V sprednjem delu je vklesan lok (podoben špaliru) - ogledalo odra. Zavesa je narejena iz kartona ali blaga (nato je za "ogledalo" na razdalji 2-3 cm od njega pritrjena tanka okrogla palica). Črtkana črta označuje palico, ki jo je mogoče zlahka odstraniti, za figure, ki hodijo po tleh, in za skrivanje rok nastopajočih.
S to zasnovo je lahko odrska kulisa videti kot večlistni paravan ali postavljena na kartonski krog. Ta krog se vrti na tankem žeblju ali žebljičku, spreminja kulise in jih prikazuje v gibanju.
Za hitro spremembo kulise so pritrjeni na gramofon, podoben klerikalni tetovaži; to je debela žica, zabita v okrogel kos lesa - podstavek. Za gramofonom je postavljen zaslon treh nosil, prekrit z gazo, pobarvan v modro ali modro. Skozi tako prozorno hrbtišče bodo nastopajoči lahko videli celoten oder in samozavestno nadzorovali figure.
Kulise za senčno gledališče so izrezane, tako kot figure junakov, iz tankega kartona ali debelega papirja. Za lahke gibljive dele (zavese, plameni, oblaki itd.) je bolje uporabiti barvni film ali ovojni papir. Pomembno je izdelati zgornji okras - padugo, ki ves čas predstave visi na delovnem okvirju kot glavni likovni okvir. Paduga postavlja temo in barvo (odraža letni čas, sceno). Prosojnice, filmski trakovi, programi za diapozitive lahko služijo kot izvirna dekoracija predstave (barvne pokrajine, interierji).
Osvetlitev igra pomembno vlogo v namiznem gledališču. Žarnice naj bodo nameščene tako, da dobro osvetljujejo oder, vendar jih zakrivajo s sprednje strani - svetloba ne sme padati na občinstvo.
Za svetlobne efekte (mesečina, sončni vzhod ipd.), ki krasijo vsako gledališko predstavo, so potrebna barvna stekla, celofan, barvani papirusni papir ipd.
Za svetlobne učinke senčne predstave je izbran komplet barvnih stekel ali filmov (I.A. Lykova). Najlažji način je, da na svetilko ob pravem času prinesete kos barvnega filma ali zatemnjenega stekla.

Bolj priročno je uporabiti zložljive okvirje na škatli z virom svetlobe in vanje vstaviti film ali steklo.
Z osvetlitvijo ozadja lahko prikažete utripe strele. Vstavite kos črnega papirja z izrezanim luninim srpom, usmerite osvetlitev ozadja na zaslon in počasi premikajte film z luno. Občinstvo vidi na platnu luno, ki lebdi po temnem nebu.
Če več filmskih trakov združimo in zavrtimo pred svetlobnim virom z ene strani na drugo, barvni žarki tečejo po zaslonu, kot ognjemet ali reflektor v cirkusu. Dež lahko prikažemo tako, da iz škatlice z luknjicami pred svetilko nasujemo prah (zobni prah, zdrob, fino sol).
Steklene okraske - "prosojnice" - enostavno naredite sami. Izrežite koščke stekla glede na velikost standardne prosojnice. Kozarce operite v vodi s sodo, temeljito obrišite s suho krpo in premažite z emulzijo, ki jo lahko pripravite sami: en del sladkorja v prahu zmešajte s petimi deli surovega beljaka; majhno količino lepila za les razredčimo v kozarcu vroče vode in zavremo (dokler zmes ne postane prozorna); beljak enega jajca stepemo, pustimo 5-6 minut in zmešamo z dvema žličkama vrele vode.
Ko z otroki izdelujete lutke za gledališča, najprej naredite tiste like, ki jih pogosto najdemo v ljudskih pravljicah, dela, priporočljiva za različne starostne skupine. Samostojna likovna dejavnost otrok bo bolj zanimiva, če jih povabimo, da sami izdelujejo in se igrajo z različnimi punčkami. V igri z njimi otroci ustvarjajo svoje pravljice, fantazirajo, ustvarjajo. Za njih je to šola komunikacije, samoizražanja, znanja in ustvarjalnosti.

II. Praktični del (iz osebnih izkušenj)

2.1 Vodenje glasbene in gledališke dejavnosti

Tema, ki sem jo izbral na tej stopnji, je očitna: uporaba elementov teatralizacije, razvoj glasbenih ustvarjalnih sposobnosti, improvizacija v procesu poučevanja in vzgoje otrok postaja vse bolj opazna, saj je eno od obetavnih področij pedagoškega dela. mislil.

Pri svojem delu z otroki veliko pozornost namenjam glasbeni in gledališki dejavnosti.

Ocenjene spretnosti in sposobnosti otrok:

1. so sposobni delovati usklajeno;

2. Vedo, kako razbremeniti stres iz posamezne skupine mišice;

3. Zapomni si podatke o drži;

4. Zapomnite si in opišite videz katerega koli otroka;

5. Poznavanje artikulacijskih vaj (Priloga št. 16) ;

6. Znajo graditi preprost dialog.

Pričakovani rezultati:

1. Otroci se bodo s pomočjo učitelja naučili uprizoriti znano pravljico.

2. Predšolski otroci bodo dobili predstavo o gledališču in gledališki kulturi.

3. Otroci bodo razvili stalno zanimanje za gledališke in igralne dejavnosti, željo po sodelovanju v predstavi, ki temelji na zapletu znane pravljice.

4. Naučite se improvizirati slike pravljični junaki uporaba različnih izraznih sredstev (mimika, kretnje, gibi, intonacija).

5. Sposobnost graditi dialoge vlog in usklajevati svoja dejanja z drugimi otroki med predstavo.

6. Sposobnost svobodnega bivanja na odru.

7. Otroci bodo postali prijaznejši, pojavil se bo občutek partnerstva.

8. Zanimanje staršev za življenje otrok v predšolski vzgojni ustanovi se bo povečalo

Ko sem se seznanil s sodobnimi idejami razvojnega izobraževanja, sem sam razumel njihovo bistvo in se ga poskušal držati. glavna načela: razvoj, ustvarjalnost, igra.

Določen sem bil osnovna načela, ki je bila osnova izkušnje:

Načelo namenskosti . Upoštevam, da cilji in cilji mojega dela temeljijo na enotnem konceptu državne politike na področju predšolske vzgoje.

Načelo dostopnosti . Na podlagi tega upoštevam starostne značilnosti, potrebe, interese, stopnje pripravljenosti otrok, njihove majhne življenjske izkušnje.

Načelo vizualizacije učenja . Premišljujem:

Didaktični cilji študija vidnosti,

način prikaza,

Količina vidnosti in zaporedje demonstracij,

Kombinacija določenih vrst vizualizacije,

Vključevanje otrok v analizo opazovanih predmetov,

Skladnost z zahtevami kulture prikaza in vizualnega oblikovanja.

Načelo vzgoje in razvojnega izobraževanja. Opredeljujem glavne cilje usposabljanja: kognitivni, izobraževalni, razvojni. V procesu dela otroke spodbujam k samostojnemu iskanju improvizacije.

Načelo trdnosti. Vse oblikovane veščine in sposobnosti uporabljam v praksi; izvajanje individualno - diferenciran pristop v procesu vsake lekcije.

Uporabljam različne oblike organizacije gledališke dejavnosti. Pri glasbenem pouku sem otroke učila razumeti jezik glasbe: slišati začetek in konec glasbenih fraz in celotnih glasbenih konstrukcij, analizirati slišano z uporabo kompleksa glasbenih izraznih sredstev. V gibanju , ko je izvajala plastične skice in plesne skladbe, je učila prenašati razpoloženja in občutke likov, ustvariti celostno glasbeno podobo. Vsa sredstva, ki sem jih uporabljal pri glasbenem pouku, so bila namenjena temu, da bi otrok bolje razumel glasbo, prodrl globlje v njeno vsebino, nato pa je glasba otrokom pomagala izraziteje izvajati to ali ono sliko.

Pri svojem delu že vrsto let uporabljam glasbeno in gledališko dejavnost, poglobljeno pa sem se začela ukvarjati z otroki starejše skupine lani.

Pri pripravi je bila uporabljena metodika za razvoj otrokove ustvarjalnosti pri začetnem glasbenem ustvarjanju K. Orffa. (Dodatek št. 26 "b") , programi N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, kot tudi metodološki razvoj A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Poskušal sem dokazati, da je eden od učinkovite načine razvoj glasbeno - ustvarjalnih sposobnosti predšolskih otrok je gledališka dejavnost. Otroku je blizu in razumljivo, je globoko v njegovi naravi in ​​se odraža spontano, ker je povezano z igro. Otrok želi vse svoje izume, vtise iz življenja okoli sebe prevesti v žive podobe in dejanja. Prav z glasbeno in gledališko dejavnostjo lahko vsak otrok izrazi svoje občutke, čustva, želje in poglede, ne samo zasebno, ampak tudi javno, ne da bi bil v zadregi zaradi prisotnosti poslušalcev. Zato v svoje delo pri glasbeni vzgoji vključujem različne gledališke igre, igralne vaje, skeče in gledališke predstave.

Po mojem mnenju sistematično vključevanje predšolskih otrok v gledališke dejavnosti vodi do pomembnih premikov v razvoju glasbenih ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Izbrali, analizirali in sestavili glasbeni, igrivi, literarni repertoar, razvili temo vsake glasbene ure. , svetoval za učitelje (priloga št. 18) in starši (Priloga št. 12).

Prvo seznanjanje predšolskih otrok z gledališčem se zgodi s seznanitvijo z lutkovnim gledališčem.

Lutkovna predstava- to je zanimiva in dostopna dejavnost za predšolske otroke, kjer lahko otrok pokaže svoje ustvarjalne sposobnosti samoizražanja in samospoznavanja.

Pri prikazovanju predstav lutkovnega gledališča se uporabljata tako umetniška beseda kot likovna podoba - lutka, peteršilj ter slikovito in dekorativno oblikovanje. (Dodatek št. 21 "g") , in glasba - pesem, glasbena spremljava. Spretna uporaba lutkovnega gledališča je v veliko pomoč pri vsakodnevnem delu vrtca pri miselni, moralni, idejni in estetski vzgoji predšolskih otrok.

Predšolski otroci radi gledajo lutkovne predstave. Jim je blizu, razumljiv, dostopen. Otroci vidijo znane in ljubljene lutke: lisico, volka, babico, dedka, ki so oživeli, se premaknili, spregovorili, postali še bolj privlačni in zanimivi. Vendar lutkovnega gledališča ne smemo jemati le kot zabavo. Njegova izobraževalna vrednost je zelo pomembna. V predšolskem obdobju otrok začne oblikovati odnos do okolja, značaj, interese. V tej starosti je koristno otrokom pokazati primere prijateljstva, prijaznosti, resnicoljubnosti, trdega dela.

Konvencije lutkovnega gledališča so otrokom blizu in dostopne, vajeni so jih v svojih igrah. Zato se otroci tako hitro vključijo v predstavo: odgovarjajo na vprašanja lutk, izvajajo njihova navodila, svetujejo, opozarjajo na nevarnost in pomagajo junakom predstave. Nenavadnost spektakla jih prevzame in popelje v pravljičen, fascinanten svet. Lutkovno gledališče prinaša veliko veselja predšolskim otrokom.

Od vseh vrst gledališča so pri nas zelo priljubljene: gledališče slik, ki smo ga razdelili na slike na flanelografu. (Priloga št. 22 "1") in slike na kartonu, gledališče bibabo (Priloga št. 22 "2"), gledališče igrač, gledališče namizni stožec (Priloga št. 22 "3"), prstno gledališče.

V višji predšolski dobi Otroci sami uprizarjajo lutkovne predstave. Ta oblika dela je zelo zanimiva in uporabna. Takšni prikazi globlje razvijajo likovne sposobnosti otrok, učijo jih razumeti in doživljati vsebino literarnih del. Otrokom smo pripravili in prikazali pravljico »Repa«. (Priloga št. 17) , "Teremok" in drugi Otroci so se igrali s prihodom različnih pravljičnih likov glede na zaplet scenarija (priloga št. 1, št. 2), pripravil predstavo v 3 dejanjih (Priloga št. 4).

Učinkovitost vpliva lutkovnih gledaliških predstav na mlade gledalce je odvisna od tega, kako visoke so zahteve pri izbiri predstave, dekoraciji, pripravi in ​​izvedbi lutkovne predstave. To delo poskušam opravljati kakovostno in tega nikoli ne pozabim lutkovna predstava- to je prvo uvajanje predšolskih otrok v gledališče.

Nedvomno vključevanje predšolskih otrok v gledališko dejavnost zahteva ciljno usmerjanje glasbenega vodje in vzgojitelja. Svoje delo pri uvajanju gledališča pri starejših otrocih sem začela s pogovori, katerih namen je oblikovati predstavo o gledališču kot umetnosti na čustveni ravni. Ta pogovor se lahko imenuje: "Pozdravljeno gledališče!" Med pogovorom otroke povabim k razpravi o naslednjih vprašanjih: »Kaj počne občinstvo v gledališču?«, »Kdo sodeluje pri predstavi?«, »Kdo razdeli vloge med umetnike?«, »Kako veš, kje in kdaj se dogajanje?«, »Kdo šiva kostume za umetnike?", "Kdo riše scenografijo?", "Kako se je treba obnašati v gledališču?". Nato povabim otroke, da opravijo ustvarjalne naloge: odigrajo pravljico "Lisička - sestra in sivi volk", ustvarijo predstavo po pravljici "Zajčeva koča", napišejo scenarij in odigrajo pravljico. (Priloga št. 14).

Seveda otroci ne obvladajo takoj sposobnosti pravilnega obnašanja na odru: omejeni so, njihov govor ni izrazit, nepreviden. Da bi otrokom pomagali odkriti svoj potencial, spoznati potrebo po delu na vlogi, se lahkotno obnašati na odru, da bi lahko prenesli bistvo svojega značaja, je v igrah - razredih potreben poseben igralski trening. Njihov cilj je pomagati obvladati naslednje figurativno izrazno sredstvo :

intonacijo- Otrokom predlagam, da posamezne besede in stavke z različnimi intonacijami (vprašanje, prošnja, presenečenje, žalost, strah itd.) izgovarjajo sami, brez pozivanja odraslega.

Namen dela na intonaciji- doseči ekspresivnost in naravnost.

Poze- najprej predlagam, da se otroci igrajo znane igre, kot je "Morje je v skrbeh"; nato upodobite nekoga ali nekaj v pozi (na primer: karateist, pajek, breza) in pojasnite, zakaj so izbrali to ali ono pozo. Koristno je dati nalogo, kako poiskati eno, a najbolj presenetljivo gibanje, ki bi naredilo podobo (Baba Yaga, debeluh, drevo ...) zlahka prepoznavno.

Kretnje- začnem s preprostimi odrskimi nalogami: kako s kretnjo prikazati stanje ali počutje človeka (zelo vroče, zebe me, zebe me, boli me itd.); naslednje vaje že vključujejo več dejanj (prišijem gumb, pomijem posodo, rišem z barvami itd.).

mimikrija - Otroke učim po obrazni mimiki (oči in obrvi, ustnice) določiti razpoloženje osebe (Priloga št. 11) , nato pa z obrazno mimiko izrazite svoje čustveno stanje ali reakcijo na namišljen dogodek (pojedli sladek bonbon, kislo limono, feferon itd.).

Pantomima ki združuje plastične poze, geste in mimiko. Predlagam, da otroci uporabijo navedena figurativna sredstva, da si predstavljajo naslednje situacije: "Pomival sem posodo in pomotoma zlomil skodelico", "šival sem gumb in se z iglo ubodel v prst." Nato otroke prosimo, da »upodobijo« cvetočo rožo, skakajočo žabo, otroka, ki zaspi, drevo, ki se ziblje v vetru ipd.

Ko otroci že dovolj izurijo igralsko tehniko, v vrtcu poskrbimo za gledališko popestritev – pripravimo dramatizacije znanih pravljic, pri delu pa poskrbimo, da naši učenci uporabljajo vsa sredstva igralske izraznosti, ki so se jih naučili pri pouku. (Priloga št. 7) , pa tudi sodobne pravljice glede na zaplet (Priloga št. 8, št. 9, 29)

Pravila za pripravo na nastop:

· ne preobremenjujte otrok;

· ne vsiljujte svojega mnenja;

· omogočiti vsem otrokom, da se preizkusijo v različnih vlogah.

Priprava izvedbe je običajno zgrajena po naslednji približni shemi:

1. Izbira igre ali dramatizacije, branje, pogovor.

2. Razdelitev na epizode in njihovo pripovedovanje otrok.

3. Delo na epizodah v obliki skečev z improviziranim besedilom.

4. Poslušamo glasbo za različne prizore predstave. Ukvarjamo se z uprizarjanjem plesov, pesmi, ustvarjanjem skic kulis in kostumov z otroki in starši, dekoriranjem prostora, pripravo daril za goste.

5. Prehod na besedilo predstave: delo na epizodah (izraznost govora, pristnost obnašanja v odrskih razmerah).

6. Vaja posameznih slik v različnih kompozicijah z detajli scenografije in rekvizitov (lahko pogojno), z glasbeno spremljavo.

7. Vaja celotne predstave s kostumi, rekviziti, scenografijo. Določitev tempa izvedbe.

8. Premiera predstave. Pogovor z otroki, gledalci.

9. Priprava razstave otroških risb po uprizoritvi.

V otroškem ustvarjalnem gledališču je najpomembnejši proces vaj, proces ustvarjalnega doživljanja in utelešenja, ne pa končni rezultat. Ker prav v procesu dela na podobi poteka razvoj otrokove osebnosti, njegova sposobnost ustvarjanja novih podob. V procesu dela se razvija simbolno mišljenje, motorični, čustveni nadzor. Obstaja asimilacija družbenih norm vedenja. Tako delo na skečih ni nič manj pomembno kot sama predstava.

Pri gledališki dejavnosti z otroki rešujemo dve vrsti nalog:

Tip 1 je izobraževalni naloge, ki so usmerjene v razvoj čustvenosti, inteligence, pa tudi v razvoj komunikacijskih lastnosti otroka s pomočjo gledališča.

Tip 2 je izobraževalni naloge, ki so neposredno povezane z razvojem umetniških in odrskih sposobnosti, potrebnih za sodelovanje v otroškem gledališču.

Pri soočanju s tema dvema vrstama težav so nam starši v veliko pomoč. Oni se ukvarjajo z izdelavo scenografije, jaz pa z umetniškim oblikovanjem. (Dodatek št. 21 "b", "c"). Izdelujem lutke, atribute in okraske za pravljice in prizore (Priloga št. 20, št. 21 "a", "e") , izumljajo in izdelujejo odrske kostume (Priloga št. 29) – dekle - "Yolochka", dekleta "Sirena", Koschey Immortal. Pri predstavah sodelujemo tudi vzgojitelji, najpogosteje prevzamemo vloge negativnih likov (Božiček, Baba Jaga, Kikimora, Strašilo, Povodnar itd.) (Priloga št. 24) , igramo pa Jesen, Zimuška - zima, Babica, Lisica Alica, Maček Basilio, Zajček, Klovni (Priloga št. 29) itd. Z eno besedo, vsaka predstava, uprizorjena skupaj z otroki, vsak praznik z elementi gledališke in igralne ustvarjalnosti je najprej igra, ki jo mi, odrasli, otroku pomagamo organizirati, okrasiti, ji dati posebno vrsto pravljičnega dejanja. in skupaj igramo to igro.

Otroci starejših in pripravljalnih skupin so pokazali pravljici A. Suteeva "Pod gobo" in "Vreča jabolk" za otroke, kjer so bili sami junaki in izvajali dejanja pri prenosu ene ali druge slike (Priloga št. 30). Otroci igrajo prizore (priloga št. 3, št. 6, št. 27) in prihod čudovitih živali (Priloga št. 10).

Kako smo se pripravljali na pravljico "Gosi - labodi". Predstavo smo pripravljali 2 meseca. Začeli smo z izbiro zgodbe. Želela sem, da bi v pravljico sodelovali vsi otroci. Učiteljica jo je prebrala otrokom, se pogovarjala o vsakem liku, poskušala razumeti motive njihovega vedenja, izkušenj in občutkov, z otroki pripovedovala posamezne delčke pravljice. Iz prakse je razvidno, da je otrokom veliko lažje delo s pesniškim besedilom, zato sem sestavila pesniško besedilo pravljice, ki je dopolnilo glasbeno sestavino pravljice. Da bi bili v pravljico vključeni tudi otroci celotne skupine in ne le tisti, ki so igrali glavne junake, sem vključila igro v krogu »Gori jasno«, rusko ljudsko pesem »Melasa z ingverjem« in kolo. ples "In jaz sem na travniku", ples "Gremo maline na vrt." torej da v pravljici ni zvenelo samo individualno petje, ampak tudi zborovsko.

Vzporedno s tem smo pripravili scenografijo za predstavo, izbrali dodatno glasbeno gradivo, razvili kostume za vsakega junaka pravljice (jablana, reka, peč, Baba Yaga in drugi).

So otroci, ki naredijo vse naenkrat prav, medtem ko morajo drugi pridobiti določena znanja in spretnosti, opazovati svoje vrstnike. Ker je vloga Babe - Jage negativna, je povabila celotno skupino, da igrajo Babo - Jago. Vsi so se odločili, da je Polina popolna za vlogo Babe - Yage - "tako vesela Baba - Yaga v Polini, kot prava." In tako so se mali skeči malo po malo spremenili v veliko lepo predstavo - otroško opero, ki so jo v našem vrtcu vzljubili tako odrasli kot otroci. Premiera je uspela! Bile so prave počitnice!

V procesu ustvarjalnega dela na predstavi so otroci postali bolj družabni, prijazni, pozorni, pogosto so priskočili na pomoč drug drugemu. Povečala se je samopodoba otrok s povprečnimi sposobnostmi, spremenili so se odnosi v skupini. Tako smo rešili tudi problem moralne vzgoje mlajše generacije.

V pripravljalni skupini- gledališke igre, pravljice, skeči se odlikujejo po bolj zapletenih likih likov.

· s pomočjo gledališke umetnosti se izboljša celovit razvoj umetniških sposobnosti otrok;

· razvija se ustvarjalna samostojnost: igra, pesem, plesna improvizacija, pa tudi improvizacija na otroških glasbilih;

· poglabljanje znanja o predmetih, lutkah, okraskih;

· širi, aktivira slovar otrok; vzgaja se kultura govorne komunikacije;

· utrjene so veščine improvizacije znanih pravljic, spodbujajte otroke, da si omislijo nove zgodbe;

· iskanje izraznih sredstev za ustvarjanje podobe z uporabo drže, obrazne mimike, geste, govorne intonacije;

· vzgaja se negativen odnos do krutosti, zvitosti, strahopetnosti, oblikujejo se občutki sodelovanja in medsebojne pomoči;

· pevske sposobnosti se izboljšajo;

· razvija se ustvarjalna neodvisnost, spodbujanje k prenosu razpoloženja, narave glasbe s plastičnostjo vašega telesa, ustvarjanje živo sliko junak.

Elemente teatralizacije uporabljam pri glasbenem pouku, zabavi, počitnicah. Treba je poudariti, da pri delu aktivno sodelujejo ne le vzgojitelji in predšolski otroci, ampak tudi starši. (priloga št. 23) , obstaja interakcija s šolo - sodelovanje na počitnicah šoloobveznih otrok (priloga št. 9, št. 28) in to je zelo pomembno. Skupna ustvarjalna dejavnost otrok in odraslih pomaga premagati tradicionalni pristop k režimu predšolske vzgojne ustanove, prispeva k samouresničevanju vsakega otroka in medsebojni obogatitvi vseh, saj odrasli in otroci tukaj delujejo kot enakovredni partnerji v interakciji. . Metodična pisarna je opremljena z različnimi vrstami lutkovnega gledališča , nujni za teatralizacijo: prst (Priloga št. 22) , senca, bi-ba-bo, človeške lutke, slikovno gledališče, namizno gledališče, maske .

Občasno posodabljam gradivo in se osredotočam na interese otrok. Obstaja garderoba, kjer pokažem svojo ustvarjalnost pri izdelavi in ​​krojenju kostumov.

Verjamem, da je vsak otrok nadarjen že od samega začetka in prej ko se začne z otroki delati za razvijanje sposobnosti s pomočjo glasbene in gledališke umetnosti, več rezultatov lahko dosežemo v pesemski, plesni in igralni ustvarjalnosti. Medtem ko se ukvarjam z gledališčem, odriram pred cilj- narediti življenje naših otrok zanimivo in smiselno, ga napolniti z živimi vtisi, zanimivimi stvarmi, veseljem do ustvarjalnosti. Da bodo veščine, pridobljene pri gledališki dejavnosti, otroci lahko uporabljali v vsakdanjem življenju.

Atributi dramatizacij. Atributi (elementi kostumov, maske, kulise) pomagajo otrokom, da se potopijo v pravljični svet, bolje začutijo svoje like, prenesejo njihov značaj. Ustvarja določeno razpoloženje, pripravlja mlade umetnike, da zaznajo in prenesejo spremembe, ki se zgodijo med dogajanjem. Ni nujno, da so atributi zapleteni. Pri ustvarjanju maske ni pomembna portretna podobnost z likom (kako natančno je narisan na primer pujsek), temveč prenos razpoloženja junaka in našega odnosa do njega.

Od tega leta naprej v drugi mladinski skupini, veliko pozornosti posvečam kotu preobleke. Majhni otroci so čudoviti igralci: takoj ko eden od njih obleče vsaj del kostuma, takoj vstopi v podobo. Moja naloga je, da otroka pritegnem k nadaljnji, skupni igri, da ga vodim v igro, mu dam možnost, da naredi nekaj po svoje, da mu dam svobodo izbire. Šele takrat se igra lahko odvija in se postopoma spremeni v celotno predstavo.

Letos predstavljam otroke druga mlajša skupina z gledališko lutko - bibabo, in gledališke igre. Otroci gledajo dramatizacije, dramatizacije v izvedbi učitelja (Priloga št. 5). Otroci z veseljem upodabljajo navade živali v majhnih prizorih, posnemajo njihovo gibanje, glasove. Razvijam pozornost.

V odsevu čudovitih podob živali so analizirali naravo gibanja, intonacijo: piščanec ali majhne piščance hodijo, smešni in žalostni zajci, listi se vrtijo, padajo na tla, uporabili so tudi psiho-gimnastične vaje: deževalo je, pihal je veter, sonce in oblak.

Prizadeval sem si, da so otroci prenašali razpoloženje, izraznost izvajanja posnemalnih gibov, lahko usklajevali gibe z glasbo in besedilom pesmi, razvijali fine motorične sposobnosti, spreminjali izraze obraza (v vaji "Platties - dlani" ” E. Karganova, glasba M. Iordansky).

Delam na igralskih veščinah, dajem naloge: zajček se boji, lisica posluša, okusna sladkarija, bodičasti jež, mačka je sram, medved je užaljen. Uporabljam igre za pozornost, domišljijo, dosežem živahen prenos raznolike podobe.

Vedno posvečam veliko pozornost otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez in bogatenju govora. Skupaj z otroki smo si izmišljevali zgodbice, si omislili dialoge likov. Otroci so lahko samostojno sestavili in uigrali poljubno zgodbo. Delo na izraznosti replik likov, njihovih lastnih izjav, otrokov besednjak se aktivira, zvočna kultura govora se izboljšuje.

Glavni namen pedagoškega vodenja- prebuditi otrokovo domišljijo, ustvariti pogoje za iznajdljivost, ustvarjalnost otrok.

2.2 Vloga glasbe pri ustvarjanju podobe predstave

Glasba je eden glavnih elementov vseh gledaliških predstav, lahko bi rekli predstav. igralec. Je pestra. Pri predstavi lutkovnih gledališč vedno uporabljam glasbeno spremljavo in oblikovanje zvoka. Spremlja dogajanje ali zapolni premor, poudari junakova čustva ali spremlja ples. Preden okrasite predstavo z glasbo, je treba izbrati glasbo za predstave, pustiti otrokom, da jo poslušajo, jih prositi, naj se med prenašanjem slike premikajo, če je otrok ne more pokazati odrasli.

Predstave se praviloma začnejo z glasbenim uvodom, majhno uverturo. Glasba v kombinaciji z zvočnimi in svetlobnimi učinki pomaga ustvariti popolno umetniško sliko. Seveda mora biti preprosto in otrokom dostopno.

Otroci radi igrajo in posnemajo igranje na glasbila: balalajko, violino, klavir. Podpiram pobudo improvizacije na glasbila: triangle, metalofon, ksilofon, ropotulja, ropotulje, žlice, piščal, bobni, tamburin, hrupna glasbila, zvonovi. Otroci so se sami domislili različnih načinov izražanja videza enega ali drugega lika - prihod konja- žlice, zvončki, kastanjete ali lesene žlice; telefon- zvonec za kolo, budilka; zvoki dežja- pobočja ravne dolge škatle iz vezanega lesa z valjajočim se grahom. Samostojno so izbrali glasbila za junake pravljice.

Glasbena spremljava je posneta na zgoščenkah. Uporabljam avdio kasete.

2.3 Vloga vzgojitelja in staršev

Menim, da ima vzgojitelj pri poučevanju pomembno vlogo. Postane moj prvi in ​​glavni pomočnik. Učitelj je aktivno vključen v proces priprave in izvedbe glasbenih in gledaliških ur. Igra vloge v predstavah, sodeluje pri oblikovanju dvorane, izdelavi kostumov in atributov. Priporočam, da vzgojitelji izvedejo predhodno pripravo otrok: tematski pogovori, ogled slik, branje literarnega dela. To je pripomoglo k bolj racionalni izrabi časa pri pouku, kar je rešilo problem pomanjkanja časa. Poleg tega ustvarjalna interakcija glasbenega vodje in učitelja omogoča otrokom, da prejmejo veliko vtisov in čustev.

Naša ekipa pripisuje velik pomen delu s starši (Priloga št. 19) . Sodelovanje staršev v gledaliških predstavah, počitnicah, zabavi pomaga izboljšati kakovost ustvarjalnega razvoja otrok. Delo vrtca in družine temelji na načelih interakcije in sodelovanja.

Glavni dosežek učiteljev pri delu na področju glasbene vzgoje je sposobnost sodelovanja: glasbeni vodja, vzgojitelji in starši v enem ustvarjalnem timu.

Kot glasbenemu vodji mi je zelo pomembno, da otrok v svetu, nasičenem z informacijami in novimi tehnologijami, ne izgubi sposobnosti spoznavanja sveta z umom in srcem, zna poslušati in slišati glasbo, ustvarjati. , izražanje svojega odnosa do dobrega in zla, spoznati veselje, povezano s premagovanjem komunikacijskih težav, dvomov vase.

2.4 Razvijanje pevskih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

- čustveni odziv na glasbo

- melodičen občutek

- glasbeni in slušni nastop,

- občutek za ritem.

Glasbene sposobnosti so nujne, da zna otrok sestaviti in zapeti melodijo, torej se kreativno izražati v improvizaciji pesmi. Torej v procesu pisanja pesmi otroci razvijajo glasbene in ustvarjalne sposobnosti. Otroci pridobijo potrebna znanja, spretnosti in spretnosti, da lahko lastne glasbene vtise izražajo v pisanju pesmi. Vse to nakazuje na idejo poglobitve v petje.

Z izvajanjem pesmi otroci globlje zaznavajo glasbo, aktivno izražajo svoja čustva, razpoloženja; ko razumejo svet glasbenih zvokov, se učijo slišati svet okoli sebe, izraziti svoje vtise, svoj odnos do njega. petje, kot aktivna izvajalska glasbena dejavnost k temu v veliki meri pripomore. "Je najpomembnejša osnova za razvoj "glasbeno-slušnih predstav", ki določajo razvoj vseh glasbenih sposobnosti." (Berkman T. L.).

Ko se ukvarjate s problemom razvijanja pevskih sposobnosti pri otrocih, ste prepričani, da imajo otroci starejše predšolske starosti željo ne samo po petju v zboru, ansamblu, ampak tudi po solističnem nastopu, pojavi se prava strast do petja. Otroci imajo veliko željo po igranju majhnih glasbenih dialogov, skečev, dramatizacij, predstav. Otroci so navdušeni nad plesom in igralsko ustvarjalnostjo, gledališčem, željo po igranju različnih vlog. Oblikuje se veščina estetskega vrednotenja.

V pesmi lahko otrok aktivno izraža svoj odnos do glasbe. Ima pomembno vlogo pri glasbenem in osebnem razvoju otroka. Pesem vzgaja, vzgaja, daje samozavest, razkriva duhovno ter ustvarjalni potencial otroci. Daje resnično priložnost za prilagajanje družbenemu okolju.

Pričakovani rezultati - negovanje ljubezni do glasbe in želje po razvijanju pevskih sposobnosti.

Iz vsega zgoraj navedenega je mogoče sklepati naslednje:

V procesu petja se otrokovo znanje o svetu okoli sebe širi in poglablja, otroci pridobivajo izkušnje, se učijo spoznavati sebe in druge, vrednotiti dejanja, dejanja;

Razvijajo se in izboljšujejo duševni procesi: zaznavanje, spomin, mišljenje, domišljija, občutki, pojavljajo se nove potrebe, interesi, čustva, razvijajo se sposobnosti;

Uspešno se razvija estetski odnos do življenja, do glasbe, bogatijo se otrokove izkušnje;

Aktivno se oblikujejo glasbeno-senzorične sposobnosti, predvsem pa glasbeno-slušne predstave o zvočno-tonskih razmerjih, specifična znanja o glasbi;

Izboljšana: koordinacija, tekočnost, izraznost gibov, domišljija, fantazija v glasbeni ustvarjalnosti otrok;

Razvija se občutek kolektivizma, odgovornosti drug za drugega, oblikuje se izkušnja moralnega vedenja;

Spodbuja se razvoj ustvarjalne - iskalne dejavnosti, neodvisnosti;

Pevske ure otrokom prinašajo veselje, vzbujajo aktivno zanimanje, jih očarajo.

Pevske ure so torej velikega pomena za celovit razvoj otroka, zato so osnova za razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti. Zato mora glasbeni vodja:

1. Ustvariti pogoje za izvajanje umetniške in ustvarjalne izkušnje otroka.

2. Uvesti otroka v samostojno ustvarjalno utelešenje glasbene podobe v oblikah, ki so mu dostopne: pesmi, plesne in igralne improvizacije, glasbene in didaktične igre, v gledaliških dejavnostih.

Pravljice in predstave imajo otroci vedno radi. Z veseljem so vključeni v dogajanje kot igralci – nastopajoči in kot gledalci. Predšolski otroci, ki se reinkarnirajo v eno ali drugo podobo, se smejijo, ko se njihovi junaki smejijo, so žalostni z njimi, čutijo in razmišljajo enako kot njihovi pravljični junaki.

Pomembno je, da učitelj razume pomen svoje dejavnosti in zna sam odgovoriti na vprašanja: zakaj, s kakšnim namenom to počnem, kaj lahko dam otroku, kaj me lahko otroci naučijo? Pomembno je tudi, da se učitelj v procesu ustvarjalne interakcije z otrokom ukvarja predvsem s procesom vzgoje in ne poučevanja. Treba je opozoriti, da imajo otroci pri izvajanju glasbenih vlog v pravljicah, operetah, operah željo peti vedno bolje. Tu rešujemo naslednji problem - razvoj pevskih sposobnosti.

Pevske sposobnosti se lahko uspešno razvijajo le tam, kjer se sistematično in načrtno izvaja delo za razvoj otrokove višinske in ritmične percepcije.

Gledališka igra ne sme biti usmerjena le v pridobivanje pozitivnih izkušenj, ampak se ne smemo bati neuspehov. Popolnoma ublažijo značaj otroka, ga naučijo skrbeti in vzgajajo sposobnost popuščanja drugemu, kar je v življenju tako pomembno. Odrasel mora prepoznati in poudariti pozitivne lastnosti junake pravljice in obsojajo negativne. Negativna podoba bo izgubila privlačnost, če bo predstavljena tako, da bo povzročila vsesplošen smeh in obsojanje. In te vloge je v predstavah najbolje zaupati odrasli osebi.

Ker se v vrtcu ukvarjam z gledališko dejavnostjo, sem se odločila, da bom pri svojem delu pozornost namenila razvoju pevskih sposobnosti. Glede na to, da imajo otroci zelo radi pravljice in radi pojejo, se je porodila ideja, da bi uprizorili glasbene točke, pravljice ipd.

Ne moremo reči, da je bila tovrstna dejavnost za naš vrtec nova. Učitelji pri svojem delu tradicionalno uporabljajo gledališke igre, dramatizacijo pravljic, lutkovne predstave.

2.5 Razvijanje plesnih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

V plesni umetnosti Vzbujam zanimanje in željo po gibanju v različnih podobah - živalih, snežinkah, peteršilju, palčkih itd. Uporabljam različne atribute: rože, liste, trakove, sultane, šale, kocke, krogle, božična drevesca, krznene igrače itd.

V procesu glasbenega in ritmičnega izobraževanja uporabljam program "Ritmični mozaik" AI Burenina, saj je namenjen razvoju umetniških in ustvarjalnih temeljev osebnosti, kar prispeva k psihološki emancipaciji vsakega otroka. Program vključuje bogat izbor plesnih in ritmičnih skladb. Tukaj so otroške pesmi in melodije, znana glasba iz filmov. Moji otroci imajo priložnost peti ne le svoje najljubše pesmi, kot so: "Antoshka", "Cheburashka" V. Shainsky, "Colourful Game" B. Saveliev, " čarobna roža» Y. Chichkov, ampak tudi ples nanje. To jim je v veliko veselje in če otroci pri tem uživajo, je vedno mogoče pričakovati dobre rezultate.

2.6 Pravila lutkovne igre

Bolje je, da začnete učiti lutkovne tehnike iz gledališča žlic. Lutka iz lesenih žlic je enostavna za rokovanje. Otrok prime žlico za ročaj in jo dvigne. Otroška roka je skrita pod krilom, oblečenim na žlico.
Pri delu z zaslonom mora otrok čutiti, da lutka »hodi«, ne da bi se potopila ali dvignila previsoko. Naučiti se je treba, kako prenesti hojo, podobo tega lika (enostavno, valjajoče, sitno itd.). Lutka naj odide postopoma – tako kot mora vstopiti. Ko lutke »govorijo«, se lutka, ki trenutno »govori«, rahlo premika. Drugi v tem trenutku skrbno "posluša", za nekaj časa ustavi vsako gibanje. Ta tehnika omogoča gledalcem, da ugotovijo, katera od lutk govori. Med pogovorom naj lutke "pogledajo" druga drugo, stojijo ena proti drugi. Pomembno je, da otrokov govor sovpada z gibanjem lutke, etude bodo pomagale "oživiti" lutko, obvladati osnove lutkarstva.
Splošna pravila za lutkarstvo
Lutka mora biti na določeni ravni glede na zaslon. Lutka, postavljena blizu roba zaslona, ​​naj se dvigne do tri četrtine svoje višine.
Ko lutka izvaja gibe, morajo biti njene roke pritisnjene na telo.
Punčko držite naravnost. Nagib lutke se izvede z nagibanjem roke. Pas lutke pade samo na zapestje. Če vzamete lutko v ozadje, jo morate dvigniti višje. Če želite posaditi lutko, jo morate najprej nagniti, upogniti v zapestju, nato pa nasloniti zapestje na mesto, kjer lutka sedi. Ko prej sedeča lutka vstane, se najprej nagne naprej, zravna in hkrati dvigne v zravnan položaj.
Če lutka nima nog, jo postavite na rob zaslona, ​​postavite prosto roko od spodaj namesto namišljenih kolen in jo pokrijte z oblačili lutke.
Premiki lutke in besede naj bodo usmerjeni na določen predmet pozornosti.
Govoreča lutka naj poudari najpomembnejše besede z gibi glave ali rok.
Ko ena lutka govori, morajo biti ostale nepremične: drugače ni jasno, komu pripadajo besede.
Lik igralca se prenese na lutko.

2.7 Diagnostični pregled stopnje razvoja otrok pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

Višja skupina za september 2013 in maj 2014 študijsko leto G.

Št. p / str

Ime, priimek otroka

Stopnja razvoja (B, C, N)

visoko čustveno naya odziven

Sposobnost biti svoboden in osvobojen ampak govori naprej niyakh

Spretnost in pridržek

Hitro in močno pomnjenje besedilo

Intenzivno nov jezikovni razvoj

Obsežen besedni zaklad

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

Anastazija A.

Tatjana K.

Jaroslav K.

Anastazija L.

Dmitrij P.

Polina S.

Nikita Ch.

Visoka - 3 (otrok se samostojno, brez napak, spopada z nalogo) visoka stopnja na začetku leta - 21,5%, na koncu leta 58,3%

Povprečje - 2 (otrok opravlja naloge s pomočjo odraslega) povprečna stopnja na začetku leta - 56,2 %, na koncu leta 31,3 %

Nizka - 1 (otrok tudi s pomočjo odraslega dela napake pri izpolnjevanju naloge) nizka stopnja na začetku leta - 22,3 %, na koncu leta 10,4 %

Diagram stopnje razvoja otrok starejše skupine v glasbenih in gledaliških dejavnostih za študijsko leto september 2013 in maj 2014. G.

Visoka raven v začetku leta - 21,5%, ob koncu leta - 58,3%;

povprečna raven na začetku leta - 56,2%, na koncu leta - 31,3%;

nizka raven v začetku leta - 22,3%, konec leta - 10,4%

Iz diagrama stopnje razvoja otrok starejše skupine v glasbenih in gledaliških dejavnostih za september 2013 je razvidno, da so pred začetkom poskusa otroci z visoko stopnjo na začetku leta - 21,5%, s povprečno stopnjo - 56,2%, z nizko stopnjo - 22,3%.

Po končanem poskusu se je rezultat znatno povečal. Od maja 2014 Z visoko stopnjo je bilo bistveno več otrok - 58,3 %, s srednjo - 31,3 %, z nizko pa le 10,4 %.

DIAGNOSTIKA

stopnja razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti od septembra 2014

Št. p / str

Ime, priimek otroka

Stopnja razvoja (B, C, N)

Splošna stopnja razvoja otroka

visoko čustveno naya odziven odzivnost na glasbo, dobra orientacija v prostoru

Sposobnost razlikovanja razpoloženja, občutkov, čustvenega stanja likov.

Sposobnost biti svoboden in osvobojen ampak govori naprej niyakh

Spretnost in pridržek uporabljati sredstva obrazne mimike, pantomime, izraznih gibov in intonacije

Hitro in močno pomnjenje besedilo

Intenzivno nov jezikovni razvoj

Obsežen besedni zaklad

Sposobnost odigrati svojo vlogo.

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

Daniel B.

Ciril M.

Tatjana M.

Polina S.

Anastazija S.

Darina H.

Valerija Ch.

Aleksander Ch.

Arsenij Š.

Andrew D.

visoka stopnja - 3 (otrok samostojno, brez napak, se spopada z nalogo) visoka stopnja na začetku leta - 50%,

povprečna raven - 2 (otrok opravlja naloge s pomočjo odraslega) povprečna raven na začetku leta - 36,25%,

nizka stopnja - 1 (otrok se tudi s pomočjo odraslega zmoti pri izpolnjevanju naloge) nizka stopnja na začetku leta - 13,75 %.

Diagram stopnje razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti za študijsko leto september 2014

Visoka raven na začetku leta - 50%;

Povprečna raven na začetku leta je 36,25 %;

Nizka raven v začetku leta je 13,75 %.

Analizirajmo diagram stopnje razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti za študijsko leto september 2014. Z visoko stopnjo na začetku leta - 50%, s povprečno stopnjo - 36,25%, z nizko stopnjo - 13,75%. Domnevni razlog za bistvene spremembe je povezan z dejstvom, da otroci poleti niso obiskovali vrtca.

Na podlagi analize lastnih izkušenj sem prišla do zaključka, da se je sistem dela, ki sem ga izvajal, izkazal za najbolj optimalnega, ustreznega in učinkovitega pri mojem delu z otroki. Otroci so svoje dosežke pokazali na počitnicah in zabavi. Njihove nastope je odlikoval svetel, samozavesten umetniški nastop. Jaz kot glasbeni vodja ob razvijanju ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo glasbenih in gledaliških dejavnosti uživam in uživam v samem procesu skupne ustvarjalne dejavnosti.

Učinkovitost izkušnje

Vrednost in koristi glasbenih in gledaliških dejavnosti so očitne, saj so tesno povezane z drugimi dejavnostmi – petjem, gibanjem ob glasbi, poslušanjem, risanjem itd. Ko se ukvarjam z razvojem ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo glasbenih in gledaliških dejavnosti v procesu opazovanja, sem opozoril na naslednje:

Pri otrocih po prvem letu študija se je izkazalo, da je oblikovanje glasbenih ustvarjalnih sposobnosti na vseh področjih na višji ravni.

Bistveno se je izboljšala sposobnost improvizacije (pesmi, inštrumentala, plesa).

Otroci so začeli aktivno uporabljati izrazna sredstva (mimiko, geste, gibe).

Povečala se je čustvena odzivnost, razvila se je orientacija v čustvenih vsebinah, ki temelji na sposobnosti razlikovanja občutkov, razpoloženja in njihove primerjave z ustreznimi igralskimi manifestacijami.

Otroci so začeli kazati več aktivnosti, pobude, sodelovanja v igri.

Otroci razvijajo moralno in komunikativno ter voljne lastnosti osebnost (družabnost, vljudnost, občutljivost, prijaznost, spretnost, pripeljati zadevo ali vlogo do konca).

Otroci so začeli peti pesmi, plese, pesmi bolj čustveno in bolj ekspresivno.

Otroci so pridobili sposobnost izražanja razumevanja zapleta igre in narave lika (v gibanju, govoru).

Otroci so imeli željo po izumljanju, pripovedovanju pravljice, sestavljanju plesa itd.

Otroci so začeli kazati močno zanimanje za gledališko dejavnost.

Tako glasbeno-gledališka dejavnost vsestransko razvija otroka.

Zaključek

Gledališka umetnost predstavlja interakcijo glasbe, plesa, slikanja, igre, jih seznanja z zunanjim svetom, izboljšuje gibe, motoriko prstov, pridobiva veščine pesemske in plesne ustvarjalnosti, prispeva k doseganju cilja sodobno izobraževanje. Gledališke igre vedno razveselijo otroke,

Uživajo v uspehu.

Otroci z velikim veseljem sodelujejo v različnih vrstah gledaliških dejavnosti, to so režiserske igre in igre dramatizacije. Omogočajo vam ustvarjanje ugodne čustvene podlage za razvoj. pozitivna čustva, etična čustva.
Individualno izvajanje različnih ustvarjalnih nalog na igriv način vodi do najpreprostejših zaključkov, otrokom pomaga pri samostojni analizi opravljenega dela, primerjanju in kontrastu zapletov in produkcij.

Moje delovne izkušnje so pokazale, da lahko glasbene in gledališke dejavnosti uporabljamo tako pri pouku kot pri samostojnih likovnih dejavnostih, pri predhodnem in individualnem delu z otroki itd. Otroci se vsake ure veselijo, se ukvarjajo z željo in veseljem, kar , prispeva k razkritju njihovih ustvarjalnih manifestacij.

V prihodnosti nameravam dopolniti metodično pisarno in pri svojem delu uporabiti druge vrste lutkovnega gledališča.

Konec koncev je gledališče igra, čudež, čarovnija, pravljica!

Bibliografija

1. Akulova O. Gledališke igre // Predšolska vzgoja. 2005. št. 4.

2. Antipina E.A. Gledališke dejavnosti v vrtcu. M., 2009.
3. Asafiev B.V. "O glasbenih in ustvarjalnih veščinah pri otrocih". Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Gledališke igre predšolskih otrok (metodološki vodnik), M, - 2006.

5. Bezgina E.N. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok v angleščini. Metoda, dodatek. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Čarobni svet domačega kina. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Magnetno gledališče // Vzgojitelj predšolske vzgojne ustanove. 2008. št. 12.
8. Berezin V.I. Umetnost oblikovanja performansa. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Dramske igre - osnova seznanjanja s kulturo drugih narodov // Predšolska vzgoja. - 1994. - št. 3.

10. Burenina A.I. "Ritmični mozaik". Sankt Peterburg, 2000

11. Burenina A.I. "Gledališče vsega"

12. Burenina A.I. "Komunikativni plesi". Sankt Peterburg: Glasbena paleta, 2004.

13. Vygotsky L. S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvu. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Igra in njena vloga v duševnem razvoju otroka // Vprašanja psihologije. 1966. št. 6.

15. Vetlugina N.A. "Glasbeni razvoj otroka" M.: Razsvetljenje, 1967

16. Voronova V.Y. "Ustvarjalne igre starejših predšolskih otrok". M., Razsvetljenje, 1971

17. Goncharova O.V. "Gledališka paleta" Program umetniške in estetske vzgoje.
18. Gubanova N.F. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok 2-
leta. Metoda, rec., zapiski za razred, scenariji za igre in predstave. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Igra in predšolski otrok. Razvoj otrok starejše predšolske starosti v igralnih dejavnostih / Sankt Peterburg, 2004.
20. Doronova T.N. Razvoj otrok od 4 do 7 let v gledaliških dejavnostih // Otrok v vrtcu. 2001. št. 2.
21. Ermolaeva M.V. Praktična psihologija otroška ustvarjalnost. M., 2001.
Ershova A. P. Razmerje med procesi usposabljanja in izobraževanja v gledališki vzgoji // Estetsko izobraževanje. Izkušnje, težave, obeti. Letopis IHO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Gledališče in gledališke igre v vrtcu // Predšolska vzgoja. 2005. št. 4.
23. Karamanenko T.N. Lutkovno gledališče za otroke. M.: Razsvetljenje, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Predšolska pedagogika. M., 2000.
24. Makhaneva M. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok // Predšolska vzgoja. - 1999. - št. 11.
25. Merzlyakova S.I. Folklora - glasba - gledališče: Programi in opombe za učitelje dodatnega izobraževanja, ki delajo s predšolskimi otroki / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Igramo lutkovno gledališče: Program "Gledališče-ustvarjalnost-otroci". - M .: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Estetske sposobnosti predšolskega otroka: teorija in diagnostika. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Razvoj govora in ustvarjalnosti predšolskih otrok. Igre, vaje, zapiski o razredu / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodika in organizacija gledališke dejavnosti predšolskih otrok in mlajših učencev. M., 2001.
30. Shtanko I.V. Gledališka dejavnost v starejši skupini // Vzgojitelj predšolske vzgojne ustanove. 2008. št. 2.

Mestna avtonomna predšolska izobraževalna ustanova Vrtec št. 10 "Beryozka"

« Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu »

Pripravila: Ermakova S.I. vzgojiteljica

splošne razvojne skupine

od 3 do 4 let №6 "Čebele"

Mavrica

Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu.

Vse novo, enkrat pozabljeno staro, pravi ljudska modrost. "Živite stoletje - stoletje študij."
Kaj torej v našem hitro razvijajočem se času pomaga pri razvoju otrokove osebnosti?
Je glasbeno-gledališka dejavnost, ki vzbuja stalno zanimanje za glasbo, gledališče,
literature, izboljšuje likovne sposobnosti otrok v smislu doživljanja in udejanjanja podobe, jih spodbuja k ustvarjanju novih podob.
Spodbuja duševni in telesni razvoj, razvija aktiven odnos do življenja, umetnost vzgaja celostno, harmonično razvito osebnost, katere moralna popolnost je v veliki meri odvisna od estetske vzgoje.
Glasbene in gledališke dejavnosti otrok vključujejo več sklopov: osnove lutkovne igre, igranje, igralska ustvarjalnost, posnemanje glasbil, pesemska in plesna ustvarjalnost otrok, prirejanje počitnic in zabave.

Glasbeno-gledališka dejavnost vključuje naslednje točke glasbenega razvoja:

1. Uprizorjene pesmi;

2. Zabava;

3. Folklorni prazniki;

4. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Glavni cilj, ki sem si ga zadal pri izvajanju glasbenih in gledaliških dejavnosti z otroki, je razvoj ustvarjalnih sposobnosti s pomočjo gledališke umetnosti, ki do 5. leta prevzame mesto vodilne dejavnosti pri otrocih.
Predšolski otroci se z veseljem pridružijo igri: odgovarjajo na vprašanja punčk, izpolnjujejo njihove zahteve, svetujejo, se spreminjajo v eno ali drugo podobo. Otroci se smejijo, ko se liki smejijo, so žalostni z njimi, opozarjajo na nevarnost, jokajo nad neuspehi svojega ljubljenega junaka in so mu vedno pripravljeni pomagati.
S sodelovanjem v gledaliških igrah se otroci seznanijo s svetom okoli sebe.

Velik in vsestranski vpliv gledaliških iger na otrokovo osebnost omogoča, da jih uporabljamo kot močno pedagoško sredstvo, saj se dojenček med igro počuti sproščeno in svobodno. Bogatejša kot je otrokova izkušnja, svetlejše bodo ustvarjalne manifestacije. Zato je tako pomembno, da otroka že od zgodnjega otroštva seznanimo z glasbo, gledališčem, literaturo, glasbo in slikanjem. Otroke navajam na gledališko igro. Malčki si ogledajo majhne lutkovne predstave in dramatizacije, ki jih predvajajo. ("Piščanec Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" in tako naprej)

Predšolski otroci imajo neprostovoljno pozornost, celoten učni proces je organiziran tako, da vpliva na občutke in interese otrok. Za gledališko ustvarjalnost uporabljam igralne tehnike in dostopen material, otroci kažejo čustveno odzivnost. Gledališke igre in igre vlog z lutkami, dramatizacije z igračami, ki omogočajo otrokom igrivo izobraževanje in utrjevanje likovno-estetskih prijemov.

V procesu gledaliških iger poteka celostna vzgoja otrok, učijo se izraznega branja, plastičnosti gibanja, petja, igranja glasbil. Ustvarjam ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav po glasbenih delih se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec. Gledališke predstave, igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Ta vrsta dejavnosti je na voljo vsem in ugodno vpliva na ustvarjalni razvoj otroka, njegovo odprtost, emancipacijo, omogoča, da otroka rešite pred nepotrebno sramežljivostjo in kompleksi.

Najpomembnejša sestavina otroške igre in gledališča je vloga asimilacije in poznavanja okoliške resničnosti kot njene umetniške refleksije. V igralni dejavnosti je vloga posredovana z igralno podobo,v gledališču pa – prek odra. Podobne so tudi oblike organizacije teh procesov: - igra - igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje osnovno otrokovo potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti. Pravljice praviloma služijo kot gradivo za odrsko utelešenje, ki daje "izredno svetlo, široko, dvoumno podobo sveta". Ko sodeluje v dramatizaciji, otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo reinkarnira, živi svoje življenje. To je morda najtežja izvedba, saj se ne zanaša na noben pravi vzorec.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in izobraževalne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj se gledališkemu jeziku obraza doda kodiran glasbeni jezik misli in občutkov. izrazi in geste. V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg senzorno-zaznavnih analizatorjev (vidnih, slušnih, motoričnih). Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "brenčanju" in "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za dojemanje glasbene in gledališke predstave ter sodelovanje v njej. Zadovoljevanje teh starostnih potreb v glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka kompleksov, mu daje občutek lastne identitete, otroku prinaša veliko veselih minut in veliko užitka. Zaznavanje "pevskih besed" v glasbeni predstavi postane bolj zavestno in čutno zaradi povezave senzoričnih sistemov, lastna vključenost v dogajanje pa otroku omogoča, da pogleda ne le na oder, ampak tudi "vase", ujame njegove izkušnje, popraviti in oceniti. Namen dela v smeri glasbenih in gledaliških dejavnosti je narediti življenje učencev zanimivo in smiselno, napolnjeno z živimi vtisi, zanimivostmi, veseljem do ustvarjalnosti, si prizadevati, da bi spretnosti, pridobljene v gledaliških igrah, lahko uporabili v otroci v vsakdanjem življenju. Od različnih izraznih sredstev program vrtca priporoča naslednje: oblikovati pri otrocih najpreprostejše figurativne in izrazne spretnosti (na primer posnemanje značilnih gibov pravljičnih junakov - živali); V učilnici med igro in zabavo otrokom postopoma dajem različne materiale, glasbila, igrače ipd., da jih pod vodstvom učitelja obvladajo. Na primer, pri gledaliških dejavnostih otroci obvladajo tehnike delovanja s prstnimi lutkami, bibabo, med igranjem glasbe - različne metode igranja na metalofon, tamburin, žlice itd. Glasbeno-gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki na glasbenem in umetniško izobraževanje. Vključuje dojemanje glasbe, pesemsko in igralsko ustvarjalnost, plastično intonacijo, instrumentalno glasbo, umetniško besedo, gledališke igre, odrsko akcijo z enotnim umetniškim konceptom. Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu čutnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), dejansko predstavljenih v zvočnih slikah sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori ipd.). Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (lutke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče igrati s teatralizacijo. Gledališka dejavnost pušča veliko prostora za ustvarjalnost samega otroka, mu omogoča, da si sam izmisli to ali ono točkovanje dejanj, izbere glasbila za predstavo, podobo svojega junaka. Po želji naj si otroci sami izberejo svoje vloge, brez kakršne koli prisile.
Podpiranje iniciative improvizacije na glasbila, petja, plesa in gledaliških dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo »živo« zanimanje za glasbene ure, jih spremenijo iz dolgočasne dolžnosti v zabavno predstavo. Gledališka dejavnost prispeva k duševnemu in telesnemu razvoju otroka, omogoča, da v okviru gledališke igre spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi. Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

Poglavje 1

1.2 Ustvarjalne igre za predšolske otroke

2. Glasbeni razvoj predšolskih otrok v procesu gledaliških dejavnosti

2.1 Glasbeni razvoj predšolskih otrok

2.2 Posebnosti gledališke dejavnosti v procesu glasbenega razvoja otrok

2.3 Analiza programov, ki združujejo gledališko dejavnost in glasbeno vzgojo

Zaključek

Bibliografija

1.1 Oblikovanje otrokove ustvarjalne osebnosti s pomočjo gledališke dejavnosti

Problem razvoja umetniške ustvarjalnosti v sistemu estetske vzgoje mlajše generacije trenutno vse bolj pritegne pozornost filozofov, psihologov in učiteljev.

Družba nenehno čuti potrebo po ustvarjalnih posameznikih, ki so sposobni delovati aktivno, razmišljati izven okvirov in najti izvirne rešitve za vsako življenjsko težavo.

Umetniške in ustvarjalne sposobnosti so ena od komponent celotne strukture osebnosti. Njihov razvoj prispeva k razvoju osebnosti otroka kot celote. Po mnenju uglednih psihologov L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin in drugi, so osnova umetniških in ustvarjalnih sposobnosti splošne sposobnosti. Če zna otrok analizirati, primerjati, opazovati, sklepati, posploševati, potem je praviloma v njem visoka raven inteligence. Tak otrok je lahko nadarjen na drugih področjih: likovnem, glasbenem, socialnem (vodenje), psihomotoričnem (šport), ustvarjalnem, kjer ga bo odlikovala visoka sposobnost ustvarjanja novih idej.

Na podlagi analize del domačih in tujih psihologov, ki razkrivajo lastnosti in lastnosti ustvarjalne osebnosti, so bila opredeljena splošna merila ustvarjalnih sposobnosti: pripravljenost na improvizacijo, upravičena izraznost, novost, izvirnost, enostavnost asociiranja, neodvisnost mnenj in ocene, posebna občutljivost.

V ruski pedagogiki se sistem estetske vzgoje obravnava kot razvoj sposobnosti zaznavanja, občutenja in razumevanja lepega v življenju in umetnosti, kot uvod v umetniško dejavnost in razvoj ustvarjalnih sposobnosti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova in drugi).

V procesu estetskega dojemanja umetniških del ima otrok umetniška združenja; začne izvajati ocene, primerjave, posploševanja, kar vodi do spoznanja povezanosti vsebine in likovno-izraznih sredstev del. Dejavnost predšolskih otrok v tem primeru postane umetniška, če temelji na različnih vrstah umetnosti, oblečenih v edinstvene in otroku dostopne oblike. To so likovne, gledališke, glasbene in literarne (likovne in govorne) dejavnosti.

NA. Vetlugina je v umetniški dejavnosti predšolskih otrok izpostavila naslednje značilnosti: uresničevanje otrokovega odnosa do različnih vrst umetnosti, izražanje njegovih interesov in čustvenih izkušenj ter aktiven umetniški razvoj okoliškega življenja. Umetniške in ustvarjalne sposobnosti (procese zaznavanja, ustvarjalnosti, nastopanja in vrednotenja) je obravnavala kompleksno.

Vse vrste umetniške dejavnosti, ki se oblikujejo v predšolskem otroštvu, po N.A. Vetlugina, odlikujejo lahkotnost, čustvenost in nujno zavest. V procesu te dejavnosti se jasno manifestira otrokova ustvarjalna domišljija, zavestno prenaša podobo igre in vanjo uvaja svojo interpretacijo.

Umetnost kot nekakšen odsev življenja omogoča razkrivanje življenjskih pojavov v umetniški obliki. V pedagoških raziskavah, namenjenih preučevanju otroške ustvarjalnosti v različnih vrstah umetniške dejavnosti (literarne, vizualne, glasbene, gledališke), je vedno poudarjena potreba po oblikovanju estetskega odnosa do umetniških del (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya). , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problem interakcije umetnosti je bil obravnavan z različnih vidikov: kot vpliv odnosa med glasbo in slikarstvom na ustvarjalnost otrok (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); razvoj glasbenega dojemanja predšolskih otrok v kontekstu interakcije različnih umetnosti (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Večina domačih psihologov poudarja figurativno naravo ustvarjalnih procesov.

Ustvarjalne sposobnosti pri otrocih se manifestirajo in razvijajo na podlagi gledaliških dejavnosti. Ta dejavnost razvija otrokovo osebnost, vzbuja stalno zanimanje za literaturo, glasbo, gledališče, izboljšuje spretnost utelešenja določenih izkušenj v igri, spodbuja ustvarjanje novih podob, spodbuja razmišljanje.

Vpliv gledališke umetnosti na oblikovanje duhovne kulture posameznika je poudarjen v delih E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunačarski, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Problemom moralnega razvoja otrok s pomočjo gledališča so posvečena dela ustanoviteljev lutkovnega gledališča pri nas - A.A. Bryanceva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov in glasbeno gledališče za otroke - N.I. Sats.

Gledališka dejavnost ustvarja pogoje za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Ta vrsta dejavnosti od otrok zahteva: pozornost, iznajdljivost, hitrost reakcije, organiziranost, sposobnost delovanja, uboganje določene podobe, preoblikovanje vanjo, življenje njenega življenja. Zato je poleg besedne ustvarjalnosti dramatizacija oziroma gledališka produkcija najpogostejša in razširjena oblika otroške ustvarjalnosti.

To je posledica dveh glavnih točk: prvič, drama, ki temelji na dejanju, ki ga izvaja otrok sam, najtesneje, učinkovito in neposredno povezuje umetniško ustvarjalnost z osebno izkušnjo.

Kot ugotavlja Petrova V. G., je gledališka dejavnost oblika preživljanja življenjskih vtisov globoko v otroški naravi in ​​najde svoj izraz spontano, ne glede na željo odraslih.

V dramski obliki se uresničuje celostni krog domišljije, v katerem se podoba, ustvarjena iz elementov resničnosti, utelesi in ponovno uresniči v resničnost, četudi je pogojna. Želja po akciji, po utelešenju, po uresničitvi, ki je inherentna samemu procesu imaginacije, najde svojo polno realizacijo v teatralizaciji.

Drugi razlog za bližino dramske oblike otroku je povezanost vse dramatizacije z igro. Dramatizacija je bližje kot katera koli druga vrsta ustvarjalnosti, je neposredno povezana z igro, tem korenom vse otroške ustvarjalnosti, zato je najbolj sinkretična, torej vsebuje elemente najrazličnejših vrst ustvarjalnosti.

Pedagoške študije (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) kažejo, da je dramatizacija ena od oblik igre zapletov z vlogami in predstavlja sintezo zaznavanja literarnega besedila in iger z igranjem vlog. Hkrati je poudarjena vloga igre-dramatizacije pri prehodu v gledališko dejavnost (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analiza otroške ustvarjalnosti v delih N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, pa tudi izjave znanih predstavnikov gledališke umetnosti prepričljivo dokazujejo potrebo po posebnem usposabljanju v gledališki dejavnosti. Obstajata lahko dva pristopa k reševanju tega problema: eden od njih vključuje reproduktivno (reproduktivno) vrsto izobraževanja, drugi pa temelji na organizaciji pogojev za ustvarjalno obdelavo materiala, ustvarjanje novih umetniških podob.

Različni vidiki gledališke dejavnosti otrok so predmet številnih znanstvenih raziskav. Vprašanja organizacije in metod poučevanja gledaliških dejavnosti otrok se odražajo v delih V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Eršova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolski, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina in drugi.

Možnosti poučevanja gledališke dejavnosti pri razvoju različnih vidikov otrokove osebnosti so razkrite v študijah L.A. Tarasova (socialni odnosi), I.G. Andreeva (ustvarjalna dejavnost), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (ustvarjalni interesi), T.N. Polyakova (humanitarna kultura), G.F. Pokhmelkina (humanistična usmeritev), E.M. Kotikova (moralna in estetska vzgoja).

Na področju glasbene vzgoje se je problem otrokovega razvoja skozi gledališko dejavnost odražal v delih L. L. Pilipenko (formiranje čustvene odzivnosti pri mlajših šolarjih), I. B. Sokolova-Nabojčenko (glasbene in gledališke dejavnosti v dodatnem izobraževanju), A.G. Genina (formiranje glasbene kulture), E.V. Alexandrova (razvoj percepcije glasbene podobe v procesu uprizarjanja otroške opere).

Možnosti gledališke dejavnosti otrok pri glasbenem razvoju otrok pa še niso bile predmet posebne študije.

Analiza literature je pokazala, da glasbeni razvoj spodbuja posebna organizacija pogojev za namensko poučevanje otrok različnih vrst umetniške dejavnosti v njihovi medsebojni povezanosti.