Mestna avtonomna predšolska izobraževalna ustanova Vrtec št. 10 "Beryozka"

« Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu »

Pripravila: Ermakova S.I. vzgojiteljica

splošne razvojne skupine

od 3 do 4 let №6 "Čebele"

Mavrica

Glasbene in gledališke dejavnosti v vrtcu.

Vse novo je enkrat pozabljeno staro, pravi ljudska modrost. "Živite stoletje - stoletje študij."
Kaj torej v našem hitro razvijajočem se času pomaga pri razvoju otrokove osebnosti?
Je glasbeno-gledališka dejavnost, ki vzbuja stalno zanimanje za glasbo, gledališče,
literature, izboljšuje likovne sposobnosti otrok v smislu doživljanja in udejanjanja podobe, jih spodbuja k ustvarjanju novih podob.
Spodbuja duševno in telesni razvoj, razvija aktiven odnos do življenja, umetnost vzgaja celostno, harmonično razvito osebnost, katere moralno izboljšanje je v veliki meri odvisno od estetske vzgoje.
Glasbene in gledališke dejavnosti otrok vključujejo več sklopov: osnove lutkarstva, igranje, igralska ustvarjalnost, imitacija. glasbila, pesemska in plesna ustvarjalnost otrok, prirejanje počitnic in zabave.

Glasbene in gledališke dejavnosti vključujejo naslednje točke glasbeni razvoj:

1. Uprizorjene pesmi;

2. Zabava;

3. Folklorni prazniki;

4. Pravljice, muzikali, vodvilji, gledališke predstave.

Glavni cilj, ki sem si ga zadal pri izvajanju glasbenih in gledaliških dejavnosti z otroki, je razvoj ustvarjalnih sposobnosti s pomočjo gledališke umetnosti, ki do 5. leta prevzame mesto vodilne dejavnosti pri otrocih.
Predšolski otroci se z veseljem pridružijo igri: odgovarjajo na vprašanja punčk, izpolnjujejo njihove zahteve, svetujejo, se spreminjajo v eno ali drugo podobo. Otroci se smejijo, ko se liki smejijo, so žalostni z njimi, opozarjajo na nevarnost, jokajo nad neuspehi svojega ljubljenega junaka in so mu vedno pripravljeni pomagati.
S sodelovanjem v gledaliških igrah se otroci seznanijo s svetom okoli sebe.

Velik in vsestranski vpliv gledaliških iger na otrokovo osebnost omogoča, da jih uporabljamo kot močno, pedagoško sredstvo, saj se dojenček med igro počuti sproščeno in svobodno. Bogatejša kot je otrokova izkušnja, svetlejše bodo ustvarjalne manifestacije. Zato je tako pomembno že od samega začetka zgodnje otroštvo seznanite otroka z glasbo, gledališčem, literaturo, glasbo, slikarstvom. Otroke navajam na gledališko igro. Malčki si ogledajo majhne lutkovne predstave in dramatizacije, ki jih predvajajo. ("Piščanec Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" in tako naprej)

Predšolski otroci imajo neprostovoljno pozornost, celoten učni proces je organiziran tako, da vpliva na občutke in interese otrok. Za gledališko ustvarjalnost uporabljam igralne tehnike in dostopen material, otroci kažejo čustveno odzivnost. Gledališke igre in igre vlog z lutkami, dramatizacije z igračami, ki omogočajo otrokom igrivo izobraževanje in utrjevanje likovno-estetskih prijemov.

V procesu gledaliških iger poteka celostna vzgoja otrok, učijo se izraznega branja, plastičnosti gibanja, petja, igranja glasbil. Ustvarjam ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav po glasbenih delih se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s pomočjo katerega lahko postane neposredni ustvarjalec. Gledališke predstave, igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Tovrstna dejavnost je dostopna vsem in blagodejno vpliva na ustvarjalni razvoj otrok, njegova odprtost, emancipacija vam omogoča, da otroka rešite pred nepotrebno sramežljivostjo in kompleksi.

Najpomembnejša sestavina otroške igre in gledališča je vloga asimilacije in poznavanja okoliške resničnosti kot njene umetniške refleksije. V igralni dejavnosti je vloga posredovana z igralno podobo,v gledališču pa – prek odra. Podobne so tudi oblike organizacije teh procesov: - igra - igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje osnovno otrokovo potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti. Pravljice praviloma služijo kot gradivo za odrsko utelešenje, ki daje "izredno svetlo, široko, dvoumno podobo sveta". Ko sodeluje v dramatizaciji, otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo reinkarnira, živi svoje življenje. To je morda najtežja izvedba, saj se ne zanaša na noben pravi vzorec.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in vzgojne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj se gledališkemu jeziku obraza doda kodiran glasbeni jezik misli in občutkov. izrazi in geste. V tem primeru se pri otrocih poveča število in obseg senzorno-zaznavnih analizatorjev (vidnih, slušnih, motoričnih). Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "brenčanju" in "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za dojemanje glasbene in gledališke predstave ter sodelovanje v njej. Zadovoljevanje teh starostnih potreb v glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka kompleksov, mu daje občutek lastne identitete, otroku prinaša veliko veselih minut in veliko užitka. Zaznavanje "pevskih besed" v glasbeni predstavi postane bolj zavestno in čutno zaradi povezave senzoričnih sistemov, lastna vključenost v dogajanje pa otroku omogoča, da pogleda ne le na oder, ampak tudi "vase", ujame njegove izkušnje, popraviti in oceniti. Namen dela v smeri glasbenih in gledaliških dejavnosti je narediti življenje učencev zanimivo in smiselno, napolnjeno z živimi vtisi, zanimivostmi, veseljem do ustvarjalnosti, si prizadevati, da bi spretnosti, pridobljene v gledaliških igrah, lahko uporabili otroci v vsakdanjem življenju. Od različnih izraznih sredstev program vrtca priporoča naslednje: oblikovati pri otrocih najpreprostejše figurativne in izrazne spretnosti (na primer posnemanje značilnih gibov pravljičnih junakov - živali); V učilnici med igro in zabavo otrokom postopoma dajem različne materiale, glasbila, igrače ipd., da jih pod vodstvom učitelja obvladajo. Na primer, pri gledaliških dejavnostih otroci obvladajo tehnike delovanja s prstnimi lutkami, bibabo, med igranjem glasbe - različne metode igranja na metalofon, tamburin, žlice itd. Glasbeno-gledališka dejavnost je sintetična oblika dela z otroki na glasbenem in umetniško izobraževanje. Vključuje dojemanje glasbe, pesemsko in igralsko ustvarjalnost, plastično intonacijo, instrumentalno glasbo, umetniško besedo, gledališke igre, odrsko akcijo z enotnim umetniškim konceptom. Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu senzorični standardi(višina, trajanje, jakost, tember zvoka), dejansko predstavljen v zvočnih slikah okoliškega sveta (na primer žolna trka, vrata škripajo, potok žubori ipd.). Vendar pa proces glasbena dejavnost je zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih podobah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški realnosti (puntke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče igrati s teatralizacijo. Gledališka dejavnost pušča veliko prostora za ustvarjalnost samega otroka, mu omogoča, da si sam izmisli to ali ono točkovanje dejanj, izbere glasbila za predstavo, podobo svojega junaka. Po želji naj si otroci sami izberejo svoje vloge, brez kakršne koli prisile.
Podpiranje pobude improvizacije na glasbila, petja, plesa in gledaliških dejavnosti omogoča otrokom, da razvijejo "živo" zanimanje za glasbene ure, jih spremenijo iz dolgočasne dolžnosti v zabavno predstavo. Gledališka dejavnost prispeva k duševnemu in telesnemu razvoju otroka, omogoča, da v okviru gledališke igre spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi. Tako gledališka dejavnost v procesu glasbene vzgoje otrok opravlja socializacijsko funkcijo in s tem daje zagon nadaljnjemu razvoju otrokovih sposobnosti.

V procesu opazovanja dejavnosti otrok prej šolska doba Ugotovila sem, da otroci premalo poznajo dela vrtca fikcija, imajo omejen besedni zaklad, mnogi nimajo koherentnih govornih sposobnosti, nekateri ne znajo graditi odnosov z vrstniki in odraslimi. Intervjuji s starši so pokazali, da so se v mnogih družinah tradicije družinskega branja izgubile, razlog za to pa je praviloma zaposlenost staršev.

Po izvedbi pedagoške diagnoze otrok v pripravljalni skupini za šolo, da bi ugotovili stopnjo razvoja gledaliških veščin in sposobnosti otrok, sem ugotovil, da:

- otroci nimajo stalnega zanimanja za gledališke dejavnosti;

- ne znajo vedno pravilno oceniti dejanj igralcev v gledališki dejavnosti;

- slabo obvladovanje ekspresivnosti govora;

- se ne morejo popolnoma vživeti v junake pravljic, se odzivajo na dejanja likov;

- ni vedno mogoče navaditi na ustvarjeno podobo, jo izboljšati, najti najbolj izrazna sredstva za utelešenje z uporabo obrazne mimike, gest, gibov.

Po analizi rezultatov ugotavljanja diagnostike sem ugotovil, da otroci moje skupine kažejo malo zanimanja za gledališke dejavnosti, slabo obvladajo izraznost govora, sposobnost razumevanja čustvenega stanja druge osebe in izražanja lastnega, sposobnost navadite se na ustvarjeno sliko in uporabljajte mimiko in kretnje.

Odločil sem se, da bom svojo pozornost usmeril v glasbene pravljične igre.

Otroci vseh starosti se radi igrajo, igra je del njihovega življenja. Hkrati se zelo radi spremenijo v nekoga ali nekaj. Majhni otroci so čudoviti igralci - takoj ko eden od njih obleče vsaj del kostuma, takoj vstopi v podobo.

Ko sem se začela ukvarjati z gledališko in igralsko dejavnostjo, sem naletela na številne težave:

- togost otrok;

– negotovost glede pravilnosti izbranih gibov;

- otroci ne znajo prikazati tega ali onega junaka;

- težko prenašajo različna stanja likov;

- otroci težko združujejo govor in gibanje, petje in gibanje;

- težko obvlada obrazno mimiko in pantomimo.

Zato sem si zadal naslednje namen: ustvariti pogoje za razkritje ustvarjalnega in umetniškega potenciala otroka z uporabo gledaliških pravljičnih iger pri glasbenem pouku.

Za dosego tega cilja sledi naslednje naloge:

- uvajanje otrok v gledališko umetnost;

- bogatenje in aktiviranje besednega zaklada otrok;

- spodbujanje želje po iskanju izraznih sredstev za ustvarjanje podobe igre (izrazi obraza, gibi, geste, intonacija);

- razvoj moralnih, komunikativnih in voljnih lastnosti osebe: družabnost, prijaznost, odzivnost, vljudnost, sposobnost pripeljati zadevo do konca;

- ohranjanje želje po udeležbi na počitnicah in zabavi, po občutku svobode in sproščenosti v vsakem okolju.

Odločila sem se, da bom te naloge izvajala preko vzgojno-izobraževalnega področja »Umetnostno-estetski razvoj« in povezovanja izobraževalnih področij:

- Kognitivni razvoj. Širjenje obzorij v smislu gledališke dejavnosti (v procesu spoznavanja sveta okoli nas, odnos do drugih ljudi).

- Razvoj govora. Razvoj otroškega govora v procesu gledališke dejavnosti (leksikalna stran, slovnična struktura govora, koherenten govor, razširitev besednega zaklada), razvoj svobodne komunikacije z odraslimi in otroki v procesu gledališke dejavnosti. Ustvarjanje predmetno-razvojnega okolja: oblikovanje gledališke cone; proizvodnja zaslonov, mask; krojenje oblek; risanje mask, vstopnic in plakatov z otroki; izdelovanje lutk za prstno gledališče; namizno gledališče; izdelava gledališča mehkih, gumijastih igrač, gledališče "Bi-ba-bo", izdelava kulis za različne pravljice; izdelava mnemoničnih tabel (za učinkovito pomnjenje in reprodukcijo zgodbe dela).

Identificiral sem glavno načela ki je bila osnova izkušnje:

1. Načelo namenskosti.

2. Načelo sistematičnosti in doslednosti.

3. Načelo dostopnosti.

4. Načelo vizualizacije treninga.

5. Načelo celostnega pristopa.

6. Načelo negovanja in razvijanja vzgoje.

7. Načelo trdnosti.

- ogled ilustracij, razglednic, posvečenih gledališču, zgodba o gledališču, o gledaliških poklicih;

- ogled lutkovnih predstav vzgojiteljic in pogovor o njih; odraz njihovih vtisov v lastnih umetniška ustvarjalnost: risanje, modeliranje, igranje prizorov v vrtcu in doma;

- izvajanje različnih ustvarjalnih nalog za razvoj otrokove plastičnosti, govorne intonacijske izraznosti, vaj za razvoj dikcije, izrazne obrazne mimike, ritmičnih minut (logo ritmika); igre z gledališkimi elementi; igre skic; igranje pesmi, situacijskih igric z elementi teatralizacije; pripovedovanje pravljic z uporabo mnemotabel.

Začel sem tako, da sem veliko pozornosti namenil igralni in gledališki dejavnosti pri glasbenem pouku, kjer se lahko vsak otrok preizkusi v vlogi: strahopetnega zajčka, jeznega volka, premetene lisice, previdne miške itd.

Postopoma so se glasbene igre razvile v pravljične igre. Na primer: "Volk in sedem kozličkov" (iz zbirke A.N. Zimine "Domišljijske igre in vaje"); »Trgovina z igračami« (iz zbirke M.A. Mikhailove »Razvoj otroških glasbenih sposobnosti«); "Gingerbread Man" (iz zbirke L.A. Blokhina "Začenjamo naš koncert") itd.

VKLOP. Metlov je zapisal: »Glasbene pravljične igre zavzemajo veliko mesto v življenju vrtca. Imajo velik izobraževalni učinek na otroke, prispevajo k razvoju umetniškega okusa, pevskih sposobnosti, povzročajo vesela čustva, prispevajo k razvoju motorične sfere, ustvarjalne dejavnosti.

Gledališka umetnost zahteva od izvajalca veščine reinkarnacije. In če govorimo o gledališki dejavnosti predšolskega otroka, potem ima ta poseben pečat - svobodni igralni značaj, ki se ohrani tudi, ko otrok odigra določeno igro. Resničnost ponuja bogato hrano za domišljijo. Otroci prejmejo ogromno vtisov iz sveta okoli sebe, ki si jih prizadevajo prevesti v žive podobe igre in dejanja.

Sovjetski psiholog L.S. Vygotsky je zapisal: »Teatralizacija je običajna vrsta otroške ustvarjalnosti, ki se kaže v najrazličnejših oblikah - tako kot kompozicije, improvizacija kratkih prizorov kot kot uprizoritev že pripravljenega literarnega gradiva. Otroke privlači notranje, čustveno bogastvo literarnih zapletov, specifična aktivna dejanja likov.

Ko sem v glasbeni pouk začela vnašati elemente pravljičnih iger in gledaliških prizorov, sem opazila, da so se otroci začeli spreminjati. Okorelost, neodločnost, sramežljivost so začele izginjati. Pri gledaliških igrah sem poskušal otrokom dati svobodo pri izbiri gibov za improvizacijo. Takšna svoboda je ugodno vplivala na razvoj otrokove dejavnosti.

Postopoma sem začel v matineje uvajati glasbeno pravljične igre. Na primer: prizor "Katera mama je boljša?" V matinejo, posvečeno dnevu 8. marca, sem vključil; prizor "Spor zelenjave" - ​​v jesenske počitnice in mnogi drugi Postopoma sem začel zapletati glasbene pravljične igre in jih uvajati v matineje.

Med predstavo poskrbimo za pravo praznično gledališko vzdušje - povabljenci kupijo vstopnice na blagajni, otroci-kontrolorji jih pregledajo in razdelijo pripravljene programe. Redni gostje naših predstav so otroci mlajših skupin, starši, zaposleni v vrtcu. Po predstavi izvedemo pogovor, kjer otroci ocenijo svoje uspehe in neuspehe. Med presojo, pogovori lahko ugotovite, kako kritični so sposobni odnosa do lastne igre. Z usmerjanjem pogovora v pravo smer poskušam opozoriti na glavne napake in pomanjkljivosti, hkrati pa pohvaliti otroke, zabeležiti najbolj zanimive trenutke predstave. Večkrat smo postali udeleženci regijskih tekmovanj, na katerih smo postali diplomanti.

Izobraževalne možnosti gledališke dejavnosti so ogromne: njen predmet ni omejen in lahko zadovolji vse interese in želje otroka. S sodelovanjem v njem otroci spoznavajo svet okoli sebe v vsej njegovi raznolikosti – skozi slike, barve, zvoke, glasbo, vprašanja, ki jih spretno zastavlja učitelj, pa jih spodbujajo k razmišljanju, analiziranju, sklepanju in posploševanju. Delo na gledaliških dejavnostih v vrtcu se mi zdi uspešno, saj v duši vsakega otroka obstaja želja po svobodni gledališki igri, v kateri reproducira znane literarne zgodbe, prav gledališke dejavnosti pomagajo otroku prenesti svoja čustva, občutke. , željah in pogledih, kot v običajnem pogovoru in javno, ne da bi se spravili v zadrego s strani občinstva. Pri svojem delu se mi zdi pomembno, da se z otroki ukvarjam vsak dan – to je igra in vsak otrok lahko v njej živi in ​​uživa.

V procesu dela se otroci dobesedno preobrazijo pred njihovimi očmi, postanejo svobodni, osvobojeni in če spretno postavljajo vprašanja, se naučijo razmišljati, analizirati in ponujati svoje ideje. Moja naloga kot učiteljice praktične prakse je, da otroka spodbujam k »Vidi, bodi presenečen, povej«.

Menim, da mi gledališke dejavnosti otrok pomagajo rešiti številne pedagoške naloge, povezane z oblikovanjem izraznosti otrokovega govora intelektualne in umetniške ter estetske vzgoje. Vsaka pravljica, gledališka igra je neizčrpen vir razvoja občutkov, izkušenj in čustvenih odkritij, način spoznavanja duhovnega bogastva.

Kot učitelju je zame zelo pomembno, da v svetu, nasičenem z informacijami, novimi tehnologijami, otrok ne izgubi sposobnosti spoznavanja sveta z umom in srcem, izraža svoj odnos do dobrega in zla, lahko spozna veselje, povezano s premagovanjem težav v komunikaciji, dvom vase. Vrednost in koristi gledališke dejavnosti so očitne, saj. tesno povezana z drugimi dejavnostmi - petjem, gibanjem ob glasbi, poslušanjem, risanjem itd. Potreba po stiku in sistematizaciji tega v enem pedagoškem procesu je očitna.

Pri gledališki dejavnosti z otroki v procesu opazovanja sem opozorila na naslednje:

1. Otroci so razširili in poglobili svoje znanje o svetu okoli sebe.

2. Razširjen besedni zaklad.

3. Otroci so postali bolj sproščeni, pojavila se je želja po sodelovanju v igrah dramatizacije, gledaliških predstavah, po aktivnosti in iniciativnosti.

4. Otroci so začeli razvijati moralne, komunikativne in voljne lastnosti osebe (družabnost, vljudnost, občutljivost, prijaznost, sposobnost pripeljati skupno stvar ali vlogo do konca), vzpostavili so se odnosi sodelovanja in medsebojne pomoči, občutek za pojavil se je kolektivizem.

5. Otroci so začeli peti pesmi, plese, pesmi bolj čustveno in bolj ekspresivno.

6. Pojavila se je sposobnost izražanja lastnega razumevanja zapleta igre in narave značaja (v gibanju, vizualni dejavnosti, govoru).

7. Otroci so imeli željo po izmišljevanju, pripovedovanju pravljice, zgodbe, sestavljanju plesa itd.

8. Pozitivno vlogo je imelo tudi sodelovanje staršev pri ustvarjanju atributov, kostumov, kulise: odrasli in otroci so se začeli počutiti kot ena ekipa, navdušena nad pomembno zadevo.

Pri otrocih so se pokazale pozitivne spremembe, ki jih lahko primerjamo glede na rezultate začetnih lastnosti otroka in lastnosti ob koncu obdobja usposabljanja. Še več, takšno lastnost lahko dajo tako starši kot vzgojitelji. Delo na razvoju ustvarjalnih sposobnosti v gledališki dejavnosti se mi zdi zanimivo in razburljivo, odpira ustvarjalne možnosti otrok.

Iz izkušenj pedagoškega dela glasbenega vodje

MBOU - Pervomaiskaya srednja šola

(predšolski oddelek)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Glasbeno-gledališka dejavnost - kot dejavnik razvoja ustvarjalnih sposobnosti predšolskih otrok"

Klintsy

2014.

načrt:

Uvod……………………………………………………………………………… 3

I. Teoretični del…………………………………………………………….. 6

1.1 Izkušnje domačih vzgojiteljev pri glasbenih in gledaliških dejavnostih v vrtcu 6

1.2 Razvrstitev gledaliških iger ..………………………………15

1.3 Izdelava gledaliških lutk in kulis……………………..20

II. Praktični del (iz osebnih izkušenj)…………………………………….31

2.1 Vodenje glasbene in gledališke dejavnosti ... ... 31

2.2 Vloga glasbe pri ustvarjanju podobe predstave………………………………………………………………………………………………………… …………………………………44

2.3 Vloga vzgojitelja in staršev……………………………………….45

2.4 Razvoj pevskih sposobnosti v glasbenih in gledaliških dejavnostih……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.5 Razvijanje plesnih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih ... 50

2.6 Pravila lutkovne igre……………………………………………….51

2.7 Diagnostika pregleda stopnje razvoja otrok pri glasbenih in gledaliških dejavnostih ... 53

Učinkovitost izkušnje………………………………………………………………57

Zaključek………………………………………………………………………………59

Literatura…………………………………………………………………60

Aplikacija…………………………………………………………….………...62

« Nobena od umetnosti nima

tako učinkovito izobraževalno

silo, kot glasbeno gledališko

dejavnost, ki je sredstvo

duhovno samozavedanje osebe ... "

G. V. Kuznecova.

»Gledališče je čaroben svet.

Daje lekcije o lepoti, morali

in morala.

In bogatejši ko so, uspešnejši so

razvoj duhovnega sveta

otroci..."

B.M. Teplov

Uvod

Predšolska doba je eno najpomembnejših obdobij v življenju vsakega človeka. V teh letih se postavljajo temelji zdravja, skladen duševni, moralni in telesni razvoj otroka, oblikuje se osebnost osebe. V obdobju od tretjega do sedmega leta otrok intenzivno raste in se razvija. Zato je že od zgodnjega otroštva tako pomembno, da pripisujete zanimanje Mali človek do domače kulture, gledališča, literature, slikarstva, glasbe. Prej ko se to začne, več rezultatov je mogoče doseči.

Edinstvene sposobnosti vsakega otroka se v največji meri manifestirajo in razvijejo v ustvarjalna dejavnost, med katerimi je v vrtcu gledališče. Očarati otroke z umetnostjo, jih naučiti razumeti lepoto je glavno poslanstvo glasbenega vodje. Glasbeno-gledališka dejavnost v vrtcu je najpogostejša oblika otroške ustvarjalnosti in oblika zabave v vrtcu, ki je tesno povezana z glasbenim razvojem otrok. Je najbolj priljubljena in vznemirljiva destinacija. Pri tej dejavnosti otroci postanejo udeleženci različnih dogodkov iz življenja ljudi, živali, rastlin, naučijo se opaziti dobra in slaba dejanja, pokažejo radovednost, postanejo bolj sproščeni in družabni, naučijo se jasno artikulirati in izražati svoje misli.

Glasbena in gledališka dejavnost se zanje spremeni v

prave počitnice. Glasba pomaga prenašati značaj likov v gibanju, liki pojejo in plešejo. Pojavlja se obogatitev z glasbenimi vtisi, prebuja se ustvarjalna aktivnost, namenskost, vztrajnost, oblikuje se čustvena odzivnost na glasbo, modalni občutek, glasbena in slušna predstava, občutek za ritem. Otroci radi sami igrajo pesmi, igrajo dejanja pravljic, znane literarne zgodbe. Glasba vzbuja vesela čustva, razvija spomin, govor otrok, estetski okus, spodbuja manifestacijo ustvarjalne pobude, oblikovanje otrokove osebnosti, oblikovanje njegovih moralnih idej, lajša tesnost in togost, razvija občutek za ritem in koordinacijo gibov, plastično izraznost in muzikalnost, sposobnost uporabe intonacije za izražanje osnovnih občutkov , se oblikuje spoštljiv odnos drug do drugega.

Očitno glasbene in gledališke dejavnosti otroke učijo biti ustvarjalni ljudje sposobnost zaznavanja novosti, sposobnost improvizacije.

Za sedanjo stopnjo razvoja sistema predšolske vzgoje je značilno iskanje in razvoj novih tehnologij za poučevanje in izobraževanje otrok. Gledališke dejavnosti prispevajo k uveljavljanju novih oblik komunikacije z otroki, individualnemu pristopu do vsakega otroka.

Cilj: Razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok v glasbenih in gledaliških dejavnostih.

Naloge:

1. V duši vsakega otroka prebudite občutek lepote in vzbudite ljubezen do umetnosti, aktivirajte kognitivni interes otrok;

2. Razviti vizualno in slušno pozornost, spomin, opazovanje, iznajdljivost, domišljijo, domišljijo, domišljijsko mišljenje;

3. Oblikovati potrebo otrok po duhovni obogatitvi skozi gledališke dejavnosti, glasbo;

4. Pri otrocih oblikovati gledališke in ustvarjalne sposobnosti, veščine gledališke kulture.

5. Razviti komunikacijske sposobnosti pri otrocih: sposobnost komuniciranja z odraslimi in otroki, ki temelji na pravilih govorne komunikacije, spodbujati sposobnost ustvarjanja dialogov vlog v procesu igranja pravljice.

6. Odstranite tesnost in togost;

7. Ustvarite pogoje za razvoj otrokove ustvarjalne dejavnosti.

8. Razviti sposobnost poljubnega odzivanja na ukaz ali glasbeni signal.

9. Obnovite in aktivirajte besedni zaklad otrok, seznanite otroke z osnovnimi gledališkimi izrazi (Priloga št. 15).

7. Zainteresirajte starše za izdelavo kostumov in atributov za predstavo, ustvarjanje skupnega ustvarjalnega dela z otroki.

8. Povečanje zaupanja v učitelje.

9. Učiti otroka samoizražanja v glasbenih in gledaliških dejavnostih.

8. Oblikovanje pri otrocih zanimanja za igro dramatizacije, spodbujanje razvoja komunikacijskih lastnosti predšolskih otrok s pomočjo gledališko-igralnih in glasbenih dejavnosti. Spodbujati harmonizacijo odnosov med otroki in odraslimi.

9. Pri tej dejavnosti uporabite: gledališke igre, glasbene predstave, pravljice, skeče, predstave lutkovnega gledališča;

jaz. Teoretični del

1.1. Izkušnje domačih vzgojiteljic pri organizaciji glasbeno-gledališke dejavnosti v vrtcu

Analiza prakse predšolske vzgoje nam omogoča sklepati, da učitelji posvečajo vse več pozornosti razkrivanju potenciala otroka, njegovega skritega talenta skozi gledališko umetnost.

Trenutno obstaja veliko programov za izobraževanje in izobraževanje predšolskih otrok v procesu gledališke dejavnosti, kar je izredno pomembno z vidika ustvarjalnega pristopa k osebnemu razvoju. Razmislimo o nekaterih od njih.

Program za organizacijo gledaliških dejavnosti predšolskih otrok in mlajših šolarjev "Art - Fantasy" E. G. Churilova.

Program osredotoča učitelja na ustvarjanje pogojev za aktiviranje otrokovega estetskega odnosa kot sestavne značilnosti njegovega pogleda na svet in vedenja. Vsebina programa omogoča spodbujajo otrokovo zmožnost domiselnega in svobodnega dojemanja sveta okoli sebe (ljudi, kulturnih vrednot, narave), ki ga, razvijajoč se vzporedno s tradicionalnim razumskim dojemanjem, širi in bogati.

Namen programa: razvoj estetskih sposobnosti s pomočjo gledališke umetnosti je uskladiti odnos otroka z zunanjim svetom, ki bi v prihodnosti služil kot zaščita pred socialnimi in medosebnimi konfrontacijami.

Glavni cilji programa: razvoj estetskih sposobnosti; razvoj sfere čustev, sokrivde, empatije; aktiviranje miselnega procesa in kognitivnega interesa; obvladovanje veščin komunikacije in kolektivne ustvarjalnosti.

Program je sestavljen iz petih sklopov dela z otroki starejših in pripravljalnih skupin vrtca:

1. Gledališka igra. Ne toliko pridobivanje poklicnih veščin in sposobnosti s strani otroka kot razvoj vedenja pri igri, estetski čut, sposobnost ustvarjalnosti v katerem koli poslu, sposobnost komuniciranja z vrstniki in odraslimi v vseh življenjskih situacijah. Igre v tem razdelku so pogojno razdeljene na izobraževalne, posebne, gledališke.

2. Ritmoplastika. Vključuje kompleksne ritmične, glasbene, plastične igre in vaje, ki zagotavljajo razvoj otrokovih naravnih psihomotoričnih sposobnosti, pridobivanje občutka za harmonijo telesa z zunanjim svetom, razvijajo svobodo in izraznost gibov telesa.

3. Kultura in tehnika govora. Združuje igre in vaje, namenjene razvoju dihanja in svobode govornega aparata, sposobnosti obvladovanja pravilne artikulacije, jasne dikcije, raznolike intonacije, logike govora in ortoepije. Oddelek vključuje besedne igre, ki razvijajo figurativni govor, ustvarjalna fantazija, sposobnost komponiranja kratke zgodbe in pravljice, poberi najpreprostejše rime. Vaje delimo na tri vrste: dihalne in artikulacijske; dikcija in intonacija; ustvarjalne besedne igre.

4. Osnove gledališke kulture. Osvajanje otrok z osnovnimi znanji in pojmi, strokovno terminologijo gledališke umetnosti. Glavne teme sekcije: značilnosti gledališke umetnosti; zvrsti gledališke umetnosti; rojstvo igre; gledališče zunaj in znotraj; kultura gledalcev.

5. Delajte na uspešnosti- pomožni del po avtorjevih scenarijih vključuje naslednje teme: seznanitev z igro; od skečev do predstav.

Program "Gledališče - ustvarjalnost - otroci: igramo lutkovno gledališče" N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Program je usmerjen v celovit razvoj otrokove osebnosti, njegove individualnosti. Sistematizira sredstva in metode gledaliških in igralnih dejavnosti, utemeljuje njihovo porazdelitev v skladu s psihološkimi in pedagoškimi značilnostmi stopenj predšolskega otroštva.

Glavni cilji: otroke dosledno seznanjati z vsemi starostne skupine z različnimi zvrstmi gledališča (lutkovno, dramsko, operno, baletno, glasbeno komedijo, ljudsko farso); postopen razvoj različnih vrst ustvarjalnosti otrok po starostnih skupinah; izpopolnjevanje umetniških veščin v smislu doživljanja in utelešenja podobe, modeliranje veščin socialnega vedenja v danih razmerah.

Program je sestavljen iz štirih sklopov, ki ustrezajo starostna obdobja predšolsko otroštvo (3-4 leta, 4-5 let, 5-6 let, 6-7 let). Poudarja dve vrsti nalog:- izobraževalni, namenjen razvoju čustvenosti, inteligence, komunikacijskih sposobnosti otroka s pomočjo otroškega gledališča;

Izobraževalni, neposredno povezan z razvojem umetniških in odrskih sposobnosti, potrebnih za sodelovanje v otroškem gledališču.

Program "Gledališki tečaji v vrtcu" M. D. Makhaneva.

Program spodbuja izvajanje novih oblik komunikacije z otroki, individualni pristop do vsakega otroka, netradicionalne načine interakcije z družino.

V skladu z nagnjenji in interesi otrok je organizirano delo studiev: »Lutkovno gledališče za otroke«, »Gledališki salon«, »In.

obisk pravljice« itd.

Objektno-prostorsko okolje zagotavlja skupne gledališke dejavnosti otrok, je osnova za samostojno ustvarjalnost vsakega otroka, nekakšna oblika njegovega samoizobraževanja, medtem ko program upošteva: individualne socialno-psihološke značilnosti otroka. otrok; značilnosti njegovega čustvenega in osebnega razvoja; interesi, nagnjenja, preference in potrebe; radovednost, raziskovalni interes in ustvarjalnost.

Oblikovanje območja za gledališke dejavnosti otrok vključuje upoštevanje osnovnih načel gradnje objektno-prostorskega okolja: zagotavljanje ravnovesja med skupnimi in individualnimi dejavnostmi otrok; organizacija "območij zasebnosti"; zagotavljanje pravice in svobode izbire; ustvarjanje pogojev za modeliranje, iskanje in eksperimentiranje; funkcionalnosti uporabe prostorov in opreme.

Gledališke ure vključujejo igranje pravljic, skečev, igranje dialogov na podlagi ilustracij, samostojne improvizacije na teme iz življenja (smešen dogodek, zanimiv dogodek itd.); ogled lutkovnih predstav in pogovor o njih; igre dramatizacije; igranje pravljic in dramatizacij; vaje za oblikovanje izraznosti izvedbe (besedne in neverbalne); vaje za socialni in čustveni razvoj otrok.

Program "Gledališka dejavnost v vrtcu" E. A. Antipina.

Namen programa: razvoj umetniških sposobnosti otrok skozi gledališke dejavnosti.

Naloge in metode: dosledno spoznavanje zvrsti gledališča; postopno obvladovanje vrst ustvarjalnosti otrok po starostnih skupinah; izboljšanje umetniških sposobnosti otrok; emancipacija otroka; delo na govoru, intonaciji; kolektivne akcije, interakcije; prebujanje pri otrocih sposobnosti, da si živo predstavljajo, kaj se dogaja, da sočustvujejo, sočustvujejo.

Načela: improvizacija, humanost, sistematizacija znanja, upoštevanje sposobnosti posameznika.

Vsebina pouka gledališke dejavnosti vključuje: ogled lutkovnih predstav in pogovor o njih; igre dramatizacije; vaje za socialni in čustveni razvoj otrok; Popravne in izobraževalne igre; dikcijske vaje (artikulacijska gimnastika); naloge za razvoj izraznosti govorne intonacije); igre transformacije, figurativne vaje; vaje za razvoj plastičnosti; ritmične minute (logoritmika); Trening prstnih iger za razvoj ročne motorike; vaje za razvoj izrazne obrazne mimike, elementi umetnosti pantomime; gledališke skeče; individualne vaje etike pri dramatizacijah; priprava in igranje pravljic in dramatizacij; seznanitev z besedilom pravljice, sredstvi za njeno dramatizacijo - gesta, obrazna mimika, gibanje, kostum, kulisa, mise-en-scene.

Program "Otroštvo".

Gledališka dejavnost je integrativna, v njej se zaznavanje, mišljenje, domišljija, govorni akt v tesni povezavi drug z drugim manifestirajo v različnih vrstah otrokove dejavnosti (govor, motor, glasba itd.) In ustvarjalnost v treh vidikih (O. Akulova) :

Ustvarjanje dramske vsebine (interpretacija, premislek zapleta, ki ga daje književno besedilo ali pisanje variabilnega ali lastnega zapleta);

Izvedba lastnega načrta (sposobnost utelešenja umetniške podobe s pomočjo izraznih sredstev: intonacija, obrazna mimika, pantomima, gibanje, melodija);

Oblikovanje predstave - pri ustvarjanju (izbor, produkcija, nestandardna uporaba) kulise, kostumov, glasbene spremljave, plakatov, programov.

Gledališko-igralna dejavnost predšolskega otroka mora postati samovrednostna, svobodna, ustvarjalna, da se razrešijo protislovja: med svobodo otroka v igri in obvezno vsebinsko osnovo teatralizacije; improvizacijska narava igre in odrska priprava teatralizacije; poudarek v igri na samem procesu, v teatralizaciji pa na njegovem rezultatu.

Gledališko in igralno dejavnost otrok obravnavamo v dveh med seboj povezanih vidikih: kot vrsto umetniške dejavnosti, ki se povezuje z literarno, glasbeno in likovno; kako ustvarjalno igra zgodbe temelji na samostojni igralni izkušnji otroka.

Otrokova glasbena ustvarjalnost je pomemben dejavnik v razvoju otrokove osebnosti. Kaže se lahko v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: petje, ples, igranje na otroška glasbila. Po navedbah O. P. Radynova "Glasbena ustvarjalnost otrok je po svoji naravi sintetična dejavnost." Otroci običajno improvizirajo spontano, v različnih igrah. Lutkam pojejo uspavanko, pojejo koračnico za vojake, z veseljem sestavijo pesmi, izmislijo melodije za dano besedilo.

Otroci radi uprizarjajo pesmi, izmišljajo gibe za krožne plese. Pri tem jim pomagata literarno besedilo in značaj glasbe. Če odrasel med predstavami ne pokaže pripravljenih gibov, lahko otroci ustvarijo izvirne, izvirne slike, izražene v gibih.

Raziskoval problem sposobnosti B. M. Teplov, pri čemer ugotavlja, da so sposobnosti vedno rezultat razvoja. Obstajajo samo v razvoju. Iz tega sledi, da sposobnosti niso prirojene. Razvijajo se v ustrezni konkretni dejavnosti. Toda naravne nagnjenosti so prirojene, kar vpliva na manifestacijo določenih sposobnosti otroka.

Ustvarjalne sposobnosti se lahko pri vsakem otroku manifestirajo na različne načine, odvisno od naravnih nagnjenj in razvitosti osnovnih glasbenih sposobnosti. Zato je treba k vprašanju razvoja ustvarjalnih sposobnosti otrok pristopiti individualno, ob upoštevanju značilnosti vsakega otroka.

V študijah so bile skrbno analizirane možnosti otrok pri izvajanju ustvarjalnih nalog pri glasbenih dejavnostih N. A. Vetlugina. Ugotovljeno je bilo, da potreben pogoj Pojav otroške glasbene ustvarjalnosti je kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki so vir ustvarjalnosti, njen model. Zato je treba z likovnimi deli obogatiti ustvarjalne izkušnje otrok. To je zaslišanje klasična glasba, ogled umetniških del, branje leposlovja, ogled predstav.

L. S. Hodonovič ugotavlja, da je za razvoj pesemske ustvarjalnosti pri otroku potrebno razviti osnovne glasbene sposobnosti: modalni občutek, glasbene in slušne predstave, občutek za ritem.

Uspeh otrokove ustvarjalne manifestacije je odvisen od moči pevskih sposobnosti, od sposobnosti izražanja določenih občutkov in razpoloženj v petju, pa tudi od petja jasnih in izraznih.

Ustvarjalne manifestacije otrok v ritmu in plesu so pomemben pokazatelj glasbenega razvoja. Otrok začne improvizirati, ustvarjati svojo glasbeno in igralno podobo, plesati, če ima razvito dojemanje glasbe, njen značaj, izrazna sredstva in če ima motorične sposobnosti. Dejavnost otrok pri plesni ustvarjalnosti je v veliki meri odvisna od učenja glasbenih in ritmičnih gibov.

Po navedbah E. Gorškova - Pri poučevanju plesa z ločenimi gibi je treba otroke pripraviti na glasbeno ustvarjalnost. Predlaga, da otroke naučimo najpreprostejših tehnik plesne kompozicije, ki so različice specifičnih načinov utelešenja določene vsebine. Zgodbeni ples lahko pomaga pri reševanju tega problema.

L. S. Khodanovič ugotavlja pomen opremljanja plesne ustvarjalnosti, tako v vrtcu kot v družini: glasbena spremljava, različni kostumi in atributi, prostor za ples.

L. S. Khodanovič za razvoj otroške instrumentalne ustvarjalnosti ponuja ne le učenje otrok določenih veščin, temveč tudi uporabo različnih ustvarjalnih nalog.

Priporoča, da se takšne naloge dajejo v čustveni, figurativni obliki, pa tudi prebujanje domišljije in fantazije otrok s poetičnimi primerjavami, uporabo pravljic, kar pomaga pri emancipaciji otrok, jih zanima in pomaga obarvati otroške improvizacije z različnimi občutki.

Tako so za uspešen razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti v glasbeni dejavnosti potrebni naslednji pogoji:

Skladnost z načelom svobode;

Kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti;

Nabiranje izvajalskih izkušenj (petje, gib, igranje na glasbila);

Razvoj osnovnih glasbenih sposobnosti;

Opremljanje glasbene ustvarjalnosti, tako v vrtcu kot v družini, z glasbeno spremljavo, različnimi kostumi in atributi, prostorom za ples, otroškimi glasbili.

Po mnenju sodobnih znanstvenikov, ki preučujejo probleme predšolske vzgoje, razkritje notranjih lastnosti osebe in samouresničitev njegovega ustvarjalnega potenciala najbolj olajšata umetniška in estetska vzgoja, katere del je razvoj otrok v gledaliških dejavnostih. .

Tako so vsi programi in tehnologije, ki smo jih obravnavali, usmerjeni v razkrivanje ustvarjalnega potenciala otroka, razvoj njegovih komunikacijskih sposobnosti, duševnih procesov, zagotavljanje izražanja individualnosti posameznika, razumevanje notranjega sveta skozi gledališke dejavnosti.

1.2 Razvrstitev gledaliških iger

Obstaja veliko pogledov na razvrstitev lutkovnih gledaliških iger za predšolske otroke, ki sestavljajo glasbene in gledališke dejavnosti.

na primer učitelji L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (program "Dewdrop") upoštevajte:
- namizno lutkovno gledališče (gledališče na ravni sliki, na skodelicah, magnetno namizje, stožec, gledališče igrač (gotovo, lastno izdelano));
- plakatno gledališče (flanelegraf, senca, magnetni plakat, stojalo - knjiga);
- gledališče na roki (prst, slike na roki, palčniki, rokavice, sence);
- jahalne lutke (na gapitu, na žlici, bibabo, palici);
talne lutke (lutke, stožčasto gledališče);
- gledališče žive lutke (gledališče z živo roko, lutke v naravni velikosti, ljudje-lutke, gledališče mask, tanta - moreski).
na primer G. V. Genov razvršča vrste gledališč za predšolske otroke na naslednji način:
- karton;
- magnetni;
- namizje;
- pet prstov;
- maske;
- senčila za roke;
- "žive" sence;
- prstna senca;
- gledališka knjiga;
- lutkovno gledališče za enega izvajalca.

L. V. Artjomova predlaga razvrstitev režiserske igre v skladu z različnimi gledališči (namizno, ravninsko, bibabo, prstno, lutkovno, senčno, flanelografsko itd.).

Namizno gledališče igrač. Uporabljajo se igrače, ročna dela, ki so stabilne na mizi in ne ovirajo gibanja.

Namizno slikovno gledališče. Liki in kulise - slike. Njihove dejavnosti so omejene. Stanje lika, njegovo razpoloženje se prenaša z intonacijo igralca. Liki se pojavljajo med dogajanjem, kar ustvarja element presenečenja, vzbudi zanimanje otrok.

Stojalo za knjige. Dinamika, zaporedje dogodkov je prikazano s pomočjo zaporednih ilustracij. Voditelj ob obračanju listov stojnice prikazuje različne prizore, ki prikazujejo dogodke in srečanja.

flanelograf. Na zaslonu so prikazane slike ali znaki. Zadržuje jih flanel, ki prekriva zaslon in hrbtno stran slike. Namesto flanele lahko na slike prilepite koščke žameta ali brusnega papirja. Risbe izbiramo skupaj z otroki iz starih knjig, revij ali ustvarjamo sami.

Senčno gledališče. Potrebuje zaslon iz prosojnega papirja, ploščate črne znake in svetel svetlobni vir za njimi, zaradi katerega liki mečejo sence na zaslon. Sliko lahko dobimo tudi s pomočjo prstov. Prikaz spremlja ustrezen zvok.

Igre – dramatizacije se lahko izvajajo brez gledalcev ali imajo značaj koncertne predstave. Če se igrajo v običajni gledališki obliki (oder, zavesa, scenografija, kostumi itd.) ali v obliki množičnega zapletnega spektakla, se imenujejo gledališča.

L. V. Artjomova predlaga razvrstitev igre dramatizacije: igre - posnemanje podob živali, ljudi, literarnih likov; igranje dialogov po besedilu; dramatizacija del in pesmi; uprizarjanje predstav na podlagi enega ali več del; igre - improvizacije z igranjem zapleta brez predhodne priprave. Dramatizacije temeljijo na dejanjih izvajalca, ki lahko uporablja lutke.

Gledališko igro lahko razdelimo v dve skupini: režija in dramatizacija.

V režiserski igri otrok ni protagonist, nastopa kot igračka, sam nastopa kot scenarist in režiser, upravlja z igračami ali njihovimi namestniki. Ta neodvisnost pri izumljanju zapleta je še posebej pomembna za nadaljnje oblikovanje igre in domišljije. (E. E. Kravcova). Pri "izgovarjanju" likov in komentiranju zapleta uporablja različna izrazna sredstva. Prevladujoča izrazna sredstva v teh igrah so intonacija in obrazna mimika, pantomima je omejena, saj otrok deluje s fiksno figuro ali igračo.

Pomembna lastnost teh iger je prenos funkcije z enega predmeta realnosti na drugega. Njihova podobnost z režiserjevim delom je v tem, da si otrok omisli mizanscene, tj. organizira prostor, sam igra vse vloge ali igro preprosto pospremi z »napovedovalskim« besedilom.

V teh igrah otrok režiser pridobi sposobnost »videti celoto pred deli«, kar po konceptu V. V. Davidova, je glavna značilnost domišljije kot neoplazme predšolske starosti.

Režijske igre so lahko skupinske: vsi vodijo igrače v skupnem zapletu ali delujejo kot režiser improviziranega koncerta ali predstave. Hkrati se nabirajo izkušnje komunikacije, usklajevanja idej in zapletov.

Vrste iger – dramatizacije:

Dramatizacijske igre s prstki. Atributi, ki jih otrok natakne na prste. On "igra" za lik, katerega podoba je na roki. Ko se zaplet odvija, deluje z enim ali več prsti in izgovarja besedilo. Dejanja lahko prikazujete, ko ste za zaslonom ali se prosto gibljete po prostoru.

Dramatizacijske igre s punčkami bibabo. V teh igrah se lutke bibabo nataknejo na prste roke. Običajno delujejo na zaslonu, za katerim stoji voznik. Takšne lutke je mogoče izdelati neodvisno z uporabo starih

Improvizacija To je igranje zapleta brez predhodne priprave.

V tradicionalni pedagogiki igre – dramatizacije so razvrščeni kot kreativni, vključeni v strukturo igra vlog.

Igra dramatizacije se obravnava v okviru gledališke igre kot del strukture igre vlog poleg režiserske igre. Vendar režiserjeva igra, vključno s komponentami, kot so namišljena situacija, porazdelitev vlog med igračami, simulacija resničnih družbenih odnosov na igriv način. Njena organizacija ne zahteva visoke stopnje generalizacije igre, ki je potrebna za igro vlog. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Med gledališkimi igrami:

· razširiti in poglobiti otrokovo znanje o svetu okoli njih;

· razvijajo se duševni procesi: pozornost, spomin, zaznavanje, domišljija;

· spodbujajo se miselne operacije;

· obstaja razvoj različnih analizatorjev: vizualnih, slušnih, govornih in motoričnih;

· aktivirajo se in izboljšujejo besedni zaklad, slovnična struktura govora, izgovorjava zvoka, koherentne govorne sposobnosti, melodično-intonacijska stran govora, tempo, izraznost govora;

· izboljšajo se motorične sposobnosti, koordinacija, gladkost, preklopnost, namenskost gibov;

· razvija se čustveno-voljna sfera;

· vedenje se popravi.

· razvija se občutek kolektivizma, odgovornosti drug za drugega, oblikuje se izkušnja moralnega vedenja;

· spodbuja se razvoj ustvarjalne, iskalne dejavnosti, neodvisnosti;

· sodelovanje v gledaliških igrah daje otrokom veselje, vzbuja aktivno zanimanje, jih očara.

1.3 Izdelava gledaliških lutk in kulis

Za organizacijo gledaliških dejavnosti lahko uporabite igrače in lutke, ki jih proizvaja industrija (namizna gledališča, bibabo). Največjo izobraževalno vrednost pa imajo igrače, ki jih izdelajo otroci sami, saj razvijajo vizualne spretnosti, ročne spretnosti in ustvarjalne sposobnosti.
Igrače za namizno gledališče so lahko iz papirja, kartona, penaste gume, škatel, žice, naravnih materialov itd.
Najlažji za izdelavo je flanelograf. Na tanek karton narišite figure, jih izrežite, na hrbtni strani prilepite koščke flanele. Zaslon: pokrijte debel karton s kosom flanele (35x30 cm).
Ploščate igrače.
Liki so narisani na tanek karton, izrezani, slika postavljena na karton, drugi del obrobljen in izrezan. Oba dela zlepite tako, da med njiju vstavite tanko paličico ali papirnato cevko (papir, namazan z lepilom, privijte na uporabljeno paličico od pisala, paličico odstranite). Številke so nameščene v kolutih niti (bolje je, če so koluti prerezani na pol), na plastične čepe z luknjami.
Narisano figuro lahko izrežete tako, da spodaj na obeh polovicah slike pustite delček kartona, tako da te dele upognete in namažete z lepilom, prilepite na kartonski krog-stojalo.
Stojala so lahko lesena, kartonska, vendar lahko brez njih - figura je na nekem mestu upognjena pod pravim kotom. Takšno gledališče lahko narišete z barvami, flomastri, okrasite z aplikacijo iz papirja in blaga.
Igrače iz stožcev in valjev.
S šestilom ali šablonami izrežite kroge različnih premerov, jih prepognite na pol, razrežite vzdolž pregibnih linij, zlepite stožce iz polkrogov, jih spremenite v figuro, zlepite podrobnosti. Če želite izdelati igrače iz jeklenk, jih zlepite iz pravokotnih listov debelega papirja. Bolje je okrasiti z aplikacijo iz papirja, tkanine, čipke, pletenice, niti, gumbov, kroglic, kroglic, prišitih ali prilepljenih na obrt. Papir, tanke tkanine je priročno lepiti s škrobnim lepilom, karton, gumbe, kroglice, trak pa je bolje lepiti s PVA lepilom.
Lutke lahko izdelamo iz papirja, kartona, blaga, glave likov lahko oblikujemo tako, da jih postavimo na stožce. Časopis natrgamo na majhne koščke, napolnimo z vodo. Ko se papir namoči, pustimo, da voda odteče, dodamo pest moke in zamesimo testo (3/4 papirne mase in en del moke). Kroglo, zvito iz mase, položite na kartonski stožec in neposredno nanj izklesite glavo.
Glave se posušijo na stožcu. Nato jih odstranimo, pobarvamo, dele zlepimo (lasje, šal itd.). Za lepljenje stožcev so izbrane ustrezne tkanine. Na stožcih so narejene reže, v katere so vstavljene tace, repi, roke. Z več teh stožcev lahko hitro oblikujete katero koli igračo.
Igrače iz pene.
Otroci dobijo že pobarvane kose penaste gume. Barvanje opravi učitelj. Anilinsko barvilo, razredčeno v vodi, je treba spustiti v kos penaste gume kot celoto.
Za boljšo obarvanost penasto gumo večkrat pomočite v barvo in jo ožemite. Naredijo se kosi, naredijo se zožitve, deli se sešijejo, nepotrebni deli se odrežejo, penasti gumi se da potrebna oblika.
Magnetno gledališče.
igrače, ki so jih izdelali otroci papirnati stožci, valji, penasta guma, možna prilagoditev za magnetno gledališče. Kosi kovine so pritrjeni s trakovi papirja na spodnje dele stožcev in valjev. V luknje tuljav lahko vstavite kovinske kose. Nato se naredi stojalo. Kos blaga je prilepljen na tanko vezano ploščo, da premakne magnet pod stojalo, nameščeno na robovih dveh miz, postavljenih ena poleg druge.
Škatla za igrače.
Izberite škatle različnih oblik in velikosti (od živilskih izdelkov, parfumov, nerazsutih zdravila ipd.), lepite, polepite s papirčki, blagom in uredite z izrezanimi elementi.
Za glavo lutke je mogoče prilagoditi katero koli škatlo (kartonska embalaža iz kisle smetane, papirna, plastična, kubična, cilindrična itd.). Pomembno je le, da lahko otrokova roka prosto sede vanjo. Možni sta dve možnosti izdelave: ali škatla prikazuje celotno figuro ali pa je izdelana samo glava. V tem primeru se na roko najprej obleče nekakšno krilo iz blaga. Hkrati je roka skrita v škatli, krilo z elastičnim trakom pa skriva roko od zapestja do komolca.
Takšno lutko lahko naredite v igračo, ki govori, tako da namesto ust izrežete luknjo. Če premaknete kazalec znotraj škatle blizu luknje, se ustvari iluzija, da lutka govori.
Igrače iz naravnih materialov.
Uporabljajo se stožci, želodi, kostanj, lubje, semena, kosti itd., Ki se ne držijo skupaj s plastelinom, potrebujete PVA lepilo, kazein ali mizarstvo.
Naravne materiale je najbolje prekriti z brezbarvnim lakom. Ne uporabljajte materialov, ki lahko škodujejo zdravju otrok (repinca, trnja, strupenih rastlin, plodov in semen itd.).
Primerneje je prikazati gledališče igrač iz naravnih materialov na pesku. Da bi to naredili, se na pokrov mize z vseh strani pribijejo deske višine 10 cm, nasuje pesek, okrasijo s koreninami, lubjem, kamenčki, rastlinskimi vejicami. V pesek lahko vkopljete posodo z vodo, nato pa lahko liki plavajo na splavih in čolnih iz lubja.
Prstno gledališče.
Liki so ustvarjeni iz papirja, majhnih škatlic, v katerih so narejene luknje za prste. To so miniaturne figurice iz stožcev in valjev, ki se nataknejo na prste. Narišemo figure ali samo glave, jih prilepimo na kartonaste obročke in jih nataknemo na prste.
Zanimivo prstno gledališče iz penaste gume, iz katere so izrezane glave likov. Na mestu, kjer naj bi imela glava vrat, se naredi vdolbina za prst. Podrobnosti je najbolje zašiti z večbarvno penasto gumo, kosi blaga.
Liki za prstno gledališče so lahko izdelani iz različnih vrst blaga. Če blago ni ohlapno, je treba dele zašiti s šivom »igla naprej«. prednja stran, prekrijte "čez rob" ali sešijte dele od znotraj navzven, nato obrnite desno stran navzven. Uporabljajo se gumbi volnene niti, pletenica, čipka.
Prstno gledališče iz papirne mase. Majhni kartonski valji so zlepljeni skupaj, nataknjeni na prst. Na valj se položi kepa papirne mase in oblikuje zahtevana oblika. Po sušenju pobarvajte glave z barvami. Na njih lahko prilepite podrobnosti - ušesa, oči; iz tkanine, niti, preje, bast las se dobro izkaže.
Rokavične lutke.
Like lahko naredite iz starih rokavic. Če na rokavico prišijete kos nogavice ali hlačne nogavice, iz gumbov naredite oči in si tako rokavico nadenete na roko, dobite kačo. Lahko se upogne zaradi premikanja roke in dlani, odpre usta in govori. Iz dveh starih rokavic lahko naredite igrače. Za enega povežite kazalec s sredincem v parih, prstanec z mezincem, odrežite palec z rokavice - to je rep. Rokavico prepognemo na pol, odvečne dele skrijemo na sredino prepognjene rokavice. Potegnite ušesa – konca sredinca in prstanca ter zašijte del na stičišču ušes. Dobili boste glavo, ki jo morate prišiti na srednji prst druge rokavice. Nato se prišije rep - prst, ki je bil prej odrezan od prve rokavice, in to na mestu, kjer se konča roka. Ostaja še prišiti oči z gumbi, nos iz perle in figura je pripravljena. S spreminjanjem oblike glav in repov lahko naredite katero koli žival.
Ko igračo damo na roko, postanejo vsi njeni deli (glava, štiri noge) gibljivi.
Osnova rokavične lutke je lahko rokavica s štirimi prsti. Z upognjenim prstancem položite roko na list papirja in ga obkrožite s svinčnikom - to je vzorec. Rokavica je sešita iz dveh vzdolž izrezanih kosov blaga. V njen zgornji sloj je navit elastični trak. Za noge lahko uporabite naprstnike ali plastične pokrovčke za parfume. Pridobite lutko - topotushka.
Punčka iz kartona.
Punčka iz kartona je pritrjena na roko z elastičnim trakom. Zgornjo polovico figure narišemo na papir, prilepimo na debel karton in izrežemo.
Lutke iz palčnikov.
Palčnik lahko predstavlja lutkino glavo, medtem ko palec palčnika služi junaku kot nos. Palčnik lahko spremenite v celotno žival, potem bo palec palčnika rep, sam palčnik pa bo telo, glava in druge podrobnosti so prišite nanj. Takšna lutka ima aktiven rep (palec). Če ni nepotrebnih palčnikov, jih lahko sešijete iz starih pletenin ali blaga. V tem primeru ne morete izrezati mesta za palec. Na takšno rokavico so prišiti različni detajli.
Lutkovni plesalci.
Izdelane so iz kartona ali plastike. Ločeno izrežite telo, roke, noge. Nato se z vrvicami pritrdijo na telo, na zadnji strani figurice pa se pritrdi močna žica. Za takšne lutke je potreben poseben oder s tanko vodoravno režo na zadnji steni, ki je narejena iz kartona in pritrjena na mizo z gumbi. Ob straneh je široko zaodrje, za katerim je postavljena figura, skozi režo je napeljana žica, s katero lutko pripeljemo na oder in nadzorujemo plesne gibe.
Lutke.
Tudi liki lutkovnih gledališč so narejeni iz različnih materialov. Podrobnosti se lahko šivajo po principu izdelave mehke igrače po vzorcu, ki je naložen na tkanino, obkrožen s kredo, izrezan, preprosti detajli so prišiti skupaj. Načelo delovanja takšnih igrač je posledica ribiške vrvice, vezane na križ.
Igrače - skakalci.
Za izdelavo likov takšnega gledališča boste potrebovali tanek gumijasti trak (klobuk). Kroglico papirnate mase zvijte tako, da je elastika v njej, konica z vozlom pa ostane zunaj od spodaj. To je glava za lik ali trup. Preostale podrobnosti lahko zlepite. V tem primeru se uporabljajo papir, tkanine, penasta guma, žica, oljna krpa.
Gramofoni.
Izdelane so po analogiji z napihljivimi igračami, vendar so deli pritrjeni na palice. Pri premikanju s palico se lutke aktivno premikajo, mahajo z rokami in repi.
Bibabo punčke.
Način delovanja je takšen, da se namestijo na roko. Na kazalcu - glava lutke, palec in sredinec pa služita kot roki. Zanje so sešite obleke, okrašene z detajli (žep, predpasnik, pas). Glave so lahko izdelane iz penaste gume, papirne mase, blaga, papier-mâchéja.
Za izdelavo glav iz blaga so primerne vse pletenine: stare nogavice, nogavice; nepotrebne vafeljske brisače, pobarvane z anilinskim barvilom ali gvašem, razredčenim v vodi. Za glavo izrežemo krog, ga naberemo po obodu na nit, rahlo potegnemo, napolnimo z vato in popolnoma potegnemo. Nos v obliki majhne kroglice je narejen po istem principu kot glava; dlake iz pralnih krp, niti, različnih tkanin.
Zanimive igrače, ki združujejo vrtavko in bibabo. Naredijo jih takole: glavo pritrdimo na palico, sestavimo trak blaga in ga pritrdimo na palico (vrat), na blagu (obleki) pa izrežemo dve okrogli luknji, kamor vstavimo palec in kazalec. Izvirnost igrače je, da sta obe roki vključeni v delo. Leva roka drži palico, prsti desne roke pa so vstavljeni v luknje. Pri takšni lutki se lahko glava tudi obrača, roke pa lahko delujejo bolj svobodno (držijo predmet, ploskajo z rokami itd.).
Lutke iz balonov.
Glava je narejena iz napihnjenega balona. Nos lahko naredite takole: ločite del rahlo napihnjenega balona in ga potegnite z nitjo, na velikem balonu se bo izkazalo, da je majhen. Žogo privežemo na palico (dolžine 20-25 cm), blago zašijemo z velikimi šivi s šivom »naprej iglo«, sestavimo, potegnemo skupaj in pritrdimo na vrat (nadenemo kot obešalnik). Roke so prišite na ramena lutke - trakovi blaga, zbrani na koncu v elastični trak. Gumice se nosijo na zapestju. Lutko upravljata dve osebi. Eden z levo roko drži palico na mestu, kjer je vrat, drugi uporablja desno roko.

Velike lutke.
Velike lutke (glede na višino otroka) so ravne in voluminozne, po možnosti iz penaste gume. Otrok si na zadnji strani vratu zaveže trakove, ki so pritrjeni na glavo punčke, trakove na pas za hrbtom (kot predpasnik) - za pas punčke. Otrok lutki pritrdi noge in roke na zapestja in gležnje ter natakne gumice, prišite na roke in noge punčke.
Velike lutke iz trsa.
Glava je pritrjena na palico, roke delujejo s pomočjo palic (debela žica, palice). Glave so narejene iz papier-mache, blaga. Obleke so okrašene s pletenico, čipko, trakovi, ki so prilepljeni ali našiti.
Ploščate lutke iz palice so narejene iz kartona. Princip izdelave je enak kot pri lutkah senčnega gledališča, le da so izdelane v velikih dimenzijah, pobarvane z barvami in okrašene z aplikacijami.
Senčno gledališče.
Figurice za prstno senčno gledališče je zelo enostavno narediti. Po risbi izrežite glavo iz tankega kartona in nanjo pritrdite papirnato cev (z lepilom, nitjo, sponko) za kazalec nastopajočega. Izvajalčeva roka je trup lika, sredinec in palec pa noge.
Bolje je, če imajo figure premikajoče se glave, okončine, rep. V podrobnostih so narejene luknje, v njih je navit kos žice v plašču in spiralno zavit na obeh straneh. Oči: naredite luknje, luknje razširite s koničastim predmetom, na luknjo nalepite kos barvne prozorne folije, podrobnosti pokrijte s črno barvo.
Žive sence.
S svojimi rokami lahko ustvarite "žive" sence - gledališče ročnih senc, izrezane silhuete, kostume, umetne lasulje, brade, brke. Hkrati morajo biti gibi ekspresivni in jasni, izvajalci se ne smejo zakrivati. Na roke si lahko nadenete rokavice ali nogavice, da bo videti kot živalske šape. Kremplje je enostavno izdelati iz mehke žice ali koktajlnih cevi (šivati, zavezati, naviti v tkanino palčnikov).
"Žive" lutke (tanta - morja).
»Žive« lutke imajo prave, žive glave, trupi, roke in noge pa so podobni lutkam. Izdelana sta dva lesena okvirja velikosti 60x90 cm Na en okvir (zadnja stena odra) napnemo črno blago, našijemo kostum, ki ga lahko napolnimo z vato ali zmečkanim papirjem. Nad obleko (v bližini ovratnika) izrežite ozko luknjo za glavo izvajalca.
Iz mehkega lesa izrežite dva para nog in dva para ročajev. Ročaje vstavite v rokave. V zadnji del vsake roke vstavite šilo in ga prebodite skozi črno tkanino. Obrnite šilo - in lutka bo mahala z ročajem, zgrabite zgornje konce nog - v gibanju so. Na drugi okvir pritrdite drsno zaveso.
Miza, na kateri je oder, je do tal pokrita s prtom, tako da se nastopajočih nog ne vidi.
Najmanjši umetnik
Mizo pokrijte s prtom do tal. En nastopajoči stoji za mizo in si na roke obleče škornje ali škornje ter jakno ali jakno (od zadaj naprej). Upravlja gibe nog malega umetnika; njegova glava je umetnikova glava. Drugi nastopajoči stoji za prvim in si roke zatakne v rokave suknjiča. Pokaže za malega umetnika.
Maska.
Maske-kape ali maske-kape so izdelane glede na velikost glave izvajalca, na katero so prišiti ustrezni detajli.
Pokrajina.
Otroci lahko samostojno izdelajo drevesa, klopi, rusko peč iz škatel ali naredijo bloke za palačo iz več škatel različnih velikosti in oblik, jih zlepijo s papirjem in okrasijo sprednjo stran z aplikacijo; ravne strehe za stolp jih prilepite na škatle.
V gledaliških produkcijah namiznega gledališča je potrebno pogosta sprememba kulisa. Da bi to naredili, je treba kulise, potrebne za igro, prilepiti na koščke kartona, vezane v nekakšno knjigo. Postavite ga za zaslon in z obračanjem kartonskih strani takoj spremenite pokrajino.
Za vse vrste figur lahko naredite univerzalno zasnovo iz kartona ali vezanega lesa. V sprednjem delu je vklesan lok (podoben špaliru) - ogledalo odra. Zavesa je narejena iz kartona ali blaga (nato je za "ogledalo" na razdalji 2-3 cm od njega pritrjena tanka okrogla palica). Črtkana črta označuje palico, ki jo je mogoče zlahka odstraniti, za figure, ki hodijo po tleh, in za skrivanje rok nastopajočih.
S to zasnovo je lahko odrska kulisa videti kot večlistni paravan ali postavljena na kartonski krog. Ta krog se vrti na tankem žeblju ali žebljičku, spreminja kulise in jih prikazuje v gibanju.
Za hitro spremembo kulise so pritrjeni na gramofon, podoben klerikalni tetovaži; to je debela žica, zabita v okrogel kos lesa - podstavek. Za gramofonom je postavljen zaslon treh nosil, prekrit z gazo, pobarvan v modro ali modro. Skozi tako prozorno hrbtišče bodo nastopajoči lahko videli celoten oder in samozavestno nadzorovali figure.
Kulise za senčno gledališče so izrezane, tako kot figure junakov, iz tankega kartona ali debelega papirja. Za lahke gibljive dele (zavese, plameni, oblaki itd.) je bolje uporabiti barvni film ali ovojni papir. Pomembno je izdelati zgornji okras - padugo, ki ves čas predstave visi na delovnem okvirju kot glavni likovni okvir. Paduga postavlja temo in barvo (odraža letni čas, sceno). Prosojnice, filmski trakovi, programi za diapozitive lahko služijo kot izvirna dekoracija predstave (barvne pokrajine, interierji).
Osvetlitev igra pomembno vlogo v namiznem gledališču. Žarnice naj bodo nameščene tako, da dobro osvetljujejo oder, vendar jih zakrivajo s sprednje strani - svetloba ne sme padati na občinstvo.
Za svetlobne efekte (mesečina, sončni vzhod itd.), ki krasijo vsako gledališko predstavo, so potrebna barvna stekla, celofan, barvani papirusni papir itd.
Za svetlobne učinke senčne predstave je izbran komplet barvnih stekel ali filmov (I.A. Lykova). Najlažji način je, da na svetilko ob pravem času prinesete kos barvnega filma ali zatemnjenega stekla.

Bolj priročno je uporabiti zložljive okvirje na škatli z virom svetlobe in vanje vstaviti film ali steklo.
Z osvetlitvijo ozadja lahko prikažete utripe strele. Vstavite kos črnega papirja z izrezanim luninim srpom, usmerite osvetlitev ozadja na zaslon in počasi premikajte film z luno. Občinstvo vidi na platnu luno, ki lebdi po temnem nebu.
Če več filmskih trakov združimo in zavrtimo pred svetlobnim virom z ene strani na drugo, barvni žarki tečejo po zaslonu, kot ognjemet ali reflektor v cirkusu. Dež lahko prikažemo tako, da iz škatlice z luknjicami pred svetilko nasujemo prah (zobni prah, zdrob, fino sol).
Steklene okraske - "prosojnice" - enostavno naredite sami. Izrežite koščke stekla glede na velikost standardne prosojnice. Kozarce operite v vodi s sodo, temeljito obrišite s suho krpo in premažite z emulzijo, ki jo lahko pripravite sami: en del sladkorja v prahu zmešajte s petimi deli surovega beljaka; majhno količino lepila za les razredčimo v kozarcu vroče vode in zavremo (dokler zmes ne postane prozorna); beljak enega jajca stepemo, pustimo 5-6 minut in zmešamo z dvema žličkama vrele vode.
Ko z otroki izdelujete lutke za gledališča, najprej naredite tiste like, ki jih pogosto najdemo v ljudskih pravljicah, dela, priporočljiva za različne starostne skupine. Samostojna likovna dejavnost otrok bo bolj zanimiva, če jih povabimo, da sami izdelujejo in se igrajo z različnimi punčkami. V igri z njimi otroci ustvarjajo svoje pravljice, fantazirajo, ustvarjajo. Za njih je to šola komunikacije, samoizražanja, znanja in ustvarjalnosti.

II. Praktični del (iz osebnih izkušenj)

2.1 Vodenje glasbene in gledališke dejavnosti

Tema, ki sem jo izbral na tej stopnji, je očitna: uporaba elementov teatralizacije, razvoj glasbenih ustvarjalnih sposobnosti, improvizacija v procesu poučevanja in vzgoje otrok postaja vse bolj opazna, saj je eno od obetavnih področij pedagoškega dela. mislil.

Pri svojem delu z otroki veliko pozornost namenjam glasbeni in gledališki dejavnosti.

Ocenjene spretnosti in sposobnosti otrok:

1. so sposobni delovati usklajeno;

2. Sposobni so razbremeniti napetost posameznih mišičnih skupin;

3. Zapomni si podatke o drži;

4. Zapomnite si in opišite videz katerega koli otroka;

5. Poznavanje artikulacijskih vaj (Priloga št. 16) ;

6. Znajo graditi preprost dialog.

Pričakovani rezultati:

1. Otroci se bodo s pomočjo učitelja naučili uprizoriti znano pravljico.

2. Predšolski otroci bodo dobili predstavo o gledališču in gledališki kulturi.

3. Otroci bodo razvili stalno zanimanje za gledališke in igralne dejavnosti, željo po sodelovanju v predstavi, ki temelji na zapletu znane pravljice.

4. Naučite se improvizirati podobe pravljičnih junakov z uporabo različna sredstva izraznost (mimika, geste, gibi, intonacija).

5. Sposobnost graditi dialoge vlog in usklajevati svoja dejanja z drugimi otroki med predstavo.

6. Sposobnost svobodnega bivanja na odru.

7. Otroci bodo postali prijaznejši, pojavil se bo občutek partnerstva.

8. Zanimanje staršev za življenje otrok v predšolski vzgojni ustanovi se bo povečalo

Spoznavanje sodobne ideje razvojne vzgoje, sem sama razumela njihovo bistvo in se ga poskušala držati glavna načela: razvoj, ustvarjalnost, igra.

Določen sem bil osnovna načela, ki je bila osnova izkušnje:

Načelo namenskosti . Upoštevam, da cilji in cilji mojega dela temeljijo na enotnem konceptu državne politike na področju predšolske vzgoje.

Načelo dostopnosti . Na podlagi tega upoštevam starostne značilnosti, potrebe, interese, stopnje pripravljenosti otrok, njihove majhne življenjske izkušnje.

Načelo vizualizacije učenja . Premišljujem:

Didaktični cilji študija vidnosti,

način prikaza,

Količina vidnosti in zaporedje demonstracij,

Kombinacija določenih vrst vizualizacije,

Vključevanje otrok v analizo opazovanih predmetov,

Skladnost z zahtevami kulture prikaza in vizualnega oblikovanja.

Načelo vzgoje in razvojnega izobraževanja. Opredeljujem glavne cilje usposabljanja: kognitivni, izobraževalni, razvojni. V procesu dela otroke spodbujam k samostojnemu iskanju improvizacije.

Načelo trdnosti. Vse oblikovane veščine in sposobnosti uporabljam v praksi; izvajajo individualno diferenciran pristop med vsako sejo.

Uporabljam različne oblike organizacije gledališke dejavnosti. Pri glasbenem pouku sem otroke učila razumeti jezik glasbe: slišati začetek in konec glasbenih fraz in celotnih glasbenih konstrukcij, analizirati slišano z uporabo kompleksa glasbenih izraznih sredstev. V gibanju , ko je izvajala plastične skice in plesne skladbe, je učila prenašati razpoloženja in občutke likov, ustvariti celostno glasbeno podobo. Vsa sredstva, ki sem jih uporabljal pri glasbenem pouku, so bila namenjena temu, da bi otrok bolje razumel glasbo, prodrl globlje v njeno vsebino, nato pa je glasba otrokom pomagala izraziteje izvajati to ali ono sliko.

Pri svojem delu že vrsto let uporabljam glasbeno in gledališko dejavnost, poglobljeno pa sem se začela ukvarjati z otroki starejše skupine lani.

Pri pripravi je bila uporabljena metodika za razvoj otrokove ustvarjalnosti pri začetnem glasbenem ustvarjanju K. Orffa. (Dodatek št. 26 "b") , programi N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, kot tudi metodološki razvoj A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Poskušal sem dokazati, da je eden najučinkovitejših načinov za razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti predšolskih otrok gledališka dejavnost. Otroku je blizu in razumljivo, je globoko v njegovi naravi in ​​se odraža spontano, ker je povezano z igro. Otrok želi vse svoje izume, vtise iz življenja okoli sebe prevesti v žive podobe in dejanja. Prav z glasbeno in gledališko dejavnostjo lahko vsak otrok izrazi svoje občutke, čustva, želje in poglede, ne samo zasebno, ampak tudi javno, ne da bi bil v zadregi zaradi prisotnosti poslušalcev. Zato v svoje delo pri glasbeni vzgoji vključujem različne gledališke igre, igralne vaje, skeče in gledališke predstave.

Po mojem mnenju sistematično vključevanje predšolskih otrok v gledališke dejavnosti vodi do pomembnih premikov v razvoju glasbenih ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Izbrali, analizirali in sestavili glasbeni, igrivi, literarni repertoar, razvili temo vsake glasbene ure. , svetoval za učitelje (priloga št. 18) in starši (Priloga št. 12).

Prvo seznanjanje predšolskih otrok z gledališčem se zgodi s seznanitvijo z lutkovnim gledališčem.

Lutkovna predstava je fascinantno in dostopen pogled dejavnosti predšolskih otrok, kjer lahko otrok pokaže svoje ustvarjalne sposobnosti samoizražanja in samospoznavanja.

Pri prikazovanju predstav lutkovnega gledališča se uporabljata tako umetniška beseda kot likovna podoba - lutka, peteršilj ter slikovito in dekorativno oblikovanje. (Dodatek št. 21 "g") , in glasba - pesem, glasbena spremljava. Spretna uporaba lutkovnega gledališča je v veliko pomoč pri vsakodnevnem delu vrtca pri miselni, moralni, idejni in estetski vzgoji predšolskih otrok.

Predšolski otroci radi gledajo lutkovne predstave. Jim je blizu, razumljiv, dostopen. Otroci vidijo znane in ljubljene lutke: lisico, volka, babico, dedka, ki so oživeli, se premaknili, spregovorili, postali še bolj privlačni in zanimivi. Vendar lutkovnega gledališča ne smemo jemati le kot zabavo. Njegova izobraževalna vrednost je zelo pomembna. AT predšolsko obdobje otrok začne oblikovati odnos do okolja, značaj, interese. V tej starosti je koristno otrokom pokazati primere prijateljstva, prijaznosti, resnicoljubnosti, trdega dela.

Konvencije lutkovnega gledališča so otrokom blizu in dostopne, vajeni so jih v svojih igrah. Zato se otroci tako hitro vključijo v predstavo: odgovarjajo na vprašanja lutk, izvajajo njihova navodila, svetujejo, opozarjajo na nevarnost in pomagajo junakom predstave. Nenavadnost spektakla jih prevzame in popelje v pravljičen, fascinanten svet. Lutkovno gledališče prinaša veliko veselja predšolskim otrokom.

Od vseh vrst gledališča so pri nas zelo priljubljene: gledališče slik, ki smo ga razdelili na slike na flanelografu. (Priloga št. 22 "1") in slike na kartonu, gledališče bibabo (Priloga št. 22 "2"), gledališče igrač, gledališče namizni stožec (Priloga št. 22 "3"), prstno gledališče.

V višji predšolski dobi Otroci sami uprizarjajo lutkovne predstave. Ta oblika dela je zelo zanimiva in uporabna. Takšni prikazi globlje razvijajo likovne sposobnosti otrok, učijo jih razumeti in doživljati vsebino literarnih del. Otrokom smo pripravili in prikazali pravljico »Repa«. (Priloga št. 17) , "Teremok" in drugi Otroci so se igrali s prihodom različnih pravljičnih likov glede na zaplet scenarija (priloga št. 1, št. 2), pripravil predstavo v 3 dejanjih (Priloga št. 4).

Učinkovitost vpliva lutkovnih gledaliških predstav na mlade gledalce je odvisna od tega, kako visoke so zahteve pri izbiri predstave, dekoraciji, pripravi in ​​izvedbi lutkovne predstave. To delo poskušam opravljati kakovostno in tega nikoli ne pozabim lutkovna predstava- to je prvo uvajanje predšolskih otrok v gledališče.

Nedvomno vključevanje predšolskih otrok v gledališko dejavnost zahteva ciljno usmerjanje glasbenega vodje in vzgojitelja. Svoje delo pri uvajanju gledališča pri starejših otrocih sem začela s pogovori, katerih namen je oblikovati predstavo o gledališču kot umetnosti na čustveni ravni. Ta pogovor se lahko imenuje: "Pozdravljeno gledališče!" Med pogovorom otroke povabim k razpravi o naslednjih vprašanjih: »Kaj počne občinstvo v gledališču?«, »Kdo sodeluje pri predstavi?«, »Kdo razdeli vloge med umetnike?«, »Kako veš, kje in kdaj se dogajanje?«, »Kdo šiva kostume za umetnike?", "Kdo riše scenografijo?", "Kako se je treba obnašati v gledališču?". Nato povabim otroke, da opravijo ustvarjalne naloge: odigrajo pravljico "Lisička - sestra in sivi volk", ustvarijo predstavo po pravljici "Zajčeva koča", napišejo scenarij in odigrajo pravljico. (Priloga št. 14).

Seveda otroci ne obvladajo takoj sposobnosti pravilnega obnašanja na odru: omejeni so, njihov govor ni izrazit, nepreviden. Da bi otrokom pomagali odkriti svoj potencial, spoznati potrebo po delu na vlogi, se lahkotno obnašati na odru, da bi lahko prenesli bistvo svojega značaja, je v igrah - razredih potreben poseben igralski trening. Njihov cilj je pomagati obvladati naslednje figurativno izrazno sredstvo :

intonacijo- Otrokom predlagam, da posamezne besede in stavke z različnimi intonacijami (vprašanje, prošnja, presenečenje, žalost, strah itd.) izgovarjajo sami, brez pozivanja odraslega.

Namen dela na intonaciji- doseči ekspresivnost in naravnost.

Poze- najprej predlagam, da se otroci igrajo znane igre, kot je "Morje je v skrbeh"; nato upodobite nekoga ali nekaj v pozi (na primer: karateist, pajek, breza) in pojasnite, zakaj so izbrali to ali ono pozo. Koristno je dati nalogo, kako poiskati eno, a najbolj presenetljivo gibanje, ki bi naredilo podobo (Baba Yaga, debeluh, drevo ...) zlahka prepoznavno.

Kretnje- začnem s preprostimi odrskimi nalogami: kako s kretnjo prikazati stanje ali počutje človeka (zelo vroče, zebe me, zebe me, boli me itd.); naslednje vaje že vključujejo več dejanj (prišijem gumb, pomijem posodo, rišem z barvami itd.).

mimikrija - Otroke učim po obrazni mimiki (oči in obrvi, ustnice) določiti razpoloženje osebe (Priloga št. 11) , nato pa z obrazno mimiko izrazite svoje čustveno stanje ali reakcijo na namišljen dogodek (pojedli sladek bonbon, kislo limono, feferon itd.).

Pantomima ki združuje plastične poze, geste in mimiko. Predlagam, da otroci uporabijo navedena figurativna sredstva, da si predstavljajo naslednje situacije: "Pomival sem posodo in pomotoma zlomil skodelico", "šival sem gumb in se z iglo ubodel v prst." Nato otroke prosimo, da »upodobijo« cvetočo rožo, skakajočo žabo, otroka, ki zaspi, drevo, ki se ziblje v vetru ipd.

Ko otroci že dovolj vadijo igralsko tehniko, v vrtcu poskrbimo za gledališko popestritev – pripravljamo dramatizacije. znane pravljice, pri delu skrbimo, da naši dijaki uporabljajo vsa sredstva igralske izraznosti, ki so se jih naučili pri pouku. (Priloga št. 7) , pa tudi sodobne pravljice glede na zaplet (Priloga št. 8, št. 9, 29)

Pravila za pripravo na nastop:

· ne preobremenjujte otrok;

· ne vsiljujte svojega mnenja;

· omogočiti vsem otrokom, da se preizkusijo v različnih vlogah.

Priprava izvedbe je običajno zgrajena po naslednji približni shemi:

1. Izbira igre ali dramatizacije, branje, pogovor.

2. Razdelitev na epizode in njihovo pripovedovanje otrok.

3. Delo na epizodah v obliki skečev z improviziranim besedilom.

4. Poslušamo glasbo za različne prizore predstave. Ukvarjamo se z uprizarjanjem plesov, pesmi, ustvarjanjem skic kulis in kostumov z otroki in starši, dekoriranjem prostora, pripravo daril za goste.

5. Prehod na besedilo predstave: delo na epizodah (izraznost govora, pristnost obnašanja v odrskih razmerah).

6. Vaja posameznih slik v različnih kompozicijah z detajli scenografije in rekvizitov (lahko pogojno), z glasbeno spremljavo.

7. Vaja celotne predstave s kostumi, rekviziti, scenografijo. Določitev tempa izvedbe.

8. Premiera predstave. Pogovor z otroki, gledalci.

9. Priprava razstave otroških risb po predstavi.

V otroškem ustvarjalnem gledališču je najpomembnejši proces vaj, proces ustvarjalnega doživljanja in utelešenja, ne pa končni rezultat. Ker prav v procesu dela na podobi poteka razvoj otrokove osebnosti, njegova sposobnost ustvarjanja novih podob. V procesu dela se razvija simbolno mišljenje, motorični, čustveni nadzor. Obstaja asimilacija družbenih norm vedenja. Tako delo na skečih ni nič manj pomembno kot sama predstava.

Pri gledališki dejavnosti z otroki rešujemo dve vrsti nalog:

Tip 1 je izobraževalni naloge, ki so usmerjene v razvoj čustvenosti, inteligence, pa tudi v razvoj komunikacijskih lastnosti otroka s pomočjo gledališča.

Tip 2 je izobraževalni naloge, ki so neposredno povezane z razvojem umetniških in odrskih sposobnosti, potrebnih za sodelovanje v otroškem gledališču.

Pri soočanju s tema dvema vrstama težav so nam starši v veliko pomoč. Oni se ukvarjajo z izdelavo scenografije, jaz pa z umetniškim oblikovanjem. (Dodatek št. 21 "b", "c"). Izdelujem lutke, atribute in okraske za pravljice in prizore (Priloga št. 20, št. 21 "a", "e") , izumljajo in izdelujejo odrske kostume (Priloga št. 29) – dekle - "Yolochka", dekleta "Sirena", Koschey Immortal. Pri predstavah sodelujemo tudi vzgojitelji, najpogosteje prevzamemo vloge negativnih likov (Božiček, Baba Jaga, Kikimora, Strašilo, Povodnar itd.) (Priloga št. 24) , igramo pa Jesen, Zimuška - zima, Babica, Lisica Alica, Maček Basilio, Zajček, Klovni (Priloga št. 29) itd. Z eno besedo, vsaka predstava, uprizorjena skupaj z otroki, vsak praznik z elementi gledališke in igralne ustvarjalnosti je najprej igra, ki jo mi, odrasli, pomagamo otroku organizirati, okrasiti, ji dati posebno vrsto pravljičnega dejanja. in skupaj igramo to igro.

Otroci starejših in pripravljalnih skupin so pokazali pravljici A. Suteeva "Pod gobo" in "Vreča jabolk" za otroke, kjer so bili sami junaki in izvajali dejanja pri prenosu ene ali druge slike (Priloga št. 30). Otroci igrajo prizore (priloga št. 3, št. 6, št. 27) in prihod čudovitih živali (Priloga št. 10).

Kako smo se pripravljali na pravljico "Gosi - labodi". Predstavo smo pripravljali 2 meseca. Začeli smo z izbiro zgodbe. Želela sem, da bi v pravljico sodelovali vsi otroci. Učiteljica jo je prebrala otrokom, se pogovarjala o vsakem liku, poskušala razumeti motive njihovega vedenja, izkušenj in občutkov, z otroki pripovedovala posamezne delčke pravljice. Iz prakse je razvidno, da je otrokom veliko lažje delo s pesniškim besedilom, zato sem sestavila pesniško besedilo pravljice, ki je dopolnilo glasbeno sestavino pravljice. Da bi bili v pravljico vključeni tudi otroci celotne skupine in ne le tisti, ki so igrali glavne junake, sem vključila igro v krogu »Jasno gorijo«, rusko ljudsko pesem »Melasa z ingverjem« in kolo. ples "In jaz sem na travniku", ples "Gremo maline na vrt." torej da v pravljici ni zvenelo samo individualno petje, ampak tudi zborovsko.

Vzporedno s tem smo pripravili scenografijo za predstavo, izbrali dodatno glasbeno gradivo, razvili kostume za vsakega junaka pravljice (jablana, reka, peč, Baba Yaga in drugi).

So otroci, ki naredijo vse naenkrat prav, medtem ko morajo drugi pridobiti določena znanja in spretnosti, opazovati svoje vrstnike. Ker je vloga Babe - Jage negativna, je povabila celotno skupino, da igrajo Babo - Jago. Vsi so se odločili, da je Polina popolna za vlogo Babe - Yage - "tako vesela Baba - Yaga v Polini, kot prava." In tako so se mali skeči malo po malo spremenili v veliko lepo predstavo - otroško opero, ki so jo v našem vrtcu vzljubili tako odrasli kot otroci. Premiera je uspela! Bile so prave počitnice!

V procesu ustvarjalnega dela na predstavi so otroci postali bolj družabni, prijazni, pozorni, pogosto so priskočili na pomoč drug drugemu. Povečala se je samopodoba otrok s povprečnimi sposobnostmi, spremenili so se odnosi v skupini. Tako smo rešili problem moralna vzgoja prihajajoča generacija.

V pripravljalni skupini- gledališke igre, pravljice, skeči se odlikujejo po bolj zapletenih likih likov.

· s pomočjo gledališke umetnosti se izboljša celovit razvoj umetniških sposobnosti otrok;

· razvija se ustvarjalna samostojnost: igra, pesem, plesna improvizacija, pa tudi improvizacija na otroških glasbilih;

· poglabljanje znanja o predmetih, lutkah, okraskih;

· širi, aktivira slovar otrok; vzgaja se kultura govorne komunikacije;

· utrjene so veščine improvizacije znanih pravljic, spodbujajte otroke, da si omislijo nove zgodbe;

· iskanje izraznih sredstev za ustvarjanje podobe z uporabo drže, obrazne mimike, geste, govorne intonacije;

· vzgaja se negativen odnos do krutosti, zvitosti, strahopetnosti, oblikujejo se občutki sodelovanja in medsebojne pomoči;

· pevske sposobnosti se izboljšajo;

· razvija se ustvarjalna neodvisnost, ki ga spodbuja, da s plastičnostjo svojega telesa prenese razpoloženje, naravo glasbe in ustvari živo podobo junaka.

Elemente teatralizacije uporabljam pri glasbenem pouku, zabavi, počitnicah. Treba je poudariti, da pri delu aktivno sodelujejo ne le vzgojitelji in predšolski otroci, ampak tudi starši. (priloga št. 23) , obstaja interakcija s šolo - sodelovanje na počitnicah šoloobveznih otrok (priloga št. 9, št. 28) in to je zelo pomembno. Skupna ustvarjalna dejavnost otrok in odraslih pomaga premagati tradicionalni pristop k vrtcu izobraževalna ustanova, prispeva k samouresničevanju vsakega otroka in medsebojni bogatitvi vseh, saj odrasli in otroci tu nastopajo kot enakovredni partnerji v interakciji. Metodična pisarna je opremljena z različnimi vrstami lutkovnega gledališča , nujni za teatralizacijo: prst (Priloga št. 22) , senca, bi-ba-bo, človeške lutke, slikovno gledališče, namizno gledališče, maske .

Občasno posodabljam gradivo in se osredotočam na interese otrok. Obstaja garderoba, kjer pokažem svojo ustvarjalnost pri izdelavi in ​​krojenju kostumov.

Verjamem, da je vsak otrok že od samega začetka nadarjen in prej ko se začne z otroki delati za razvijanje sposobnosti s pomočjo glasbene in gledališke umetnosti, več rezultatov lahko dosežemo v pesemski, plesni in igralni ustvarjalnosti. Medtem ko se ukvarjam z gledališčem, odriram pred namen- narediti življenje naših otrok zanimivo in smiselno, ga napolniti z živimi vtisi, zanimivimi stvarmi, veseljem do ustvarjalnosti. Da bodo veščine, pridobljene pri gledališki dejavnosti, otroci lahko uporabljali v vsakdanjem življenju.

Atributi dramatizacij. Atributi (elementi kostumov, maske, kulise) pomagajo otrokom, da se potopijo v pravljični svet, bolje začutijo svoje like, prenesejo njihov značaj. Ustvarja določeno razpoloženje, pripravlja mlade umetnike, da zaznajo in prenesejo spremembe, ki se zgodijo med dogajanjem. Ni nujno, da so atributi zapleteni. Pri ustvarjanju maske ni pomembna portretna podobnost z likom (kako natančno je narisan na primer pujsek), temveč prenos razpoloženja junaka in našega odnosa do njega.

Od tega leta naprej v drugi mladinski skupini, veliko pozornosti posvečam kotu preobleke. Majhni otroci so čudoviti igralci: takoj ko eden od njih obleče vsaj del kostuma, takoj vstopi v podobo. Moja naloga je, da otroka pritegnem k nadaljnji igri, skupaj, da ga vodim v igri, da mu dam možnost, da naredi nekaj po svoje, da mu dam svobodo izbire. Šele takrat se igra lahko odvija in se postopoma spremeni v celotno predstavo.

Letos predstavljam otroke druga mlajša skupina z gledališko lutko - bibabo, in gledališke igre. Otroci gledajo dramatizacije, dramatizacije v izvedbi učitelja (Priloga št. 5). Otroci z veseljem upodabljajo navade živali v majhnih prizorih, posnemajo njihovo gibanje, glasove. Razvijam pozornost.

V odsevu čudovitih podob živali so analizirali naravo gibanja, intonacijo: piščanec ali majhne piščance hodijo, smešni in žalostni zajci, listi se vrtijo, padajo na tla, uporabili so tudi psiho-gimnastične vaje: deževalo je, pihal je veter, sonce in oblak.

Prizadeval sem si, da so otroci prenašali razpoloženje, izraznost izvajanja posnemalnih gibov, lahko usklajevali gibe z glasbo in besedilom pesmi, razvijali fine motorične sposobnosti, spreminjali izraze obraza (v vaji "Patties - dlani« E. Karganove, glasba M. Iordanskega).

Delam na igralskih veščinah, dajem naloge: zajček se boji, lisica posluša, okusna sladkarija, bodičasti jež, mačka je sram, medved je užaljen. Uporabljam igre za pozornost, domišljijo, dosežem živahen prenos raznolike podobe.

Vedno posvečam veliko pozornost otrokovemu govoru, pravilni izgovorjavi besed, sestavljanju besednih zvez in bogatenju govora. Skupaj z otroki smo si izmišljevali zgodbice, si omislili dialoge likov. Otroci so lahko samostojno sestavili in uigrali poljubno zgodbo. Delo na izraznosti replik likov, njihovih lastnih izjav, otrokov besednjak se aktivira, zvočna kultura govora se izboljšuje.

Glavni namen pedagoškega vodenja- prebuditi otrokovo domišljijo, ustvariti pogoje za iznajdljivost, ustvarjalnost otrok.

2.2 Vloga glasbe pri ustvarjanju podobe predstave

Glasba je eden glavnih elementov vseh gledaliških predstav, lahko bi rekli predstav. igralec. Je pestra. Pri predstavi lutkovnih gledališč vedno uporabljam glasbeno spremljavo in oblikovanje zvoka. Spremlja dogajanje ali zapolni premor, poudari junakova čustva ali spremlja ples. Pred postavitvijo predstave z glasbo je treba izbrati glasbo za predstave, pustiti otrokom, da jo poslušajo, jih prositi, naj se med prenašanjem slike premikajo, če je otrok ne more pokazati odraslemu.

Predstave se praviloma začnejo z glasbenim uvodom, majhno uverturo. Glasba v kombinaciji z zvočnimi in svetlobnimi učinki pomaga ustvariti popolno umetniško sliko. Seveda mora biti preprosto in otrokom dostopno.

Otroci radi igrajo in posnemajo igranje na glasbila: balalajko, violino, klavir. Podpiram pobudo improvizacije na glasbila: trikotniki, metalofon, ksilofon, ropotulja, ropotulje, žlice, piščal, bobni, tamburin, hrupna glasbila, zvonovi. Otroci so se sami domislili različnih načinov izražanja videza enega ali drugega lika - prihod konja- žlice, zvončki, kastanjete ali lesene žlice; telefon- zvonec za kolo, budilka; zvoki dežja- pobočja ravne dolge škatle iz vezanega lesa z valjajočim se grahom. Samostojno so izbrali glasbila za junake pravljice.

Glasbena spremljava je posneta na zgoščenkah. Uporabljam avdio kasete.

2.3 Vloga vzgojitelja in staršev

Menim, da ima vzgojitelj pri poučevanju pomembno vlogo. Postane moj prvi in ​​glavni pomočnik. Učitelj je aktivno vključen v proces priprave in izvedbe glasbenih in gledaliških ur. Igra vloge v predstavah, sodeluje pri oblikovanju dvorane, izdelavi kostumov in atributov. Priporočam, da vzgojitelji izvedejo predhodno pripravo otrok: tematski pogovori, ogled slik, branje literarnega dela. To je pripomoglo k bolj racionalni izrabi časa pri pouku, kar je rešilo problem pomanjkanja časa. Poleg tega ustvarjalna interakcija glasbenega vodje in učitelja omogoča otrokom, da prejmejo veliko vtisov in čustev.

Naša ekipa pripisuje velik pomen delu s starši (Priloga št. 19) . Sodelovanje staršev v gledaliških predstavah, počitnicah, zabavi pomaga izboljšati kakovost ustvarjalnega razvoja otrok. Delo vrtca in družine temelji na načelih interakcije in sodelovanja.

Glavni dosežek učiteljev pri delu na področju glasbene vzgoje je sposobnost sodelovanja: glasbeni vodja, vzgojitelji in starši v enem ustvarjalnem timu.

Kot glasbenemu vodji mi je zelo pomembno, da v svetu, prepojenem z informacijami in novimi tehnologijami, otrok ne izgubi sposobnosti spoznavanja sveta z umom in srcem, zna poslušati in slišati glasbo, ustvarjati. , izražanje svojega odnosa do dobrega in zla, spoznati veselje, povezano s premagovanjem komunikacijskih težav, dvomov vase.

2.4 Razvijanje pevskih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

- čustveni odziv na glasbo

- melodičen občutek

- glasbeni in slušni nastop,

- občutek za ritem.

Glasbene sposobnosti so nujne, da zna otrok sestaviti in zapeti melodijo, torej se kreativno izražati v improvizaciji pesmi. Torej v procesu pisanja pesmi otroci razvijajo glasbene in ustvarjalne sposobnosti. Otroci pridobijo potrebna znanja, spretnosti in spretnosti, da lahko lastne glasbene vtise izražajo v pisanju pesmi. Vse to nakazuje na idejo poglobitve v petje.

Z izvajanjem pesmi otroci globlje zaznavajo glasbo, aktivno izražajo svoja čustva, razpoloženja; ko razumejo svet glasbenih zvokov, se učijo slišati svet okoli sebe, izraziti svoje vtise, svoj odnos do njega. petje, kot aktivna izvajalska glasbena dejavnost k temu v veliki meri pripomore. "Je najpomembnejša osnova za razvoj "glasbeno-slušnih predstav", ki določajo razvoj vseh glasbenih sposobnosti." (Berkman T. L.).

Ko se ukvarjate s problemom razvijanja pevskih sposobnosti pri otrocih, ste prepričani, da imajo otroci starejše predšolske starosti željo ne samo po petju v zboru, ansamblu, ampak tudi po solističnem nastopu, pojavi se prava strast do petja. Otroci imajo veliko željo po igranju majhnih glasbenih dialogov, skečev, dramatizacij, predstav. Otroci so navdušeni nad plesom in igralsko ustvarjalnostjo, gledališčem, željo po igranju različnih vlog. Oblikuje se veščina estetskega vrednotenja.

V pesmi lahko otrok aktivno izraža svoj odnos do glasbe. Ima pomembno vlogo pri glasbenem in osebnem razvoju otroka. Pesem vzgaja, vzgaja, daje samozavest, razkriva duhovno ter ustvarjalni potencial otroci. Daje resnično priložnost za prilagajanje družbenemu okolju.

Pričakovani rezultati - negovanje ljubezni do glasbe in želje po razvijanju pevskih sposobnosti.

Iz vsega zgoraj navedenega je mogoče sklepati naslednje:

V procesu petja se otrokovo znanje o svetu okoli sebe širi in poglablja, otroci pridobivajo izkušnje, se učijo spoznavati sebe in druge, vrednotiti dejanja, dejanja;

Razvijajo se in izboljšujejo duševni procesi: zaznavanje, spomin, mišljenje, domišljija, občutki, pojavljajo se nove potrebe, interesi, čustva, razvijajo se sposobnosti;

Uspešno se razvija estetski odnos do življenja, do glasbe, bogatijo se otrokove izkušnje;

Aktivno se oblikujejo glasbeno-senzorične sposobnosti, predvsem pa glasbeno-slušne predstave o zvočno-tonskih odnosih, specifična znanja o glasbi;

Izboljšana: koordinacija, tekočnost, izraznost gibov, domišljija, fantazija v glasbeni ustvarjalnosti otrok;

Razvija se občutek kolektivizma, odgovornosti drug za drugega, oblikuje se izkušnja moralnega vedenja;

Spodbuja se razvoj ustvarjalne - iskalne dejavnosti, neodvisnosti;

Pevske ure otrokom prinašajo veselje, vzbujajo aktivno zanimanje, jih očarajo.

Pevske ure so torej velikega pomena za celovit razvoj otroka, zato so osnova za razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti. Zato mora glasbeni vodja:

1. Ustvariti pogoje za izvajanje umetniške in ustvarjalne izkušnje otroka.

2. Uvesti otroka v samostojno ustvarjalno utelešenje glasbene podobe v oblikah, ki so mu dostopne: pesmi, plesne in igralne improvizacije, glasbene in didaktične igre, v gledaliških dejavnostih.

Pravljice in predstave imajo otroci vedno radi. Z veseljem so vključeni v dogajanje kot igralci – nastopajoči in kot gledalci. Predšolski otroci, ki se reinkarnirajo v eno ali drugo podobo, se smejijo, ko se njihovi junaki smejijo, so žalostni z njimi, čutijo in razmišljajo enako kot njihovi pravljični junaki.

Pomembno je, da učitelj razume pomen svoje dejavnosti in zna sam odgovoriti na vprašanja: zakaj, s kakšnim namenom to počnem, kaj lahko dam otroku, kaj me lahko otroci naučijo? Pomembno je tudi, da se učitelj v procesu ustvarjalne interakcije z otrokom ukvarja predvsem s procesom vzgoje in ne poučevanja. Treba je opozoriti, da imajo otroci pri izvajanju glasbenih vlog v pravljicah, operetah, operah željo peti vedno bolje. Tu rešujemo naslednji problem - razvoj pevskih sposobnosti.

Pevske sposobnosti se lahko uspešno razvijajo le tam, kjer se sistematično in načrtno izvaja delo za razvoj otrokove višinske in ritmične percepcije.

Gledališka igra ne sme biti usmerjena le v pridobivanje pozitivnih izkušenj, ampak se ne smemo bati neuspehov. Popolnoma ublažijo značaj otroka, ga naučijo skrbeti in vzgajajo sposobnost popuščanja drugemu, kar je v življenju tako pomembno. Odrasel mora vsekakor prepoznati in poudariti pozitivne lastnosti likov v pravljici in obsoditi negativne. Negativna podoba bo izgubila privlačnost, če bo predstavljena tako, da bo povzročila vsesplošen smeh in obsojanje. In te vloge je v predstavah najbolje zaupati odrasli osebi.

Ker se v vrtcu ukvarjam z gledališko dejavnostjo, sem se odločila, da bom pri svojem delu pozornost namenila razvoju pevskih sposobnosti. Glede na to, da imajo otroci zelo radi pravljice in radi pojejo, se je porodila ideja, da bi uprizorili glasbene točke, pravljice ipd.

Ne moremo reči, da je bila tovrstna dejavnost za naš vrtec nova. Učitelji pri svojem delu tradicionalno uporabljajo gledališke igre, dramatizacijo pravljic, lutkovne predstave.

2.5 Razvijanje plesnih sposobnosti pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

V plesni umetnosti vzgajati zanimanje in željo po vselitvi različne slike- živali, snežinke, peteršilj, palčke itd. Uporabljam različne atribute: rože, liste, trakove, sultane, šale, kocke, žoge, jelke, krznene igrače itd.

V procesu glasbene in ritmične vzgoje uporabljam program "Ritmični mozaik" AI Burenina, saj je namenjen razvoju umetniških in ustvarjalnih temeljev osebnosti, kar prispeva k psihološki emancipaciji vsakega otroka. Program vključuje bogat izbor plesnih in ritmičnih skladb. Tukaj so otroške pesmi in melodije, znana glasba iz filmov. Moji otroci imajo priložnost peti ne le svoje najljubše pesmi, kot so: "Antoshka", "Cheburashka" V. Shainsky, " barvita igra» B. Saveljeva, « čarobna roža» Y. Chichkov, ampak tudi ples nanje. Daje jim veliko veselje, in če otroci pri tem uživajo, potem lahko vedno pričakujete dobre rezultate.

2.6 Pravila lutkovne igre

Bolje je, da začnete učiti lutkovne tehnike iz gledališča žlic. Lutka iz lesenih žlic je enostavna za rokovanje. Otrok prime žlico za ročaj in jo dvigne. Otroška roka je skrita pod krilom, oblečenim na žlico.
Pri delu z zaslonom mora otrok čutiti, da lutka »hodi«, ne da bi se potopila ali dvignila previsoko. Naučiti se je treba, kako prenesti hojo, podobo tega lika (enostavno, valjajoče, sitno itd.). Lutka naj odide postopoma – tako kot mora vstopiti. Ko lutke »govorijo«, lutka, ki je v ta trenutek"Govori". Drugi v tem trenutku skrbno "posluša", za nekaj časa ustavi vsako gibanje. Ta tehnika omogoča gledalcem, da ugotovijo, katera od lutk govori. Med pogovorom naj lutke "pogledajo" druga drugo, stojijo ena proti drugi. Pomembno je, da otrokov govor sovpada z gibanjem lutke, etude bodo pomagale "oživiti" lutko, obvladati osnove lutkarstva.
Splošna pravila za lutkarstvo
Lutka mora biti na določeni ravni glede na zaslon. Lutka, postavljena blizu roba zaslona, ​​naj se dvigne do tri četrtine svoje višine.
Ko lutka izvaja gibe, morajo biti njene roke pritisnjene na telo.
Punčko držite naravnost. Nagib lutke se izvede z nagibanjem roke. Pas lutke pade samo na zapestje. Če vzamete lutko v ozadje, jo morate dvigniti višje. Če želite posaditi lutko, jo morate najprej nagniti, upogniti v zapestju, nato pa nasloniti zapestje na mesto, kjer lutka sedi. Ko prej sedeča lutka vstane, se najprej nagne naprej, zravna in hkrati dvigne v zravnan položaj.
Če lutka nima nog, jo postavite na rob zaslona, ​​postavite prosto roko od spodaj namesto namišljenih kolen in jo pokrijte z oblačili lutke.
Premiki lutke in besede naj bodo usmerjeni na določen predmet pozornosti.
Govoreča lutka naj poudari najpomembnejše besede z gibi glave ali rok.
Ko ena lutka govori, morajo biti ostale nepremične: drugače ni jasno, komu pripadajo besede.
Lik igralca se prenese na lutko.

2.7 Diagnostični pregled stopnje razvoja otrok pri glasbenih in gledaliških dejavnostih

Višja skupina za september 2013 in maj 2014 študijsko leto G.

Št. p / str

Ime, priimek otroka

Stopnja razvoja (B, C, N)

visoko čustveno naya odziven

Sposobnost biti svoboden in osvobojen ampak govori naprej niyakh

Spretnost in pridržek

Hitro in močno pomnjenje besedilo

Intenzivno nov jezikovni razvoj

Obsežen besedni zaklad

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

Anastazija A.

Tatjana K.

Jaroslav K.

Anastazija L.

Dmitrij P.

Polina S.

Nikita Ch.

Visoka - 3 (otrok se samostojno, brez napak, spopada z nalogo) visoka stopnja na začetku leta - 21,5%, na koncu leta 58,3%

Povprečje - 2 (otrok opravlja naloge s pomočjo odraslega) povprečna stopnja na začetku leta - 56,2 %, na koncu leta 31,3 %

Nizka - 1 (otrok tudi s pomočjo odraslega dela napake pri izpolnjevanju naloge) nizka stopnja na začetku leta - 22,3 %, na koncu leta 10,4 %

Diagram stopnje razvoja otrok starejše skupine v glasbenih in gledaliških dejavnostih za študijsko leto september 2013 in maj 2014. G.

Visoka raven v začetku leta - 21,5%, ob koncu leta - 58,3%;

povprečna raven na začetku leta - 56,2%, na koncu leta - 31,3%;

nizka raven v začetku leta - 22,3%, konec leta - 10,4%

Iz diagrama stopnje razvoja otrok starejše skupine v glasbenih in gledaliških dejavnostih za september 2013 je razvidno, da so pred začetkom poskusa otroci z visoko stopnjo na začetku leta - 21,5%, s povprečno stopnjo - 56,2%, z nizko stopnjo - 22,3%.

Po končanem poskusu se je rezultat znatno povečal. Od maja 2014 Z visoko stopnjo je bilo bistveno več otrok - 58,3 %, s srednjo - 31,3 %, z nizko pa le 10,4 %.

DIAGNOSTIKA

stopnja razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti od septembra 2014

Št. p / str

Ime, priimek otroka

Stopnja razvoja (B, C, N)

Splošna stopnja razvoja otroka

visoko čustveno naya odziven odzivnost na glasbo, dobra orientacija v prostoru

Sposobnost razlikovanja razpoloženja, občutkov, čustvenega stanja likov.

Sposobnost biti svoboden in osvobojen ampak govori naprej niyakh

Spretnost in pridržek uporabljati sredstva obrazne mimike, pantomime, izraznih gibov in intonacije

Hitro in močno pomnjenje besedilo

Intenzivno nov jezikovni razvoj

Obsežen besedni zaklad

Sposobnost odigrati svojo vlogo.

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

1. rez

rezina

Daniel B.

Ciril M.

Tatjana M.

Polina S.

Anastazija S.

Darina H.

Valerija Ch.

Aleksander Ch.

Arsenij Š.

Andrew D.

visoka stopnja - 3 (otrok samostojno, brez napak, se spopada z nalogo) visoka stopnja na začetku leta - 50%,

povprečna raven - 2 (otrok opravlja naloge s pomočjo odraslega) povprečna raven na začetku leta - 36,25%,

nizka stopnja - 1 (otrok se tudi s pomočjo odraslega zmoti pri izpolnjevanju naloge) nizka stopnja na začetku leta - 13,75 %.

Diagram stopnje razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti za september 2014 študijsko leto

Visoka raven na začetku leta - 50%;

Povprečna raven na začetku leta je 36,25 %;

Nizka raven v začetku leta je 13,75 %.

Analizirajmo diagram stopnje razvoja otrok pripravljalne skupine za glasbene in gledališke dejavnosti za študijsko leto september 2014. Z visoko stopnjo na začetku leta - 50%, s povprečno stopnjo - 36,25%, z nizko stopnjo - 13,75%. Domnevni razlog za bistvene spremembe je povezan z dejstvom, da otroci poleti niso obiskovali vrtca.

Na podlagi analize lastnih izkušenj sem prišla do zaključka, da se je sistem dela, ki sem ga izvajal, izkazal za najbolj optimalnega, ustreznega in učinkovitega pri mojem delu z otroki. Otroci so svoje dosežke pokazali na počitnicah in zabavi. Njihove nastope je odlikoval svetel, samozavesten umetniški nastop. Jaz, kot glasbeni vodja, ki se ukvarjam z razvojem ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo glasbenih in gledaliških dejavnosti, dobim užitek, veselje iz samega procesa skupne ustvarjalne dejavnosti.

Učinkovitost izkušnje

Vrednost in koristi glasbenih in gledaliških dejavnosti so očitne, saj so tesno povezane z drugimi dejavnostmi – petjem, gibanjem ob glasbi, poslušanjem, risanjem itd. Ko se ukvarjam z razvojem ustvarjalnih sposobnosti otrok s pomočjo glasbenih in gledaliških dejavnosti v procesu opazovanja, sem opozoril na naslednje:

Pri otrocih po prvem letu študija se je izkazalo, da je oblikovanje glasbenih ustvarjalnih sposobnosti na vseh področjih na višji ravni.

Bistveno se je izboljšala sposobnost improvizacije (pesmi, inštrumentala, plesa).

Otroci so začeli aktivno uporabljati izrazna sredstva (mimiko, geste, gibe).

Povečala se je čustvena odzivnost, razvila se je usmerjenost v čustveno vsebino, ki temelji na sposobnosti razlikovanja občutkov, razpoloženja in njihove primerjave z ustreznimi igralskimi manifestacijami.

Otroci so začeli kazati več aktivnosti, pobude, sodelovanja v igri.

Otroci razvijajo moralne, komunikativne in voljne lastnosti osebe (družabnost, vljudnost, občutljivost, prijaznost, sposobnost pripeljati nalogo ali vlogo do konca).

Otroci so začeli peti pesmi, plese, pesmi bolj čustveno in bolj ekspresivno.

Otroci so pridobili sposobnost izražanja razumevanja zapleta igre in narave lika (v gibanju, govoru).

Otroci so imeli željo po izumljanju, pripovedovanju pravljice, sestavljanju plesa itd.

Otroci so začeli kazati močno zanimanje za gledališko dejavnost.

Tako glasbeno-gledališka dejavnost vsestransko razvija otroka.

Zaključek

Gledališka umetnost je interakcija glasbe, plesa, slikanja, igre, jih uvaja v svet okoli sebe, izboljšuje gibe, motoriko prstov, pridobiva spretnosti pesmi in plesa, prispeva k doseganju cilja sodobne vzgoje. Gledališke igre vedno razveselijo otroke,

Uživajo v uspehu.

Otroci z velikim veseljem sodelujejo v različnih vrstah gledaliških dejavnosti, to so režiserske igre in igre dramatizacije. Omogočajo vam ustvarjanje ugodne čustvene podlage za razvoj pozitivnih čustev, etičnih občutkov.
Individualno izvajanje različnih ustvarjalnih nalog na igriv način vodi do najpreprostejših zaključkov, otrokom pomaga pri samostojni analizi opravljenega dela, primerjanju in kontrastu zapletov in produkcij.

Moje delovne izkušnje so pokazale, da lahko glasbene in gledališke dejavnosti uporabljamo tako pri pouku kot pri samostojnih likovnih dejavnostih, pri predhodnem in individualnem delu z otroki itd. Otroci se vsake ure veselijo, se ukvarjajo z željo in veseljem, kar , prispeva k razkritju njihovih ustvarjalnih manifestacij.

V prihodnosti nameravam dopolniti metodično pisarno in pri svojem delu uporabiti druge vrste lutkovnega gledališča.

Konec koncev je gledališče igra, čudež, čarovnija, pravljica!

Bibliografija

1. Akulova O. Gledališke igre // predšolska vzgoja. 2005. № 4.

2. Antipina E.A. Gledališke dejavnosti v vrtcu. M., 2009.
3. Asafiev B.V. "O glasbenih in ustvarjalnih veščinah pri otrocih". Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Gledališke igre za predšolske otroke ( Komplet orodij), M, - 2006.

5. Bezgina E.N. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok v angleščini. Metoda, dodatek. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Čarobni svet domačega kina. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Magnetno gledališče // Vzgojitelj predšolske vzgojne ustanove. 2008. št. 12.
8. Berezin V.I. Umetnost oblikovanja performansa. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Dramske igre - osnova seznanjanja s kulturo drugih narodov // Predšolska vzgoja. - 1994. - št. 3.

10. Burenina A.I. "Ritmični mozaik". Sankt Peterburg, 2000

11. Burenina A.I. "Gledališče vsega"

12. Burenina A.I. "Komunikativni plesi". Sankt Peterburg: Glasbena paleta, 2004.

13. Vygotsky L. S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvu. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Igra in njena vloga v duševni razvoj otrok // Vprašanja psihologije. 1966. št. 6.

15. Vetlugina N.A. "Glasbeni razvoj otroka" M.: Razsvetljenje, 1967

16. Voronova V.Y. "Ustvarjalne igre starejših predšolskih otrok". M., Razsvetljenje, 1971

17. Goncharova O.V. "Gledališka paleta" Program umetniške in estetske vzgoje.
18. Gubanova N.F. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok 2-
leta. Metoda, rec., zapiski za razred, scenariji za igre in predstave. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Igra in predšolski otrok. Razvoj otrok starejše predšolske starosti v igralnih dejavnostih / Sankt Peterburg, 2004.
20. Doronova T.N. Razvoj otrok od 4 do 7 let v gledaliških dejavnostih // Otrok v vrtcu. 2001. št. 2.
21. Ermolaeva M.V. Praktična psihologija otroške ustvarjalnosti. M., 2001.
Ershova A. P. Razmerje med procesi usposabljanja in izobraževanja v gledališki vzgoji // Estetsko izobraževanje. Izkušnje, težave, obeti. Letopis IHO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Gledališče in gledališke igre v vrtcu // Predšolska vzgoja. 2005. št. 4.
23. Karamanenko T.N. Lutkovno gledališče za otroke. M.: Razsvetljenje, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Predšolska pedagogika. M., 2000.
24. Makhaneva M. Gledališke dejavnosti predšolskih otrok // Predšolska vzgoja. - 1999. - št. 11.
25. Merzlyakova S.I. Folklora - glasba - gledališče: Programi in opombe za učitelje dodatnega izobraževanja, ki delajo s predšolskimi otroki / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Igramo lutkovno gledališče: Program "Gledališče-ustvarjalnost-otroci". - M .: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Estetske sposobnosti predšolskega otroka: teorija in diagnostika. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Razvoj govora in ustvarjalnosti predšolskih otrok. Igre, vaje, zapiski o razredu / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodika in organizacija gledališke dejavnosti predšolskih otrok in mlajših učencev. M., 2001.
30. Shtanko I.V. Gledališka dejavnost v starejši skupini // Vzgojitelj predšolske vzgojne ustanove. 2008. št. 2.

Kot veste, je gledališče ena najbolj vizualnih oblik umetniškega odseva življenja, ki temelji na dojemanju sveta skozi podobe. Posebno sredstvo izražanja pomena in vsebine v gledališču je odrska predstava, ki nastane v procesu interakcije med igralci. Na področju osnovnošolske glasbene vzgoje otrok pa se zdi glasbeno-gledališka dejavnost najmanj razvita smer, njena učinkovitost pa je očitna, kar dokazujejo številne psihološke in pedagoške raziskave.

Glasbena vzgoja je sinteza različnih dejavnosti. Proces glasbene vzgoje vključuje vse vrste glasbenih dejavnosti, tudi gledališko uprizarjanje. Pri glasbenem pouku bi morala teatralizacija zavzeti pomembno mesto, poleg drugih dejavnosti ima teatralizacija velik vpliv na razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti, domišljijskega mišljenja.

V procesu gledaliških iger poteka celostna vzgoja otrok, učijo se izraznega branja, petja, igranja na glasbila. Ustvari se ustvarjalno vzdušje, ki pomaga vsakemu otroku, da se razkrije kot posameznik, uporabi svoje sposobnosti in sposobnosti. V procesu ustvarjanja gledaliških predstav, ki temeljijo na glasbenih delih, se otroku odpre druga plat umetnosti, drug način samoizražanja, s katerim lahko postane neposredni ustvarjalec, je gibanje ob glasbi.

Glasbena komponenta gledališkega pouka širi razvojne in izobraževalne možnosti gledališča, krepi učinek čustvenega vpliva tako na razpoloženje kot na pogled na svet otroka, saj je gledališki jezik obrazne mimike, gest in plastičnosti gibov dodan gledališki jezik. glasbeni jezik misli in občutkov.

Glede na uporabljene metode poučevanja glasbe lahko učitelj vzame teatralizacijo kot osnovo za pouk. Elemente teatralizacije je mogoče uporabiti tako med zabavnimi prireditvami in počitnicami kot v osnovnih razredih, začenši z mlajšo skupino. V procesu glasbenega izobraževanja otrok se vaje, ki jih otrok izvaja, postopoma zapletajo, hkrati pa se povečuje tudi njegova samouresničitev na ustvarjalnem področju.

Gledališke predstave, igranje glasbenih del zavzemajo pomembno mesto v celostni glasbeni vzgoji otroka. Teatralizacija omogoča otroku ne glede na starost in spol, da odkrije priložnost za »igranje« in učenje hkrati. Ta vrsta dejavnosti je na voljo vsem in ugodno vpliva na ustvarjalni razvoj otroka, njegovo odprtost, emancipacijo, omogoča, da otroka rešite pred nepotrebno sramežljivostjo in kompleksi.

Gledališka umetnost je po svoji naravi najbližja otroški igri vlog, ki se razvija kot osnova za razmeroma samostojno delovanje otroške skupnosti in do 5. leta starosti prevzame mesto vodilne dejavnosti otrok. Najpomembnejša sestavina otroške igre in gledališča je vloga asimilacije in poznavanja okoliške resničnosti kot njene umetniške refleksije. V igralni dejavnosti se vloga posreduje z igralno podobo, v gledališču pa z odrsko podobo. Tudi oblike organizacije teh procesov so podobne: igranje vlog in igranje. Tako gledališka dejavnost ustreza naravni skladnosti te starosti, zadovoljuje osnovno otrokovo potrebo - potrebo po igri in ustvarja pogoje za manifestacijo njegove ustvarjalne dejavnosti skozi glasbena in ritmična gibanja.

Kot gradivo za odrsko utelešenje praviloma služijo glasbene pravljice, ki dajejo »izjemno svetlo, široko, večvrednostno podobo sveta«. Ko sodeluje v dramatizaciji, otrok tako rekoč vstopi v podobo, se vanjo reinkarnira, živi svoje življenje. To je morda najtežja izvedba, saj. ne temelji na nobenem reificiranem vzorcu (glej dodatke). Naravna nagnjenost predšolskih otrok k "plesu" pojasnjuje njihovo veliko zanimanje za dojemanje glasbene in gledališke predstave ter sodelovanje v njej. Zadovoljevanje teh starostnih potreb v glasbeni in gledališki ustvarjalnosti osvobaja otroka kompleksov, mu daje občutek lastne identitete, otroku prinaša veliko veselih minut in veliko užitka.

Znano je, da je osnova glasbene podobe zvočna podoba realnega sveta. Zato je za glasbeni razvoj otroka pomembna bogata čutna izkušnja, ki temelji na sistemu čutnih standardov (višina, trajanje, jakost, tember zvoka), resnično predstavljenih v zvočnih slikah sveta. (npr. žolna potrka, vrata zaškripajo, potok žubori itd.). d.).

Hkrati je proces glasbene dejavnosti zgrajen predvsem na umetno ustvarjenih slikah, ki nimajo zvočne in ritmične analogije v okoliški resničnosti (lutke pojejo, zajci plešejo itd.), Vse to je mogoče igrati s teatralizacijo.

Gledališka dejavnost pušča veliko prostora za ustvarjalnost samega otroka, mu omogoča, da izumi določene gibe, metode delovanja, da prenese podobo svojega junaka. V plesni ustvarjalnosti dobi otrok priložnost, da pridobi veselo samopotrditveno samozavest, ki postane odlično ozadje za razvoj njegove intelektualne sfere.

Pri delu z otroki obstaja potreba po uporabi ritmoplastike, ki je usmerjena v psihološko emancipacijo otroka z razvojem lastnega telesa kot izraznega orodja. Pri ritmoplastiki morajo gibi ustrezati glasbi, biti dostopni motoričnim sposobnostim otrok, postopoma v vsebini igralne podobe, raznoliki, nestereotipni. V sodobnem ritmoplastičnem plesu popolna podrejenost notranjim zakonom glasbene oblike, ki narekuje ritmično organizacijo gibov in svobodo plastičnega razvoja, ki ni povezana s plesno tradicijo.

Da bi lahko otrok skozi glasbene in ritmične gibe posredoval gledališko podobo, mora imeti določeno mero gibanja. Izposojeni so iz telesnih vaj, dramatizacije zapletov, plesa. Otroci, ki delujejo kot pravljični ali resnični liki, posredujejo podobe, ki so v določenih odnosih. To so najrazličnejši vtisi, prejeti ob opazovanju dejanj odraslih, gibanja različnih vozil, navad živali, ptic itd. Te vtise poglabljajo televizijske oddaje, filmi in predstave. Fantje uporabljajo značilne kretnje in dejanja, hkrati pa kažejo veliko fikcije, domišljije in ustvarjalnosti. Takšna gibanja se imenujejo figurativno, posnemanje, zaplet. Glasbeno-ritmične veščine in veščine izraznega gibanja so tesno povezane in so en sam proces zaznavanja glasbe in reprodukcije njenih značilnosti v različnih gibih.

Glasba v gledaliških predstavah zavzema vodilno mesto. Vsebina del, njena glasbena sredstva, konstrukcija so glavna spodbuda za izrazna gibanja otroka. Poleg tega naj bodo dela dinamična, udobna, vitke oblike, vzbujajo veselje otrokom in pomagajo izboljšati njihovo gibanje. V praksi poučevanja gibov se uporablja vokalna in instrumentalna glasba - avtorska izvirna in ljudska.

Podpora pobudi improvizacije v plesnih in gledaliških dejavnostih otrokom omogoča, da razvijejo "živo" zanimanje za glasbene ure, jih spremenijo iz dolgočasne dolžnosti v zabavno predstavo. Gledališka dejavnost prispeva k duševnemu in telesnemu razvoju otroka, omogoča, da v okviru gledališke igre spoznava norme, pravila in tradicije družbe, v kateri živi.

Gledališke in igralne dejavnosti pri razvoju glasbenih sposobnosti predšolskih otrok

Gledališke in igralne dejavnosti pomagajo učinkovito razvijati glasbene sposobnosti otroka. Je skupek posameznih umetniških oblik. Glasbena in gledališka ustvarjalnost vključuje skoraj vse vrste otroške dejavnosti: pesem, ples, igro, govor, likovno ustvarjanje, improvizacijo na otroških glasbilih, pa tudi skoraj vse vrste gledališča - od prstnega do dramskega. Ta vrsta ustvarjalne dejavnosti močno vpliva na notranji svet otroka, povzroča svetla čustva.
V svoji poklicni praksi pogosto uporabljam gledališke - igralniška dejavnost. Poleg tega to igro uvajam v vsako vrsto glasbene dejavnosti. Skozi ustvarjalno igro se otroci osvobajajo, fantazirajo, sestavljajo. Razvijajo govor, domišljijo, togost se odpravi.
Pri ukvarjanju z otroki v gledaliških dejavnostih se rešujejo naslednje naloge:
Poučna- namenjen razvoju čustvenosti, inteligence, pa tudi razvoju komunikacijskih lastnosti otroka.
Vzgojne naloge- so neposredno povezani z razvojem umetniških in odrskih sposobnosti, potrebnih za sodelovanje v otroškem gledališču.
Pri glasbenih urah s predšolskimi otroki uporabljam naslednje stopnje poučevanja gledaliških in igralnih dejavnosti.

1. Gibanje -
Otroci mlajših skupin obvladajo različne vrste hoje, teka in skokov. Najprej se naučimo hoditi posamezno, nato v skupinah in postopoma preidemo na hojo v krogu, pri čemer držimo razdaljo in »ne pretrgamo kroga«. Najmanjšim učencem pokažem in jih prosim, naj ponovijo slike
"medvedi", "zajčki", "lisice", "psi", "mačke" in drugi. Tukaj so primerne igre, kot so "Kokoš in koza", "Ptice in mačka". To so mobilne igre z glasbeno spremljavo. Učenci se učijo tekanja in zbiranja v »šop«.
Starejši otroci utrjujejo sposobnost navigacije v prostoru:
hodijo in tečejo kot kača, gibljejo se v parih, razporedijo se v enega ali drugega
kotu dvorane, zberite se v jato v središču, razpršite in
znova poiščite svoje mesto, ponovno zgradite v stolpce.

Od srednje skupine se učenci učijo značilnih gibov: "jezen medved", "strahopetni zajček", "pretkana lisica", "jezen pes", "ljubeča mačka" itd.
Otroci starejše predšolske starosti improvizirajo in izvajajo bolj zapletene značilne gibe "medvedek nabira maline", zajček prestrašeno beži pred volkom, "lisica pleše" itd.
2.Sluh-
Glavni cilj je slišati razpoloženje glasbenega dela. Glasba naj aktivira otrokovo domišljijo, spodbuja ustvarjalnost, uporabo izraznih gibov.
Če so se otroci naučili poslušati glasbo, poslušati njene intonacije, potem se
v gibih skušajo prenesti značaj glasbe, kar jim tudi uspeva
zanimive slike.
V mlajši skupini otroci poslušajo dela in lahko izvajajo preproste etude: sprehod po gozdni jasi (hodijo, ovohavajo rože, nabirajo listje), skačejo kot konji, gugajo lutko ob Uspavanki itd.
Otroci srednjih in višjih skupin poslušajo glasbo, sestavljajo figurativno zgodbo, fantazirajo, izumljajo pravljice.
Starejšim skupinam pogosto dam ustvarjalno nalogo, na primer: sprehodite se po gozdu, opazujte gozdne živali, upodabljajte ptice z zvoki in gibi, igrajte namišljeno žogo, veselite se, bodite žalostni.
Otroci z veseljem upodabljajo različne skice na glasbo.
Poskušam združiti vse razrede z enim zapletom na podlagi tem, ki so združene v bloke: "Letni časi", "Živali", "Junaki pravljic" in drugi. Elementi etud najdejo svoje mesto v prazničnih dramatizacijah, predstavah, okroglih igrah.
3. Izrazno branje-
Veliko mesto pri glasbenem pouku zavzemajo govorne vaje. To so izštevanke, otroške pesmice, šale, prstna gimnastika. Moji učenci zelo radi uprizarjajo različne otroške pesmice. Ko si jih zapomnimo, se razdelimo v vloge, dobimo mini predstave. Na primer, "Kot babica Nataša smo jedli slastno kašo", "Robin-Bobin-Barabek", "Oh, kako strašen je strahopetni zajček" itd.
4. Igre - dramatizacije, okrogli plesi, dramatizacije pesmi -
Pri učenju pesmi si otroci bolje zapomnijo besede, če so jim gibi prilagojeni. Poleg tega učenci sami izbirajo te gibe. Otroci mlajših skupin tega seveda ne bodo zmogli. Ponavljajo vse kretnje učitelja in se tako v prihodnosti naučijo izmisliti lastne gibe. Od srednje skupine lahko otrokom damo naloge: "Razmislimo, kako lahko še naprej prikazujemo gibe tega okroglega plesa?", "In jaz bi to naredil tako."
Osupljiv primer je pesem "Dve veseli gosi". Učenci si sami izmislijo gibe - »skrili so se v utor«, »babica kriči«, »priklonili se babici«, »iztegnili vratove« in druge.
V starejših skupinah si otroci brez spodbude učitelja izmislijo okrogle plesne gibe ali plesne elemente na različno glasbo.
Otrokom morajo biti dostopne glasbene igre dramatizacije
slike in vsebina dejavnosti.
Otroci najprej poslušajo izbrano delo za dramatizacijo iz
začetek do konca. Pogovarjamo se o delu kot celoti in posamezno
liki, njihov značaj. Otroci so vabljeni, da si izberejo svojo sliko.
Nato se naučimo besedilo in nadaljujemo z izvedbo.
5. Igra-improvizacija na glasbila-
Kako lahko uporabimo gledališke in igralne dejavnosti pri poučevanju otroških glasbil?
To tehniko uporabljam in jo kombiniram z razvojem govora. Z otroki se spominjamo in pripovedujemo pravljice, zgodbe, razne zgodbe. Nato predlagam, da junake ozvočite z različnimi inštrumenti. Otroci sami izberejo eno ali drugo glasbilo in se ob mojem spodbujanju odločijo, kako bodo igrali (tiho ali glasno, počasi ali hitro itd.). Na primer, "Zgodba o piščancu Ryaba": za dedka in žensko sta značilni leseni žlici, piščanca ropotulja, miška ropotulja, jajce bije - udarec v tamburin, jokajoči dedek in babica - pipa in podobno. Vsak vzgojitelj lahko svobodno izbira inštrumente po lastni presoji. glasbena pravljica spremlja igranje na klavir ali fonogram, otroci pa ob poslušanju glasbe igrajo z glasbili, pri tem pa upoštevajo ritem, tempo in odtenke. Na splošno se izkaže za pravljico, ki jo pripoveduje hrupni orkester. Učencem so takšni hrupni orkestri zelo všeč, v naslednjih razredih pa se sami ponudijo, da glasijo to ali ono pravljico ali zgodbo. Včasih si skupaj z otroki sami izmislimo zaplet zgodbe in ga premagamo. Takšno usposabljanje začnem uporabljati pri igranju glasbil iz srednje skupine.
6. Uprizoritve, pravljice, dramatizacije -
Priprave na nastop zahtevajo nekaj priprav. Najprej otroke seznanim s scenarijem, se o njem pogovorim, karakteriziram like. Nato sledi proces učenja pesmi in plesov, izbranih za nastop. Vloge se dodelijo in besede se naučijo. Glasba je izbrana, otroci se ob določeni glasbi bolje naučijo vloge in celo začnejo improvizirati. Pri izvedbi sodelujejo starši. Z njimi se posvetujem in z veseljem pomagajo pri ustvarjanju kostumov in scenografije. In končno je prikazan nastop. Otroci imajo na nastopu (po mojem opažanju) velik čustveni vzpon, vzgojen je občutek odgovornosti.
V mlajših skupinah imajo glavne vloge odrasli – vzgojitelji, vključujemo pa tudi starše, otroci pa se igrajo z njimi. Toda mlajši učenci tukaj niso gledalci, ampak polnopravni udeleženci predstave. Začenši s srednjo skupino, izberem najpreprostejše scenarije z vlogami za otroke. V višji in pripravljalne skupine moji učenci so samostojni igralci.

Kot rezultat uporabe te tehnike se otroci naučijo graditi odnose, reševati konfliktne situacije, analizirajo svoje vedenje in vedenje drugih, sklepajo. Lahko trdimo, da je glasbena in gledališka dejavnost vir razvoja čustev, globokih občutkov in odkritij otroka, razvija njegove ustvarjalne sposobnosti, ga uvaja v globoke vrednote. To je konkreten, viden rezultat.