अध्याय 1

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1.1 नाट्य गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण

विकास की समस्या कलात्मक सृजनात्मकतायुवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों का ध्यान तेजी से आकर्षित हो रहा है।

समाज लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता महसूस करता है जो सक्रिय रूप से कार्य करने में सक्षम हैं, बॉक्स के बाहर सोचते हैं, और जीवन की किसी भी समस्या का मूल समाधान ढूंढते हैं।

प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी उपहार दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

रूसी शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को कलात्मक गतिविधि के परिचय और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में जीवन और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है। Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova और अन्य)।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चे के कलात्मक जुड़ाव होते हैं; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जो सामग्री और कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध की प्राप्ति की ओर जाता है। उस मामले में प्रीस्कूलर की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में तैयार की जाती है। ये दृश्य, नाट्य, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलर की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं को उजागर किया: विभिन्न प्रकार की कलाओं के लिए बच्चे के रवैये की प्राप्ति, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति और आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। वह एक जटिल में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया) पर विचार करती थी।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं, एन.ए. के अनुसार। Vetlugina, सहजता, भावुकता और आवश्यक रूप से जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह जानबूझकर खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या पेश करता है।

जीवन के प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाट्य) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान में, कला के कार्यों के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर हमेशा जोर दिया जाता है (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. , ओ.एस. उशाकोवा, टी.आई. अलीवा, एन.वी. गवरिश, एल.ए. कोलुनोवा, ई.वी. सवुशकिना)।

कला की बातचीत की समस्या को विभिन्न पहलुओं में माना जाता था: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और पेंटिंग के बीच संबंधों के प्रभाव के रूप में (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं (के.वी. तरासोवा, टी.जी. रुबन) की बातचीत के संदर्भ में प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास।

अधिकांश घरेलू मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

बच्चों में रचनात्मक क्षमताएँ नाट्य गतिविधियों के आधार पर प्रकट और विकसित होती हैं। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है, सोच को प्रोत्साहित करती है।

व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला के प्रभाव को ई.बी. वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. ज़खावी, टी.ए. कुरीशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टानिस्लावस्की, ए.वाई.ए. टैरोवा, जी.ए. टोवस्टोनोगोव; थिएटर के माध्यम से बच्चों के नैतिक विकास की समस्याएं हमारे देश में कठपुतली थिएटर के संस्थापकों के कार्यों के लिए समर्पित हैं - ए.ए. ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एसवी। ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. सत.

यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित है, व्यक्तिगत अनुभव के साथ कलात्मक रचनात्मकता को सबसे निकट, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है।

जैसा कि पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं, नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अपनी अभिव्यक्ति को अनायास पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक अभिन्न चक्र महसूस किया जाता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनाई गई छवि, वास्तविकता में फिर से मूर्त रूप लेती है और महसूस करती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के साथ नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है। नाटकीकरण किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह सीधे खेल से जुड़ा है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए यह सबसे अधिक समन्वित है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अध्ययन (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) से पता चलता है कि खेल-नाटकीयकरण कथानक के रूपों में से एक है- रोल प्लेऔर एक साहित्यिक पाठ और एक भूमिका निभाने वाले खेल की धारणा के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, नाट्य गतिविधि में संक्रमण में नाटक-नाटकीयकरण की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण। वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबिट्स्काया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही साथ नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के बयान नाटकीय गतिविधि में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (प्रजनन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण, नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए परिस्थितियों के संगठन पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। संगठन के मुद्दे और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के तरीके वी.आई. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लॉगिनोवा, एल.वी. मकारेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधि सिखाने की संभावनाएं एल.ए. के अध्ययन में सामने आती हैं। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई.ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोवस्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पॉलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाटकीय गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (छोटे स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

साहित्य के विश्लेषण ने सुझाव दिया कि बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए परिस्थितियों के एक विशेष संगठन द्वारा संगीत विकास की सुविधा प्रदान की जाती है। अलग - अलग प्रकारउनके रिश्ते में कलात्मक गतिविधि।

संगीत के माध्यम से प्रीस्कूलरों को शिक्षित करने के सिद्धांत और व्यवहार का विकास बी.वी. आसफयेवा, टी.एस. बाबजयान, वी.एम. बेखटेरेव, पी.पी. ब्लोंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, पी.एफ. कपटेरेवा, बी.एम. टेप्लोवा, वी.एन. शत्सकोय, बी.एल. यवोर्स्की और अन्य, जिन्होंने बच्चों के व्यक्तित्व के नैतिक और बौद्धिक विकास के लिए, कम उम्र से ही इस काम की आवश्यकता पर जोर दिया।

प्रीस्कूलर की घरेलू संगीत शिक्षा की प्रणाली, जो 60 - 70 के दशक में विकसित हुई। XX सदी, प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा के विकास की समस्याओं के शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक अध्ययनों पर निर्भर (एस.एम. बेलीएवा-एक्ज़ेम्प्लार्स्काया, आई.ए. वेतलुगिना, आई.एल. डेज़रज़िंस्काया, एम। निल्सन, एम। विकाट, ए.आई. कैटिनिन, ओ.पी. रेडिनोवा, एस। शोलोमोविच) और संगीत मूल्यांकन में बच्चों की क्षमता (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko)।

II.ए. बच्चों की संगीत गतिविधि की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित करने वाले वेटलुगिना ने संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के अभ्यास में पारंपरिक और नवीन शिक्षाशास्त्र के तरीकों को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा। इस दृष्टिकोण का अनुसरण ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया, ए.II। ज़िमिना, ए.आई. कैटिनिन, एल.एन. कोमिसारोवा, एल.ई. कोस्त्र्युकोवा, एम.एल. पलंदिशविली, ओ.पी. रेडिनोवा, टी.आई. स्मिरनोवा और अन्य।

अधिकांश निर्मित तकनीकों में, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का पालन-पोषण विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रक्रिया में किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक (गायन, आंदोलन, सस्वर पाठ, वादन शोर, ताल वाद्य, कला और शिल्प और दृश्य कला) ) बच्चे के लिए जैविक है, लेकिन व्यवहार में अक्सर किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता दी जाती है।

कई कार्यप्रणाली अध्ययनों और विकासों का विरोधाभास रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने और इसके उत्पाद के शैक्षणिक महत्व को कम करके आंकने में निहित है (अधिग्रहित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली अक्सर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उत्पाद को बदल देती है)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश मौजूदा अवधारणाएं और लेखक के तरीके, एक नियम के रूप में, कम समय अवधि (3-4 वर्ष, 5-7 वर्ष, प्राथमिक विद्यालय की आयु) पर केंद्रित हैं, अर्थात वे ढांचे तक सीमित हैं विभिन्न प्रकार के शिक्षण संस्थानों की। इस तरह के "आयु" विखंडन से बच्चे के संगीत विकास की निरंतरता को लागू करने के उद्देश्य से विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है।

इन नकारात्मक प्रवृत्तियों पर काबू पाने में बच्चों के लिए लिखी गई संगीतमय मंचीय कृतियाँ विशेष महत्व रखती हैं। बच्चों के रचनात्मक संगीत विकास के एकीकृत सिद्धांतों को आकार देने की प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका संगीतकारों द्वारा निभाई गई थी - विदेशी (बी। ब्रितन, के। ऑर्फ, जेड। कोडाई, पी। हिंदमिथ) और घरेलू (सी। कुई, ए। ग्रेचनिनोव, एम। क्रासेव, एम। कोवल , डी। काबालेव्स्की, एम। मिंकोव और अन्य)।

हाल के दशकों में, बहुत सारे नए संगीत और मंचीय कार्य सामने आए हैं, जो कि आधुनिक बच्चों की धारणा के लिए सुलभ और रोमांचक सामग्री होने के कारण, उनके रचनात्मक विकास को एक नए स्तर तक बढ़ा सकते हैं। यह इन कार्यों में है कि बच्चा विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में खुद को प्रकट करने, महसूस करने में सक्षम है। गायन, प्लास्टिसिटी, अभिनय कौशल, प्रदर्शन के कलात्मक समाधान का विकास - ये सभी ऐसे घटक हैं जिन्हें मंच पर काम करते समय दूर नहीं किया जा सकता है।

1.2 प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, खेल में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर, बच्चों के खेल का एक वर्गीकरण विकसित किया गया है। प्रारंभ में, पीएफ ने इस सिद्धांत के अनुसार खेलों के वर्गीकरण के लिए संपर्क किया। लेसगाफ्ट, बाद में उनका विचार एन.के. क्रुपस्काया।

वह सभी बच्चों के खेल को 2 समूहों में विभाजित करती है। प्रथम एन.के. क्रुप्सकाया को रचनात्मक कहा जाता है; उन पर जोर देना मुख्य विशेषता- स्वतंत्र चरित्र। यह नाम बच्चों के खेल के वर्गीकरण के पारंपरिक घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में संरक्षित किया गया है। इस वर्गीकरण में खेलों का एक अन्य समूह नियमों के साथ खेल हैं।

आधुनिक घरेलू शिक्षाशास्त्र भूमिका निभाने, निर्माण और नाट्य खेलों को रचनात्मक खेलों के रूप में वर्गीकृत करता है। नियमों के साथ खेलों के समूह में उपदेशात्मक और बाहरी खेल शामिल हैं।

नाट्य खेल भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसका एक रूपांतर है। एक रोल-प्लेइंग गेम लगभग 3 साल की उम्र में एक बच्चे में दिखाई देता है और 5-6 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है, 6-7 साल की उम्र में नाटकीय खेल अपने चरम पर पहुंच जाता है।

बड़े होने पर बच्चा कई चरणों से गुजरता है, और उसका खेल भी चरणों में विकसित होता है: वस्तुओं के साथ प्रयोग करने से, उनसे परिचित होने से लेकर खिलौनों और वस्तुओं के साथ क्रियाओं को प्रदर्शित करने तक, फिर पहले भूखंड दिखाई देते हैं, फिर भूमिका में प्रवेश जोड़ा गया है और अंत में, भूखंडों का नाटकीयकरण।

डी.बी. एल्कोनिन रोल-प्लेइंग गेम को एक रचनात्मक प्रकृति की गतिविधि कहते हैं, जिसमें बच्चे स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करके वयस्कों की गतिविधियों और संबंधों को सामान्यीकृत रूप में लेते हैं और एक सामान्यीकृत रूप में पुन: पेश करते हैं। नाट्य नाटक एक निश्चित अवधि में प्रकट होता है और, जैसा था, उसी से विकसित होता है भूमिका निभाने वाला खेल. यह ऐसे समय में होता है जब अधिक उम्र में बच्चे केवल वयस्कों के बीच वास्तविक संबंधों के भूखंडों के पुनरुत्पादन से संतुष्ट नहीं होते हैं। बच्चों के लिए खेल को साहित्यिक कृतियों पर आधारित करना, उसमें अपनी भावनाओं को प्रकट करना, सपनों को साकार करना, वांछित कार्य करना, शानदार कथानक खेलना, कहानियों का आविष्कार करना दिलचस्प हो जाता है।

रोल-प्लेइंग और थियेट्रिकल गेम्स के बीच का अंतर यह है कि रोल-प्लेइंग गेम में बच्चे जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, जबकि नाट्य में वे साहित्यिक कार्यों से कहानियां लेते हैं। रोल-प्लेइंग गेम में, कोई अंतिम उत्पाद नहीं होता है, खेल का परिणाम होता है, लेकिन नाटकीय खेल में ऐसा उत्पाद हो सकता है - एक मंचन प्रदर्शन, मंचन।

इस तथ्य के कारण कि दोनों प्रकार के खेल, रोल-प्लेइंग और नाट्य, रचनात्मक प्रकार हैं, रचनात्मकता की अवधारणा को परिभाषित किया जाना चाहिए। विश्वकोश साहित्य के अनुसार, रचनात्मकता नई है, पहले कभी नहीं थी। इस प्रकार, रचनात्मकता को 2 मुख्य मानदंडों की विशेषता है: उत्पाद की नवीनता और मौलिकता। क्या बच्चों के कला उत्पाद इन मानदंडों को पूरा कर सकते हैं? हरगिज नहीं। बच्चों की कला के सबसे प्रमुख शोधकर्ता एन.ए. वेटलुगिना का मानना ​​​​है कि अपने काम में बच्चा अपने लिए कुछ नया खोजता है, और दूसरों को अपने बारे में बताता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद का कोई उद्देश्य नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिपरक नवीनता है। उल्लेखनीय वैज्ञानिक शिक्षक टी.एस. कोमारोवा बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता को "बच्चे द्वारा आविष्कार किए गए एक विषयपरक रूप से नए, (मुख्य रूप से बच्चे के लिए महत्वपूर्ण) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी सुनाना, नृत्य, गीत, खेल) के रूप में समझते हैं। , अज्ञात के लिए नए का आविष्कार करना, पहले अप्रयुक्त विवरण जो एक नए तरीके से विशेषता रखते हैं बनाई गई छवि(एक चित्र में, एक कहानी में, आदि), अपनी खुद की शुरुआत, नए कार्यों का अंत, नायकों की विशेषताओं आदि का आविष्कार करना, एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यंजक साधनों के पहले सीखे गए तरीकों का उपयोग करना (किसी परिचित की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए) आकार - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता, आदि के कब्जे के आधार पर), हर चीज में बच्चे की पहल की अभिव्यक्ति, छवियों, स्थितियों, आंदोलनों के लिए विभिन्न विकल्पों का आविष्कार, साथ ही साथ एक परी की छवियां बनाने की प्रक्रिया। कहानी, कहानी, नाटक का खेल, ड्राइंग, आदि, गतिविधि की प्रक्रिया में खोज करता है, तरीके, किसी समस्या को हल करने के तरीके (ग्राफिक, खेल, संगीत)।

दरअसल, खेल में बच्चा खुद बहुत कुछ लेकर आता है। वह एक विचार के साथ आता है, खेल की सामग्री, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का चयन करता है, खेल का आयोजन करता है। खेल में, बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में प्रकट करता है जो कथानक को निभाता है, और एक पटकथा लेखक के रूप में, जो अपने कैनवास का निर्माण करता है, और एक सज्जाकार के रूप में, खेल के लिए जगह तैयार करता है, और एक निर्माता के रूप में, एक तकनीकी परियोजना को मूर्त रूप देता है।

एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संयोजन गतिविधि कल्पना पर आधारित होती है। यह कल्पना की मदद से है कि बच्चों के खेल बनाए जाते हैं। वे उन घटनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में काम करते हैं जो उसने देखीं, जिसके बारे में उसने वयस्कों से सुना।

एल.एस. वायगोत्स्की का मानना ​​​​है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में बहुत खराब होती है, इसलिए, बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कल्पना के विकास का ध्यान रखना चाहिए। छापों, आलंकारिक निरूपणों के संचय की प्रक्रिया में कल्पना विकसित होती है, इसके लिए धारणा के लिए जितना संभव हो उतना भोजन देना आवश्यक है। अपने खेल में, बच्चा जो कुछ भी देखा और सुना है, उसे जीवन से और किताबों से ली गई छवियों में बदल देगा।

कल्पना के मनोवैज्ञानिक तंत्र और उससे जुड़ी रचनात्मक गतिविधि को समझने के लिए, मानव व्यवहार में कल्पना और वास्तविकता के बीच मौजूद संबंध को स्पष्ट करके शुरू करना सबसे अच्छा है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का पहला रूप यह है कि कल्पना की कोई भी रचना हमेशा वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी होती है और मनुष्य के पिछले अनुभव में निहित होती है।

इस प्रकार, कल्पना में हमेशा वास्तविकता द्वारा दी गई सामग्री होती है। सच है, जब यह उपरोक्त मार्ग से देखा जा सकता है, तो कल्पना संयोजन की अधिक से अधिक नई प्रणाली बना सकती है, पहले वास्तविकता के प्राथमिक तत्वों (बिल्ली, लक्ष्य, ओक) को मिलाकर, फिर दूसरी बार कल्पना की छवियों को मिलाकर (मत्स्यांगना, गोबलिन), आदि। लेकिन अंतिम तत्व, जिसमें से वास्तविकता से सबसे दूरस्थ शानदार प्रतिनिधित्व बनाया गया है। ये अंतिम तत्व हमेशा वास्तविकता के छाप होंगे।

यहां हम पहला और सबसे महत्वपूर्ण कानून पाते हैं जिसके अधीन कल्पना की गतिविधि है। इस कानून को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: रचनात्मक गतिविधिकल्पना किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव की समृद्धि और विविधता के सीधे अनुपात में है, क्योंकि यह अनुभव वह सामग्री है जिससे कल्पना के निर्माण बनाए जाते हैं। किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना के पास उतनी ही अधिक सामग्री होती है। यही कारण है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में खराब होती है, और यह उसके अनुभव की अधिक गरीबी के कारण होता है।

फंतासी और वास्तविकता के बीच संबंध का दूसरा रूप एक और अधिक जटिल संबंध है, इस बार एक शानदार निर्माण और वास्तविकता के तत्वों के बीच नहीं, बल्कि कल्पना के तैयार उत्पाद और वास्तविकता की कुछ जटिल घटना के बीच। यह पिछले अनुभव में जो अनुभव किया गया था उसे पुन: पेश नहीं करता है, लेकिन इस अनुभव से नए संयोजन बनाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का तीसरा रूप भावनात्मक संबंध है। यह संबंध दो तरह से प्रकट होता है। एक ओर, प्रत्येक भावना, प्रत्येक भावना इस भावना के अनुरूप कुछ छवियों में सन्निहित होती है।

उदाहरण के लिए, भय न केवल पीलापन, कांपना, गले में सूखापन, परिवर्तित श्वास और दिल की धड़कन में व्यक्त किया जाता है, बल्कि इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि उस समय किसी व्यक्ति द्वारा अनुभव किए गए सभी प्रभाव, उसके सिर में आने वाले सभी विचार आमतौर पर होते हैं। एक भावना से घिरा हुआ है जो उसका मालिक है। फंतासी की छवियां हमारी भावनाओं के लिए एक आंतरिक भाषा भी प्रदान करती हैं। यह भावना वास्तविकता के अलग-अलग तत्वों को उठाती है और उन्हें एक ऐसे संबंध में जोड़ती है, जो भीतर से हमारे मूड से वातानुकूलित होता है, न कि बाहर से, हमारी छवियों के तर्क से।

हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक विपरीत संबंध भी है। यदि, पहले मामले में हमने वर्णन किया है, इंद्रियां कल्पना को प्रभावित करती हैं, तो दूसरे मामले में, विपरीत, कल्पना भावना को प्रभावित करती है। इस घटना को कल्पना की भावनात्मक वास्तविकता का नियम कहा जा सकता है।

रिबोट इस कानून का सार इस प्रकार तैयार करता है: "रचनात्मक कल्पना के सभी रूपों," वे कहते हैं, "भावात्मक तत्व शामिल हैं।" इसका मतलब यह है कि फंतासी का कोई भी निर्माण हमारी भावनाओं को विपरीत रूप से प्रभावित करता है, और यदि यह निर्माण वास्तविकता से मेल नहीं खाता है, तो वास्तव में अनुभव की गई भावना के लिए, एक व्यक्ति को मोहक।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध के चौथे, अंतिम रूप के बारे में कहा जाना बाकी है। यह अंतिम रूप, एक ओर, अभी-अभी वर्णित एक से निकटता से संबंधित है, लेकिन दूसरी ओर, यह इससे महत्वपूर्ण रूप से भिन्न है।

इस बाद के रूप का सार इस तथ्य में निहित है कि फंतासी का निर्माण अनिवार्य रूप से नया हो सकता है, मानव अनुभव में नहीं रहा है और वास्तव में किसी भी मौजूदा वस्तु के अनुरूप नहीं है, हालांकि, बाहरी रूप से सन्निहित होने के बाद, भौतिक अवतार ले लिया गया है, यह " क्रिस्टलीकृत" कल्पना, वस्तु बनने के बाद वास्तव में दुनिया में अस्तित्व में आने लगती है और अन्य चीजों को प्रभावित करती है। ऐसी कल्पना वास्तविकता बन जाती है।

ऐसी क्रिस्टलीकृत या मूर्त कल्पना के उदाहरण कोई भी तकनीकी उपकरण, मशीन या उपकरण आदि हो सकते हैं। वे मनुष्य की संयुक्त कल्पना द्वारा बनाए गए हैं, वे प्रकृति में मौजूद किसी भी पैटर्न के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे वास्तविकता के साथ सबसे ठोस, प्रभावी, व्यावहारिक संबंध प्रकट करते हैं, क्योंकि अवतार लेने के बाद, वे अन्य चीजों की तरह वास्तविक हो गए हैं।

एल.एस. वायगोत्स्की का कहना है कि एक बच्चे का खेल "जो कुछ भी अनुभव किया गया है उसका एक साधारण स्मरण नहीं है, बल्कि अनुभवी छापों का एक रचनात्मक प्रसंस्करण है, जो उन्हें जोड़ता है और उनसे एक नई वास्तविकता का निर्माण करता है जो स्वयं बच्चे की जरूरतों और आकर्षण को पूरा करता है।"

क्या बच्चों के रचनात्मक गुणों को विकसित करना संभव है? वैज्ञानिकों (टी.एस. कोमारोवा, डी.वी. मेंडज़ेरिट्स्काया, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई.ए. फ्लेरिना, आदि) के अनुसार, सीखने और रचनात्मकता के बाद से यह संभव है। क्रिएटिव लर्निंग बच्चों की रचनात्मकता के विकास का तरीका है, ई.ए. फ्लेरिना, यानी रचनात्मकता को पूरी सीखने की प्रक्रिया में प्रवेश करना चाहिए। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है; बच्चों के रचनात्मक खेलों के लिए जगह प्रदान करना; अतृप्ति, स्वतंत्रता का वातावरण बनाना; सक्रिय करें, बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करें; अच्छा शैक्षणिक मार्गदर्शन प्रदान करें।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय नाटक" की अवधारणा "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटक के खेल को एक प्रकार का भूमिका निभाने वाला खेल मानते हैं। इसलिए, एल.एस. फुरमिना, नाट्य खेल ऐसे खेल हैं - प्रदर्शन जिसमें एक साहित्यिक कृति चेहरे पर इस तरह के अभिव्यंजक साधनों की मदद से खेली जाती है जैसे कि स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल, यानी विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ, एल.एस. फरमिना, दो रूप लेती है: जब अभिनेता वस्तुएं (खिलौने, गुड़िया) होते हैं और जब बच्चे स्वयं, एक चरित्र के रूप में, वह भूमिका निभाते हैं जो उन्होंने ली है। पहले खेल (विषय) विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर हैं; दूसरे गेम (गैर-उद्देश्य) नाटकीयता वाले खेल हैं। एल.वी. के कार्यों में थोड़ा अलग दृष्टिकोण। आर्टेमोवा। उनके शोध के अनुसार, नाटकीय खेल भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर भिन्न होते हैं, जिसके माध्यम से विषय, कथानक को खेला जाता है। इस मामले में सभी नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटक के खेल। निर्देशक के खेल में टेबलटॉप, शैडो थिएटर, फ्लेनेलोग्राफ पर थिएटर शामिल हैं। इन खेलों में, एक बच्चा या एक वयस्क सभी पात्रों के लिए कार्य करता है।

टेबल थिएटर पारंपरिक रूप से थिएटर, खिलौने, पिक्चर थिएटर का उपयोग किया जाता है। अन्य प्रकार के टेबल थिएटर अब दिखाई दे रहे हैं: क्या थिएटर, बुना हुआ थिएटर, बॉक्स थिएटर आदि।

खेल-नाटकीयकरण के लिए एल.वी. आर्टेमोवा भूमिका के कलाकार (वयस्क और बच्चे) के कार्यों के आधार पर खेलों को वर्गीकृत करता है, जो एक ही समय में बिबाबो कठपुतली या अपने हाथ पर रखे फिंगर थिएटर के साथ-साथ पोशाक तत्वों का उपयोग कर सकते हैं।

विज्ञान में खेल-नाटकीयकरण को "पूर्व-सौंदर्य गतिविधि" (ए.एन. लियोन्टीव) के रूप में परिभाषित किया गया है और यह अन्य लोगों को प्रभावित करने के अपने विशिष्ट उद्देश्य के साथ उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि में संक्रमण के रूपों में से एक है। खेल-नाटकीयकरण को प्रीस्कूलरों की एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जाता है और किसी और की तरह महसूस करने के लिए, कल्पना करने के लिए, कल्पना करने के लिए, खुद को परी-कथा पात्रों की छवियों में बदलने की इच्छा के लिए, कुछ असामान्य के लिए उनकी जरूरतों को पूरा करता है।

एन.एस. करपिन्स्काया ने नोट किया कि नाटक के खेल में प्रीस्कूलर की गतिविधियों के परिणाम अभी तक कला नहीं हैं; हालांकि, सामग्री को पुन: प्रस्तुत करके, बच्चे पात्रों की छवियों को उस सीमा तक व्यक्त करते हैं जो उनके लिए उपलब्ध है, इसलिए, एक उपलब्धि है जो नाटकीयता नाटक को कलात्मक गतिविधि के अनुमान के रूप में विचार करने का अधिकार देती है, खासकर पुराने पूर्वस्कूली उम्र में .

निष्कर्ष

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

नाटकीय गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्थितियां बनाती है। बच्चों से इस प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, अपना जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ, नाटकीयता या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाट्य गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (छोटे स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

हालांकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावनाएं अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही हैं।

नाट्य खेलों के पहलू में प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधियों पर विचार करें।

नाट्य खेल भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसका एक रूपांतर है।

रोल-प्लेइंग गेम और थियेट्रिकल गेम में एक सामान्य संरचना (संरचना) होती है। उनमें प्रतिस्थापन, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रियाएं शामिल हैं।

इस प्रकार के खेलों में रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चे रचनात्मक रूप से वह सब कुछ पैदा करते हैं जो वे अपने आसपास देखते हैं: बच्चा चित्रित घटना में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, रचनात्मक रूप से विचार को लागू करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, खेल में वस्तुओं और विकल्पों का उपयोग करता है। उसका अपना तरीका।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय नाटक" की अवधारणा "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटक के खेल को एक प्रकार का भूमिका निभाने वाला खेल मानते हैं।

2. नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर का संगीत विकास

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। भावनाओं को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करके, लोगों की इच्छा, संगीत उनकी सामाजिक गतिविधियों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है, व्यक्तित्व के गठन को प्रभावित करता है।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज, जब संगीत की दुनिया को विभिन्न शैलियों और दिशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया जाता है, तो श्रोता को अच्छे स्वाद में शिक्षित करने की समस्या, संगीत कला के उच्च कलात्मक उदाहरणों को निम्न-श्रेणी के लोगों से अलग करने में सक्षम, विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। इसलिए, युवा पीढ़ी में उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी कलात्मक क्षमताओं का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसके लिए, विभिन्न संस्कृतियों के संगीत के अत्यधिक कलात्मक नमूने और निश्चित रूप से, संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के दैनिक अभ्यास में अपने ही लोगों के संगीत का उपयोग करना आवश्यक है।

संगीत बच्चे के पालन-पोषण में एक विशेष भूमिका निभाता है। एक व्यक्ति जन्म से ही इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में और बाद में स्कूल में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने के साधनों में से एक है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा प्रमुख गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ही विशद संगीतमय छापों पर आधारित होते हैं। इसकी "लाइव" ध्वनि के आधार पर संगीत के बारे में भी जानकारी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को इसे जानना और याद रखना चाहिए। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की विधि है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना को निर्धारित करती हैं। संगीत के विकास के क्षेत्र में, यह यहाँ है कि संगीतमयता की प्रारंभिक अभिव्यक्ति के उदाहरण मिलते हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना, बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे की सक्रिय क्रियाओं को करने की क्षमता होती है। वह संगीत को सभी ध्वनियों से अलग करता है और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, यदि संगीत का उसके जीवन के पहले वर्षों में बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों के साथ गाता है, वाक्यांशों के अंत, और फिर सरल गीत और गायन के साथ, बाद में वास्तविक गायन गतिविधि का गठन शुरू होता है। और यहाँ शिक्षक का कार्य बच्चों में गायन ध्वनि विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध मुखर और कोरल कौशल की मात्रा में वृद्धि करना है। बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाया जा सकता है कि वे गायन में किए जा रहे कार्य के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करेंगे। उदाहरण के लिए, कुछ गीतों को हर्ष और उल्लास से गाया जाना चाहिए, जबकि अन्य को धीरे और स्नेह से गाया जाना चाहिए।

कुछ याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है, आपको संगीत के सक्रिय विश्लेषण की आवश्यकता है। प्रीस्कूलर के संगीत पाठों में दृश्य सहायता न केवल अधिक के लिए आवश्यक है पूरा खुलासासंगीत छवि, लेकिन यह भी ध्यान बनाए रखने के लिए। दृश्य सहायता के बिना, बच्चे बहुत जल्दी विचलित हो जाते हैं। वीए सुखोमलिंस्की ने लिखा: "एक छोटे बच्चे का ध्यान एक शालीन" प्राणी है। मुझे लगता है कि यह एक शर्मीला पक्षी है जो जैसे ही आप घोंसले के करीब जाने की कोशिश करते हैं, उड़ जाते हैं। जब आखिरकार किसी पक्षी को पकड़ना संभव हो गया, तो आप उसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में ही रख सकते हैं। एक पक्षी से गाने की उम्मीद न करें अगर वह एक कैदी की तरह महसूस करता है। तो एक छोटे बच्चे का ध्यान है: "यदि आप उसे एक पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो वह आपका बुरा सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का गठन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार संगीत ध्वनि के चार गुणों (पिच, अवधि, समय और शक्ति) के बच्चे के सुनने, भेदभाव और प्रजनन है।

संगीत की धारणा को इतने व्यापक अर्थों में विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक बच्चों को पूरे पाठ में संगीत की आवाज़ सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि के रूप में बंद हो जाता है, जब लगातार बदलती प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशा, बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, अपने प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करेंगे, अर्जित कौशल और क्षमताओं से संगीत के विकास को लाभ होगा। यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक जवाबदेही का विकास, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल.एस., टेप्लोव बी.एम., रेडिनोवा ओपी जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के गठन की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत शिक्षाप्रद खेल और नियमावली प्रमुख गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक के साथ संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक आधार की कमी, की कमी के कारण है ट्रेडिंग नेटवर्करेडीमेड म्यूजिकल और डिडक्टिक एड्स।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और व्यवस्था करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

शिक्षाशास्त्र में हैं अलग अलग दृष्टिकोणशिक्षण विधियों के लक्षण वर्णन और वर्गीकरण के लिए, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में संगीत के बारे में एक कला के रूप में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना शामिल है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, संगीत की आवाज़ को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकता है, और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। प्रत्येक आयु स्तर पर, बच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से ही विभिन्न संगीतमय छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की सहज भाषा की आदत हो जाती है, संगीत को अलग-अलग शैली में समझने का अनुभव जमा होता है, विभिन्न युगों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन में ही शुरू हो जाता है और संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए। विवाल्डी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भी होती है।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत ध्वनियों के अलग-अलग स्वर होते हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बना होता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, कि वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, ताल संगीत के चरित्र को प्रभावित करता है, इसका भावनात्मक रंग अलग बनाता है अधिक पहचानने योग्य शैलियों। श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर करें) , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत संबंधी शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग नहीं होती हैं। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को अपने आप नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधि में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उन्हें करने के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनामिक्स, एक्सेंट, रजिस्टर, पॉज़) के माध्यम से। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति झुकाव दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के रूप में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में उसे महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालांकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि पूर्वस्कूली बचपन में ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकावों और रुचियों के विकास के लिए उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया को "प्रशिक्षण" में घटा दिया गया है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकसित होना बंद हो जाता है।

रूसी समाज के जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, कम उम्र से बच्चों की परवरिश की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं को दूर करने के तरीकों में से एक प्रारंभिक अवस्था में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत के "पाठ" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराते हैं, बल्कि उन्हें मुखर श्वास की मूल बातें सीखने, उनकी आवाज और कान विकसित करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देते हैं।

बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाट्य रेखाचित्रों पर डालते हैं। छोटे बच्चों का संगीत विकास बच्चों को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को जल्दी से प्रकट करने में मदद करता है।

आसफिव, विनोग्रादोव, गुसेव, नोवित्स्काया और कई अन्य जैसे वैज्ञानिक और शिक्षक संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के आधार के रूप में लोक संगीत रचनात्मकता को बाहर करते हैं। लोक कला ऐतिहासिक प्रामाणिकता, उदात्त आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा संभावनाओं का स्थायी मूल्य, परवरिश और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता को समझाता है। पर आते हुए देशी संस्कृतिशिक्षा के स्रोत के रूप में, बच्चों में विभिन्न गुणों के गठन और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है: बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्यवादी।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर जाता है, जहां बच्चा न केवल शिक्षा का विषय है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में बच्चों के विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमता।

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की विशिष्टता

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान में डेटा है कि सभी प्रकार की कला बच्चों में न केवल कलात्मक क्षमताओं का विकास करती है, बल्कि "एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानव क्षमता, जिसे विकसित किया जा रहा है, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है" (ई.आई. इलिनकोव) - करने की क्षमता रचनात्मक बनो। और जितनी जल्दी बच्चा कला का सामना करेगा, इस क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया उतनी ही प्रभावी होगी।

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालांकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित दिशा लगती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न गतिविधियों का एक संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत पाठों में, नाटकीयता को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, अन्य गतिविधियों के साथ, बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पनाशील सोच के विकास पर नाटकीयता का बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

उपयोग किए गए संगीत को पढ़ाने के तरीकों के आधार पर, शिक्षक नाट्यकरण को कक्षाओं के आधार के रूप में ले सकता है। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और छोटे समूह से शुरू होने वाली बुनियादी कक्षाओं में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, साथ ही साथ रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ जाता है।

नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 साल की उम्र तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि का स्थान लेती है। सबसे महत्वपूर्ण घटकबच्चों के खेल और रंगमंच आसपास की वास्तविकता के विकास और ज्ञान के रूप में, इसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में कार्य करते हैं। नाटक गतिविधि में, भूमिका की मध्यस्थता नाटक की छवि के माध्यम से की जाती है, और थिएटर में - मंच की छवि के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है।

एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, अस्पष्ट छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि। यह किसी भी संशोधित पैटर्न पर आधारित नहीं है।

इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि की व्याख्या करती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्द" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है, पकड़ती है उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें।

संगीत और सौंदर्य विकास के समूहों की स्थितियों में संगीत और नाट्य रचनात्मकता के लिए 5-8 वर्ष की आयु के बच्चों का परिचय।

बच्चों के साथ काम में नाट्यकरण को बहुत कम उम्र से लागू किया जाना चाहिए। बच्चों को छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनकी हरकतों, आवाजों की नकल करने में खुशी होती है। उम्र के साथ, नाट्य गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं, बच्चे छोटी परियों की कहानियों, काव्यात्मक कार्यों का मंचन करते हैं। शिक्षकों को भी नाट्यकरण में शामिल होना चाहिए, जो बच्चों की तरह परियों की कहानियों के नायकों की भूमिका निभाएंगे। प्रदर्शन की तैयारी में माता-पिता को शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार को किंडरगार्टन में बच्चों के जीवन के करीब लाया जा सके। संयुक्त कार्यक्रमवयस्क, बड़े बच्चे और हमारे छात्र नाट्य प्रकार की गतिविधि में पारस्परिक रुचि पैदा करते हैं।

संगीत की छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, फिर प्रीस्कूलर को परिचित करने की सामग्री का विस्तार करने की आवश्यकता है संगीत कलाऔर, सबसे बढ़कर, ध्वनियों की दुनिया से जुड़े संवेदी मानकों के संबंध पर पुनर्विचार करना।

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि की समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व करता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाजा खटखटाता है, एक धारा बड़बड़ाती है, आदि)। डी।)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिसमें आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्र की नकल, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां और मनोरंजन आयोजित करना।

कक्षाओं, मनोरंजन और प्रदर्शन के लिए, शिक्षकों और माता-पिता के साथ, दृश्यों, विशेषताओं, मुखौटे, परी-कथा पात्रों की वेशभूषा, प्रतीक, शोर संगीत वाद्ययंत्र (अनाज, कंकड़ के साथ जार, लाठी के साथ बक्से, आदि) बनाना आवश्यक है।

बच्चों के साथ, आप जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान दे सकते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण कर सकते हैं, स्वर: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ता है, मजाकिया और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े स्पिन, जमीन पर गिरते हैं। मनो-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करें: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, एक बादल।

सामान्य तौर पर, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे मूड को व्यक्त करें, उनके चेहरे के भाव बदलें, बच्चों के साथ काम बंद करें। एक महत्वपूर्ण पहलू बच्चों को नाटक में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करना, भूमिका निभाने की इच्छा है। सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे थिएटर के उपकरणों का सही नाम देना सीखते हैं, उनका ध्यान से व्यवहार करते हैं, हॉल के स्थान में नेविगेट करते हैं, और कार्रवाई के विकास का पालन करते हैं। बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध करने की कोशिश करने पर बहुत ध्यान देना चाहिए। बच्चों के साथ, आप छोटी कहानियों की रचना कर सकते हैं, साथ में पात्रों के संवादों के साथ आ सकते हैं। बच्चे स्वतंत्र रूप से किसी भी कहानी की रचना और उसे हरा सकते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर भालू, गुड़िया आदि के लिए लोरी शैली में धुनों की रचना कर सकते हैं। नृत्य कला में, रुचि को बढ़ावा देने और विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में स्थानांतरित करने की इच्छा पर ध्यान देना चाहिए। कक्षा में, विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाना चाहिए: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि।

नाट्य गतिविधि का एक महत्वपूर्ण चरण बच्चों के अभिनय कौशल पर काम करना है। एक उदाहरण के रूप में, आप बच्चे को एक स्वादिष्ट कैंडी, एक कायर बनी, आदि की छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

पुराने समूहों में, अभिव्यंजक भाषण, नैतिक गुणों के बारे में विचारों का विकास, प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के लिए व्यवहार के नियम प्राप्त करना आवश्यक है। नाट्य गतिविधियों की मदद से, बच्चे जो हो रहा है, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, छवि के अभ्यस्त होते हैं, अपने खेल और अन्य पात्रों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं, नई तकनीक सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित है, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।

ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करना संभव है, मैं एक विविध छवि का एक ज्वलंत हस्तांतरण प्राप्त करता हूं। नृत्य रचनात्मकता में, बच्चे को एक हंसमुख आत्म-विश्वास प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत पाठों में "लाइव" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल दिया जाता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है।

आप निम्नलिखित संगीत उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं:

संगीत निर्देशक के काम के लिए संगीत वाद्ययंत्र;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र;

संगीतमय खिलौना;

संगीत और उपदेशात्मक सहायता: शिक्षण और दृश्य सामग्री, बोर्ड संगीत और उपदेशात्मक खेल;

उनके लिए श्रव्य-दृश्य सहायता और विशेष उपकरण; कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के लिए उपकरण;

गुण और वेशभूषा।

इस प्रकार, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधि, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को गति देती है।

संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस दृश्यमान परिणाम है।

संगीत-नाटकीय गतिविधि आपको अनुभव को आकार देने की अनुमति देती है सामाजिक कौशलव्यवहार इस तथ्य के कारण है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दया, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है।

संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा पर काम का एक सिंथेटिक रूप है। उसमे समाविष्ट हैं:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बनाना;

कलात्मक शब्द;

नाट्य खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

संगीत सुनते समय सबसे प्रभावी निम्नलिखित पद्धतिगत तकनीकें हैं:

- "सुनो और बताओ"

- "सुनो और नाचो"

- "सुनो और खेलो"

- "सुनो और गाओ", आदि।

सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाट्य कार्यों में लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिसिटी और नृत्य आशुरचना जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियों की कहानियों या संगीत की प्रस्तुतियों में, नायकों के आलंकारिक नृत्य सबसे चमकीले और सबसे दिलचस्प स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं।

नाट्य गतिविधियों में शामिल हैं निम्न बिन्दुसंगीत विकास:

1. गीतों का नाट्यकरण;

2. नाट्य रेखाचित्र;

3. मनोरंजन;

4. लोकगीत छुट्टियां;

5. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

पर। वेटलुगिना ने अपने शोध में, रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का व्यापक विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, परस्पर संबंध, सीखने की अन्योन्याश्रयता और बच्चों की रचनात्मकता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित करने के विचार की पुष्टि की। उनके कार्य जो इन प्रक्रियाओं का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचना में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीखने की प्रक्रिया में सीखी गई हर चीज को सीधे लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता की उपस्थिति है।

एक बच्चे को एक राग की रचना और गायन करने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करते हुए, छोटे पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होकर, गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मनोदशा, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से गाने पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को गाने के काम में उन्मुख करने के लिए एन.ए. Vetlugina श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके आशुरचना की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रकट हो सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसके जीवन का अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, स्वतंत्रता दिखाने का अवसर होने पर, लगातार समृद्ध हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। रचनात्मक कार्यों में कार्यक्रम संगीत एक अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि एक काव्य पाठ और एक आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, कामचलाऊ व्यवस्था में प्रकट होती है, अर्थात्। एक वाद्य यंत्र बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत के अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय, मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र आशुरचना को प्रोत्साहित किया जाता है।

उपरोक्त सभी स्थितियां नाट्य गतिविधियों में देखी जाती हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

1. के.वी. द्वारा संपादित रचनात्मक समूह। तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन "संश्लेषण"।

"संश्लेषण" कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों में संगीत की धारणा के विकास के लिए एक कार्यक्रम है। यह संगीत सुनने का कार्यक्रम है। कार्यक्रम के लेखकों के समूह ने अपने काम को इस तथ्य पर आधारित किया कि शुरू में, पर प्रारंभिक चरणकला के मानव इतिहास का विकास प्रकृति में समकालिक था और इसमें मौखिक और संगीत की कला की शुरुआत शामिल थी, प्रारंभिक रूपकोरियोग्राफी और पैंटोमाइम। लेखक बच्चों के साथ संगीत पाठों में कला के समन्वयवाद के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: "संश्लेषण विभिन्न कलाओं को उनके पारस्परिक संवर्धन के हितों में जोड़ना संभव बनाता है, आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।"

"इस तरह के" कलात्मक पॉलीग्लॉट्स "का पालन-पोषण बचपन में शुरू होना चाहिए, क्योंकि दुनिया में एक समकालिक अभिविन्यास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की समकालिक प्रकृति एक बच्चे के लिए स्वाभाविक है।" लेखकों के अनुसार, सबसे अधिक फलदायी संगीत, चित्रकला, साहित्य का संश्लेषण है, जो बच्चे की कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

यह कार्यक्रम बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने के लिए कई सिद्धांतों की बातचीत पर आधारित है:

संगीत प्रदर्शनों की सूची का विशेष चयन;

कला के संश्लेषण का उपयोग करना;

संगीत सुनने के लिए कक्षा में सहायक के रूप में बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग: गायन, ऑर्केस्ट्रा में खेलना, संचालन करना।

संगीत पाठों की सामग्री के कुछ खंडों का विकास और उनके कथानक की रूपरेखा।

कार्यक्रम के संगीत प्रदर्शनों में विभिन्न युगों और शैलियों के काम शामिल हैं, जो दो प्रमुख सिद्धांतों - उच्च कलात्मकता और पहुंच को पूरा करते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि कार्यक्रम कला के संश्लेषण पर आधारित है, इसके लेखकों ने भी संगीत शैलियों की ओर रुख किया, जो कई कलाओं के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित हैं - ओपेरा और बैले के लिए। बच्चों के लिए उन्हें सुलभ बनाने के प्रयास में, एक परी कथा को वरीयता दी जाती है - एक ओपेरा में एक परी कथा और एक बैले में एक परी कथा।

कार्यक्रम के संगीत कार्यों को विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है और बढ़ती जटिलता के क्रम में उनमें दिया जाता है। 5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ब्लॉक थीम "संगीत में प्रकृति", "मेरा दिन", "रूसी लोक चित्र", "संगीत में परी कथा", "मैं नोट्स सीख रहा हूं", आदि।

कार्यक्रम में प्रस्तुत दृश्य कला के कार्य केवल उन वस्तुओं, घटनाओं, पात्रों के बारे में ज्ञान देने के कार्य तक सीमित नहीं हैं जो ध्वनियों में परिलक्षित होते हैं। पेंटिंग और मूर्तियां दोनों को सहयोगी लिंक के स्तर पर संगीत की आलंकारिक समझ के रूप में पेश किया जाता है। यह बच्चे की रचनात्मक कल्पना को जगाता है, उसकी आलंकारिक सोच को उत्तेजित करता है। ए। सावरसोव, आई। लेविटन, आई। ग्रैबर के परिदृश्य एक काव्यात्मक माहौल बनाने में मदद करते हैं और एक तरह के ओवरचर के रूप में काम करते हैं जो रूसी प्रकृति के चित्रों को समर्पित संगीत की धारणा के अनुरूप है (पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव, जी। स्विरिडोव)।

कार्यक्रम पर काम में कक्षाओं की परिवर्तनशीलता शामिल है। लेखक संगीत को एक स्वतंत्र गतिविधि में सुनने को अलग करने की सलाह देते हैं, और इसे दोपहर में खर्च करते हैं। कार्यक्रम के साथ सामग्री के पैकेज में शामिल हैं: "संगीत प्रदर्शनों की सूची का संकलन", " दिशा-निर्देश”, संगीत कार्यों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट, स्लाइड्स का एक सेट, वीडियो कैसेट और फिल्मस्ट्रिप्स।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम समान वैज्ञानिक नींव और कार्यप्रणाली सिद्धांतों पर बनाया गया है और जीवन के 5 वें वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम के रूप में बच्चे के संगीत और सामान्य कलात्मक विकास के लिए कार्यों के समान सेट को हल करता है। . साथ ही, इसकी सामग्री और इसकी प्रस्तुति के रूपों को अधिक गहराई और जटिलता से अलग किया जाता है, जो पुराने प्रीस्कूलर की बढ़ी हुई क्षमताओं से जुड़ा होता है।

कार्यक्रम के दो प्रमुख खंड हैं: चैंबर और सिम्फनी संगीत और ओपेरा और बैले। उनमें से सबसे पहले, बच्चे आई.एस. के कार्यों से परिचित होते हैं। बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एस। प्रोकोफिव। कार्यक्रम के दूसरे खंड में, बच्चों को दो संगीतमय परियों की कहानियों की पेशकश की जाती है - पी.आई. त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर और एम.आई. ग्लिंका रुस्लान और ल्यूडमिला। बच्चों को बैले और ओपेरा जैसी जटिल कला शैलियों का अधिक संपूर्ण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, उन्हें बैले द नटक्रैकर और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के वीडियो टुकड़े पेश किए जाते हैं।

कार्यक्रम के अनुसार शिक्षा विकासात्मक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए की जाती है: शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की भावनात्मक उत्तेजना, बच्चे में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, उसके मानसिक कार्यों का विकास, रचनात्मक क्षमता और व्यक्तिगत गुण। कक्षा में, विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से शिक्षक अपने सामने आने वाले शैक्षिक कार्य को हल करता है - यह सुनिश्चित करना कि बच्चों में संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा हो।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षा में सफलता की स्थितियाँ बनाना भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और शिक्षक द्वारा विशेष रूप से बनाई गई ऐसी स्थितियों की एक श्रृंखला है जिसमें बच्चा अच्छे परिणाम प्राप्त करता है, जिससे आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है और सीखने की प्रक्रिया की "आसानी"। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, याद रखने, समझने की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को और अधिक तीव्र बनाती है और इस प्रकार प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता को बढ़ाती है।

समीपस्थ विकास के क्षेत्र का उपयोग करके शैक्षिक सामग्री को देखने के लिए तत्परता बनाने की विधि और उज्ज्वल, आलंकारिक ग्रंथों के चयन में मनोरंजक सामग्री को उत्तेजित करने की विधि थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को विकसित करने के मुख्य तरीके हैं।

समस्या की स्थिति पैदा करने की विधि पाठ सामग्री को एक सुलभ, आलंकारिक और ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना है। बच्चे, उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण, बड़ी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए कोई भी स्पष्ट और आसानी से बताई गई समस्या उन्हें तुरंत "प्रज्वलित" करती है। रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक वातावरण सुनिश्चित करने की कुंजी है। काम "रचनात्मक क्षेत्र में" समस्याओं को हल करने के विभिन्न तरीकों को खोजने की संभावना पैदा करता है, मंच की छवि को मूर्त रूप देने के नए कलात्मक साधन ढूंढता है। एक की प्रत्येक नई खोज

बच्चों की गतिविधियों के आयोजन में विभिन्न खेल रूपों का उपयोग करने की विधि संगीत और नाट्य गतिविधियों में रुचि को उत्तेजित करने का एक मूल्यवान तरीका है। खेल गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों की शुरूआत है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, एक रचनात्मक घटक के साथ एक और कार्य, या अन्य शर्तें।

थिएटर स्टेप्स कार्यक्रम के तहत कक्षाओं के संचालन का मुख्य रूप एक खेल है। प्रीस्कूलर की संगीत और नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में संचार के एक विशेष रूप के रूप में खेल प्रशिक्षण उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक सेट है, जो थिएटर शिक्षकों के अनुसार है। (के.एस. स्टानिस्लावस्की, एल.ए. वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही साथ संगीत, मुखर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल और क्षमताओं का विकास।

कार्यक्रम में शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने का एक निश्चित तर्क है: अभिनय की अभिव्यक्ति के माध्यम से बच्चों की प्रारंभिक अभिविन्यास और संगीत मंच परिवर्तन (सुधार, कल्पना, व्यवहार) के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, उत्पादक में इन कौशलों का विकास और समेकन गतिविधियों, अर्थात् संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों में; संगीत थिएटर सहित नाट्य कला के उद्भव और विकास के बारे में बुनियादी ज्ञान का गठन।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य बच्चों द्वारा आसपास की वास्तविकता, उसके विश्लेषण और नियंत्रण की व्यक्तिगत और सामूहिक क्रियाओं में महारत हासिल करना है; पैंटोमिमिक और मौखिक-भावनात्मक सुधारों के साथ-साथ बच्चों द्वारा संगीत और मंच गतिविधि के मुखर-कोरल और संगीत-लयबद्ध घटकों के विकास के आधार पर अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से बच्चों के उन्मुखीकरण पर; मौखिक क्रियाओं और मंच भाषण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए; सक्रिय उत्पादक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने पर।

सामग्री में महारत हासिल करने के तर्क के अनुसार, कार्यक्रम को तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाओं का निर्माण कक्षाओं के वर्ष के आधार पर बच्चों की गतिविधियों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर किया जाता है।

I. "नाटकीय प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत पाठों का एक चक्र है जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और मुखर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के लिए खेल शामिल हैं, साथ ही साथ संगीत-श्रवण संवेदनाओं के रूप में।

नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाटकीय रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की सबसे मनोरंजक दुनिया में पेश करता है। यह संचार खेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; बच्चे के व्यक्तिगत विकास और रचनात्मक विकास के लिए एक शर्त।

इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को इस या उस स्थिति को जीने और समझने में मदद करती है, बच्चों की कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने की तत्परता विकसित करती है, और समाज में आगे के जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, बच्चों का विकास होता है:

सामूहिक कार्रवाई कौशल (अपने स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों का नियंत्रण और मूल्यांकन, अन्य बच्चों के कार्यों के साथ किसी के कार्यों की तुलना, बातचीत);

दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषण के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों की सक्रियता के माध्यम से मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;

"कलात्मक छवि", "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार बनते हैं

विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत साधनों (पैंटोमाइम, आवाज का स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के समय) द्वारा इस छवि को बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल का गठन किया जा रहा है;

मंचीय भाषण की नींव रखी जाती है;

स्वर-संगीत कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का गठन किया जा रहा है।

द्वितीय. "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसा वर्ग है जहां बच्चे संगीत प्रदर्शन के मंचन के रचनात्मक कार्य में शामिल होते हैं। "पहले चरण" पर अध्ययन की प्रक्रिया में अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।

इस प्रकार, यह चरण प्रजनन और रचनात्मक है। कार्यक्रम के "म्यूजिकल थिएटर" खंड में कक्षाओं को बच्चे की सभी क्षमताओं और अर्जित कौशल और क्षमताओं को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि छोटी की एक बड़ी टीम के रचनात्मक उत्पाद के रूप में एक संगीत प्रदर्शन बनाते समय उसकी रचनात्मक क्षमता का अधिकतम उपयोग किया जा सके। अभिनेता।

बच्चों में इस "कदम" पर अध्ययन करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित किया जाता है:

एक नई विशिष्ट संगीत मंच सामग्री पर पहले से अर्जित कौशल और क्षमताओं पर पुनर्विचार करना;

"कलात्मक छवि" और "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं का एक और परिशोधन है;

"प्रदर्शन", "भूमिका", "प्रदर्शन का चरण", "अभिनेता पहनावा" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक विचार बनते हैं;

मंचीय भाषण का एक और विकास है, मौखिक क्रियाओं के कौशल का निर्माण (बोलने वाले शब्दों में भावनात्मक विसर्जन);

मुखर और कोरल कौशल और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का विकास;

सामान्य रूप से नाट्य कला में और विशेष रूप से संगीत थिएटर में एक स्थिर रुचि बन रही है।

इस स्तर पर, नाटक थिएटर और संगीत के मंचन के रूप में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन के ऐसे रूपों का उपयोग करना विशिष्ट है। एक संगीतमय कृति का एक उदाहरण एल. पॉलीक का नाटक "शलजम" है (देखें परिशिष्ट)।

III. "थिएटर के बारे में बातचीत", तथाकथित "तीसरा चरण" कक्षाओं का तीसरा वर्ष है, जहां, प्रशिक्षण और मंचन कक्षाओं की निरंतरता के साथ, बच्चे नाटकीय कला के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं।

"थिएटर के बारे में बातचीत" समस्या-खोज गतिविधियों का एक व्यवस्थित चक्र है, जिसमें बच्चे अपनी रुचि को संतुष्ट करते हुए, सामान्य रूप से थिएटर की प्रकृति और विशेष रूप से संगीत का अध्ययन करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों में लगे रहते हैं। कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत शैक्षिक कार्यों का समाधान नीचे प्रस्तुत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के एक निश्चित तर्क द्वारा प्रदान किया जाता है।

इस खंड में कक्षाओं के दौरान, बच्चे नई नाट्य शब्दावली के उपयोग के माध्यम से एक नए स्तर पर पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं में महारत हासिल करते हैं और नई नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत और मंच गतिविधि के बुनियादी तत्वों में महारत हासिल करते हैं।

थिएटर स्टेप्स प्रोग्राम के पद्धतिगत समर्थन में विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए मैनुअल और व्यावहारिक सामग्री ("थिएटर स्टेप्स: एबीसी ऑफ गेम्स", "थिएटर स्टेप्स: म्यूजिकल थिएटर", "थिएटर स्टेप्स: टॉक्स अबाउट द थिएटर") का एक सेट शामिल है। बच्चों के लिए शैक्षिक विकास ("म्यूजिकल थिएटर गाइड") कक्षा में प्राप्त जानकारी के छापों को समेकित करने के लिए घर पर बच्चे द्वारा कुछ कार्यों के स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए प्रदान करता है।

इस कार्यक्रम पर काम करने के अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे पर्याप्त रूप से समझते हैं, आसपास की वास्तविकता की छवियों का विश्लेषण करते हैं और रचनात्मक रूप से उन्हें प्रतिबिंबित करते हैं, अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को जोड़ते हैं। वे एक युवा संगीत थिएटर अभिनेता के आवश्यक प्रारंभिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, जिसमें पैंटोमाइम, कलात्मक अभिव्यक्ति, गायन और संगीत आंदोलन शामिल हैं, और एक संगीत प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को व्यवहार में लागू करते हैं। एक विशिष्ट भूमिका निभाने वाला।

बच्चे संगीत और नाट्य कला में निरंतर रुचि दिखाते हैं और संगीत और नाट्य साक्षरता, विद्वता और दर्शकों की संस्कृति का एक आयु-उपयुक्त स्तर, जो संगीत और नाट्य विधाओं (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीत) के कार्यों की सचेत धारणा द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। आदि।)।

निष्कर्ष

संगीत बच्चे के पालन-पोषण में एक विशेष भूमिका निभाता है। पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को संगीत सहित विभिन्न गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वासिलीवा।

इसके अलावा एम.ए. वासिलीवा नाट्य गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटीपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. Merzlyakova "थियेटर की जादुई दुनिया"।

उसी समय, कार्यक्रम अलग खड़े होते हैं रचनात्मक टीम"संश्लेषण" और लेखक का कार्यक्रम ई.जी. सनीना "थिएटर स्टेप्स"।

निष्कर्ष

बहुत कम उम्र से, एक बच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता होती है। यह विभिन्न गतिविधियों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति में योगदान देता है। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और, ज़ाहिर है, रंगमंच से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, प्रीस्कूलर के संगीत विकास और नाट्य गतिविधि दोनों को व्यापक रूप से माना जाता है। हालांकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावनाएं अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही हैं।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव।

नाट्य गतिविधि में संगीत के विकास के निम्नलिखित क्षण शामिल हैं: गीतों का नाटकीयकरण; नाट्य रेखाचित्र; लोककथाओं की छुट्टियां; परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

नाट्य क्रिया और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण का कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वासिलीवा।

इसके अलावा एम.ए. वासिलीवा नाट्य गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटीपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. Merzlyakova "थियेटर की जादुई दुनिया"।

उसी समय, रचनात्मक समूह "संश्लेषण" के कार्यक्रम और लेखक के कार्यक्रम ई.जी. सनीना "थिएटर स्टेप्स"।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

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अनुलग्नक 1

बच्चों का नाटक थियेटर।

दादाजी (दर्शकों को संबोधित करते हुए)।

क्या माउस की शक्ति महान है?!

खैर, दोस्ती जीत गई!

एक साथ एक शलजम खींच लिया

जो जमीन में मजबूती से बैठ गया।

दादी (दादाजी की ओर मुड़ती हैं)।

स्वास्थ्य में खाओ, दादाजी,

लंबे समय से प्रतीक्षित दोपहर का भोजन!

पोती (दादाजी की ओर मुड़ती है)।

दादी और पोती का इलाज करें।

बग (दादाजी की ओर मुड़ता है)।

एक हड्डी के साथ बग का इलाज करें।

मुरका (दादाजी की ओर इशारा करते हुए)।

प्रीस्कूलर / एड की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि। एनए वेटलुगिना। - एम .: शिक्षाशास्त्र, 1980। - एस। 4 (37)

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ओल्गा क्रावचेंको
"संगीत और नाट्य गतिविधि"। शिक्षकों के लिए परामर्श

हर बच्चे की रचनात्मक जरूरत होती है। गतिविधियां. बचपन में, बच्चा अपनी क्षमता का एहसास करने के अवसरों की तलाश करता है, और यह रचनात्मकता के माध्यम से है कि वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से प्रकट कर सकता है। रचनात्मक गतिविधि गतिविधि हैकुछ नया जन्म देना; व्यक्तिगत का मुक्त प्रतिबिंब "मैं". एक बच्चे के लिए कोई भी रचनात्मकता एक परिणाम से अधिक एक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया के दौरान, वह अपने अनुभव का बेहतर विस्तार करता है, संचार का आनंद लेता है, खुद पर अधिक भरोसा करना शुरू कर देता है। यह वह जगह है जहां मन के विशेष गुणों की आवश्यकता होती है, जैसे अवलोकन, तुलना और विश्लेषण करने की क्षमता, कनेक्शन और निर्भरता ढूंढना - यह सब रचनात्मक क्षमताओं का गठन करता है।

बच्चों की रचनात्मकता पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और बाल मनोविज्ञान की तत्काल समस्याओं में से एक है। इसका अध्ययन एल। एस। वायगोत्स्की, ए। एन। लेओनिएव, एल। आई। वेंगर, एन। ए। वेत्लुनिना, बी। एम। टेप्लोव और कई अन्य लोगों ने किया था।

थियेट्रिकल गतिविधि- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, अपने स्वभाव में गहराई से निहित है और अपने प्रतिबिंब को अनायास पाता है क्योंकि यह खेल से जुड़ा हुआ है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह नाट्य के माध्यम से है गतिविधिप्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी व्यक्त कर सकता है, श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। इसलिए, उनके काम में संगीत शिक्षामैं विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन शामिल करता हूं।

मेरी राय में, नाट्य में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी गतिविधिविकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है संगीतबच्चों में रचनात्मकता।

नाट्य की विशिष्टता बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में गतिविधियाँ

संगीत शिक्षाविभिन्न प्रकार का संश्लेषण है गतिविधियां. प्रक्रिया संगीत शिक्षासभी प्रकार शामिल हैं संगीत गतिविधिनाट्य प्रदर्शन सहित। जीसीडी के दौरान, नाट्यकरण को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, क्योंकि अन्य प्रकार के साथ-साथ गतिविधियांनाटक का बालक के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है संगीतरचनात्मकता, कल्पनाशील सोच।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, एक एकीकृत parenting, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में संगीतबच्चे के लिए काम करने से कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह एक प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और मुख्य कक्षाओं में दोनों में किया जा सकता है। मे बया बच्चों की संगीत शिक्षा, बच्चे द्वारा किए गए व्यायाम धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, साथ ही साथ रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ता है।

नाट्य प्रदर्शन, अभिनय संगीतकार्यों का समग्र में महत्वपूर्ण स्थान है बच्चे की संगीत शिक्षा. नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को संभावना की खोज करने की अनुमति देता है "प्ले Play"और एक ही समय में सीखें। समान दृश्य गतिविधियांसभी के लिए उपलब्ध है और एक प्रीस्कूलर के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है, उसका खुलापन, मुक्ति, आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देता है।

एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां, जो देती हैं "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, बहु-मूल्यवान छवि". नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह प्रदर्शन करने के लिए शायद सबसे कठिन कार्य है, क्योंकि यह किसी भी भौतिक पैटर्न पर निर्भर नहीं करता है।

संगीतनाट्यकरण घटक विकास का विस्तार करता है और थिएटर के शैक्षिक अवसर, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि कोडित भाषा को चेहरे के भाव और हावभाव की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। संगीतविचारों और भावनाओं की भाषा। इस मामले में, बच्चों में विश्लेषक की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है। (दृश्य, श्रवण, मोटर) .

हालांकि, प्रक्रिया संगीत गतिविधियह मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाया गया है जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती हैं, नृत्य करती हैं, आदि, यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

थियेट्रिकल गतिविधिबच्चों में कई शामिल हैं धारा:

कठपुतली की मूल बातें,

अभिनय कौशल,

गेमिंग रचनात्मकता,

सिमुलेशन चालू संगीत वाद्ययंत्र,

बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता,

उत्सव और मनोरंजन।

मुख्य लक्ष्य

1. आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा क्रमिक विकास

2. लगातार बच्चों को सभी से मिलवाएं आयु के अनुसार समूहविभिन्न प्रकार के रंगमंच (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीतमय हास्य)

3. छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करना। दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल की मॉडलिंग करना।

बच्चों में रंगमंच के प्रकार बगीचा:

टेबल थियेटर

पुस्तक थियेटर

पांच उंगलियों का रंगमंच

कठपुतली का तमाशा

हाथ की छाया का रंगमंच

फिंगर शैडो थिएटर

थिएटर "लाइव"छैया छैया

चुंबकीय रंगमंच

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

नाट्य नाटक

कार्य: बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना सिखाने के लिए, साइट के चारों ओर समान रूप से, किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ एक संवाद बनाएँ। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव और आराम करने की क्षमता विकसित करने के लिए, प्रदर्शन के नायकों के शब्दों को याद रखना, दृश्य श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, नाटकीय कला में रुचि विकसित करना।

रिदमोप्लास्टी

कार्य: किसी आदेश का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करना या संगीत संकेतसामूहिक रूप से कार्य करने की इच्छा, आंदोलन का समन्वय विकसित करना, दिए गए आसनों को याद रखना सीखना और उन्हें लाक्षणिक रूप से व्यक्त करना।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

कार्य: स्पीच ब्रीदिंग और सही आर्टिक्यूलेशन, स्पष्ट डिक्शन, विविध इंटोनेशन, भाषण का तर्क विकसित करना; लघु कथाएँ और परियों की कहानियों की रचना करना सीखें, सरलतम तुकबंदी का चयन करें; जीभ जुड़वाँ और कविताओं का उच्चारण करें, शब्दावली की भरपाई करें।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

कार्य: बच्चों को नाट्य शब्दावली से परिचित कराना, नाट्य कला के मुख्य प्रकारों से परिचित कराना, लानाथिएटर में व्यवहार की संस्कृति।

नाटक पर काम करें

कार्य: परियों की कहानियों पर आधारित एट्यूड लिखना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ कार्रवाई के कौशल विकसित करना; विभिन्न प्रकार की भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना (उदास, हर्षित, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रसन्न, वादी, आदि).

एक नाटकीय कोने का संगठन गतिविधियां

किंडरगार्टन समूहों में नाट्य प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए कोनों का आयोजन किया जाता है। वे एक उंगली, टेबल थिएटर के साथ निर्देशक के खेल के लिए जगह आवंटित करते हैं।

कोने में हैं:

- विभिन्न प्रकार के थिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, फलालैनलोग्राफ थियेटर, आदि;

अभिनय के दृश्यों के लिए सहारा और प्रदर्शन के: कठपुतली का एक सेट, कठपुतली थिएटर स्क्रीन, वेशभूषा, वेशभूषा के तत्व, मुखौटे;

विभिन्न खेलों के लिए गुण पदों: थिएटर सहारा, दृश्यावली, स्क्रिप्ट, किताबें, नमूने संगीतमय कार्य, पोस्टर, कैश डेस्क, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाट्य के संगठन के रूप गतिविधियां

मंचन के लिए सामग्री चुनते समय, आपको बच्चों की उम्र क्षमताओं, ज्ञान और कौशल का निर्माण करने, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने, नए ज्ञान में रुचि को प्रोत्साहित करने, रचनात्मक विस्तार करने की आवश्यकता है। संभावना:

1. संयुक्त नाट्य वयस्कों और बच्चों की गतिविधियाँ, नाट्य पाठ, छुट्टियों और मनोरंजन पर नाट्य खेल।

2. स्वतंत्र नाट्य और कलात्मक गतिविधि, नाट्य नाटक in रोजमर्रा की जिंदगी.

3. अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाट्य खेल-प्रदर्शन, अपने माता-पिता के साथ थिएटर में जाने वाले बच्चे, बच्चों के साथ क्षेत्रीय घटक का अध्ययन करने के दौरान कठपुतली के साथ मिनी-स्केच, संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करने में मुख्य कठपुतली - पेट्रुष्का को शामिल करना।

1 मिली . में गतिविधियाँ. समूह

थियेट्रिकल और गेमिंग में रुचि को प्रोत्साहित करें गतिविधियां, इस प्रकार में बच्चों की भागीदारी को प्रोत्साहित करें गतिविधियां

ग्रुप रूम और हॉल में नेविगेट करना सिखाएं।

क्षमता बनाने और चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए

आप 1 मिली से बच्चों को थिएटर से परिचित कराना शुरू कर सकते हैं। समूहों

फिंगर गेम आपके बच्चे के साथ खेलने का एक शानदार अवसर है। उंगली की कठपुतली के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है। वयस्कों के साथ खेलते हुए, बच्चा मूल्यवान संचार कौशल में महारत हासिल करता है, गुड़िया के साथ विभिन्न स्थितियों को खेलता है जो लोगों की तरह व्यवहार करते हैं, बच्चे की कल्पना को विकसित करते हैं

मध्य समूह में - अधिक जटिल की ओर बढ़ें थिएटर: हम बच्चों को थिएटर स्क्रीन और राइडिंग कठपुतली से परिचित कराते हैं। लेकिन इससे पहले कि बच्चे पर्दे के पीछे काम करना शुरू करें, उन्हें खिलौने से खेलने की अनुमति दी जानी चाहिए।

बड़े समूह में, बच्चों को कठपुतली से परिचित कराया जाना चाहिए। कठपुतली कठपुतली कहलाती हैं, जिन्हें अक्सर धागों की मदद से नियंत्रित किया जाता है। ऐसी कठपुतलियों को एक योनि की मदद से गति में सेट किया जाता है। (यानी लकड़ी का क्रॉस) लानानाट्य और गेमिंग में निरंतर रुचि गतिविधियांस्केच में एक अभिव्यंजक चंचल छवि बनाने के लिए बच्चों का नेतृत्व करें।

थिएटर के आयोजन के मुख्य कार्य गतिविधियांवरिष्ठ और प्रारंभिक समूह में

अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करें

शब्दकोश को फिर से भरना और सक्रिय करना

कामचलाऊ व्यवस्था में पहल बनाए रखें

विभिन्न प्रकार के थिएटरों के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करना, उनके और नाम के बीच अंतर करने में सक्षम होना

सुसंगत और स्पष्ट रूप से रीटेल करने की क्षमता में सुधार करें

नियंत्रण की विधि के अनुसार - गुड़ियों को दो भागों में बांटा गया है मेहरबान:

राइडिंग - कठपुतली पीछे से दौड़ती है स्क्रीन: दस्ताना और ईख

मंजिल - फर्श पर काम - बच्चों के सामने

भी उपयुक्त "कलाकार", मिट्टी से एक डाइमकोवो खिलौने की तरह ढाला जाता है, साथ ही लकड़ी, बोगोरोडस्क खिलौने की तरह बनाया जाता है। कागज के शंकु, विभिन्न ऊंचाइयों के बक्से से दिलचस्प गुड़िया बनाई जा सकती हैं।

हर कोई जो इस आनंदमय और उपयोगी कार्य में लगा हुआ है, वह पूर्वस्कूली बच्चों पर कठपुतली थियेटर के लाभकारी प्रभाव से आश्वस्त होगा।

संगीत निर्देशक के शैक्षणिक कार्य के अनुभव से

MBOU - Pervomaiska माध्यमिक विद्यालय

(पूर्वस्कूली विभाग)

फिलिमोनेंको नतालिया एवगेनिव्नास

"संगीत - नाट्य गतिविधि - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक कारक के रूप में"

ब्रांस्क

2014.

योजना:

परिचय ……………………………………………………………………… 3

I. सैद्धांतिक भाग……………………………………………………….. 6

1.1 किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियों में घरेलू शिक्षकों का अनुभव 6

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण ………………………………15

1.3 नाट्य कठपुतली और दृश्य बनाना……………………..20

द्वितीय. व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से)………………………………….31

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन। ... ... 31

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका …………………………………44

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका…………………………………….45

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास…………………………………………46

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास ... 50

2.6 कठपुतली के नियम…………………………………………….51

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की परीक्षा का निदान ... 53

अनुभव की प्रभावशीलता …………………………………………………………… 57

निष्कर्ष…………………………………………………………………59

सन्दर्भ …………………………………………………… 60

आवेदन ……………………………………………………………62

« कोई भी कला नहीं है

इतना प्रभावी शैक्षिक

बल, संगीत के रूप में नाटकीय

गतिविधि जो एक साधन है

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आत्म-चेतना ... "

जी वी कुज़नेत्सोवा।

"थिएटर एक जादुई दुनिया है।

वह सुंदरता, नैतिकता का पाठ देता है

और नैतिकता।

और वे जितने अमीर हैं, उतने ही सफल

आध्यात्मिक दुनिया का विकास

बच्चे..."

बी.एम. टेप्लोव

परिचय

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन वर्षों के दौरान ही बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी जाती है, व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण होता है। तीन से सात साल की अवधि में, बच्चा बढ़ता है और गहन रूप से विकसित होता है। इसलिए यह शुरू से ही इतना महत्वपूर्ण है बचपनएक छोटे व्यक्ति की रुचि को उसकी मूल संस्कृति, रंगमंच, साहित्य, चित्रकला, संगीत से जोड़ना। जितनी जल्दी इसे शुरू किया जाएगा, उतने ही अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं।

प्रत्येक बच्चे की अनूठी क्षमताएं रचनात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से प्रकट और विकसित होती हैं, जिनमें से एक बालवाड़ी में थिएटर है। बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है और किंडरगार्टन में मनोरंजन का एक रूप है, जो बच्चों के संगीत विकास से निकटता से संबंधित है। यह सबसे लोकप्रिय और रोमांचक गंतव्य है। इस गतिविधि में, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से विभिन्न घटनाओं में भाग लेते हैं, अच्छे और बुरे कर्मों को नोटिस करना सीखते हैं, जिज्ञासा दिखाते हैं, वे अधिक आराम और मिलनसार बन जाते हैं, स्पष्ट रूप से स्पष्ट करना और अपने विचार व्यक्त करना सीखते हैं।

संगीत और नाट्य गतिविधि उनके लिए बदल जाती है

असली छुट्टी। संगीत पात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है, पात्र गाते हैं और नृत्य करते हैं। संगीत के छापों के साथ संवर्धन होता है, रचनात्मक गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता जागृत होती है, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना होती है। बच्चे खुद गाने बजाना पसंद करते हैं, परियों की कहानियों, परिचित साहित्यिक भूखंडों की क्रियाओं को करते हैं। संगीत हर्षित भावनाओं को विकसित करता है, बच्चों की स्मृति, भाषण, सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है, बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसके नैतिक विचारों का निर्माण, जकड़न और कठोरता से राहत देता है, ताल की भावना और आंदोलनों के समन्वय को विकसित करता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और संगीतमयता, स्वर का उपयोग करने की क्षमता, मुख्य भावनाओं को व्यक्त करते हुए, एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया बनता है।

जाहिर है, संगीत और नाट्य गतिविधियाँ बच्चों को रचनात्मक व्यक्ति बनना सिखाती हैं, नवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता।

पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के विकास का वर्तमान चरण बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए नई तकनीकों की खोज और विकास की विशेषता है। नाट्य गतिविधियाँ बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

लक्ष्य:संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य:

1. प्रत्येक बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाना और कला के प्रति प्रेम पैदा करना, बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को सक्रिय करना;

2. दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, संसाधनशीलता, कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करना;

3. नाट्य गतिविधियों, संगीत के माध्यम से बच्चों को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करने की आवश्यकता का निर्माण करना;

4. बच्चों में नाट्य और रचनात्मक क्षमताओं, नाट्य संस्कृति के कौशल का निर्माण करना।

5. बच्चों में संचार कौशल विकसित करने के लिए: भाषण संचार के नियमों के आधार पर वयस्कों और बच्चों के साथ संवाद करने की क्षमता, एक परी कथा खेलने की प्रक्रिया में भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने की क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए।

6. जकड़न और कठोरता को दूर करें;

7. बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

8. किसी आदेश या संगीत संकेत का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करना।

9. बच्चों की शब्दावली को फिर से भरना और सक्रिय करना, बच्चों को मूल नाट्य शब्दों से परिचित कराना (परिशिष्ट संख्या 15)।

7. प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने, बच्चों के साथ संयुक्त रचनात्मक कार्य बनाने में माता-पिता की रुचि।

8. शिक्षकों में विश्वास बढ़ाना।

9. संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चे को आत्म-अभिव्यक्ति सिखाना।

8. नाट्य-खेल और संगीत गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के संचार गुणों के विकास को बढ़ावा देने के लिए, नाटक के खेल में रुचि के बच्चों का गठन। बच्चों और वयस्कों के बीच संबंधों के सामंजस्य को बढ़ावा देना।

9. इस गतिविधि में उपयोग करें: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानियां, स्किट, कठपुतली थिएटर प्रदर्शन;

मैं. सैद्धांतिक भाग

1.1. किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन में घरेलू शिक्षकों का अनुभव

पूर्वस्कूली शिक्षा के अभ्यास का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि शिक्षक नाटकीय कला के माध्यम से बच्चे की क्षमता, उसकी छिपी प्रतिभा को प्रकट करने के लिए अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं।

वर्तमान में, नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों को शिक्षित करने और शिक्षित करने के लिए कई कार्यक्रम हैं, जो व्यक्तिगत विकास के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से अत्यंत प्रासंगिक हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

ई। जी। चुरिलोवा द्वारा प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों "कला - काल्पनिक" की नाटकीय गतिविधियों के संगठन के लिए कार्यक्रम।

कार्यक्रम शिक्षक को उसके विश्वदृष्टि और व्यवहार की एक अभिन्न विशेषता के रूप में बच्चे के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को सक्रिय करने के लिए स्थितियां बनाने पर केंद्रित करता है। कार्यक्रम की सामग्री की अनुमति देता है बच्चों की अपने आसपास की दुनिया (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) की कल्पनाशील और मुक्त धारणा की क्षमता को प्रोत्साहित करें, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित हो रही है, इसे विस्तारित और समृद्ध करती है।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य कला के माध्यम से सौंदर्य क्षमताओं का विकास बाहरी दुनिया के साथ बच्चे के संबंधों का सामंजस्य स्थापित करना है, जो भविष्य में सामाजिक और पारस्परिक टकराव से सुरक्षा के रूप में काम करेगा।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:सौंदर्य क्षमताओं का विकास; भावनाओं, जटिलता, सहानुभूति के क्षेत्र का विकास; विचार प्रक्रिया और संज्ञानात्मक रुचि की सक्रियता; संचार और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल में महारत हासिल करना।

कार्यक्रम में बालवाड़ी के वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ काम के पांच खंड शामिल हैं:

1. नाट्य खेल।पेशेवर कौशल और क्षमताओं के बच्चे द्वारा इतना अधिग्रहण नहीं है जितना कि खेल व्यवहार का विकास, सौंदर्य बोध, किसी भी व्यवसाय में रचनात्मक होने की क्षमता, किसी में भी साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता जीवन स्थितियां. इस खंड में खेलों को सशर्त रूप से शैक्षिक, विशेष, नाट्य में विभाजित किया गया है।

2. रिदमोप्लास्टी।इसमें जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक के खेल और व्यायाम शामिल हैं जो बच्चे की प्राकृतिक मनोप्रेरणा क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करते हैं, बाहरी दुनिया के साथ उसके शरीर के सामंजस्य की भावना प्राप्त करते हैं, शरीर की गतिविधियों की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति विकसित करते हैं।

3. संस्कृति और भाषण की तकनीक।यह सांस लेने और भाषण तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ती है, सही अभिव्यक्ति में महारत हासिल करने की क्षमता, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर, भाषण का तर्क और ऑर्थोपी। इस खंड में शब्द खेल शामिल हैं जो आलंकारिक भाषण, रचनात्मक कल्पना, लघु कथाओं और परियों की कहानियों को लिखने की क्षमता विकसित करते हैं, और सबसे सरल तुकबंदी का चयन करते हैं। व्यायाम तीन प्रकारों में विभाजित हैं: श्वास और अभिव्यक्ति; डिक्शन और इंटोनेशन; रचनात्मक शब्द का खेल।

4. नाट्य संस्कृति की मूल बातें।प्राथमिक ज्ञान और अवधारणाओं के साथ बच्चों को महारत हासिल करना, नाट्य कला की पेशेवर शब्दावली। अनुभाग के मुख्य विषय: नाट्य कला की विशेषताएं; नाट्य कला के प्रकार; नाटक का जन्म; थिएटर बाहर और अंदर; दर्शक संस्कृति।

5. प्रदर्शन पर काम करें- लेखक के परिदृश्यों पर आधारित एक सहायक खंड में निम्नलिखित विषय शामिल हैं: नाटक से परिचित होना; स्केच से लेकर प्रदर्शन तक।

कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे: हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं" एन एफ सोरोकिना, एल जी मिलनोविच द्वारा।

कार्यक्रम बच्चे के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर केंद्रित है। यह नाट्य और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित करता है, पूर्वस्कूली बचपन के चरणों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं के अनुसार उनके वितरण की पुष्टि करता है।

मुख्य लक्ष्य:लगातार सभी आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न प्रकार के रंगमंच (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, लोक नाटक) से परिचित कराना; आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण विकास; छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के संदर्भ में कलात्मक कौशल में सुधार, दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल को मॉडलिंग करना।

कार्यक्रम में चार खंड होते हैं, संबंधित आयु अवधिपूर्वस्कूली बचपन (3-4 वर्ष, 4-5 वर्ष, 5-6 वर्ष, 6-7 वर्ष)। यह हाइलाइट करता है दो प्रकार के कार्य:- बच्चों के रंगमंच के माध्यम से बच्चे की भावनात्मकता, बुद्धि, संचार कौशल के विकास के उद्देश्य से शैक्षिक;

शैक्षिक, सीधे कलात्मकता के विकास और बच्चों के रंगमंच में भाग लेने के लिए आवश्यक मंच प्रदर्शन कौशल से संबंधित है।

एम। डी। मखानेवा द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय कक्षाएं"।

कार्यक्रम बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन को बढ़ावा देता है, व्यक्तिगत दृष्टिकोणप्रत्येक बच्चे के लिए, परिवार के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीके।

बच्चों के झुकाव और रुचियों के अनुसार, स्टूडियो का काम आयोजित किया जाता है: "बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर", "थिएटर सैलून", "इन"

एक परी कथा का दौरा", आदि।

विषय - स्थानिक वातावरणबच्चों की एक संयुक्त नाट्य गतिविधि प्रदान करता है, प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता का आधार है, उसकी आत्म-शिक्षा का एक अजीब रूप है, जबकि कार्यक्रम को ध्यान में रखा जाता है: बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं; उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं; रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और जरूरतें; जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र तैयार करना एक वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों का पालन करना शामिल है: बच्चों की संयुक्त और व्यक्तिगत गतिविधियों के बीच संतुलन सुनिश्चित करना; "गोपनीयता क्षेत्र" का संगठन; पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता प्रदान करना; मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण; परिसर और उपकरणों के उपयोग की कार्यक्षमता।

नाट्य कक्षाओं में परियों की कहानियों का अभिनय, स्किट, चित्रण पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद, जीवन से लिए गए विषयों पर स्वतंत्र सुधार (एक मजेदार घटना, एक दिलचस्प घटना, आदि) शामिल हैं; कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता का खेल; परियों की कहानियों और नाटकों का अभिनय करना; प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम।

ई। ए। एंटीपिना द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि"।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य और तरीके:थिएटर के प्रकारों के साथ लगातार परिचित; आयु समूहों द्वारा रचनात्मकता के प्रकार के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण महारत; बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार; बच्चे की मुक्ति; भाषण, स्वर पर काम; सामूहिक क्रियाएं, बातचीत; बच्चों में जो हो रहा है उसकी स्पष्ट रूप से कल्पना करने, सहानुभूति रखने, सहानुभूति रखने की क्षमता जागृत करना।

सिद्धांतों:कामचलाऊ व्यवस्था, मानवता, ज्ञान का व्यवस्थितकरण, व्यक्तिगत क्षमताओं पर विचार।

नाट्य गतिविधियों में कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता का खेल; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम; सुधारक और शैक्षिक खेल; डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक); भाषण इंटोनेशन अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य); परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास; प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम; लयबद्ध मिनट (लॉगोरिथमिक्स); हाथ मोटर कौशल के विकास के लिए फिंगर गेम प्रशिक्षण; अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम की कला के तत्व; नाट्य रेखाचित्र; नाटक के दौरान व्यक्तिगत नैतिकता अभ्यास; परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय; एक परी कथा के पाठ के साथ परिचित, इसके नाटकीयकरण के साधन - हावभाव, चेहरे के भाव, आंदोलन, पोशाक, दृश्य, मिस-एन-सीन।

कार्यक्रम "बचपन"।

नाट्य गतिविधि एकीकृत है, इसमें धारणा, सोच, कल्पना, भाषण एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करते हैं, विभिन्न प्रकार के बच्चों की गतिविधि (भाषण, मोटर, संगीत, आदि) में खुद को प्रकट करते हैं और तीन पहलुओं में रचनात्मकता (ओ। अकुलोवा) :

नाटकीय सामग्री का निर्माण (व्याख्या, साहित्यिक पाठ द्वारा दिए गए कथानक पर पुनर्विचार या एक चर या स्वयं का कथानक लिखना);

अपनी खुद की योजना का निष्पादन (अभिव्यंजक साधनों की मदद से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने की क्षमता: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, आंदोलन, माधुर्य);

प्रदर्शन डिजाइन - दृश्यों, वेशभूषा, संगीत संगत, पोस्टर, कार्यक्रमों के निर्माण (चयन, उत्पादन, गैर-मानक उपयोग) में।

अंतर्विरोधों को हल करने के लिए एक प्रीस्कूलर की नाट्य-खेल गतिविधि आत्म-मूल्यवान, मुक्त, रचनात्मक होनी चाहिए: खेल में बच्चे की स्वतंत्रता और नाट्यकरण के अनिवार्य सामग्री आधार के बीच; खेल की सुधारात्मक प्रकृति और नाट्यकरण की चरणबद्ध तैयारी; खेल में प्रक्रिया पर ही जोर, और इसके परिणाम पर नाटकीयकरण में।

बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधि को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है: एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, साहित्यिक, संगीत और दृश्य के साथ एकीकरण; बच्चे के स्वतंत्र खेलने के अनुभव पर आधारित एक रचनात्मक कहानी के खेल के रूप में।

बच्चों के व्यक्तित्व के विकास में बच्चों की संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण कारक है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। के अनुसार ओ. पी. रेडिनोवा "बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपनी प्रकृति से एक सिंथेटिक गतिविधि है।"बच्चे आमतौर पर विभिन्न खेलों में सहज रूप से सुधार करते हैं। वे गुड़िया के लिए एक लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक मार्च गाते हैं, स्वेच्छा से गीत बनाते हैं, किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों के साथ आते हैं।

बच्चों को गाने का मंचन करना पसंद है, गोल नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आते हैं। इसमें उन्हें साहित्यिक पाठ और संगीत के चरित्र से मदद मिलती है। यदि कोई वयस्क प्रदर्शन के दौरान तैयार आंदोलनों को नहीं दिखाता है, तो बच्चे आंदोलनों में व्यक्त की गई मूल, मूल छवियां बना सकते हैं।

क्षमताओं की समस्या पर शोध किया बी. एम. टेप्लोव, यह देखते हुए कि क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं।

प्राकृतिक झुकाव और बुनियादी संगीत क्षमताओं के विकास के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं प्रत्येक बच्चे में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती हैं। इसलिए, प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, व्यक्तिगत रूप से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के मुद्दे पर संपर्क करना आवश्यक है।

संगीत गतिविधियों में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का अध्ययन में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया है एन ए वेटलुगिना।यह पाया गया कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का स्रोत हैं, इसका मॉडल। इसलिए, बच्चों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के लिए कला के कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। यह शास्त्रीय संगीत सुन रहा है, पेंटिंग देख रहा है, कथा पढ़ रहा है, प्रदर्शन देख रहा है।

एल. एस. खोडोनोविचध्यान दें कि एक बच्चे में गीत रचनात्मकता के विकास के लिए, बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत पर निर्भर करती है, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर, साथ ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से गाने के लिए।

ताल और नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, अपनी खुद की संगीत और नाटक की छवि बनाता है, नृत्य करता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की विकसित धारणा है, और यदि वह मोटर कौशल का मालिक है। नृत्य रचनात्मकता में बच्चों की गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने पर निर्भर करती है।

के अनुसार ई. गोर्शकोवा -अलग-अलग आंदोलनों के साथ नृत्य सिखाते समय बच्चों को संगीत रचनात्मकता के लिए तैयार करना आवश्यक है। वह बच्चों को नृत्य रचना की सबसे सरल तकनीक सिखाने का प्रस्ताव करती है, जो किसी विशेष सामग्री को मूर्त रूप देने के विशिष्ट तरीकों के रूप हैं। एक कहानी नृत्य इस समस्या को हल करने में मदद कर सकता है।

एल. एस. खोदानोविचबालवाड़ी और परिवार दोनों में नृत्य रचनात्मकता को लैस करने के महत्व को नोट करता है: संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताएं, नृत्य के लिए स्थान।

एल. एस. खोदानोविचबच्चों की वाद्य रचनात्मकता के विकास के लिए, यह न केवल बच्चों को कुछ कौशल सिखाने की पेशकश करता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के रचनात्मक कार्यों का भी उपयोग करता है।

वह इस तरह के कार्यों को भावनात्मक, आलंकारिक रूप में देने की सलाह देती है, साथ ही काव्यात्मक तुलना वाले बच्चों की कल्पना और कल्पना को जागृत करती है, परियों की कहानियों का उपयोग करती है, जो बच्चों को मुक्त करने में मदद करती है, उनकी रुचि रखती है और विभिन्न भावनाओं के साथ बच्चों के आशुरचनाओं को रंगने में मदद करती है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए, निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

स्वतंत्रता के सिद्धांत का अनुपालन;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

किंडरगार्टन और परिवार दोनों में संगीतमय संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताओं, नृत्य के लिए स्थान, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ संगीत रचनात्मकता को लैस करना।

पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों का प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता का आत्म-साक्षात्कार कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा से सबसे अधिक सुगम होता है, जिसका एक हिस्सा नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास है। .

इस प्रकार, हमने जिन सभी कार्यक्रमों और तकनीकों पर विचार किया है, उनका उद्देश्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना, उसकी संचार क्षमताओं, मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करना, व्यक्ति के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति प्रदान करना, समझना है। भीतर की दुनियानाट्य गतिविधियों के माध्यम से।

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर खेलों के वर्गीकरण पर कई दृष्टिकोण हैं जो संगीत और नाट्य गतिविधियों को बनाते हैं।

उदाहरण के लिए, शिक्षक एल। वी। कुत्सकोवा, एस। आई। मर्ज़लीकोवा (कार्यक्रम "ड्यूड्रॉप")विचार करना:
- डेस्कटॉप कठपुतली थियेटर (एक सपाट चित्र पर रंगमंच, मग पर, चुंबकीय डेस्कटॉप, शंकु, खिलौना थियेटर (तैयार, स्व-निर्मित));
- पोस्टर थियेटर (फ्लेनेलेग्राफ, छाया, चुंबकीय पोस्टर, स्टैंड-बुक);
- हाथ पर रंगमंच (उंगली, हाथ पर चित्र, मिट्टियाँ, दस्ताने, छाया);
- सवारी कठपुतली (अंतराल पर, चम्मच, बिबाबो, बेंत पर);
फर्श कठपुतली (कठपुतली, शंकु थियेटर);
- एक जीवित कठपुतली का रंगमंच ("जीवित हाथ वाला रंगमंच", आदमकद कठपुतली, लोग-कठपुतली, मुखौटों का रंगमंच, तांता - मोरेस्की)।
उदाहरण के लिए, जी. वी. जेनोवप्रीस्कूलर के लिए थिएटर के प्रकारों को इस प्रकार वर्गीकृत करता है:
- कार्डबोर्ड;
- चुंबकीय;
- डेस्कटॉप;
- पाँच ऊँगलियां;
- मुखौटे;
- हाथ छाया;
- "लाइव" छाया;
- उंगली छाया;
- थिएटर की किताब;
- एक कलाकार के लिए कठपुतली थियेटर।

एल. वी. अर्टोमोवाएक वर्गीकरण का प्रस्ताव निर्देशकीय खेलथिएटरों की विविधता के अनुसार (टेबल, प्लानर, बिबाबो, उंगली, कठपुतली, छाया, फलालैनोग्राफ, आदि)।

टेबलटॉप खिलौना थियेटर. खिलौने, हस्तशिल्प का उपयोग किया जाता है, जो मेज पर स्थिर होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

टेबलटॉप पिक्चर थियेटर. पात्र और दृश्य - चित्र। उनकी गतिविधियां सीमित हैं। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा खिलाड़ी के स्वर से व्यक्त होती है। क्रिया के क्रम में चरित्र प्रकट होते हैं, जो आश्चर्य का तत्व पैदा करते हैं, बच्चों की रुचि जगाते हैं।

पुस्तक स्टैंड।गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक दृष्टांतों की सहायता से दर्शाया गया है। स्टैंड-बुक की शीटों को पलटते हुए, प्रस्तुतकर्ता घटनाओं और बैठकों को दर्शाने वाले विभिन्न भूखंडों को प्रदर्शित करता है।

फलालैनग्राफ. चित्र या वर्ण स्क्रीन पर प्रदर्शित होते हैं। फलालैन जो स्क्रीन को कवर करता है और चित्र का पिछला भाग उन्हें वापस रखता है। फलालैन के बजाय, आप मखमल के टुकड़ों को गोंद कर सकते हैं या सैंडपेपर. पुरानी किताबों, पत्रिकाओं से बच्चों के साथ चित्र चुने जाते हैं या स्वतंत्र रूप से बनाए जाते हैं।

छाया रंगमंच।इसके लिए पारभासी कागज, सपाट काले अक्षरों और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत से बनी स्क्रीन की आवश्यकता होती है, जिसकी बदौलत पात्रों ने स्क्रीन पर छाया डाली। छवि को उंगलियों की मदद से भी प्राप्त किया जा सकता है। प्रदर्शन संबंधित ध्वनि के साथ है।

खेल - नाट्यकरणदर्शकों के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है या एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का चरित्र हो सकता है। यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशा के रूप में बजाया जाता है, तो उन्हें कहा जाता है नाट्य.

एल. वी. अर्टोमोवाएक वर्गीकरण का प्रस्ताव नाट्यकरण खेल: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों और गीतों का नाटकीयकरण; एक या अधिक कार्यों के आधार पर मंचन प्रदर्शन; खेल - पूर्व तैयारी के बिना साजिश खेलने के साथ सुधार। नाट्यकरण कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो कठपुतली का उपयोग कर सकते हैं।

नाट्य नाटक को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: निर्देशन और नाटकीयता।

निर्देशक के नाटक मेंबच्चा नायक नहीं है, एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों का प्रबंधन करता है। साजिश का आविष्कार करने में यह स्वतंत्रता खेल और कल्पना के आगे के गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानी जाती है। (ई। ई। क्रावत्सोवा)।पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों का उपयोग करता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है।

इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्य का स्थानांतरण है। निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल के साथ आता है।

इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि अवधारणा के अनुसार वी. वी. डेविडोवा, पूर्वस्कूली उम्र के एक रसौली के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन के खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई खिलौनों को एक सामान्य कथानक में ले जाता है या एक अचूक संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। इसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाओं का संचय होता है।

खेल के प्रकार - नाट्यकरण:

उंगलियों के साथ नाटकीकरण खेल. गुण बच्चे अपनी उंगलियों पर डालते हैं। वह उस चरित्र के लिए "खेलता है" जिसकी छवि हाथ में है। जैसे ही कथानक सामने आता है, वह पाठ का उच्चारण करते हुए एक या अधिक अंगुलियों से कार्य करता है। आप स्क्रीन के पीछे या कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए क्रियाओं को चित्रित कर सकते हैं।

बिबाबो गुड़िया के साथ नाटकीकरण खेल. इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर बिबाबो डॉल लगाई जाती हैं। वे आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करते हैं जिसके पीछे ड्राइवर खड़ा होता है। ऐसी गुड़िया को पुराने का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से बनाया जा सकता है

आशुरचनायह बिना पूर्व तैयारी के साजिश को अंजाम दे रहा है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में खेल - नाट्यकरणरचनात्मक के रूप में वर्गीकृत हैं, संरचना में शामिल हैं भूमिका निभाने वाला खेल.

नाटकीयता का खेलनिर्देशक के खेल के साथ-साथ भूमिका निभाने वाले खेल की संरचना के हिस्से के रूप में नाट्य खेलों के ढांचे के भीतर माना जाता है। हालांकि, निर्देशक का खेल, एक काल्पनिक स्थिति के रूप में ऐसे घटकों सहित, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, एक चंचल तरीके से वास्तविक सामाजिक संबंधों का अनुकरण। इसके संगठन को उच्च स्तर के खेल सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं है, जो एक भूमिका निभाने वाले खेल के लिए आवश्यक है। (एस। ए। कोज़लोवा, ई। ई। क्रावत्सोवा)।

नाट्य खेलों के दौरान:

· अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार और गहरा करना;

· मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: ध्यान, स्मृति, धारणा, कल्पना;

· मानसिक संचालन उत्तेजित होते हैं;

· विभिन्न विश्लेषक विकसित हो रहे हैं: दृश्य, श्रवण, भाषण और मोटर;

· शब्दावली, भाषण की व्याकरणिक संरचना, ध्वनि उच्चारण, सुसंगत भाषण कौशल, भाषण के मधुर-अंतर्राष्ट्रीय पक्ष, गति, भाषण की अभिव्यक्ति सक्रिय और बेहतर होती है;

· मोटर कौशल, समन्वय, चिकनाई, स्विचेबिलिटी, आंदोलनों की उद्देश्यपूर्णता में सुधार होता है;

· भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र विकसित होता है;

· व्यवहार ठीक किया जाता है।

· सामूहिकता की भावना, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी विकसित होती है, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

· रचनात्मक, खोज गतिविधि का विकास, स्वतंत्रता को प्रेरित किया जाता है;

· नाट्य खेलों में भाग लेने से बच्चों को खुशी मिलती है, सक्रिय रुचि जगाती है, उन्हें मोहित करती है।

1.3 नाट्य कठपुतलियों और दृश्यों का निर्माण

नाट्य गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, आप उद्योग द्वारा उत्पादित खिलौनों और गुड़िया (टेबल थिएटर, बिबाबो) का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन बच्चों द्वारा स्वयं बनाए गए खिलौनों में सबसे बड़ा शैक्षिक मूल्य होता है, जो दृश्य कौशल, मैनुअल कौशल और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है।
टेबल थिएटर खिलौने कागज, कार्डबोर्ड, फोम रबर, बक्से, तार, प्राकृतिक सामग्री आदि से बनाए जा सकते हैं।
फलालैनग्राफ बनाना सबसे आसान है। पतले कार्डबोर्ड पर आंकड़े बनाएं, उन्हें काट लें, फलालैन के टुकड़ों को पीछे की तरफ चिपका दें। स्क्रीन: मोटे कार्डबोर्ड को फलालैन (35x30 सेमी) के टुकड़े से ढक दें।
सपाट खिलौने।
पात्रों को पतले कार्डबोर्ड पर खींचा जाता है, काट दिया जाता है, छवि को कार्डबोर्ड पर रखा जाता है, दूसरे भाग को रेखांकित किया जाता है और काट दिया जाता है। उनके बीच एक पतली छड़ी या पेपर ट्यूब डालकर दोनों भागों को गोंद दें (पेन से प्रयुक्त रॉड पर गोंद के साथ लिपटे कागज को पेंच करें, रॉड को हटा दें)। छेद वाले प्लास्टिक प्लग पर धागे के स्पूल में आंकड़े स्थापित किए जाते हैं (स्पूल को आधा में काट दिया जाए तो बेहतर है)।
आप चित्र के दोनों हिस्सों पर नीचे कार्डबोर्ड के एक छोटे से हिस्से को छोड़कर, खींची गई आकृति को काट सकते हैं, ताकि, इन हिस्सों को मोड़कर और गोंद के साथ स्मियर करके, उन्हें कार्डबोर्ड सर्कल-स्टैंड पर चिपका दें।
स्टैंड लकड़ी, कार्डबोर्ड हो सकते हैं, लेकिन आप उनके बिना कर सकते हैं - आंकड़ा किसी जगह पर एक समकोण पर मुड़ा हुआ है। इस तरह के थिएटर को पेंट, फील-टिप पेन, कागज और कपड़े से बने तालियों से सजाया जा सकता है।
शंकु और सिलेंडर से खिलौने।
एक कम्पास या स्टेंसिल का उपयोग करके, विभिन्न व्यास के हलकों को काट लें, उन्हें आधा में मोड़ो, गुना लाइनों के साथ काट लें, अर्धवृत्त से गोंद शंकु, उन्हें एक आकृति में बदलकर, विवरणों को गोंद करें। सिलेंडर से खिलौने बनाने के लिए, उन्हें मोटे कागज के आयताकार शीट से गोंद दें। कागज, कपड़े, फीता, चोटी, धागे, बटन, मोतियों, मोतियों, सिलना या शिल्प से चिपके हुए तालियों से सजाना बेहतर है। स्टार्च गोंद के साथ कागज, पतले कपड़े गोंद करना सुविधाजनक है, और पीवीए गोंद के साथ कार्डबोर्ड, बटन, मोतियों, रिबन को गोंद करना बेहतर है।
कठपुतलियों को कागज, कार्डबोर्ड, कपड़े से बनाया जा सकता है, पात्रों के सिर को शंकु पर लगाने के लिए ढाला जा सकता है। अख़बार को छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया जाता है, पानी से भर दिया जाता है। कागज भीगने के बाद, पानी निकलने दें, एक मुट्ठी आटा डालें और आटा (पेपर पल्प का 3/4 और आटे का एक भाग) गूंध लें। द्रव्यमान से लुढ़की हुई गेंद को रखें गत्ते का शंकुऔर उस पर एक सिर गढ़ा।
एक शंकु पर सिर सूख जाते हैं। फिर उन्हें हटा दिया जाता है, चित्रित किया जाता है, भागों को चिपकाया जाता है (बाल, दुपट्टा, आदि)। शंकु चिपकाने के लिए उपयुक्त वस्त्रों का चयन किया जाता है। शंकु पर स्लॉट बनाए जाते हैं जिसमें पंजे, पूंछ, हाथ डाले जाते हैं। इनमें से कई शंकु के साथ, आप किसी भी खिलौने को जल्दी से डिजाइन कर सकते हैं।
फोम के खिलौने।
बच्चों को फोम रबर के पूर्व-चित्रित टुकड़े दिए जाते हैं। रंग शिक्षक द्वारा किया जाता है। पानी में पतला एनिलिन डाई को पूरे फोम रबर के टुकड़े में उतारा जाना चाहिए।
इसे बेहतर दागदार बनाने के लिए, फोम रबर को डाई में कई बार डुबोएं और इसे बाहर निकाल दें। कटौती की जाती है, कसना बनाई जाती है, विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं, अनावश्यक भागों को काट दिया जाता है, फोम रबर को आवश्यक आकार दिया जाता है।
चुंबकीय रंगमंच।
पेपर कोन, सिलिंडर, फोम रबर से बच्चों द्वारा बनाए गए खिलौनों को भी मैग्नेटिक थिएटर के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। धातु के टुकड़े कागज के स्ट्रिप्स के साथ शंकु और सिलेंडर के निचले हिस्सों से जुड़े होते हैं। आप कॉइल के छेद में धातु के टुकड़े डाल सकते हैं। फिर एक स्टैंड बनाया जाता है। कपड़े के एक टुकड़े को पतली प्लाईवुड से चिपकाया जाता है ताकि चुंबक को एक स्टैंड के नीचे दो टेबलों के किनारों पर अगल-बगल रखा जा सके।
बॉक्स खिलौने।
विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्से चुनें (खाद्य उत्पादों, इत्र, गैर-थोक दवाओं आदि से), उन्हें गोंद दें, उन्हें कागज के टुकड़ों, कपड़े से गोंद दें और कटे हुए तत्वों से सजाएं।
गुड़िया के सिर के लिए किसी भी बॉक्स को अनुकूलित किया जा सकता है (खट्टा क्रीम, कागज, प्लास्टिक, घन, बेलनाकार, आदि से कार्डबोर्ड पैकेजिंग)। यह केवल इतना महत्वपूर्ण है कि बच्चे का हाथ उसमें स्वतंत्र रूप से फिट हो सके। दो निर्माण विकल्प हैं: या तो बॉक्स पूरी आकृति को दर्शाता है, या केवल सिर बनाया जाता है। ऐसे में सबसे पहले हाथ पर एक तरह की फैब्रिक स्कर्ट लगाई जाती है। उसी समय, हाथ एक बॉक्स में छिपा होता है, और एक लोचदार बैंड के साथ एक स्कर्ट हाथ को कलाई से कोहनी तक छुपाता है।
ऐसी गुड़िया को मुंह के स्थान पर एक छेद काटकर टॉकर टॉय में बनाया जा सकता है। यदि आप अपनी तर्जनी को छेद के पास बॉक्स के अंदर ले जाते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि गुड़िया बात कर रही है।
से खिलौने प्राकृतिक सामग्री.
शंकु, बलूत का फल, शाहबलूत, छाल, बीज, हड्डियों आदि का उपयोग किया जाता है, जो प्लास्टिसिन के साथ नहीं रखे जाते हैं, आपको पीवीए गोंद, कैसिइन या बढ़ईगीरी की आवश्यकता होती है।
प्राकृतिक सामग्री को रंगहीन वार्निश के साथ सबसे अच्छा कवर किया जाता है। ऐसी सामग्री का उपयोग न करें जो बच्चों के स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचा सकती है (बोझ, कांटे, जहरीले पौधे, फल और बीज, आदि)।
रेत पर प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौना थिएटर को दिखाना अधिक सुविधाजनक है। ऐसा करने के लिए, 10 सेंटीमीटर ऊंचे तख्तों को सभी तरफ से टेबल के ढक्कन पर लगाया जाता है, रेत डाला जाता है, जड़ों, छाल, कंकड़, पौधे की टहनियों की मदद से सजावट की जाती है। आप रेत में पानी का एक कंटेनर खोद सकते हैं, फिर पात्र राफ्ट और छाल वाली नावों पर तैर सकते हैं।
फिंगर थियेटर.
कागज, छोटे बक्सों से पात्र बनाए जाते हैं जिनमें उंगलियों के लिए छेद बनाए जाते हैं। ये शंकु और सिलिंडर से बनी लघु मूर्तियाँ हैं जिन्हें उंगलियों पर लगाया जाता है। आंकड़े या केवल सिर खींचे जाते हैं, कार्डबोर्ड के छल्ले से चिपके होते हैं और उंगलियों पर लगाए जाते हैं।
फोम रबर से बना एक दिलचस्प फिंगर थिएटर, जिसमें से पात्रों के सिर काटे जाते हैं। सिर के जिस स्थान पर गर्दन होनी चाहिए, उस स्थान पर अंगुली के लिए एक अवकाश बना दिया जाता है। बहु-रंगीन फोम रबर, कपड़े के टुकड़ों का उपयोग करके विवरण को सबसे अच्छा सिल दिया जाता है।
फिंगर थिएटर के लिए पात्र विभिन्न प्रकार के कपड़ों से बनाए जा सकते हैं। यदि कपड़े ढीले नहीं हैं, तो भागों को सामने की तरफ "सुई आगे" सीम के साथ सिलना चाहिए, "किनारे के ऊपर" या अंदर से भागों को सीना, फिर उन्हें सामने की तरफ मोड़ना चाहिए। बटन, ऊनी धागे, चोटी, फीता का उपयोग किया जाता है।
पेपर पल्प से बना फिंगर थिएटर। छोटे कार्डबोर्ड सिलेंडरों को एक साथ चिपकाया जाता है, उंगली पर रखा जाता है। कागज के गूदे की एक गांठ को सिलेंडर पर रखा जाता है और वांछित आकार में ढाला जाता है। सूखने के बाद, सिर को पेंट से पेंट करें। आप उन्हें विवरण गोंद कर सकते हैं - कान, आंखें; कपड़े, धागे, टो, बस्ट से बाल अच्छे निकलते हैं।
दस्ताना कठपुतली।
पुराने दस्तानों से पात्र बनाए जा सकते हैं। यदि आप दस्ताने में मोजा या पेंटीहोज का एक टुकड़ा सिलते हैं, बटन से आंखें बनाते हैं और ऐसा दस्ताने अपने हाथ पर रखते हैं, तो आपको एक सांप मिलता है। वह हाथ और हाथ की गति के कारण झुक सकती है, अपना मुंह खोल सकती है और बात कर सकती है। आप दो पुराने दस्तानों से खिलौने बना सकते हैं। एक के लिए, तर्जनी को मध्यमा उंगली से जोड़े में, अनामिका को छोटी उंगली से, अंगूठे को दस्ताने से काट लें - यह पूंछ है। दस्ताने को आधा में मोड़ो, अतिरिक्त भागों को मुड़े हुए दस्ताने के बीच में छिपा दें। कानों को खींचो - मध्यमा और अनामिका के सिरे और कानों के जंक्शन पर भाग को सीवे। आपको एक सिर मिलेगा, आपको इसे दूसरे दस्ताने की मध्यमा उंगली से सीना होगा। फिर एक पूंछ सिल दी जाती है - वह उंगली जिसे पहले पहले दस्ताने से काट दिया गया था, और यह उस जगह पर किया जाता है जहां हाथ समाप्त होता है। यह बटन आंखों, एक मनका नाक पर सीना रहता है, और आंकड़ा तैयार है। सिर और पूंछ का आकार बदलकर आप कोई भी जानवर बना सकते हैं।
जब कोई खिलौना हाथ पर रखा जाता है, तो उसके सभी भाग (सिर, चार पैर) चलने योग्य हो जाते हैं।
एक दस्ताना गुड़िया का आधार चार-उंगली का दस्ताना हो सकता है। अपनी अनामिका को मोड़कर, अपना हाथ एक कागज़ की शीट पर रखें और इसे एक पेंसिल से गोल करें - यह एक पैटर्न है। इसके साथ काटे गए कपड़े के दो टुकड़ों से एक दस्ताना सिल दिया जाता है। एक इलास्टिक बैंड को इसकी ऊपरी परत में पिरोया जाता है। पैरों के लिए आप थिम्बल्स या प्लास्टिक परफ्यूम कैप का इस्तेमाल कर सकते हैं। एक गुड़िया प्राप्त करें - टोपोतुष्का।
गत्ते की गुड़िया।
एक लोचदार बैंड के साथ हाथ से एक कार्डबोर्ड गुड़िया जुड़ी हुई है। आकृति का ऊपरी आधा भाग कागज पर खींचा जाता है, मोटे कार्डबोर्ड पर चिपकाया जाता है और काट दिया जाता है।
मिट्टियों से गुड़िया।
बिल्ली का बच्चा गुड़िया के सिर का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जबकि बिल्ली के बच्चे का अंगूठा चरित्र की नाक के रूप में कार्य करता है। बिल्ली के बच्चे को एक पूरे जानवर में बदल दिया जा सकता है, फिर बिल्ली के बच्चे का अंगूठा पूंछ होगा, और बिल्ली का बच्चा खुद शरीर होगा, सिर और अन्य विवरण उस पर सिल दिए जाते हैं। ऐसी गुड़िया की एक सक्रिय पूंछ (अंगूठा) होती है। यदि कोई अनावश्यक मिट्टियाँ नहीं हैं, तो आप उन्हें पुराने बुना हुआ सामान या कपड़े से सीवे कर सकते हैं। इस मामले में, आप अंगूठे के लिए जगह नहीं काट सकते। इस तरह के एक बिल्ली के बच्चे के लिए विभिन्न विवरण सिल दिए जाते हैं।
कठपुतली नर्तक।
वे कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बने होते हैं। शरीर, हाथ, पैर को अलग-अलग काट लें। फिर उन्हें तार से शरीर से जोड़ा जाता है, और एक मजबूत तार मूर्ति के पीछे से जुड़ा होता है। ऐसी गुड़िया के लिए, पीछे की दीवार पर एक पतली क्षैतिज स्लॉट के साथ एक विशेष चरण की आवश्यकता होती है, जो कार्डबोर्ड से बना होता है और बटन के साथ टेबल से जुड़ा होता है। पक्षों पर चौड़े बैकस्टेज हैं, जिसके पीछे आकृति रखी गई है, स्लॉट के माध्यम से एक तार पारित किया जाता है, इसका उपयोग गुड़िया को मंच पर लाने और नृत्य आंदोलनों को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
कठपुतली।
कठपुतली थिएटर के पात्र भी विभिन्न सामग्रियों से बनाए जाते हैं। विवरण विनिर्माण सिद्धांत के अनुसार सिल दिया जा सकता है मुलायम खिलौनेएक पैटर्न-पैटर्न के अनुसार, जो कपड़े पर लगाया जाता है, चाक के साथ चक्कर लगाया जाता है, कट जाता है, सरल विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं। ऐसे खिलौनों के संचालन का सिद्धांत क्रॉस से बंधी मछली पकड़ने की रेखा के कारण है।
खिलौने - कूदने वाले।
ऐसे थिएटर के किरदारों को बनाने के लिए आपको एक पतली रबर बैंड (टोपी) की जरूरत पड़ेगी। कागज के गूदे की एक गेंद को रोल करें ताकि लोचदार उसके अंदर हो, और गाँठ वाला सिरा नीचे से बाहर रहे। यह चरित्र या धड़ के लिए सिर है। बाकी विवरणों को चिपकाया जा सकता है। इस मामले में, कागज, कपड़े, फोम रबर, तार, ऑयलक्लोथ का उपयोग किया जाता है।
टर्नटेबल्स।
वे उछाल वाले खिलौनों के सादृश्य द्वारा बनाए जाते हैं, लेकिन भागों को लाठी से जोड़ा जाता है। जब एक छड़ी के साथ आगे बढ़ते हैं, तो गुड़िया सक्रिय रूप से चलती है, अपनी बाहों और पूंछों को लहराती है।
बिबाबो गुड़िया।
उनके काम करने का तरीका यह है कि उन्हें हाथ में लिया जाता है। तर्जनी पर - गुड़िया का सिर, और अंगूठा और मध्यमा हाथों का काम करते हैं। उनके लिए कपड़े सिल दिए जाते हैं, विवरण (जेब, एप्रन, बेल्ट) से सजाए जाते हैं। फोम रबर, पेपर पल्प, फैब्रिक, पेपर-माचे से सिर बनाए जा सकते हैं।
कपड़े के सिर के निर्माण के लिए, कोई भी बुना हुआ कपड़ा उपयुक्त है: पुराने मोज़ा, चड्डी; पानी में पतला एनिलिन डाई या गौचे से रंगे अनावश्यक वफ़ल तौलिये। सिर के लिए, एक सर्कल काट लें, इसे परिधि के चारों ओर एक धागे पर इकट्ठा करें, इसे थोड़ा खींच लें, इसे रूई से भर दें और इसे पूरी तरह से खींच लें। एक छोटी गेंद के रूप में नाक सिर के समान सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती है; वॉशक्लॉथ, धागों, विभिन्न कपड़ों से बाल।
दिलचस्प खिलौने जो एक स्पिनर खिलौना और एक बिबाबो को मिलाते हैं। उन्हें इस तरह बनाया जाता है: सिर को छड़ी से जोड़ा जाता है, कपड़े की एक पट्टी को इकट्ठा किया जाता है और छड़ी (गर्दन) से जोड़ा जाता है, और कपड़े (पोशाक) पर दो गोल छेद काटे जाते हैं, जहां अंगूठे और तर्जनी डाली जाती है। खिलौने की मौलिकता यह है कि दोनों हाथ काम में लगे हुए हैं। बाएं हाथ में एक छड़ी होती है, और दाहिने हाथ की उंगलियों को छेद में डाला जाता है। ऐसी गुड़िया में, सिर भी मुड़ सकता है, और हाथ अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकते हैं (वस्तु को पकड़ें, ताली बजाएं, आदि)।
गुब्बारे की कठपुतलियाँ।
सिर को फुलाए हुए गुब्बारे से बनाया गया है। नाक को इस तरह से किया जा सकता है: थोड़े फुले हुए गुब्बारे का एक हिस्सा अलग करें और इसे एक धागे से खींचे, यह एक बड़े गुब्बारे पर छोटा निकलेगा। गेंद को एक छड़ी (20-25 सेमी लंबी) से बांधा जाता है, कपड़े को "आगे की सुई" सीम के साथ बड़े टांके के साथ सिल दिया जाता है, इकट्ठा किया जाता है, एक साथ खींचा जाता है और गर्दन से जोड़ा जाता है (हैंगर की तरह लगाया जाता है)। हाथों को गुड़िया के कंधों पर सिल दिया जाता है - कपड़े के स्ट्रिप्स को अंत में एक लोचदार बैंड में इकट्ठा किया जाता है। कलाई पर रबर बैंड पहना जाता है। गुड़िया को दो लोगों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक बाएं हाथ से उस जगह पर छड़ी रखता है जहां गर्दन होती है, दूसरा दाहिने हाथ का उपयोग करता है।

बड़ी गुड़िया।
बड़ी गुड़िया (बच्चे की ऊंचाई के अनुसार) सपाट और चमकदार होती हैं, अधिमानतः फोम रबर से बनी होती हैं। बच्चा अपनी गर्दन के पीछे रिबन बांधता है, जो गुड़िया के सिर से जुड़ा होता है, उसकी पीठ के पीछे बेल्ट पर रिबन (एप्रन की तरह) - गुड़िया की बेल्ट पर। बच्चा गुड़िया के पैरों और बाहों को कलाई और टखनों से जोड़ता है, गुड़िया की बाहों और पैरों पर सिलने वाले रबर बैंड लगाता है।
बड़े बेंत की कठपुतलियाँ।
सिर एक छड़ी से जुड़ा होता है, हाथ बेंत (मोटे तार, लाठी) की मदद से काम करते हैं। सिर पपीयर-माचे, कपड़े से बने होते हैं। कपड़े चोटी, फीता, रिबन से सजाए जाते हैं जिन्हें चिपकाया या सिल दिया जाता है।
चपटी बेंत की कठपुतली कार्डबोर्ड से बनी होती है। निर्माण सिद्धांत छाया थिएटर कठपुतलियों के समान है, केवल वे बड़े आकार में बने होते हैं, पेंट के साथ चित्रित होते हैं, और तालियों से सजाए जाते हैं।
छाया रंगमंच।
फिंगर शैडो थिएटर के लिए मूर्तियाँ बनाना बहुत आसान है। ड्राइंग के अनुसार, पतले कार्डबोर्ड से एक सिर काट लें और कलाकार की तर्जनी के लिए एक पेपर ट्यूब (गोंद, धागा, पेपर क्लिप के साथ) संलग्न करें। कलाकार का हाथ चरित्र का धड़ है, और मध्य और अंगूठा पैर हैं।
यह बेहतर है अगर आंकड़ों में सिर, अंग, पूंछ चलती है। विवरण में पंचर बनाए जाते हैं, एक म्यान में तार का एक टुकड़ा पिरोया जाता है और दोनों तरफ एक सर्पिल में घुमाया जाता है। आंखें: पंचर बनाएं, किसी नुकीली चीज से छेदों को चौड़ा करें, छेद पर रंगीन पारदर्शी फिल्म का एक टुकड़ा चिपका दें, विवरण को काले रंग से ढक दें।
छाया रहते हैं।
"लाइव" छाया आपके हाथों से बनाई जा सकती है - हाथ की छाया का रंगमंच, कट-आउट सिल्हूट, वेशभूषा, झूठी विग, दाढ़ी, मूंछें। उसी समय, आंदोलनों को अभिव्यंजक और स्पष्ट होना चाहिए, कलाकारों को एक दूसरे को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। जानवरों के पंजे जैसा दिखने के लिए आप अपने हाथों पर मिट्टियाँ या मोज़े रख सकते हैं। मुलायम तार या कॉकटेल ट्यूब (सीना, टाई, मिट्टियों के कपड़े में धागा) से पंजे बनाना आसान होता है।
"लाइव" गुड़िया (तांता - समुद्र)।
"लाइव" गुड़िया में असली, जीवित सिर होते हैं, और टोरोस, हाथ और पैर गुड़िया की तरह होते हैं। 60x90 सेमी आकार के दो लकड़ी के फ्रेम बनाए जाते हैं। एक फ्रेम (मंच की पिछली दीवार) पर काले कपड़े को फैलाएं, एक पोशाक पर सीना जो कपास ऊन या टुकड़े टुकड़े से भरा जा सकता है। सूट के ऊपर (कॉलर के पास) कलाकार के सिर के लिए एक संकीर्ण छेद काट लें।
नरम लकड़ी से, दो जोड़ी पैर और दो जोड़ी हैंडल काट लें। आस्तीन में हैंडल डालें। काले कपड़े से छेद करते हुए, प्रत्येक हाथ के पिछले हिस्से में एक आवारा डालें। अवल को घुमाएं - और गुड़िया हैंडल को लहराएगी, पैरों के ऊपरी सिरों को पकड़ लेगी - वे गति में हैं। दूसरे फ्रेम में एक स्लाइडिंग पर्दा संलग्न करें।
जिस मेज पर मंच रखा जाता है, उसे मेज़पोश से फर्श से ढक दिया जाता है ताकि कलाकार के पैर न दिखें।
सबसे छोटा कलाकार
टेबल को मेज़पोश से फर्श पर ढँक दें। एक कलाकार मेज पर खड़ा होता है और अपने हाथों पर जूते या जूते और एक जैकेट या जैकेट (पीछे से आगे) डालता है। वह छोटे कलाकार के पैरों की गतिविधियों को नियंत्रित करता है; उसका सिर कलाकार का सिर है। दूसरा कलाकार पहले के पीछे खड़ा होता है और अपने हाथों को अपनी जैकेट की आस्तीन में रखता है। वह छोटे कलाकार के लिए इशारा करता है।
कठपुतली।
कलाकार के सिर के आकार के अनुसार मास्क-कैप या मास्क-हुड बनाए जाते हैं, जिससे संबंधित विवरण सिल दिए जाते हैं।
प्राकृतिक दृश्य।
बच्चे स्वतंत्र रूप से पेड़, बेंच, बक्से से एक रूसी स्टोव बना सकते हैं, या विभिन्न आकारों और आकारों के कई बक्से से महल के लिए ब्लॉक बना सकते हैं, उन्हें कागज से चिपका सकते हैं, और सामने वाले को तालियों से सजा सकते हैं; टॉवर के लिए सपाट छतें, उन्हें बक्सों से चिपका दें।
टेबल थिएटर की नाट्य प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों के लगातार परिवर्तन की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, नाटक के लिए आवश्यक दृश्यों को कार्डबोर्ड के टुकड़ों पर चिपका दिया जाना चाहिए, जो एक तरह की किताब में बंधे होते हैं। इसे स्क्रीन के पीछे रखें और कार्डबोर्ड के पन्नों को पलटते हुए तुरंत दृश्यों को बदल दें।
आप सभी प्रकार की आकृतियों के लिए कार्डबोर्ड या प्लाईवुड का एक सार्वभौमिक डिज़ाइन बना सकते हैं। एक मेहराब (एक जाली के समान) सामने के भाग में खुदी हुई है - मंच का एक दर्पण। पर्दा कार्डबोर्ड या कपड़े से बना होता है (फिर एक पतली गोल छड़ी "दर्पण" के पीछे उससे 2-3 सेमी की दूरी पर जुड़ी होती है)। धराशायी रेखा एक बार को इंगित करती है, जिसे आसानी से हटाया जा सकता है, फर्श पर चलने वाले आंकड़े और कलाकारों के हाथों को छिपाने के लिए।
इस डिजाइन के साथ, मंच के दृश्य एक बहु-पत्ती स्क्रीन की तरह दिख सकते हैं या कार्डबोर्ड सर्कल पर रखे जा सकते हैं। यह सर्कल एक पतली कील या पिन पर घूमता है, दृश्यों को बदलता है और उन्हें गति में दिखाता है।
दृश्यों के त्वरित परिवर्तन के लिए, वे एक लिपिक टैटू के समान टर्नटेबल पर तय किए जाते हैं; यह लकड़ी के एक गोल टुकड़े - आधार में संचालित एक मोटा तार है। टर्नटेबल के पीछे तीन स्ट्रेचर की एक स्क्रीन रखी गई है, जो धुंध से ढकी हुई है, जिसे नीले या नीले रंग में रंगा गया है। इस तरह के पारदर्शी बैक के माध्यम से कलाकार पूरे मंच को देख सकेंगे और आत्मविश्वास से आंकड़ों को नियंत्रित कर सकेंगे।
शैडो थिएटर के लिए दृश्यों को पतले कार्डबोर्ड या मोटे कागज से नायकों के आंकड़ों की तरह काट दिया जाता है। प्रकाश चलने वाले भागों (पर्दे, लपटें, बादल, आदि) के लिए, रंगीन फिल्म या रैपिंग पेपर का उपयोग करना बेहतर होता है। एक ऊपरी सजावट बनाना महत्वपूर्ण है - एक पादुगा, जो मुख्य कलात्मक फ्रेम के रूप में पूरे प्रदर्शन के दौरान कामकाजी फ्रेम पर लटका रहता है। Paduga विषय और रंग सेट करता है (मौसम, दृश्य को दर्शाता है)। पारदर्शिता, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए एक मूल सजावट के रूप में काम कर सकते हैं (रंगीन परिदृश्य, अंदरूनी)।
टेबलटॉप थिएटर में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश बल्बों को इस तरह रखा जाना चाहिए कि वे मंच को अच्छी तरह से रोशन करें, लेकिन उन्हें सामने की ओर से अवरुद्ध करें - प्रकाश दर्शकों पर नहीं गिरना चाहिए।
किसी भी नाट्य प्रदर्शन को सजाने वाले प्रकाश प्रभाव (चांदनी, सूर्योदय, आदि) के लिए, रंगीन चश्मा, सिलोफ़न, रंगे हुए पेपिरस पेपर आदि होना आवश्यक है।
छाया प्रदर्शन के प्रकाश प्रभाव के लिए, रंगीन चश्मे या फिल्मों के एक सेट का चयन किया जाता है (I.A. Lykova)। सबसे आसान तरीका है कि रंगीन फिल्म का एक टुकड़ा या रंगा हुआ कांच सही समय पर दीपक के पास लाया जाए।

प्रकाश स्रोत वाले बॉक्स पर वापस लेने योग्य फ्रेम का उपयोग करना और उनमें फिल्म या ग्लास डालना अधिक सुविधाजनक है।
बैकलाइट का उपयोग करके, आप बिजली की चमक दिखा सकते हैं। काले कागज का एक टुकड़ा डालें, जिस पर चंद्रमा का अर्धचंद्राकार कटा हुआ हो, बैकलाइट को स्क्रीन पर निर्देशित करें और धीरे-धीरे फिल्म को चंद्रमा के साथ ले जाएं। दर्शक स्क्रीन पर एक चंद्रमा को अंधेरे आकाश में तैरते हुए देखते हैं।
यदि फिल्म की कई पट्टियों को एक साथ जोड़ दिया जाता है और प्रकाश स्रोत के सामने एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाया जाता है, तो रंगीन किरणें स्क्रीन पर दौड़ती हैं, जैसे आतिशबाजी या सर्कस में स्पॉटलाइट। छोटे-छोटे छेद वाले डिब्बे से दीपक के सामने पाउडर (टूथ पाउडर, सूजी, बारीक नमक) डालकर बारिश दिखाई जा सकती है।
कांच की सजावट - "पारदर्शिता" - अपने आप से बनाना आसान है। कांच के टुकड़ों को मानक पारदर्शिता के आकार के अनुसार काटें। सोडा के साथ पानी में गिलास धो लें, सूखे कपड़े से अच्छी तरह पोंछ लें और एक इमल्शन के साथ कवर करें जिसे आप स्वयं तैयार कर सकते हैं: पाउडर चीनी का एक हिस्सा कच्चे अंडे के सफेद के पांच भागों में मिलाया जाता है; लकड़ी के गोंद की एक छोटी मात्रा को एक गिलास गर्म पानी में पतला किया जाता है और उबाल लाया जाता है (जब तक कि मिश्रण पारदर्शी न हो जाए); एक अंडे का सफेद भाग फेंटकर 5-6 मिनट के लिए छोड़ दें और दो चम्मच गर्म पानी में मिलाएं।
बच्चों के साथ थिएटर के लिए गुड़िया बनाते समय, सबसे पहले, उन पात्रों को बनाएं जो अक्सर लोक कथाओं में पाए जाते हैं, विभिन्न आयु समूहों के लिए अनुशंसित कार्य। बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि अधिक दिलचस्प होगी यदि बच्चों को स्वयं विभिन्न गुड़िया बनाने और खेलने के लिए आमंत्रित किया जाए। उनके साथ खेलते हुए, बच्चे अपनी परियों की कहानियां बनाते हैं, कल्पना करते हैं, बनाते हैं। उनके लिए, यह संचार, आत्म-अभिव्यक्ति, ज्ञान और रचनात्मकता का स्कूल है।

द्वितीय. व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से)

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन

वर्तमान चरण में मैंने जो विषय चुना है वह स्पष्ट है: नाटकीयता के तत्वों का उपयोग, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का विकास, बच्चों को पढ़ाने और पालने की प्रक्रिया में सुधार अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो रहा है, शैक्षणिक के आशाजनक क्षेत्रों में से एक है। सोच।

बच्चों के साथ अपने काम में, मैं संगीत और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देता हूँ।

बच्चों के अनुमानित कौशल और क्षमताएं:

1. संगीत कार्यक्रम में अभिनय करने में सक्षम हैं;

2. वे जानते हैं कि तनाव से कैसे छुटकारा पाया जाए व्यक्तिगत समूहमांसपेशियों;

3. मुद्रा डेटा याद रखें;

4. याद रखें और किसी भी बच्चे की उपस्थिति का वर्णन करें;

5. जानिए आर्टिक्यूलेशन एक्सरसाइज (परिशिष्ट संख्या 16) ;

6. वे एक साधारण संवाद बनाना जानते हैं।

अपेक्षित परिणाम:

1. बच्चे एक शिक्षक की मदद से एक परिचित परी कथा का मंचन करना सीखेंगे।

2. प्रीस्कूलर को थिएटर और नाट्य संस्कृति के बारे में एक विचार मिलेगा।

3. बच्चों में नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित होगी, एक परिचित परी कथा के कथानक पर आधारित नाटक में भाग लेने की इच्छा।

4. छवियों को सुधारना सीखें कहानी के नायकअभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, गति, स्वर) का उपयोग करना।

5. प्रदर्शन के दौरान भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने और अन्य बच्चों के साथ अपने कार्यों का समन्वय करने की क्षमता।

6. स्वतंत्र रूप से मंच पर रहने की क्षमता।

7. बच्चे मित्रवत होंगे, साझेदारी की भावना पैदा होगी।

8. पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान में बच्चों के जीवन में माता-पिता की रुचि बढ़ेगी

विकासात्मक शिक्षा के आधुनिक विचारों से परिचित होते हुए, मैंने उनके सार को अपने लिए समझा, उसका पालन करने का प्रयास किया। मुख्य सिद्धांत: विकास, रचनात्मकता, खेल।

मुझे परिभाषित किया गया है बुनियादी सिद्धांत, जिसने अनुभव का आधार बनाया:

उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत . मैं इस बात को ध्यान में रखता हूं कि मेरे काम के लक्ष्य और उद्देश्य पूर्वस्कूली शिक्षा के क्षेत्र में राज्य की नीति की एकल अवधारणा पर आधारित हैं।

अभिगम्यता का सिद्धांत . इसके आधार पर, मैं उम्र की विशेषताओं, जरूरतों, रुचियों, बच्चों की तैयारी के स्तर, उनके छोटे जीवन के अनुभव को ध्यान में रखता हूं।

सीखने के दृश्य का सिद्धांत . मै सोच रहा हूँ:

दृश्यता के अध्ययन के उपदेशात्मक लक्ष्य,

प्रदर्शन विधि,

दृश्यता की मात्रा और प्रदर्शन का क्रम,

कुछ प्रकार के विज़ुअलाइज़ेशन का संयोजन,

प्रेक्षित वस्तुओं के विश्लेषण में बच्चों को शामिल करना,

प्रदर्शन संस्कृति और दृश्य डिजाइन की आवश्यकताओं का अनुपालन।

परवरिश और विकासात्मक शिक्षा का सिद्धांत। मैं प्रशिक्षण के मुख्य लक्ष्यों को परिभाषित करता हूं: संज्ञानात्मक, शैक्षिक, विकासशील। काम की प्रक्रिया में, मैं बच्चों को स्वतंत्र रूप से कामचलाऊ व्यवस्था की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं।

शक्ति का सिद्धांत। मैं सभी गठित कौशल और क्षमताओं को व्यवहार में लागू करता हूं; व्यक्तिगत रूप से करना - प्रत्येक पाठ की प्रक्रिया में एक विभेदित दृष्टिकोण।

मैं विभिन्न . का उपयोग करता हूं नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप। संगीत की कक्षाओं में, मैंने बच्चों को संगीत की भाषा समझना सिखाया: संगीत वाक्यांशों और संपूर्ण संगीत निर्माणों की शुरुआत और अंत को सुनने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति के जटिल साधनों का उपयोग करके उन्होंने जो सुना उसका विश्लेषण करने के लिए। गति में , प्लास्टिक स्केच और नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने एक समग्र संगीत छवि बनाने के लिए, पात्रों की मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करना सिखाया। संगीत पाठों में मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी साधनों का उद्देश्य बच्चे को संगीत को बेहतर ढंग से समझने, उसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करना था, और फिर संगीत ने बच्चों को इस या उस छवि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद की।

अपने काम में, मैंने कई वर्षों तक संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग किया है, लेकिन पिछले साल मैंने बड़े समूह के बच्चों के साथ अधिक गहराई से अध्ययन करना शुरू किया।

तैयारी की प्रक्रिया में, K. Orff द्वारा प्राथमिक संगीत-निर्माण में बच्चों की रचनात्मकता के विकास की पद्धति का उपयोग किया गया था। (परिशिष्ट संख्या 26 "बी") , N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya के कार्यक्रम, साथ ही A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova के पद्धतिगत विकास।

मैंने यह साबित करने का प्रयास किया है कि इनमें से एक प्रभावी तरीकेसंगीत का विकास - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता नाटकीय गतिविधि है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह संगीत और नाट्य गतिविधि के माध्यम से है कि प्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी व्यक्त कर सकता है, श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। इसलिए, संगीत शिक्षा पर अपने काम में, मैं विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन शामिल करता हूं।

मेरी राय में, नाट्य गतिविधियों में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी बच्चों में संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण बदलाव लाती है।

एक संगीतमय, चंचल, साहित्यिक प्रदर्शनों की सूची का चयन, विश्लेषण और संकलन, प्रत्येक संगीत पाठ का विषय विकसित किया , शिक्षकों के लिए परामर्श (परिशिष्ट संख्या 18) और माता-पिता (परिशिष्ट संख्या 12)।

थिएटर में प्रीस्कूलर का पहला परिचय कठपुतली थिएटर से परिचित होने के माध्यम से होता है।

कटपुतली का कार्यक्रम- यह प्रीस्कूलर के लिए एक आकर्षक और सुलभ गतिविधि है, जहां एक बच्चा आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की अपनी रचनात्मक क्षमताओं को दिखा सकता है।

कठपुतली थियेटर का प्रदर्शन दिखाते समय, कलात्मक शब्द और दृश्य छवि दोनों का उपयोग किया जाता है - एक गुड़िया, अजमोद, और सुरम्य और सजावटी डिजाइन। (परिशिष्ट संख्या 21 "जी") , और संगीत - गीत, संगीत संगत। कठपुतली थियेटर के कुशल उपयोग से प्रीस्कूलरों की मानसिक, नैतिक, वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा में किंडरगार्टन के दैनिक कार्य में बहुत मदद मिलती है।

प्रीस्कूलर कठपुतली थिएटर प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं। वह उनके करीब है, समझ में आता है, सुलभ है। बच्चे परिचित और प्यारी गुड़िया देखते हैं: लोमड़ी, भेड़िया, दादी, दादा, जो जीवन में आए, चले गए, बोले, और भी आकर्षक और दिलचस्प हो गए। हालांकि, कठपुतली थिएटर को केवल मनोरंजन के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। इसका शैक्षिक मूल्य बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली अवधि में, बच्चा पर्यावरण, चरित्र, रुचियों के प्रति दृष्टिकोण बनाना शुरू कर देता है। यह इस उम्र में है कि बच्चों को दोस्ती, दया, सच्चाई, कड़ी मेहनत के उदाहरण दिखाना उपयोगी है।

कठपुतली थियेटर के सम्मेलन बच्चों के करीब और सुलभ हैं, वे अपने खेल में इसके अभ्यस्त हैं। यही कारण है कि बच्चों को प्रदर्शन में इतनी जल्दी शामिल किया जाता है: वे कठपुतली के सवालों का जवाब देते हैं, उनके निर्देशों का पालन करते हैं, सलाह देते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं और प्रदर्शन के नायकों की मदद करते हैं। तमाशे की असामान्यता उन्हें पकड़ लेती है और उन्हें एक शानदार, आकर्षक दुनिया में ले जाती है। कठपुतली थियेटर प्रीस्कूलर के लिए बहुत खुशी लाता है।

सभी प्रकार के रंगमंचों में से, निम्नलिखित हमारे साथ बहुत लोकप्रिय हैं: चित्रों का रंगमंच, हमारे द्वारा फलालैनग्राफ पर चित्रों में विभाजित (परिशिष्ट संख्या 22 "1") और कार्डबोर्ड, बिबाबो थिएटर पर चित्र (परिशिष्ट संख्या 22 "2"), टॉय थिएटर, टेबल कोन थिएटर (परिशिष्ट संख्या 22 "3"), फिंगर थियेटर।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र मेंबच्चों ने खुद कठपुतली शो किया। काम का यह रूप बहुत ही रोचक और उपयोगी है। इस तरह के प्रदर्शन बच्चों की कलात्मक क्षमताओं को और अधिक गहराई से विकसित करते हैं, उन्हें साहित्यिक कार्यों की सामग्री को समझना और अनुभव करना सिखाते हैं। हमने बच्चों को परी कथा "शलजम" तैयार की और दिखाया (परिशिष्ट संख्या 17) , "टेरेमोक" और अन्य। बच्चों ने स्क्रिप्ट के कथानक के अनुसार विभिन्न परी-कथा पात्रों के आगमन के साथ खेला (परिशिष्ट संख्या 1, संख्या 2), 3 कृत्यों में एक प्रदर्शन तैयार किया (परिशिष्ट संख्या 4)।

युवा दर्शकों पर कठपुतली थिएटर के प्रदर्शन के प्रभाव की प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करती है कि कठपुतली शो के नाटक, सजावट, तैयारी और आयोजन के लिए कितनी आवश्यकताएं हैं। मैं इस काम को गुणात्मक रूप से करने की कोशिश करता हूं, और मैं इसे कभी नहीं भूलता कटपुतली का कार्यक्रम- थिएटर में प्रीस्कूलर का यह पहला परिचय है।

निस्संदेह, नाट्य गतिविधियों में पूर्वस्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए संगीत निर्देशक और शिक्षक से लक्षित मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। मैंने बातचीत के साथ बड़े बच्चों को रंगमंच से परिचित कराने पर अपना काम शुरू किया, जिसका उद्देश्य भावनात्मक स्तर पर एक कला के रूप में रंगमंच के विचार का निर्माण करना है। इस बातचीत को कहा जा सकता है: "नमस्कार थिएटर!"बातचीत के दौरान, मैं बच्चों को निम्नलिखित प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करता हूँ: "थिएटर में दर्शक क्या करते हैं?", "प्रदर्शन में कौन शामिल है?", "कलाकारों के बीच भूमिकाओं को कौन वितरित करता है?", "आप कैसे जानते हैं कि कार्रवाई कहां और कब होती है?", "कौन कलाकारों के लिए वेशभूषा सिलता है?", "दृश्यावली कौन बनाता है?", "थिएटर में किसी को कैसा व्यवहार करना चाहिए?"। फिर मैं बच्चों को रचनात्मक कार्यों को पूरा करने के लिए आमंत्रित करता हूं: परी कथा "द चेंटरेल - सिस्टर एंड द ग्रे वुल्फ" का अभिनय, परी कथा "हरे हट" पर आधारित एक प्रदर्शन बनाएं, एक स्क्रिप्ट लिखें और एक परी कथा खेलें (परिशिष्ट संख्या 14)।

स्वाभाविक रूप से, बच्चे मंच पर ठीक से व्यवहार करने की क्षमता में तुरंत महारत हासिल नहीं करते हैं: वे विवश हैं, उनका भाषण अभिव्यंजक नहीं है, लापरवाह है। बच्चों को उनकी क्षमता का पता लगाने में मदद करने के लिए, एक भूमिका पर काम करने की आवश्यकता का एहसास करने के लिए, मंच पर आराम से व्यवहार करने के लिए, अपने चरित्र के सार को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, खेल-कक्षाओं में विशेष अभिनय प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। उनका लक्ष्य निम्नलिखित में महारत हासिल करने में मदद करना है आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधन :

आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मेरा सुझाव है कि बच्चे अलग-अलग शब्दों और वाक्यों का उच्चारण अलग-अलग स्वरों (प्रश्न, अनुरोध, आश्चर्य, उदासी, भय, आदि) के साथ करें, बिना किसी वयस्क के संकेत के।

इंटोनेशन पर काम करने का उद्देश्य- अभिव्यंजना और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए।

बना हुआ- पहले मेरा सुझाव है कि बच्चे परिचित खेल खेलें जैसे "समुद्र चिंतित है"; फिर किसी को या किसी चीज़ को मुद्रा में चित्रित करें (उदाहरण के लिए: कराटेका, मकड़ी, सन्टी) और समझाएं कि उन्होंने इस या उस मुद्रा को क्यों चुना। किसी एक को खोजने के तरीके पर एक कार्य देना उपयोगी है, लेकिन सबसे हड़ताली आंदोलन जो छवि (बाबा यगा, मोटा आदमी, पेड़ ...) को आसानी से पहचानने योग्य बना देगा।

इशारों- मैं सरल चरण के कार्यों से शुरू करता हूं: किसी व्यक्ति की स्थिति या भावना को इशारे से कैसे दिखाना है (बहुत गर्म, मैं ठंडा हूं, मैं ठंडा हूं, मुझे दर्द हो रहा है, आदि); निम्नलिखित अभ्यासों में पहले से ही कई क्रियाएं शामिल हैं (मैं एक बटन पर सिलाई करता हूं, बर्तन धोता हूं, पेंट के साथ आकर्षित करता हूं, आदि)।

मिमिक्री -मैं किसी व्यक्ति के मूड को निर्धारित करने के लिए बच्चों को चेहरे के भाव (आंखें और भौहें, होंठ) से सिखाता हूं (परिशिष्ट संख्या 11) , और फिर, चेहरे के भावों का उपयोग करके, अपनी भावनात्मक स्थिति या किसी काल्पनिक घटना के प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त करें (एक मीठी कैंडी, खट्टा नींबू, गर्म मिर्च, आदि खाया)।

मूकाभिनयजो प्लास्टिक पोज़, हावभाव और चेहरे के भावों को जोड़ती है। मेरा सुझाव है कि बच्चे निम्नलिखित स्थितियों की कल्पना करने के लिए संकेतित आलंकारिक साधनों का उपयोग करें: "मैं बर्तन धो रहा था और गलती से एक कप टूट गया", "मैं एक बटन पर सिलाई कर रहा था और अपनी उंगली को सुई से चुभ रहा था।" फिर हम बच्चों से एक खिलते हुए फूल, कूदते हुए मेंढक, सोते हुए बच्चे, हवा में लहराते पेड़ आदि को "चित्रित" करने के लिए कहते हैं।

बच्चों द्वारा पहले से ही पर्याप्त अभिनय तकनीकों का अभ्यास करने के बाद, हम किंडरगार्टन में नाट्य मनोरंजन का आयोजन करते हैं - हम प्रसिद्ध परियों की कहानियों के नाटक तैयार करते हैं, काम करते समय हम यह सुनिश्चित करते हैं कि हमारे छात्र कक्षा में उनके द्वारा सीखी गई अभिनय अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उपयोग करें। (परिशिष्ट संख्या 7) , साथ ही कथानक के अनुसार आधुनिक परियों की कहानियां (परिशिष्ट संख्या 8, संख्या 9, 29)

प्रदर्शन की तैयारी के लिए नियम:

· बच्चों को ओवरलोड न करें;

· अपनी राय थोपें नहीं;

· सभी बच्चों को अलग-अलग भूमिकाओं में खुद को आजमाने का मौका दें।

प्रदर्शन की तैयारी आमतौर पर निम्नलिखित अनुमानित योजना के अनुसार बनाई जाती है:

1. नाटक या नाटक का चुनाव, पढ़ना, चर्चा।

2. एपिसोड में विभाजित करें और बच्चों द्वारा उन्हें दोबारा दोहराएं।

3. तात्कालिक पाठ के साथ रेखाचित्रों के रूप में एपिसोड पर काम करें।

4. हम नाटक के विभिन्न दृश्यों के लिए संगीत सुनते हैं। हम बच्चों और माता-पिता के साथ नृत्य, गीत, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाने, कमरे को सजाने, मेहमानों के लिए उपहार तैयार करने में लगे हुए हैं।

5. नाटक के पाठ में संक्रमण: एपिसोड पर काम (भाषण की अभिव्यक्ति, मंच की स्थितियों में व्यवहार की प्रामाणिकता)।

6. संगीत संगत के साथ दृश्यों और प्रोप (संभवतः सशर्त) के विवरण के साथ विभिन्न रचनाओं में अलग-अलग चित्रों का पूर्वाभ्यास।

7. वेशभूषा, रंगमंच, दृश्यों के साथ पूरे नाटक का पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन की गति निर्दिष्ट करना।

8. नाटक का प्रीमियर। बच्चों, दर्शकों के साथ चर्चा।

9. प्रदर्शन के आधार पर बच्चों के चित्र की प्रदर्शनी तैयार करना।

बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया, रचनात्मक अनुभव और अवतार की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम। चूंकि यह छवि पर काम करने की प्रक्रिया में है कि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, उसकी नई छवियां बनाने की क्षमता होती है। काम की प्रक्रिया में, प्रतीकात्मक सोच, मोटर, भावनात्मक नियंत्रण विकसित होता है। व्यवहार के सामाजिक मानदंडों का एक आत्मसात है। इस प्रकार, स्केच पर काम प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, हम दो प्रकार के कार्यों को हल करते हैं:

टाइप 1 is शिक्षात्मक थिएटर के माध्यम से भावनात्मकता, बुद्धि के विकास के साथ-साथ बच्चे की संचार विशेषताओं के विकास के उद्देश्य से कार्य।

टाइप 2 is शिक्षात्मक ऐसे कार्य जो बच्चों के थिएटर में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।

इन दो प्रकार की समस्याओं से निपटने में माता-पिता हमारी बहुत मदद करते हैं। वे दृश्यों के निर्माण में शामिल हैं, और मैं कलात्मक डिजाइन में लगा हुआ हूं। (परिशिष्ट संख्या 21 "बी", "सी")। मैं परियों की कहानियों और दृश्यों के लिए गुड़िया, गुण और सजावट बनाता हूं (परिशिष्ट संख्या 20, संख्या 21 "ए", "ई") , मंच की वेशभूषा का आविष्कार और निर्माण करना (परिशिष्ट संख्या 29) – लड़की - "योलोचका", लड़कियां "मरमेड", कोशी द इम्मोर्टल। शिक्षक भी प्रदर्शन में भाग लेते हैं, अक्सर हम नकारात्मक पात्रों (सांता क्लॉस, बाबा यगा, किकिमोरा, बिजूका, वाटरमैन, आदि) की भूमिका निभाते हैं। (परिशिष्ट संख्या 24) , लेकिन हम शरद ऋतु, ज़िमुश्का खेलते हैं - सर्दी, दादी, फॉक्स ऐलिस, कैट बेसिलियो, बनी, जोकर (परिशिष्ट संख्या 29) आदि। एक शब्द में, बच्चों के साथ किसी भी प्रदर्शन का मंचन, नाटकीय और खेल रचनात्मकता के तत्वों के साथ कोई भी छुट्टी, सबसे पहले, एक ऐसा खेल है जिसे हम, वयस्क, बच्चे को व्यवस्थित करने, सजाने में मदद करते हैं, इसे एक विशेष प्रकार की परी-कथा कार्रवाई देते हैं , और हम इस खेल को एक साथ खेलते हैं।

वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों ने बच्चों के लिए ए। सुतीव की परियों की कहानियों "अंडर द मशरूम" और "ए बैग ऑफ एपल्स" को दिखाया, जहां वे खुद नायक थे और एक या दूसरी छवि के हस्तांतरण में कार्रवाई करते थे। (परिशिष्ट संख्या 30)। बच्चे अभिनय के दृश्य (परिशिष्ट संख्या 3, संख्या 6, संख्या 27) और शानदार जानवरों का आगमन (परिशिष्ट संख्या 10)।

हमने परी कथा "गीज़ - हंस" की तैयारी कैसे की। हमने 2 महीने के लिए प्रदर्शन तैयार किया। हमने एक कहानी चुनकर शुरुआत की। मैं चाहता था कि सभी बच्चे परी कथा में शामिल हों। शिक्षक ने इसे बच्चों को पढ़ा, प्रत्येक चरित्र पर चर्चा की, उनके व्यवहार, अनुभवों और भावनाओं के उद्देश्यों को समझने की कोशिश की, बच्चों के साथ परी कथा के अलग-अलग अंशों को फिर से सुनाया। यह अभ्यास से देखा जा सकता है कि बच्चों के लिए काव्य पाठ के साथ काम करना बहुत आसान है, और इसलिए मैंने एक परी कथा का एक काव्य पाठ संकलित किया जो परी कथा के संगीत घटक का पूरक था। पूरे समूह के बच्चों को परी कथा में शामिल करने के लिए, और न केवल मुख्य पात्रों को निभाने वाले, मैंने गोल नृत्य खेल "बर्न स्पष्ट रूप से", रूसी लोक गीत "अदरक के साथ ट्रेक" और गोल शामिल किया नृत्य "और मैं घास के मैदान में हूँ", नृत्य "चलो बगीचे में रसभरी।" इसलिएकि कहानी में न केवल व्यक्तिगत गायन, बल्कि कोरल भी सुनाई देता है।

इसके समानांतर, हमने प्रदर्शन के लिए दृश्य तैयार किए, अतिरिक्त संगीत सामग्री का चयन किया, परी कथा के प्रत्येक नायक (सेब का पेड़, नदी, स्टोव, बाबा यगा और अन्य) के लिए विकसित वेशभूषा।

ऐसे बच्चे हैं जो एक ही बार में सब कुछ ठीक कर लेते हैं, जबकि अन्य को कुछ ज्ञान और कौशल हासिल करना चाहिए, अपने साथियों का निरीक्षण करना चाहिए। चूंकि बाबा - यगा की भूमिका नकारात्मक है - उसने पूरे समूह को बाबा - यगा खेलने के लिए आमंत्रित किया। सभी ने फैसला किया कि पोलिना बाबा - यगा की भूमिका के लिए एकदम सही थी - "ऐसा हंसमुख बाबा - पोलीना में यगा, एक असली की तरह।" और इसलिए, धीरे-धीरे, छोटे-छोटे रेखाचित्र एक बड़े सुंदर प्रदर्शन में बदल गए - एक बच्चों का ओपेरा, जिसे हमारे किंडरगार्टन में वयस्कों और बच्चों दोनों ने पसंद किया। प्रीमियर सफल रहा! यह एक वास्तविक छुट्टी थी!

प्रदर्शन पर रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में, बच्चे अधिक मिलनसार, मिलनसार, चौकस हो गए, अक्सर एक-दूसरे की सहायता के लिए आते थे। औसत क्षमता वाले बच्चों का आत्म-सम्मान बढ़ा है, समूह में संबंध बदल गए हैं। इसलिए हमने युवा पीढ़ी की नैतिक शिक्षा की समस्या को भी हल किया।

तैयारी समूह में- नाट्य खेल, परियों की कहानियां, स्किट पात्रों के अधिक जटिल पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

· नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के व्यापक विकास में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है: खेल, गीत, नृत्य आशुरचना, साथ ही बच्चों के उपकरणों पर कामचलाऊ व्यवस्था;

· वस्तुओं, गुड़िया, सजावट के बारे में गहन ज्ञान;

· विस्तार करता है, बच्चों के शब्दकोश को सक्रिय करता है; भाषण संचार की संस्कृति को लाया जाता है;

· परिचित परियों की कहानियों के सुधार के कौशल तय हैं, बच्चों को नई कहानियों के साथ आने के लिए प्रोत्साहित करें;

· अभिव्यंजक की तलाश में एक छवि बनाने के लिए, मुद्रा, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण के स्वर का उपयोग करना;

· क्रूरता, चालाक, कायरता के प्रति नकारात्मक रवैया, सहयोग और पारस्परिक सहायता की भावना पैदा करने के लिए लाया जाता है;

· गायन कौशल में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है, जो आपके शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए प्रेरित करती है ज्वलंत छविनायक।

मैं संगीत कक्षाओं, मनोरंजन, छुट्टियों में नाटकीयता के तत्वों का उपयोग करता हूं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल शिक्षक और पूर्वस्कूली बच्चे, बल्कि माता-पिता भी काम में सक्रिय भाग लेते हैं। (परिशिष्ट संख्या 23) , स्कूल के साथ बातचीत होती है - स्कूली बच्चों की छुट्टियों में भागीदारी (परिशिष्ट संख्या 9, संख्या 28) और यह बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों और वयस्कों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के शासन के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण को दूर करने में मदद करती है, प्रत्येक बच्चे के आत्म-साक्षात्कार और सभी के आपसी संवर्धन में योगदान करती है, क्योंकि वयस्क और बच्चे यहां बातचीत में समान भागीदार के रूप में कार्य करते हैं। . कार्यप्रणाली कार्यालय विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर से सुसज्जित है , नाट्यकरण के लिए आवश्यक: उंगली (परिशिष्ट संख्या 22) , छाया, बी-बा-बो, मानव कठपुतली, पिक्चर थिएटर, टेबल थिएटर, मास्क .

मैं बच्चों के हितों पर ध्यान केंद्रित करते हुए समय-समय पर सामग्री को अपडेट करता हूं। एक ड्रेसिंग रूम है जहां मैं पोशाक बनाने और सिलाई करने में अपनी रचनात्मकता दिखाता हूं।

मेरा मानना ​​है कि हर बच्चा शुरू से ही प्रतिभाशाली है, और संगीत और नाट्य कला के माध्यम से क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों के साथ पहले काम शुरू किया जाता है, गीत, नृत्य और खेल रचनात्मकता में अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। थिएटर करते समय, मैं स्टेजके सामने लक्ष्य- हमारे बच्चों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाने के लिए, इसे ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता की खुशी से भरने के लिए। ताकि नाट्य गतिविधियों में अर्जित कौशल का उपयोग बच्चे दैनिक जीवन में कर सकें।

नाटकीयता के लिए गुण. गुण (पोशाक, मुखौटे, दृश्यों के तत्व) बच्चों को परी-कथा की दुनिया में खुद को विसर्जित करने में मदद करते हैं, उनके पात्रों को बेहतर ढंग से महसूस करते हैं, उनके चरित्र को व्यक्त करते हैं। यह एक निश्चित मनोदशा बनाता है, युवा कलाकारों को कथानक के दौरान होने वाले परिवर्तनों को देखने और व्यक्त करने के लिए तैयार करता है। गुण जटिल होने की आवश्यकता नहीं है। एक मुखौटा बनाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि चरित्र के लिए चित्र समानता महत्वपूर्ण नहीं है (उदाहरण के लिए, एक पिगलेट कितनी सटीक रूप से खींचा गया है), लेकिन नायक की मनोदशा और उसके प्रति हमारे दृष्टिकोण का संदेश है।

इस साल से शुरू, दूसरे जूनियर ग्रुप में, मैं भेस के कोने पर बहुत ध्यान देता हूं। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं: जैसे ही उनमें से कोई कम से कम कुछ पोशाक पहनता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है। मेरा काम बच्चे को आगे खेलने के लिए मोहित करना, साथ में खेल में उसका नेतृत्व करना, उसे अपने तरीके से कुछ करने का अवसर देना, पसंद की स्वतंत्रता देना है। तभी खेल हो सकता है और धीरे-धीरे पूरे प्रदर्शन में बदल सकता है।

इस साल मैं बच्चों से मिलवाता हूँ दूसरा जूनियर समूहएक नाट्य गुड़िया के साथ - बिबाबो, और नाट्य खेल। बच्चे शिक्षक द्वारा किए गए नाट्यकरण, नाट्यकरण को देखते हैं (परिशिष्ट संख्या 5)। बच्चों को छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनकी हरकतों, आवाजों की नकल करने में खुशी होती है। मैं ध्यान विकसित करता हूं।

जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब में, उन्होंने आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण किया, स्वर: एक चिकन या छोटी मुर्गियां चल रही हैं, मजाकिया और उदास खरगोश, पत्ते घूम रहे हैं, जमीन पर गिर रहे हैं, उन्होंने मनो-जिम्नास्टिक अभ्यास भी किया: बारिश हो रही थी, हवा चल रही थी, सूरज और एक बादल।

मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए काम किया कि बच्चों ने मनोदशा को व्यक्त किया, अनुकरणीय आंदोलनों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत और गीत के पाठ के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम थे, ठीक मोटर कौशल विकसित किया, चेहरे के भावों को बदल दिया (व्यायाम में "पैटीज़ - हथेलियाँ ”ई। कारगानोवा द्वारा, एम। इओर्डान्स्की द्वारा संगीत)।

अभिनय कौशल पर काम करते हुए, मैं कार्य देता हूं: बनी डरती है, लोमड़ी सुनती है, एक स्वादिष्ट कैंडी, एक कांटेदार हाथी, बिल्ली शर्मिंदा होती है, भालू नाराज होता है। मैं ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करता हूं, मैं एक विविध छवि का एक ज्वलंत हस्तांतरण प्राप्त करता हूं।

मैं हमेशा बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण और भाषण के संवर्धन पर बहुत ध्यान देता हूं। हमने बच्चों के साथ मिलकर छोटी-छोटी कहानियाँ बनाईं, पात्रों के संवादों के साथ आए। बच्चे स्वतंत्र रूप से किसी भी कहानी की रचना और उसे हरा सकते थे। पात्रों की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति पर काम करते हुए, उनके स्वयं के बयान, बच्चों की शब्दावली सक्रिय होती है, भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य उद्देश्य- बच्चे की कल्पना को जगाना, बच्चों की सरलता, रचनात्मकता के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका

संगीत सभी नाट्य प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों के मुख्य तत्वों में से एक है, कोई कह सकता है। अभिनेता. वह विविध है। कठपुतली थिएटर के शो के दौरान, मैं हमेशा संगीत संगत और ध्वनि डिजाइन का उपयोग करता हूं। यह कार्रवाई के साथ आता है या एक विराम भरता है, नायक की भावनाओं पर जोर देता है या नृत्य के साथ होता है। संगीत के साथ प्रदर्शन स्थापित करने से पहले, प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना आवश्यक है, बच्चों को इसे सुनने दें, छवि को संप्रेषित करते समय उन्हें स्थानांतरित करने के लिए कहें यदि बच्चा इसे किसी वयस्क को नहीं दिखा सकता है।

एक नियम के रूप में, प्रदर्शन एक संगीत परिचय, एक छोटे से ओवरचर के साथ शुरू होता है। ध्वनि और प्रकाश प्रभाव के साथ संयुक्त संगीत एक संपूर्ण कलात्मक चित्र बनाने में मदद करता है। बेशक, यह बच्चों के लिए सरल और सुलभ होना चाहिए।

बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजाना और उसकी नकल करना पसंद करते हैं: बालिका, वायलिन, पियानो। मैं संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ व्यवस्था की पहल का समर्थन करता हूं: त्रिकोण, मेटलोफोन, जाइलोफोन, खड़खड़ाहट, खड़खड़ाहट, चम्मच, पाइप, ड्रम, डफ, शोर वाद्ययंत्र, घंटियाँ। बच्चे स्वयं एक या दूसरे चरित्र की उपस्थिति को आवाज देने के विभिन्न तरीकों से आए - घोड़े का आगमन- चम्मच, घंटियाँ, कास्टनेट या लकड़ी के चम्मच; टेलीफ़ोन- साइकिल की घंटी, अलार्म घड़ी; बारिश की आवाज- रोलिंग मटर के साथ एक फ्लैट लंबे प्लाईवुड बॉक्स की ढलान। उन्होंने स्वतंत्र रूप से परी कथा के नायकों के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन किया।

सीडी पर संगीत की संगत रिकॉर्ड की जाती है। मैं ऑडियो कैसेट का उपयोग करता हूं।

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका

मेरा मानना ​​है कि पढ़ाने में शिक्षक की अहम भूमिका होती है। वह मेरा पहला और मुख्य सहायक बन जाता है। शिक्षक संगीत और नाट्य कक्षाओं की तैयारी और संचालन की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल है। वह प्रदर्शन में भूमिका निभाता है, हॉल के डिजाइन, वेशभूषा और विशेषताओं के निर्माण में भाग लेता है। मैं अनुशंसा करता हूं कि शिक्षक बच्चों की प्रारंभिक तैयारी करें: विषयगत बातचीत, चित्रों को देखना, एक साहित्यिक कार्य पढ़ना। इससे कक्षा में समय का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने में मदद मिली, जिससे समय की कमी की समस्या का समाधान हुआ। इसके अलावा, संगीत निर्देशक और शिक्षक की रचनात्मक बातचीत बच्चों को बहुत सारे इंप्रेशन और भावनाएं प्राप्त करने में सक्षम बनाती है।

हमारी टीम माता-पिता के साथ काम करने को बहुत महत्व देती है (परिशिष्ट संख्या 19) . नाट्य प्रदर्शन, छुट्टियों, मनोरंजन में माता-पिता की भागीदारी बच्चों के रचनात्मक विकास की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करती है। किंडरगार्टन और परिवार का काम बातचीत और सहयोग के सिद्धांतों पर आधारित है।

संगीत शिक्षा पर काम करने वाले शिक्षकों की मुख्य उपलब्धि एक साथ काम करने की क्षमता है: एक ही रचनात्मक टीम में संगीत निर्देशक, शिक्षक और माता-पिता।

एक संगीत निर्देशक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, वह जानता है कि संगीत कैसे सुनना और सुनना है, बनाना है , अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना, संचार कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद को जानना, आत्म-संदेह।

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास

- संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया

- मधुर भावना

- संगीत और श्रवण प्रदर्शन,

- लय की भावना।

संगीत की क्षमताएं आवश्यक हैं ताकि बच्चा एक राग की रचना और गायन कर सके, अर्थात गीत आशुरचना में खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त कर सके। इसलिए गीत लेखन की प्रक्रिया में बच्चों में संगीत और रचनात्मक क्षमता का विकास होता है। गीत लेखन में अपने स्वयं के संगीत प्रभाव को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए बच्चे आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमता प्राप्त करते हैं। यह सब गायन में गहनता के विचार का सुझाव देता है।

गीतों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चे संगीत को अधिक गहराई से समझते हैं, सक्रिय रूप से अपनी भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं; संगीत ध्वनियों की दुनिया को समझते हुए, वे अपने आस-पास की दुनिया को सुनना सीखते हैं, अपने छापों को व्यक्त करना सीखते हैं, इसके प्रति उनका दृष्टिकोण। गायन,एक सक्रिय प्रदर्शन करने वाली संगीत गतिविधि के रूप में, इसमें बहुत योगदान होता है। "यह "संगीत-श्रवण अभ्यावेदन" के विकास का सबसे महत्वपूर्ण आधार है, जो सभी संगीत क्षमताओं के विकास को निर्धारित करता है। (बर्कमैन टी एल)।

बच्चों के साथ गायन क्षमताओं के विकास की समस्या से निपटते हुए, आप आश्वस्त हैं कि पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को न केवल एक गाना बजानेवालों में, एक पहनावा में गाने की इच्छा होती है, बल्कि एकल के लिए भी, गायन के लिए एक सच्चा जुनून प्रकट होता है। बच्चों में छोटे-छोटे संगीत संवाद, नाटक, नाटक, प्रदर्शन करने की बड़ी इच्छा होती है। बच्चे नृत्य के प्रति उत्साही होते हैं और रचनात्मकता, रंगमंच, विभिन्न भूमिकाएँ निभाने की इच्छा रखते हैं। सौंदर्य मूल्यांकन का कौशल बन रहा है।

गीत में, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। यह बच्चे के संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गीत शिक्षित करता है, शिक्षित करता है, आत्मविश्वास देता है, आध्यात्मिक प्रकट करता है और रचनात्मक क्षमताबच्चे। यह सामाजिक परिवेश के अनुकूल होने का एक वास्तविक अवसर देता है।

अपेक्षित परिणाम - संगीत के प्रति प्रेम और उनकी गायन क्षमताओं को विकसित करने की इच्छा को बढ़ावा देना।

उपरोक्त सभी से, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

गायन की प्रक्रिया में, बच्चों का अपने आसपास की दुनिया का ज्ञान फैलता है और गहरा होता है, बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कर्मों, कार्यों का मूल्यांकन करते हैं;

मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं और उनमें सुधार होता है: धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाएं, नई आवश्यकताएं, रुचियां, भावनाएं उत्पन्न होती हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं;

जीवन, संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है, बच्चे के अनुभव समृद्ध हो रहे हैं;

संगीत-संवेदी क्षमताएं सक्रिय रूप से बनती हैं, और विशेष रूप से ध्वनि-पिच संबंधों के संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व, संगीत के बारे में विशिष्ट ज्ञान;

बेहतर: बच्चों की संगीत रचनात्मकता में समन्वय, प्रवाह, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कल्पना, कल्पना;

सामूहिकता की भावना विकसित होती है, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी विकसित होती है, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

रचनात्मक - खोज गतिविधि का विकास, स्वतंत्रता को प्रेरित किया जाता है;

गायन कक्षाएं बच्चों को खुशी देती हैं, सक्रिय रुचि जगाती हैं, उन्हें मोहित करती हैं।

इसलिए, बच्चे के व्यापक विकास के लिए गायन पाठ का बहुत महत्व है, इसलिए वे बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का आधार हैं। इसलिए, संगीत निर्देशक को चाहिए:

1. बच्चे के कलात्मक और रचनात्मक अनुभव के कार्यान्वयन के लिए स्थितियां बनाएं।

2. बच्चे को उसके लिए सुलभ रूपों में संगीतमय छवि के स्वतंत्र रचनात्मक अवतार से परिचित कराना: गीत, नृत्य और खेल में सुधार, संगीत और उपदेशात्मक खेल, नाट्य गतिविधियों में।

परियों की कहानियां और प्रदर्शन हमेशा बच्चों को पसंद आते हैं। अभिनेता-कलाकार और दर्शकों के रूप में जो हो रहा है उसमें शामिल होने से वे खुश हैं। एक या किसी अन्य छवि में पुनर्जन्म लेते हुए, प्रीस्कूलर हंसते हैं जब उनके पात्र हंसते हैं, उनके साथ दुखी महसूस करते हैं, वे अपने परी-कथा नायकों की तरह ही महसूस करते हैं और सोचते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक अपनी गतिविधि का अर्थ समझे और अपने लिए प्रश्नों का उत्तर देने में सक्षम हो: क्यों, मैं यह किस उद्देश्य से कर रहा हूं, मैं बच्चे को क्या दे सकता हूं, बच्चे मुझे क्या सिखा सकते हैं? यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे के साथ रचनात्मक बातचीत की प्रक्रिया में शिक्षक को मुख्य रूप से पालन-पोषण की प्रक्रिया से संबंधित होना चाहिए, न कि शिक्षण से। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों, ओपेरा, ओपेरा में संगीत भागों का प्रदर्शन करते समय, बच्चों में बेहतर और बेहतर गाने की इच्छा होती है। यहां हम अगली समस्या को हल करते हैं - गायन कौशल का विकास।

गायन कौशल का सफलतापूर्वक विकास तभी किया जा सकता है जब बच्चों की पिच और लयबद्ध धारणा को विकसित करने के लिए व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से काम किया जाता है।

नाट्य खेल का उद्देश्य न केवल सकारात्मक अनुभव प्राप्त करना होना चाहिए, बल्कि असफलताओं से डरना नहीं चाहिए। वे बच्चे के चरित्र को पूरी तरह से संयमित करते हैं, उन्हें चिंता करना सिखाते हैं और दूसरे को देने की क्षमता लाते हैं, और यह जीवन में बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क को पहचानना चाहिए और जोर देना चाहिए सकारात्मक लक्षणपरियों की कहानी के पात्र और नकारात्मक लोगों की निंदा करते हैं। एक नकारात्मक छवि अपनी अपील खो देगी यदि इसे इस तरह प्रस्तुत किया जाए कि यह सार्वभौमिक हंसी और निंदा का कारण बने। और इन भूमिकाओं को प्रदर्शन में एक वयस्क को सबसे अच्छी तरह से सौंपा जाता है।

चूंकि मैं किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों में लगा हुआ हूं, इसलिए मैंने अपने काम में गायन क्षमताओं के विकास पर ध्यान देने का फैसला किया। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि बच्चों को परियों की कहानियों का बहुत शौक है और उन्हें गाना पसंद है, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानियों आदि पर विचार करने का विचार आया।

यह नहीं कहा जा सकता कि इस प्रकार की गतिविधि हमारे किंडरगार्टन के लिए नई थी। शिक्षक अपने काम में पारंपरिक रूप से नाट्य खेलों, परियों की कहानियों के नाटकीयकरण, कठपुतली शो का उपयोग करते हैं।

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास

नृत्य कला मेंमैं विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद, सूक्ति, आदि में रुचि और इच्छा लाता हूं। मैं विभिन्न विशेषताओं का उपयोग करता हूं: फूल, पत्ते, रिबन, सुल्तान, स्कार्फ, क्यूब्स, गेंद, क्रिसमस के पेड़, फर खिलौने, आदि।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रक्रिया में, मैं एआई ब्यूरेनिना द्वारा "रिदमिक मोज़ेक" कार्यक्रम का उपयोग करता हूं, क्योंकि इसका उद्देश्य व्यक्तित्व की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करना है, जो प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति में योगदान देता है। कार्यक्रम में नृत्य और लयबद्ध रचनाओं का एक समृद्ध चयन शामिल है। यहाँ बच्चों के गीत और धुन, फिल्मों के प्रसिद्ध संगीत हैं। मेरे बच्चों के पास न केवल उनके पसंदीदा गाने गाने का अवसर है, जैसे: "अन्तोशका", "चेर्बाशका" वी। शिन्स्की द्वारा, "कलरफुल गेम" बी। सेवेलिव द्वारा, " जादू का फूल» वाई। चिचकोव, लेकिन उन्हें नृत्य भी करते हैं। इससे उन्हें बहुत खुशी मिलती है, और अगर बच्चों को ऐसा करने में मज़ा आता है, तो हमेशा अच्छे परिणामों की उम्मीद की जा सकती है।

2.6 कठपुतली के नियम

कठपुतली तकनीक को चम्मच के रंगमंच से सीखना शुरू करना बेहतर है। लकड़ी के चम्मच से बनी गुड़िया को संभालना आसान होता है। बच्चा चम्मच को हैंडल से पकड़कर ऊपर उठाता है। बच्चे का हाथ चम्मच पर पहनी जाने वाली स्कर्ट के नीचे छिपा होता है।
स्क्रीन के साथ काम करते समय, बच्चे को यह महसूस करना चाहिए कि गुड़िया बिना डूबे या बहुत ऊपर उठे बिना "चल रही" है। यह सिखाना आवश्यक है कि चाल को कैसे व्यक्त किया जाए, इस चरित्र की छवि (आसान, वाडलिंग, उधम मचाते, आदि)। गुड़िया को धीरे-धीरे छोड़ देना चाहिए - जैसे उसे प्रवेश करना चाहिए। जब गुड़िया "बात" करती है, तो गुड़िया जो वर्तमान में "बात कर रही है" थोड़ा हिलती है। दूसरा इस समय ध्यान से "सुनता है", किसी भी आंदोलन को थोड़ी देर के लिए रोक देता है। यह तकनीक दर्शकों को यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि कौन सी कठपुतली बोल रही है। बातचीत के दौरान, गुड़िया को एक दूसरे के खिलाफ खड़े होकर एक दूसरे को "देखना" चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे का भाषण गुड़िया की गति के साथ मेल खाता है, कठपुतली की मूल बातें मास्टर करने के लिए, एट्यूड गुड़िया को "पुनर्जीवित" करने में मदद करेगा।
कठपुतली के लिए सामान्य नियम
स्क्रीन के संबंध में गुड़िया को एक निश्चित स्तर पर रखा जाना चाहिए। स्क्रीन के किनारे के करीब रखी गई गुड़िया को अपनी ऊंचाई के तीन-चौथाई तक बढ़ना चाहिए।
जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसके हाथों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।
गुड़िया को सीधा रखें। गुड़िया का झुकाव हाथ को झुकाकर किया जाता है। गुड़िया की कमर कलाई पर ही पड़ती है। गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है। गुड़िया को रोपने के लिए, आपको पहले उसे झुकाना होगा, कलाई पर झुकना होगा, फिर अपनी कलाई को उस स्थान पर टिका देना होगा जहाँ गुड़िया बैठती है। जब पहले से बैठी गुड़िया खड़ी होती है, तो वह पहले आगे झुकती है, सीधी हो जाती है और साथ ही साथ सीधी स्थिति में आ जाती है।
यदि गुड़िया के पैर नहीं हैं, तो उसे स्क्रीन के किनारे पर रखकर, नीचे से मुक्त हाथ को काल्पनिक घुटनों के स्थान पर रखें, इसे गुड़िया के कपड़ों से ढक दें।
गुड़िया और शब्दों के आंदोलनों को ध्यान की एक विशिष्ट वस्तु पर निर्देशित किया जाना चाहिए।
बात करने वाली गुड़िया को सिर या हाथ की गति के साथ सबसे महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर देना चाहिए।
जब एक गुड़िया बोलती है, तो बाकी को गतिहीन होना चाहिए: अन्यथा यह स्पष्ट नहीं है कि शब्द किससे संबंधित हैं।
अभिनेता के चरित्र को गुड़िया में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की नैदानिक ​​परीक्षा

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए वरिष्ठ समूह जी।

संख्या पी / पी

नाम, बच्चे का उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

उच्च भावुक नया उत्तरदायी

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाखी

कौशल और परंतुक

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा विकास

व्यापक शब्दावली

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

अनास्तासिया ए.

तात्याना के.

यारोस्लाव के.

अनास्तासिया एल.

दिमित्री पी.

पोलीना एस.

निकिता च.

उच्च - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य का सामना करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में 58.3%

औसत - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में 31.3%

निम्न -1 (एक वयस्क की मदद से भी एक बच्चा किसी कार्य को पूरा करने में गलती करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में 10.4%

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख। जी।

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में - 58.3%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में - 31.3%;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में - 10.4%

सितंबर 2013 के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख से, यह देखा जा सकता है कि प्रयोग शुरू होने से पहले, वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर वाले बच्चे - 21.5%, औसत स्तर के साथ - 56.2%, निम्न स्तर के साथ - 22.3%।

प्रयोग पूरा होने के बाद, परिणाम में काफी वृद्धि हुई। मई 2014 तक उच्च स्तर के साथ काफी अधिक बच्चे थे - 58.3%, औसत स्तर के साथ - 31.3%, और निम्न स्तर के साथ केवल 10.4%।

निदान

सितंबर 2014 तक संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास का स्तर

संख्या पी / पी

नाम, बच्चे का उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

बच्चे के विकास का सामान्य स्तर

उच्च भावुक नया उत्तरदायी संगीत के प्रति जवाबदेही, अंतरिक्ष में अच्छा अभिविन्यास

पात्रों की मनोदशा, भावनाओं, भावनात्मक स्थिति को अलग करने की क्षमता।

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाखी

कौशल और परंतुक चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वर के साधनों का उपयोग करें

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा विकास

व्यापक शब्दावली

अपनी भूमिका निभाने की क्षमता।

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

डेनियल बी.

सिरिल एम.

तात्याना एम।

पोलीना एस.

अनास्तासिया एस.

डारिना एच।

वेलेरिया च.

अलेक्जेंडर च।

आर्सेनी श.

एंड्रयू डी.

उच्च स्तर - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य का मुकाबला करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%,

औसत स्तर - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 36.25%,

निम्न स्तर - 1 (एक वयस्क की मदद से भी एक बच्चा किसी कार्य को पूरा करने में गलती करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 13.75%।

सितंबर 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर 36.25% है;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर 13.75% है।

आइए सितंबर 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख का विश्लेषण करें। वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर के साथ - 50%, औसत स्तर के साथ - 36.25%, निम्न स्तर के साथ - 13.75%। महत्वपूर्ण परिवर्तनों का कथित कारण इस तथ्य से संबंधित है कि बच्चे गर्मियों के दौरान प्रीस्कूल में नहीं जाते थे।

अपने स्वयं के अनुभव के विश्लेषण को ध्यान में रखते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि बच्चों के साथ मेरे काम में काम करने की प्रणाली सबसे इष्टतम, पर्याप्त और प्रभावी साबित हुई। छुट्टियों और मनोरंजन में बच्चों ने अपनी उपलब्धियां दिखाईं। उनके प्रदर्शन उज्ज्वल, आत्मविश्वास से भरे कलात्मक प्रदर्शन से प्रतिष्ठित थे। मैं, एक संगीत निर्देशक के रूप में, संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में लगा हुआ हूं, संयुक्त रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया से ही आनंद, आनंद मिलता है।

अनुभव की प्रभावशीलता

संगीत और नाट्य गतिविधियों के अभ्यास के मूल्य और लाभ स्पष्ट हैं, क्योंकि यह अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित है - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, चित्र बनाना आदि। अवलोकन की प्रक्रिया में संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में संलग्न होने के कारण, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद के बच्चों में, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का गठन सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर निकला।

सुधार करने की क्षमता (गीत, वाद्य, नृत्य) में काफी सुधार हुआ है।

बच्चे सक्रिय रूप से अभिव्यक्ति के साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, हरकत) का उपयोग करने लगे।

भावनात्मक जवाबदेही बढ़ी है, भावनात्मक सामग्री में अभिविन्यास विकसित हुआ है, जो भावनाओं, मनोदशाओं को अलग करने और संबंधित अभिनय अभिव्यक्तियों के साथ उनकी तुलना करने की क्षमता पर आधारित है।

बच्चों ने खेल में भाग लेते हुए अधिक गतिविधि, पहल दिखाना शुरू किया।

बच्चे नैतिक और संचारी विकसित करते हैं और अस्थिर गुणव्यक्तित्व (सामाजिकता, राजनीति, संवेदनशीलता, दया, कौशल, मामले या भूमिका को अंत तक लाने के लिए)।

बच्चों ने गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाना शुरू किया।

बच्चों ने खेल की साजिश और चरित्र की प्रकृति (आंदोलन, भाषण में) की अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त की।

बच्चों में आविष्कार करने, परियों की कहानी सुनाने, नृत्य रचना करने आदि की इच्छा थी।

बच्चों ने नाट्य गतिविधियों में गहरी रुचि दिखाना शुरू कर दिया।

इस प्रकार, संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करती है।

निष्कर्ष

रंगमंच कलासंगीत, नृत्य, पेंटिंग, अभिनय की बातचीत का प्रतिनिधित्व करता है, उन्हें बाहरी दुनिया से परिचित कराता है, आंदोलनों में सुधार करता है, उंगलियों के मोटर कौशल में सुधार करता है, गीत और नृत्य में कौशल प्राप्त करता है, लक्ष्य की उपलब्धि में योगदान देता है आधुनिक शिक्षा. नाट्य खेल हमेशा बच्चों को प्रसन्न करते हैं,

वे सफलता का आनंद लेते हैं।

बच्चे विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियों में बड़े आनंद के साथ भाग लेते हैं, ये निर्देशक के खेल और नाटक के खेल हैं। वे आपको विकास के लिए एक अनुकूल भावनात्मक आधार बनाने की अनुमति देते हैं। सकारात्मक भावनाएं, नैतिक भावनाएँ।
चंचल तरीके से विभिन्न रचनात्मक कार्यों का व्यक्तिगत प्रदर्शन सबसे सरल निष्कर्ष की ओर जाता है, बच्चों को स्वतंत्र रूप से किए गए कार्यों का विश्लेषण करने, भूखंडों और प्रस्तुतियों की तुलना करने और इसके विपरीत करने में मदद करता है।

मेरे कार्य अनुभव से पता चला है कि संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग कक्षा में और स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में, बच्चों के साथ प्रारंभिक और व्यक्तिगत काम आदि में किया जा सकता है। बच्चे प्रत्येक पाठ की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे इच्छा और आनंद से लगे हुए हैं, जो , उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

भविष्य में, मैं व्यवस्थित कार्यालय को फिर से भरने और अपने काम में अन्य प्रकार के कठपुतली थियेटर का उपयोग करने की योजना बना रहा हूं।

आखिरकार, थिएटर एक खेल है, चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!

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नगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन नंबर 10 "बेरोज़्का"

« किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ »

द्वारा तैयार: एर्मकोवा एस.आई. शिक्षक

सामान्य विकास समूह

3 से 4 साल की उम्र से №6 "मधुमक्खी"

इंद्रधनुष

बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ।

सब कुछ नया एक बार भूल गया पुराना, कहते हैं लोक ज्ञान. "एक सदी जियो - एक सदी अध्ययन।"
तो क्या हमारे तेजी से विकसित हो रहे समय में बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में मदद मिलती है?
यह संगीत और नाट्य गतिविधि है, संगीत, रंगमंच में निरंतर रुचि पैदा करना,
साहित्य, छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करता है, उन्हें नई छवियां बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है।
यह मानसिक और शारीरिक विकास को बढ़ावा देता है, जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण विकसित करता है, कला एक समग्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व लाती है, जिसका नैतिक सुधार काफी हद तक सौंदर्य शिक्षा पर निर्भर करता है।
बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्र की नकल, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां और मनोरंजन आयोजित करना।

संगीत और नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. मंचित गाने;

2. मनोरंजन;

3. लोककथाओं की छुट्टियां;

4. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

बच्चों के साथ संगीत और नाट्य गतिविधियाँ करते समय मैंने जो मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया है, वह नाट्य कला के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, 5 साल की उम्र तक यह बच्चों में एक अग्रणी गतिविधि का स्थान लेता है।
प्रीस्कूलर खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे गुड़िया से सवालों के जवाब देते हैं, उनके अनुरोधों को पूरा करते हैं, सलाह देते हैं, एक या दूसरी छवि में बदलते हैं। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उनके साथ उदास महसूस करते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने प्रिय नायक की विफलताओं पर रोते हैं, उनकी मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।
नाट्य खेलों में भाग लेकर बच्चे अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं।

बच्चे के व्यक्तित्व पर नाट्य खेलों का महान और बहुमुखी प्रभाव उन्हें एक मजबूत, शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, क्योंकि बच्चा खेल के दौरान आराम और स्वतंत्र महसूस करता है। बच्चे का अनुभव जितना समृद्ध होगा, रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ उतनी ही उज्जवल होंगी। इसलिए, बचपन से ही बच्चे को संगीत, रंगमंच, साहित्य, संगीत और चित्रकला से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है। मैं बच्चों को नाट्य नाटक से परिचित कराता हूं। टॉडलर्स छोटे कठपुतली शो और दिखाए जाने वाले नाटक देखते हैं। ("चिकन रयाबा", "जिंजरब्रेड मैन", "किसनका मुरीसोनका" और इसी तरह)

पूर्वस्कूली बच्चों का अनैच्छिक ध्यान है, पूरी सीखने की प्रक्रिया को व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह बच्चों की भावनाओं और रुचियों को प्रभावित करे। मैं नाटकीय रचनात्मकता के लिए खेल तकनीकों और सुलभ सामग्री का उपयोग करता हूं, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। कठपुतलियों के साथ नाट्य और भूमिका निभाने वाले खेल, खिलौनों के साथ नाटक, जो बच्चों को चंचल तरीके से शिक्षित करना और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों को समेकित करना संभव बनाता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। मैं एक रचनात्मक माहौल बनाता हूं जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है। नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देती है।

बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, आसपास की वास्तविकता के आत्मसात और ज्ञान की भूमिका है। खेल गतिविधि में, भूमिका को नाटक की छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है,और रंगमंच में - मंच के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है। एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, अस्पष्ट छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि यह किसी वास्तविक नमूने पर निर्भर नहीं करता है।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव। इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है। प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि की व्याख्या करती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्द" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है, पकड़ती है उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें। संगीत और नाट्य गतिविधियों की दिशा में काम करने का उद्देश्य विद्यार्थियों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाना, ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता के आनंद से भरा हुआ है, ताकि नाट्य खेलों में अर्जित कौशल को लागू किया जा सके। रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चे। अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता में से, किंडरगार्टन कार्यक्रम निम्नलिखित की सिफारिश करता है: बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (उदाहरण के लिए, परी-कथा पात्रों - जानवरों की विशेषता आंदोलनों की नकल करें); कक्षा में, खेल और मनोरंजन के दौरान, मैं धीरे-धीरे बच्चों को विभिन्न सामग्री, संगीत वाद्ययंत्र, खिलौने आदि देता हूं, ताकि शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे उन पर महारत हासिल कर सकें। उदाहरण के लिए, नाट्य गतिविधियों में, बच्चे उंगली की कठपुतली, बिबाबो के साथ संगीत बजाते समय क्रिया की तकनीक में महारत हासिल करते हैं - मेटलोफोन, टैम्बोरिन, चम्मच आदि बजाने के विभिन्न तरीके। संगीत और नाट्य गतिविधि संगीत पर बच्चों के साथ काम का एक सिंथेटिक रूप है। और कलात्मक शिक्षा। इसमें संगीत, गीत और खेल रचनात्मकता, प्लास्टिक इंटोनेशन, वाद्य संगीत, कलात्मक शब्द, नाट्य खेल, एकल कलात्मक अवधारणा के साथ मंच क्रिया की धारणा शामिल है। यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि की समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व करता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा खटखटाता है, एक धारा बड़बड़ाती है, और इसी तरह)। ) इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिसमें आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है। नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित है, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।
संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत पाठों में "लाइव" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल दिया जाता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है। इस प्रकार, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधि, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को गति देती है।

अध्याय 1

1.2 प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

2. नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर का संगीत विकास

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की विशिष्टता

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1.1 नाट्य गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में कलात्मक रचनात्मकता के विकास की समस्या वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर रही है।

समाज लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता महसूस करता है जो सक्रिय रूप से कार्य करने में सक्षम हैं, बॉक्स के बाहर सोचते हैं, और जीवन की किसी भी समस्या का मूल समाधान ढूंढते हैं।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी उपहार दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

रूसी शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को कलात्मक गतिविधि के परिचय और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में जीवन और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है। Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova और अन्य)।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चे के कलात्मक जुड़ाव होते हैं; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जो सामग्री और कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध की प्राप्ति की ओर जाता है। उस मामले में प्रीस्कूलर की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में तैयार की जाती है। ये दृश्य, नाट्य, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलर की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं को उजागर किया: विभिन्न प्रकार की कलाओं के लिए बच्चे के रवैये की प्राप्ति, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति और आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। वह एक जटिल में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया) पर विचार करती थी।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं, एन.ए. के अनुसार। Vetlugina, सहजता, भावुकता और आवश्यक रूप से जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह जानबूझकर खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या पेश करता है।

जीवन के प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाट्य) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान में, कला के कार्यों के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर हमेशा जोर दिया जाता है (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. , ओ.एस. उशाकोवा, टी.आई. अलीवा, एन.वी. गवरिश, एल.ए. कोलुनोवा, ई.वी. सवुशकिना)।

कला की बातचीत की समस्या को विभिन्न पहलुओं में माना जाता था: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और पेंटिंग के बीच संबंधों के प्रभाव के रूप में (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं (के.वी. तरासोवा, टी.जी. रुबन) की बातचीत के संदर्भ में प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास।

अधिकांश घरेलू मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

बच्चों में रचनात्मक क्षमताएँ नाट्य गतिविधियों के आधार पर प्रकट और विकसित होती हैं। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है, सोच को प्रोत्साहित करती है।

व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला के प्रभाव को ई.बी. वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. ज़खावी, टी.ए. कुरीशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टानिस्लावस्की, ए.वाई.ए. टैरोवा, जी.ए. टोवस्टोनोगोव; थिएटर के माध्यम से बच्चों के नैतिक विकास की समस्याएं हमारे देश में कठपुतली थिएटर के संस्थापकों के कार्यों के लिए समर्पित हैं - ए.ए. ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एसवी। ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. सत.

नाटकीय गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्थितियां बनाती है। बच्चों से इस प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, अपना जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ, नाटकीयता या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित है, व्यक्तिगत अनुभव के साथ कलात्मक रचनात्मकता को सबसे निकट, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है।

जैसा कि पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं, नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अपनी अभिव्यक्ति को अनायास पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक अभिन्न चक्र महसूस किया जाता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनाई गई छवि, वास्तविकता में फिर से मूर्त रूप लेती है और महसूस करती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के साथ नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है। नाटकीकरण किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह सीधे खेल से जुड़ा है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए यह सबसे अधिक समन्वित है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अनुसंधान (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) से पता चलता है कि नाटकीकरण प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम के रूपों में से एक है और साहित्यिक पाठ धारणा और रोल-प्लेइंग गेम्स के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, नाट्य गतिविधि में संक्रमण में नाटक-नाटकीयकरण की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण। वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबिट्स्काया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही साथ नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के बयान नाटकीय गतिविधि में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (प्रजनन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण, नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए परिस्थितियों के संगठन पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। संगठन के मुद्दे और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के तरीके वी.आई. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लॉगिनोवा, एल.वी. मकारेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधि सिखाने की संभावनाएं एल.ए. के अध्ययन में सामने आती हैं। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई.ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोवस्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पॉलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाटकीय गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (छोटे स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

हालांकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावनाएं अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही हैं।

साहित्य के विश्लेषण ने सुझाव दिया कि संगीत के विकास को बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के लिए परिस्थितियों के एक विशेष संगठन द्वारा बढ़ावा दिया जाता है।