नगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन नंबर 10 "बेरोज़्का"

« किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ »

द्वारा तैयार: एर्मकोवा एस.आई. शिक्षक

सामान्य विकास समूह

3 से 4 साल की उम्र से №6 "मधुमक्खी"

इंद्रधनुष

बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ।

सब कुछ नया एक बार पुराना भूल जाता है, लोक ज्ञान कहता है। "एक सदी जियो - एक सदी अध्ययन।"
तो क्या हमारे तेजी से विकसित हो रहे समय में बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में मदद मिलती है?
यह संगीत और नाट्य गतिविधि है, संगीत, रंगमंच में निरंतर रुचि पैदा करना,
साहित्य, छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करता है, उन्हें नई छवियां बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है।
मानसिक और को बढ़ावा देता है शारीरिक विकास, जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण विकसित करता है, कला एक समग्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व लाती है, जिसका नैतिक सुधार काफी हद तक सौंदर्य शिक्षा पर निर्भर करता है।
बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, नकल संगीत वाद्ययंत्र, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां और मनोरंजन आयोजित करना।

संगीत और नाट्य गतिविधियों में शामिल हैं निम्न बिन्दुसंगीत विकास:

1. मंचित गाने;

2. मनोरंजन;

3. लोककथाओं की छुट्टियां;

4. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

बच्चों के साथ संगीत और नाट्य गतिविधियाँ करते समय मैंने जो मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया है, वह नाट्य कला के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, 5 साल की उम्र तक यह बच्चों में एक अग्रणी गतिविधि का स्थान लेता है।
प्रीस्कूलर खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे गुड़िया से सवालों के जवाब देते हैं, उनके अनुरोधों को पूरा करते हैं, सलाह देते हैं, एक या दूसरी छवि में बदलते हैं। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उनके साथ उदास महसूस करते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने प्रिय नायक की विफलताओं पर रोते हैं, उनकी मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।
नाट्य खेलों में भाग लेकर बच्चे अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं।

बच्चे के व्यक्तित्व पर नाट्य खेलों का महान और बहुमुखी प्रभाव उन्हें एक मजबूत, शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, क्योंकि बच्चा खेल के दौरान आराम और मुक्त महसूस करता है। बच्चे का अनुभव जितना समृद्ध होगा, रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ उतनी ही उज्जवल होंगी। इसलिए यह शुरू से ही इतना महत्वपूर्ण है बचपनबच्चे को संगीत, रंगमंच, साहित्य, संगीत, चित्रकला से परिचित कराएं। मैं बच्चों को नाट्य नाटक से परिचित कराता हूं। टॉडलर्स छोटे कठपुतली शो और दिखाए जाने वाले नाटक देखते हैं। ("चिकन रयाबा", "जिंजरब्रेड मैन", "किसनका मुरीसोनका" और इसी तरह)

पूर्वस्कूली बच्चों का अनैच्छिक ध्यान है, पूरी सीखने की प्रक्रिया को व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह बच्चों की भावनाओं और रुचियों को प्रभावित करे। मैं नाटकीय रचनात्मकता के लिए खेल तकनीकों और सुलभ सामग्री का उपयोग करता हूं, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। कठपुतलियों के साथ नाट्य और भूमिका निभाने वाले खेल, खिलौनों के साथ नाटक, जो बच्चों को चंचल तरीके से शिक्षित करना और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों को समेकित करना संभव बनाता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। मैं एक रचनात्मक माहौल बनाता हूं जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है। नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और इसका लाभकारी प्रभाव पड़ता है रचनात्मक विकासबच्चा, उसका खुलापन, मुक्ति, आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देता है।

बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, आसपास की वास्तविकता के आत्मसात और ज्ञान की भूमिका है। खेल गतिविधि में, भूमिका को नाटक की छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है,और रंगमंच में - मंच के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है। एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, अस्पष्ट छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि यह किसी वास्तविक नमूने पर निर्भर नहीं करता है।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर के विकास और शैक्षिक अवसरों का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव। इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है। प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" के लिए प्राकृतिक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि बताती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्द" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है, पकड़ती है उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें। संगीत और नाट्य गतिविधियों की दिशा में काम करने का उद्देश्य विद्यार्थियों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाना, ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता के आनंद से भरा, प्रयास करना है ताकि नाट्य खेलों में अर्जित कौशल को लागू किया जा सके रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चे। अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता में से, किंडरगार्टन कार्यक्रम निम्नलिखित की सिफारिश करता है: बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (उदाहरण के लिए, परी-कथा पात्रों - जानवरों की विशेषता आंदोलनों की नकल करने के लिए); कक्षा में, खेल और मनोरंजन के दौरान, मैं धीरे-धीरे बच्चों को विभिन्न सामग्री, संगीत वाद्ययंत्र, खिलौने आदि देता हूं, ताकि शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे उन पर महारत हासिल कर सकें। उदाहरण के लिए, नाट्य गतिविधियों में, बच्चे उंगली की कठपुतली, बिबाबो, संगीत बजाते समय क्रिया की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं - मेटलोफोन, टैम्बोरिन, चम्मच आदि बजाने के विभिन्न तरीके। संगीत और नाट्य गतिविधि संगीत पर बच्चों के साथ काम का एक सिंथेटिक रूप है। और कलात्मक शिक्षा। इसमें संगीत, गीत और खेल रचनात्मकता, प्लास्टिक इंटोनेशन, वाद्य संगीत, कलात्मक शब्द, नाट्य खेल, एकल कलात्मक अवधारणा के साथ मंच क्रिया की धारणा शामिल है। यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना जरूरी है, जो सिस्टम पर आधारित है संवेदी मानक(ऊंचाई, अवधि, ताकत, ध्वनि का समय), वास्तव में आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाजा क्रीक, एक धारा बड़बड़ाहट, और इसी तरह)। हालांकि, प्रक्रिया संगीत गतिविधिमुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाया गया है जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है। नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित है, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।
संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत पाठों में "जीवंत" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल दिया जाता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है। इस प्रकार, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधि, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को गति देती है।

बच्चों की गतिविधियों को देखने की प्रक्रिया में इससे पहले विद्यालय युगमैंने पाया कि बच्चे नर्सरी के कार्यों से पर्याप्त परिचित नहीं हैं उपन्यास, एक सीमित शब्दावली है, कई में सुसंगत भाषण कौशल की कमी है, कुछ को यह नहीं पता है कि साथियों और वयस्कों के साथ संबंध कैसे बनाएं। माता-पिता के साथ साक्षात्कार से पता चला है कि कई परिवारों में पारिवारिक पढ़ने की परंपरा खो गई है, और इसका कारण, एक नियम के रूप में, माता-पिता की व्यस्तता है।

बच्चों के नाट्य कौशल और क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए स्कूल तैयारी समूह में बच्चों का शैक्षणिक निदान करने के बाद, मैंने पाया कि:

- बच्चों की नाट्य गतिविधियों में लगातार रुचि नहीं होती है;

- वे हमेशा नहीं जानते कि नाटकीय गतिविधियों में अभिनेताओं के कार्यों का सही आकलन कैसे किया जाए;

- भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान;

- परियों की कहानियों के नायकों के साथ पूरी तरह से सहानुभूति रखने में सक्षम नहीं हैं, पात्रों के कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं;

- चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतों का उपयोग करते हुए, बनाई गई छवि के लिए अभ्यस्त होना, इसे सुधारना, अवतार के लिए सबसे अभिव्यंजक साधन खोजना हमेशा संभव नहीं होता है।

निदान का पता लगाने के परिणामों का विश्लेषण करने के बाद, मैंने निष्कर्ष निकाला कि मेरे समूह के बच्चे नाट्य गतिविधियों में बहुत कम रुचि दिखाते हैं, भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान है, किसी अन्य व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझने और स्वयं को व्यक्त करने की क्षमता, प्राप्त करने की क्षमता बनाई गई छवि के लिए उपयोग किया जाता है और चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करता है।

मैंने अपना ध्यान संगीतमय परी कथा खेलों की ओर लगाने का निर्णय लिया।

हर उम्र के बच्चे खेलना पसंद करते हैं, खेलना उनके जीवन का हिस्सा है। साथ ही इन्हें किसी न किसी में तब्दील होने का बहुत शौक होता है। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं - जैसे ही उनमें से एक पोशाक का कम से कम हिस्सा डालता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है।

नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में शामिल होने के लिए, मुझे कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा:

- बच्चों की कठोरता;

- चुने हुए आंदोलनों की शुद्धता के बारे में अनिश्चितता;

- बच्चे नहीं जानते कि इस या उस नायक को कैसे चित्रित किया जाए;

- पात्रों की विभिन्न अवस्थाओं को व्यक्त करना कठिन लगता है;

- बच्चों के लिए भाषण और आंदोलन, गायन और आंदोलन को जोड़ना मुश्किल है;

- चेहरे के भाव और पैंटोमाइम में महारत हासिल करना मुश्किल है।

इसलिए मैंने खुद को निम्नलिखित सेट किया लक्ष्य:संगीत कक्षाओं में नाट्य परी कथा खेलों के उपयोग के माध्यम से बच्चे की रचनात्मक और कलात्मक क्षमता के प्रकटीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य:

- बच्चों को नाट्य कला से परिचित कराना;

- बच्चों की शब्दावली का संवर्धन और सक्रियण;

- एक खेल छवि (चेहरे के भाव, चाल, हावभाव, स्वर) बनाने के लिए अभिव्यंजक साधनों की तलाश करने की इच्छा की उत्तेजना;

- किसी व्यक्ति के नैतिक, संचारी और अस्थिर गुणों का विकास: सामाजिकता, दया, जवाबदेही, राजनीति, मामले को अंत तक लाने की क्षमता;

- छुट्टियों और मनोरंजन में भाग लेने की इच्छा को बनाए रखना, किसी भी वातावरण में स्वतंत्र और आराम महसूस करना।

मैंने इन कार्यों को शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" और शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण के माध्यम से लागू करने का निर्णय लिया:

- ज्ञान संबंधी विकास। नाट्य गतिविधियों के संदर्भ में क्षितिज का विस्तार (दुनिया के बारे में सीखने की प्रक्रिया में, अन्य लोगों के प्रति दृष्टिकोण)।

- भाषण विकास। नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों के भाषण का विकास (व्याख्यात्मक पक्ष, भाषण की व्याकरणिक संरचना, सुसंगत भाषण, शब्दावली विस्तार), नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में वयस्कों और बच्चों के साथ मुक्त संचार का विकास। एक विषय-विकासशील वातावरण का निर्माण: एक नाट्य क्षेत्र का डिजाइन; स्क्रीन, मास्क का उत्पादन; सूट की सिलाई; बच्चों के साथ मास्क, टिकट और पोस्टर खींचना; फिंगर थिएटर के लिए कठपुतली बनाना; टेबल थियेटर; नरम, रबर के खिलौनों के एक थिएटर का निर्माण, थिएटर "बी-बा-बो", विभिन्न परियों की कहानियों के लिए दृश्यों का निर्माण; स्मरणीय तालिकाओं का निर्माण (कार्य की कहानी के प्रभावी संस्मरण और पुनरुत्पादन के लिए)।

मैंने मुख्य की पहचान कर ली है सिद्धांतोंजिसने अनुभव का आधार बनाया:

1. उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत।

2. व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत।

3. अभिगम्यता का सिद्धांत।

4. प्रशिक्षण के दृश्य का सिद्धांत।

5. एक एकीकृत दृष्टिकोण का सिद्धांत।

6. शिक्षा के पोषण और विकास का सिद्धांत।

7. शक्ति का सिद्धांत।

- चित्र देखना, थिएटर को समर्पित पोस्टकार्ड, थिएटर के बारे में एक कहानी, नाट्य पेशों के बारे में;

- शिक्षकों द्वारा मंचित कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; अपने स्वयं के छापों का प्रतिबिंब कलात्मक सृजनात्मकता: ड्राइंग, मॉडलिंग, किंडरगार्टन में और घर पर दृश्य खेलना;

- बच्चों की प्लास्टिसिटी, स्पीच इंटोनेशन एक्सप्रेसिवनेस, डिक्शन के विकास के लिए व्यायाम, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, लयबद्ध मिनट (लोगो लयबद्ध) के विकास के लिए विभिन्न रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन; नाटकीय तत्वों के साथ खेल; स्केच खेल; नाटकीयता के तत्वों के साथ कविताओं, स्थितिजन्य खेल-कहानियों को खेलना; स्मृतिचिह्नों का उपयोग करते हुए परियों की कहानियों का पुनर्लेखन।

मैंने संगीत कक्षाओं में खेलने और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देकर शुरुआत की, जहाँ हर बच्चा खुद की भूमिका में खुद को आज़मा सकता है: एक कायर बन्नी, एक क्रोधित भेड़िया, एक चालाक लोमड़ी, एक सतर्क चूहा, आदि।

धीरे-धीरे, संगीत के खेल परी कथा खेलों में विकसित हुए। उदाहरण के लिए: "भेड़िया और सात बच्चे" (ए.एन. ज़िमिना "कल्पनाशील खेल और अभ्यास" के संग्रह से); "टॉय स्टोर" (एम.ए. मिखाइलोवा के संग्रह "बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास" से); "जिंजरब्रेड मैन" (एल.ए. ब्लोखिना के संग्रह से "हम अपना संगीत कार्यक्रम शुरू करते हैं"), आदि।

पर। मेटलोव ने लिखा: "म्यूजिकल फेयरी गेम्स एक किंडरगार्टन के जीवन में एक बड़ा स्थान रखते हैं। बच्चों पर उनका बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान देता है, हर्षित भावनाओं का कारण बनता है, मोटर क्षेत्र के विकास में योगदान देता है, रचनात्मक गतिविधि।

नाट्य कला के लिए कलाकार से पुनर्जन्म के कौशल की आवश्यकता होती है। और अगर हम एक प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो इसकी एक विशेष छाप है - एक स्वतंत्र नाटक चरित्र, जो तब भी बना रहता है जब बच्चों द्वारा एक निश्चित नाटक की साजिश रची जाती है। वास्तविकता कल्पना के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करती है। बच्चों को उनके आस-पास की दुनिया से बहुत सारे इंप्रेशन प्राप्त होते हैं, जिन्हें वे जीवित खेल छवियों और कार्यों में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं।

सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने लिखा: "नाटकीयकरण बच्चों की रचनात्मकता का एक सामान्य प्रकार है, जो खुद को विभिन्न प्रकार के रूपों में प्रकट करता है - दोनों रचनाओं के रूप में, लघु दृश्यों के सुधार और तैयार साहित्यिक सामग्री के मंचन के रूप में। बच्चे साहित्यिक भूखंडों की आंतरिक, भावनात्मक समृद्धि, पात्रों की विशिष्ट सक्रिय क्रियाओं से आकर्षित होते हैं।

जब मैंने परियों की कहानियों के खेल और नाट्य दृश्यों के तत्वों को संगीत की कक्षाओं में पेश करना शुरू किया, तो मैंने देखा कि बच्चे बदलने लगे हैं। कठोरता, अनिर्णय, शर्मीलापन दूर होने लगा। नाट्य खेलों के दौरान, मैंने बच्चों को आशुरचना के लिए आंदोलनों को चुनने की स्वतंत्रता देने की कोशिश की। इस तरह की स्वतंत्रता का बच्चों की गतिविधि के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

धीरे-धीरे, मैंने संगीतमय परी कथा खेलों को मैटिनीज़ में पेश करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए: दृश्य "कौन सी माँ बेहतर है?" मैंने 8 मार्च के दिन को समर्पित मैटिनी में शामिल किया; दृश्य "सब्जियों का विवाद" - में शरद ऋतु की छुट्टीगंभीर प्रयास धीरे-धीरे, मैंने संगीत परी कथा खेलों को जटिल बनाना शुरू किया और उन्हें मैटिनीज़ में पेश किया।

प्रदर्शन के दौरान, हम एक वास्तविक उत्सव नाटकीय माहौल खेलते हैं - आमंत्रित व्यक्ति बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदते हैं, बच्चे-नियंत्रक उनकी जांच करते हैं, और तैयार कार्यक्रमों को वितरित करते हैं। हमारे प्रदर्शन के नियमित अतिथि छोटे समूहों के बच्चे, माता-पिता, बालवाड़ी के कर्मचारी हैं। प्रदर्शन के बाद, हम एक चर्चा करते हैं जहां बच्चे अपनी सफलताओं और असफलताओं का मूल्यांकन करते हैं। निर्णय, बातचीत के दौरान, आप यह पता लगा सकते हैं कि वे अपने खेल से कितने गंभीर रूप से संबंधित हैं। बातचीत को सही दिशा में निर्देशित करते हुए, मैं मुख्य गलतियों और कमियों को इंगित करने की कोशिश करता हूं, लेकिन साथ ही, बच्चों की प्रशंसा करता हूं, प्रदर्शन के सबसे दिलचस्प क्षणों को नोट करता हूं। बार-बार हम क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में भागीदार बने, जिसमें हम डिप्लोमा विजेता बने।

नाट्य गतिविधि की शैक्षिक संभावनाएं बहुत बड़ी हैं: इसकी विषय वस्तु सीमित नहीं है और बच्चे की किसी भी रुचि और इच्छा को पूरा कर सकती है। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने चारों ओर की दुनिया से उसकी सभी विविधताओं से परिचित होते हैं - छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से और शिक्षक द्वारा कुशलता से पूछे गए प्रश्नों के माध्यम से उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। मैं बालवाड़ी में नाट्य गतिविधियों पर काम को सफल मानता हूं, क्योंकि हर बच्चे की आत्मा में एक मुफ्त नाट्य खेल की इच्छा होती है जिसमें वह परिचित साहित्यिक भूखंडों को पुन: पेश करता है, यह नाटकीय गतिविधियाँ हैं जो बच्चे को उसकी भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करती हैं। , इच्छाएं और विचार, जैसा कि एक सामान्य बातचीत में होता है, और सार्वजनिक रूप से, दर्शकों द्वारा शर्मिंदा हुए बिना। मैं अपने काम में हर दिन बच्चों के साथ व्यवहार करना महत्वपूर्ण मानता हूं - यह एक खेल है, और हर बच्चा इसे जी सकता है और इसका आनंद ले सकता है।

काम की प्रक्रिया में, बच्चे सचमुच हमारी आंखों के सामने बदल जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, और यदि वे कुशलता से प्रश्न उठाते हैं, तो वे सोचना, विश्लेषण करना और अपने विचारों को प्रस्तुत करना सीखते हैं। एक व्यावहारिक शिक्षक के रूप में मेरा काम बच्चे को "देखो, चकित हो, बताओ" के लिए प्रोत्साहित करना है।

मेरा मानना ​​​​है कि बच्चों की नाटकीय गतिविधियाँ मुझे बौद्धिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के बच्चे के भाषण की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक कार्यों को हल करने में मदद करती हैं। कोई भी परी कथा, नाट्य खेल भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, आध्यात्मिक धन से परिचित होने का एक तरीका है।

एक शिक्षक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना, नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, वह जान सकता है संचार की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ी खुशी, आत्म-संदेह। नाट्य गतिविधियों को करने का मूल्य और लाभ स्पष्ट है, क्योंकि। अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, चित्र बनाना आदि। एक ही शैक्षणिक प्रक्रिया में इसके संपर्क और व्यवस्थितकरण की आवश्यकता स्पष्ट है।

अवलोकन की प्रक्रिया में बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

1. बच्चों ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार और गहन किया है।

2. विस्तारित शब्दावली।

3. बच्चे अधिक आराम से हो गए, नाटक के खेल, नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने, सक्रिय होने और पहल करने की इच्छा थी।

4. बच्चों ने एक व्यक्ति के नैतिक, संवादात्मक और अस्थिर गुणों (सामाजिकता, राजनीति, संवेदनशीलता, दयालुता, एक सामान्य कारण या भूमिका को अंत तक लाने की क्षमता) विकसित करना शुरू किया, सहयोग और पारस्परिक सहायता के संबंध स्थापित किए गए, की भावना सामूहिकता दिखाई दी।

5. बच्चों ने गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाना शुरू किया।

6. खेल की साजिश और चरित्र की प्रकृति (गति, दृश्य गतिविधि, भाषण में) की समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्रकट हुई है।

7. बच्चों में आविष्कार करने, परी कथा सुनाने, कहानी सुनाने, नृत्य रचना करने आदि की इच्छा थी।

8. विशेषताओं, वेशभूषा, दृश्यों के निर्माण में माता-पिता की भागीदारी ने भी सकारात्मक भूमिका निभाई: वयस्कों और बच्चों को एक महत्वपूर्ण मामले के बारे में भावुक, एक ही टीम की तरह महसूस करना शुरू हुआ।

बच्चों ने सकारात्मक परिवर्तन दिखाए जिनकी तुलना प्रशिक्षण अवधि के अंत तक बच्चे की प्रारंभिक विशेषताओं और विशेषताओं के परिणामों के अनुसार की जा सकती है। इसके अलावा, ऐसी विशेषता माता-पिता और शिक्षकों दोनों द्वारा दी जा सकती है। मुझे नाट्य गतिविधियों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम दिलचस्प और रोमांचक लगता है, यह बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को खोलता है।

संगीत निर्देशक के शैक्षणिक कार्य के अनुभव से

MBOU - Pervomaiska माध्यमिक विद्यालय

(पूर्वस्कूली विभाग)

फिलिमोनेंको नतालिया एवगेनिव्नास

"संगीत - नाट्य गतिविधि - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक कारक के रूप में"

ब्रांस्क

2014.

योजना:

परिचय ……………………………………………………………………… 3

I. सैद्धांतिक भाग……………………………………………………….. 6

1.1 किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियों में घरेलू शिक्षकों का अनुभव 6

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण ………………………………15

1.3 नाट्य कठपुतली और दृश्य बनाना……………………..20

द्वितीय. व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से)………………………………….31

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन। ... ... 31

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका …………………………………44

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका…………………………………….45

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास…………………………………………46

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास ... 50

2.6 कठपुतली के नियम…………………………………………….51

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की परीक्षा का निदान ... 53

अनुभव की प्रभावशीलता …………………………………………………………… 57

निष्कर्ष…………………………………………………………………59

सन्दर्भ …………………………………………………… 60

आवेदन ……………………………………………………………62

« कोई भी कला नहीं है

इतना प्रभावी शैक्षिक

बल, संगीत के रूप में नाटकीय

गतिविधि जो एक साधन है

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आत्म-चेतना ... "

जी वी कुज़नेत्सोवा।

"थिएटर एक जादुई दुनिया है।

वह सुंदरता, नैतिकता का पाठ देता है

और नैतिकता।

और वे जितने अमीर हैं, उतने ही सफल

आध्यात्मिक दुनिया का विकास

बच्चे..."

बी.एम. टेप्लोव

परिचय

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन वर्षों के दौरान ही बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी जाती है, व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण होता है। तीन से सात साल की अवधि में, बच्चा बढ़ता है और गहन रूप से विकसित होता है। इसलिए, बचपन से ही रुचि को जोड़ना इतना महत्वपूर्ण है छोटा आदमीदेशी संस्कृति, रंगमंच, साहित्य, चित्रकला, संगीत के लिए। जितनी जल्दी इसे शुरू किया जाएगा, उतने ही अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं।

प्रत्येक बच्चे की अनूठी क्षमताएं सबसे पूर्ण रूप से प्रकट और विकसित होती हैं रचनात्मक गतिविधि, जिनमें से एक किंडरगार्टन में थिएटर है। बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है और किंडरगार्टन में मनोरंजन का एक रूप है, जो बच्चों के संगीत विकास से निकटता से संबंधित है। यह सबसे लोकप्रिय और रोमांचक गंतव्य है। इस गतिविधि में, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से विभिन्न घटनाओं में भाग लेते हैं, अच्छे और बुरे कर्मों को नोटिस करना सीखते हैं, जिज्ञासा दिखाते हैं, वे अधिक आराम और मिलनसार बन जाते हैं, स्पष्ट रूप से स्पष्ट करना और अपने विचार व्यक्त करना सीखते हैं।

संगीत और नाट्य गतिविधि उनके लिए बदल जाती है

असली छुट्टी। संगीत पात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है, पात्र गाते हैं और नृत्य करते हैं। संगीत के छापों के साथ संवर्धन होता है, रचनात्मक गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता जागृत होती है, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना होती है। बच्चे खुद गाने बजाना पसंद करते हैं, परियों की कहानियों, परिचित साहित्यिक भूखंडों की क्रियाओं को करते हैं। संगीत हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, स्मृति विकसित करता है, बच्चों की वाणी, सौंदर्य स्वाद, रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति में योगदान देता है, बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसके नैतिक विचारों का निर्माण, कठोरता और कठोरता से राहत देता है, ताल की भावना विकसित करता है और आंदोलनों का समन्वय, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और संगीतमयता, इंटोनेशन का उपयोग करने की क्षमता विकसित करता है। जो मुख्य भावनाओं को व्यक्त करता है, एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया बनता है।

जाहिर है, संगीत और नाट्य गतिविधियाँ बच्चों को बनना सिखाती हैं सर्जनात्मक लोगनवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता।

पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के विकास का वर्तमान चरण बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए नई तकनीकों की खोज और विकास की विशेषता है। नाट्य गतिविधियाँ बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

लक्ष्य:संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य:

1. प्रत्येक बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाना और कला के प्रति प्रेम पैदा करना, बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को सक्रिय करना;

2. दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, संसाधनशीलता, कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करना;

3. नाट्य गतिविधियों, संगीत के माध्यम से बच्चों को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करने की आवश्यकता का निर्माण करना;

4. बच्चों में नाट्य और रचनात्मक क्षमताओं, नाट्य संस्कृति के कौशल का निर्माण करना।

5. बच्चों में संचार कौशल विकसित करने के लिए: भाषण संचार के नियमों के आधार पर वयस्कों और बच्चों के साथ संवाद करने की क्षमता, एक परी कथा को खेलने की प्रक्रिया में भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने की क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए।

6. जकड़न और कठोरता को दूर करें;

7. बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

8. किसी आदेश या संगीत संकेत का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करना।

9. बच्चों की शब्दावली को फिर से भरना और सक्रिय करना, बच्चों को मूल नाट्य शब्दों से परिचित कराना (परिशिष्ट संख्या 15)।

7. प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने, बच्चों के साथ संयुक्त रचनात्मक कार्य बनाने में माता-पिता की रुचि।

8. शिक्षकों में विश्वास बढ़ाना।

9. संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चे को आत्म-अभिव्यक्ति सिखाना।

8. नाट्य-खेल और संगीत गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के संचार गुणों के विकास को बढ़ावा देने के लिए, नाटक के खेल में रुचि के बच्चों का गठन। बच्चों और वयस्कों के बीच संबंधों के सामंजस्य को बढ़ावा देना।

9. इस गतिविधि में उपयोग करें: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानियां, स्किट, कठपुतली थिएटर प्रदर्शन;

मैं. सैद्धांतिक भाग

1.1. किंडरगार्टन में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन में घरेलू शिक्षकों का अनुभव

पूर्वस्कूली शिक्षा के अभ्यास का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि शिक्षक नाटकीय कला के माध्यम से बच्चे की क्षमता, उसकी छिपी प्रतिभा को प्रकट करने के लिए अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं।

वर्तमान में, नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों को शिक्षित करने और शिक्षित करने के लिए कई कार्यक्रम हैं, जो व्यक्तित्व विकास के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से अत्यंत प्रासंगिक हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

ई। जी। चुरिलोवा द्वारा प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों "कला - काल्पनिक" की नाटकीय गतिविधियों के संगठन के लिए कार्यक्रम।

कार्यक्रम शिक्षक को उसके विश्वदृष्टि और व्यवहार की एक अभिन्न विशेषता के रूप में बच्चे के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को सक्रिय करने के लिए स्थितियां बनाने पर केंद्रित करता है। कार्यक्रम की सामग्री की अनुमति देता है आसपास की दुनिया (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) की कल्पनाशील और मुक्त धारणा के लिए बच्चों की क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित हो रहा है, इसे विस्तारित और समृद्ध करता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य कला के माध्यम से सौंदर्य क्षमताओं का विकास बाहरी दुनिया के साथ बच्चे के संबंधों का सामंजस्य स्थापित करना है, जो भविष्य में सामाजिक और पारस्परिक टकराव से सुरक्षा के रूप में काम करेगा।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:सौंदर्य क्षमताओं का विकास; भावनाओं, जटिलता, सहानुभूति के क्षेत्र का विकास; विचार प्रक्रिया और संज्ञानात्मक रुचि की सक्रियता; संचार और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल में महारत हासिल करना।

कार्यक्रम में बालवाड़ी के वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ काम के पांच खंड शामिल हैं:

1. नाट्य खेल।पेशेवर कौशल और क्षमताओं के बच्चे द्वारा इतना अधिग्रहण नहीं है जितना कि खेल व्यवहार का विकास, सौंदर्य बोध, किसी भी व्यवसाय में रचनात्मक होने की क्षमता, किसी भी जीवन स्थितियों में साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता। इस खंड में खेलों को सशर्त रूप से शैक्षिक, विशेष, नाट्य में विभाजित किया गया है।

2. रिदमोप्लास्टी।इसमें जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक के खेल और व्यायाम शामिल हैं जो बच्चे की प्राकृतिक साइकोमोटर क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करते हैं, बाहरी दुनिया के साथ उसके शरीर के सामंजस्य की भावना प्राप्त करते हैं, शरीर की गतिविधियों की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति विकसित करते हैं।

3. संस्कृति और भाषण की तकनीक।यह सांस लेने और भाषण तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ती है, सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर, भाषण तर्क और ऑर्थोपी में महारत हासिल करने की क्षमता। इस खंड में शब्द खेल शामिल हैं जो आलंकारिक भाषण विकसित करते हैं, रचनात्मक कल्पना, रचना करने की क्षमता लघु कथाएँऔर परियों की कहानियों, सरलतम तुकबंदी उठाओ। व्यायाम तीन प्रकारों में विभाजित हैं: श्वास और अभिव्यक्ति; डिक्शन और इंटोनेशन; रचनात्मक शब्द का खेल।

4. नाट्य संस्कृति की मूल बातें।प्राथमिक ज्ञान और अवधारणाओं के साथ बच्चों को महारत हासिल करना, नाट्य कला की पेशेवर शब्दावली। अनुभाग के मुख्य विषय: नाट्य कला की विशेषताएं; नाट्य कला के प्रकार; नाटक का जन्म; थिएटर बाहर और अंदर; दर्शक संस्कृति।

5. प्रदर्शन पर काम करें- लेखक के परिदृश्यों पर आधारित एक सहायक खंड में निम्नलिखित विषय शामिल हैं: नाटक से परिचित होना; स्केच से लेकर प्रदर्शन तक।

कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे: हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं" एन एफ सोरोकिना, एल जी मिलनोविच द्वारा।

कार्यक्रम बच्चे के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर केंद्रित है। यह नाट्य और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित करता है, पूर्वस्कूली बचपन के चरणों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं के अनुसार उनके वितरण की पुष्टि करता है।

मुख्य लक्ष्य:लगातार बच्चों को सभी से मिलवाएं आयु के अनुसार समूहविभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, लोक प्रहसन) के साथ; आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण विकास; छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के संदर्भ में कलात्मक कौशल में सुधार, दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल को मॉडलिंग करना।

कार्यक्रम में चार खंड होते हैं, संबंधित आयु अवधिपूर्वस्कूली बचपन (3-4 वर्ष, 4-5 वर्ष, 5-6 वर्ष, 6-7 वर्ष)। यह हाइलाइट करता है दो प्रकार के कार्य:- बच्चों के रंगमंच के माध्यम से बच्चे की भावनात्मकता, बुद्धि, संचार कौशल के विकास के उद्देश्य से शैक्षिक;

शैक्षिक, सीधे कलात्मकता के विकास और बच्चों के रंगमंच में भाग लेने के लिए आवश्यक मंच प्रदर्शन कौशल से संबंधित है।

एम। डी। मखानेवा द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय कक्षाएं"।

कार्यक्रम बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन को बढ़ावा देता है, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, परिवार के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीके।

बच्चों के झुकाव और रुचियों के अनुसार, स्टूडियो का काम आयोजित किया जाता है: "बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर", "थिएटर सैलून", "इन"

एक परी कथा का दौरा", आदि।

विषय-स्थानिक वातावरण बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए प्रदान करता है, प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता का आधार है, उसकी आत्म-शिक्षा का एक अजीब रूप है, जबकि कार्यक्रम को ध्यान में रखा जाता है: बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं; उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं; रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और जरूरतें; जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र तैयार करना एक वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों का पालन करना शामिल है: बच्चों की संयुक्त और व्यक्तिगत गतिविधियों के बीच संतुलन सुनिश्चित करना; "गोपनीयता क्षेत्र" का संगठन; पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता प्रदान करना; मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण; परिसर और उपकरणों के उपयोग की कार्यक्षमता।

नाट्य कक्षाओं में परियों की कहानियों का अभिनय, स्किट, चित्रण पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद, जीवन से लिए गए विषयों पर स्वतंत्र सुधार (एक मजेदार घटना, एक दिलचस्प घटना, आदि) शामिल हैं; कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता का खेल; परियों की कहानियों और नाटकों का अभिनय करना; प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम।

ई। ए। एंटीपिना द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि"।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य और तरीके:थिएटर के प्रकारों के साथ लगातार परिचित; आयु समूहों द्वारा रचनात्मकता के प्रकार के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण महारत; बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार; बच्चे की मुक्ति; भाषण, स्वर पर काम; सामूहिक क्रियाएं, बातचीत; बच्चों में जो हो रहा है उसकी स्पष्ट रूप से कल्पना करने, सहानुभूति रखने, सहानुभूति रखने की क्षमता जागृत करना।

सिद्धांतों:कामचलाऊ व्यवस्था, मानवता, ज्ञान का व्यवस्थितकरण, व्यक्तिगत क्षमताओं पर विचार।

नाट्य गतिविधियों में कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता का खेल; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम; सुधारक और शैक्षिक खेल; डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिक्युलेटरी जिम्नास्टिक); भाषण इंटोनेशन अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य); परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास; प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम; लयबद्ध मिनट (लॉगोरिथमिक्स); हाथ मोटर कौशल के विकास के लिए फिंगर गेम प्रशिक्षण; अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम की कला के तत्व; नाट्य रेखाचित्र; नाटक के दौरान व्यक्तिगत नैतिकता अभ्यास; परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय; एक परी कथा के पाठ के साथ परिचित, इसके नाटकीयकरण के साधन - हावभाव, चेहरे के भाव, आंदोलन, पोशाक, दृश्य, मिस-एन-सीन।

कार्यक्रम "बचपन"।

नाट्य गतिविधि एकीकृत है, इसमें धारणा, सोच, कल्पना, भाषण एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करते हैं, विभिन्न प्रकार के बच्चों की गतिविधि (भाषण, मोटर, संगीत, आदि) में खुद को प्रकट करते हैं और तीन पहलुओं में रचनात्मकता (ओ। अकुलोवा) :

नाटकीय सामग्री का निर्माण (व्याख्या, साहित्यिक पाठ द्वारा दिए गए कथानक पर पुनर्विचार या एक चर या स्वयं का कथानक लिखना);

अपनी खुद की योजना का निष्पादन (अभिव्यंजक साधनों की मदद से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने की क्षमता: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, आंदोलन, माधुर्य);

प्रदर्शन डिजाइन - दृश्यों, वेशभूषा, संगीत संगत, पोस्टर, कार्यक्रमों के निर्माण (चयन, उत्पादन, गैर-मानक उपयोग) में।

अंतर्विरोधों को हल करने के लिए एक प्रीस्कूलर की नाट्य-खेल गतिविधि आत्म-मूल्यवान, मुक्त, रचनात्मक होनी चाहिए: खेल में बच्चे की स्वतंत्रता और नाट्यकरण के अनिवार्य सामग्री आधार के बीच; खेल की सुधारात्मक प्रकृति और नाट्यकरण की चरणबद्ध तैयारी; खेल में प्रक्रिया पर ही जोर, और इसके परिणाम पर नाटकीयकरण में।

बच्चों की नाट्य और खेल गतिविधि को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है: एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, साहित्यिक, संगीत और दृश्य के साथ एकीकरण; कितना रचनात्मक कहानी का खेलबच्चे के स्वतंत्र खेलने के अनुभव के आधार पर।

बच्चों के व्यक्तित्व के विकास में बच्चों की संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण कारक है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। के अनुसार ओ. पी. रेडीनोवा "बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपनी प्रकृति से एक सिंथेटिक गतिविधि है।"बच्चे आमतौर पर विभिन्न खेलों में सहज रूप से सुधार करते हैं। वे गुड़िया के लिए एक लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक मार्च गाते हैं, स्वेच्छा से गीत बनाते हैं, किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों के साथ आते हैं।

बच्चों को गाने का मंचन करना पसंद है, गोल नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आते हैं। इसमें उन्हें साहित्यिक पाठ और संगीत के चरित्र से मदद मिलती है। यदि कोई वयस्क प्रदर्शन के दौरान तैयार आंदोलनों को नहीं दिखाता है, तो बच्चे आंदोलनों में व्यक्त की गई मूल, मूल छवियां बना सकते हैं।

क्षमताओं की समस्या पर शोध किया बी. एम. टेप्लोव, यह देखते हुए कि क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं।

प्राकृतिक झुकाव और बुनियादी संगीत क्षमताओं के विकास के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं प्रत्येक बच्चे में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती हैं। इसलिए, प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, व्यक्तिगत रूप से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के मुद्दे पर संपर्क करना आवश्यक है।

संगीत गतिविधियों में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का अध्ययन में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया है एन ए वेटलुगिना।ऐसा पाया गया कि आवश्यक शर्तबच्चों की संगीत रचनात्मकता का उद्भव कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का स्रोत है, इसका मॉडल है। इसलिए, बच्चों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के लिए कला के कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। यह एक सुनवाई है शास्त्रीय संगीत, कला के कार्यों को देखना, कथा साहित्य पढ़ना, प्रदर्शन देखना।

एल. एस. खोडोनोविचध्यान दें कि एक बच्चे में गीत रचनात्मकता के विकास के लिए, बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत पर निर्भर करती है, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर, साथ ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से गाने के लिए।

ताल और नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, अपनी खुद की संगीत और नाटक की छवि बनाता है, नृत्य करता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की विकसित धारणा है, और यदि वह मोटर कौशल का मालिक है। नृत्य रचनात्मकता में बच्चों की गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने पर निर्भर करती है।

के अनुसार ई. गोर्शकोवा -अलग-अलग आंदोलनों के साथ नृत्य सिखाते समय बच्चों को संगीत रचनात्मकता के लिए तैयार करना आवश्यक है। वह बच्चों को नृत्य रचना की सबसे सरल तकनीक सिखाने का प्रस्ताव करती है, जो किसी विशेष सामग्री को मूर्त रूप देने के विशिष्ट तरीकों के रूप हैं। एक कहानी नृत्य इस समस्या को हल करने में मदद कर सकता है।

एल. एस. खोदानोविचबालवाड़ी और परिवार दोनों में नृत्य रचनात्मकता को लैस करने के महत्व को नोट करता है: संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताएं, नृत्य के लिए स्थान।

एल. एस. खोदानोविचबच्चों की वाद्य रचनात्मकता के विकास के लिए, यह न केवल बच्चों को कुछ कौशल सिखाने की पेशकश करता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के रचनात्मक कार्यों का भी उपयोग करता है।

वह इस तरह के कार्यों को भावनात्मक, आलंकारिक रूप में देने की सलाह देती है, साथ ही काव्यात्मक तुलना वाले बच्चों की कल्पना और कल्पना को जागृत करती है, परियों की कहानियों का उपयोग करती है, जो बच्चों को मुक्त करने में मदद करती है, उनकी रुचि रखती है और विभिन्न भावनाओं के साथ बच्चों के आशुरचनाओं को रंगने में मदद करती है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए, निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

स्वतंत्रता के सिद्धांत का अनुपालन;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

किंडरगार्टन और परिवार दोनों में संगीतमय संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताओं, नृत्य के लिए स्थान, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ संगीत रचनात्मकता को लैस करना।

पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों का प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता का आत्म-साक्षात्कार कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा से सबसे अधिक सुगम होता है, जिसका एक हिस्सा नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास है। .

इस प्रकार, हमने जिन सभी कार्यक्रमों और तकनीकों पर विचार किया है, उनका उद्देश्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना, उसकी संचार क्षमताओं, मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करना, व्यक्ति के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति प्रदान करना, नाट्य गतिविधियों के माध्यम से आंतरिक दुनिया को समझना है।

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर खेलों के वर्गीकरण पर कई दृष्टिकोण हैं जो संगीत और नाट्य गतिविधियों को बनाते हैं।

उदाहरण के लिए, शिक्षक एल। वी। कुत्सकोवा, एस। आई। मर्ज़लीकोवा (कार्यक्रम "ड्यूड्रॉप")विचार करना:
- डेस्कटॉप कठपुतली थियेटर (एक सपाट चित्र पर रंगमंच, मग पर, चुंबकीय डेस्कटॉप, शंकु, खिलौना थियेटर (तैयार, स्व-निर्मित));
- पोस्टर थियेटर (फ्लेनेलेग्राफ, छाया, चुंबकीय पोस्टर, स्टैंड-बुक);
- हाथ पर रंगमंच (उंगली, हाथ पर चित्र, मिट्टियाँ, दस्ताने, छाया);
- सवारी कठपुतली (अंतराल पर, चम्मच, बिबाबो, बेंत पर);
फर्श कठपुतली (कठपुतली, शंकु थियेटर);
- एक जीवित कठपुतली का रंगमंच ("जीवित हाथ वाला रंगमंच", आदमकद कठपुतली, लोग-कठपुतली, मुखौटों का रंगमंच, तांता - मोरेस्की)।
उदाहरण के लिए, जी. वी. जेनोवप्रीस्कूलर के लिए थिएटर के प्रकारों को इस प्रकार वर्गीकृत करता है:
- कार्डबोर्ड;
- चुंबकीय;
- डेस्कटॉप;
- पाँच ऊँगलियां;
- मुखौटे;
- हाथ छाया;
- "लाइव" छाया;
- उंगली छाया;
- थिएटर की किताब;
- एक कलाकार के लिए कठपुतली थियेटर।

एल. वी. अर्टोमोवाएक वर्गीकरण का प्रस्ताव निर्देशकीय खेलथिएटरों की विविधता के अनुसार (टेबल, प्लानर, बिबाबो, उंगली, कठपुतली, छाया, फलालैनोग्राफ, आदि)।

टेबलटॉप खिलौना थियेटर. खिलौने, हस्तशिल्प का उपयोग किया जाता है, जो मेज पर स्थिर होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

टेबलटॉप पिक्चर थियेटर. पात्र और दृश्य - चित्र। उनकी गतिविधियां सीमित हैं। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा खिलाड़ी के स्वर से व्यक्त होती है। क्रिया के क्रम में चरित्र प्रकट होते हैं, जो आश्चर्य का तत्व पैदा करते हैं, बच्चों की रुचि जगाते हैं।

पुस्तक स्टैंड।गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक दृष्टांतों की सहायता से दर्शाया गया है। स्टैंड-बुक की शीटों को पलटते हुए, प्रस्तुतकर्ता घटनाओं और बैठकों को दर्शाने वाले विभिन्न भूखंडों को प्रदर्शित करता है।

फलालैनग्राफ. चित्र या वर्ण स्क्रीन पर प्रदर्शित होते हैं। फलालैन जो स्क्रीन को कवर करता है और चित्र का पिछला भाग उन्हें वापस रखता है। फलालैन के बजाय, मखमल या सैंडपेपर के टुकड़ों को चित्रों से चिपकाया जा सकता है। पुरानी किताबों, पत्रिकाओं से बच्चों के साथ चित्र चुने जाते हैं या स्वतंत्र रूप से बनाए जाते हैं।

छाया रंगमंच।इसके लिए पारभासी कागज, सपाट काले अक्षरों और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत से बनी स्क्रीन की आवश्यकता होती है, जिसकी बदौलत पात्रों ने स्क्रीन पर छाया डाली। छवि को उंगलियों की मदद से भी प्राप्त किया जा सकता है। प्रदर्शन संबंधित ध्वनि के साथ है।

खेल - नाट्यकरणदर्शकों के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है या एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का चरित्र हो सकता है। यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशा के रूप में बजाया जाता है, तो उन्हें कहा जाता है नाट्य.

एल. वी. अर्टोमोवाएक वर्गीकरण का प्रस्ताव नाट्यकरण खेल: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों और गीतों का नाटकीयकरण; एक या अधिक कार्यों के आधार पर मंचन प्रदर्शन; खेल - पूर्व तैयारी के बिना साजिश खेलने के साथ सुधार। नाट्यकरण कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो कठपुतली का उपयोग कर सकते हैं।

नाट्य नाटक को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: निर्देशन और नाटकीयता।

निर्देशक के खेल मेंबच्चा नायक नहीं है, एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों का प्रबंधन करता है। साजिश का आविष्कार करने में यह स्वतंत्रता खेल और कल्पना के आगे के गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानी जाती है। (ई। ई। क्रावत्सोवा)।पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों का उपयोग करता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है।

इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्य का स्थानांतरण है। निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल के साथ आता है।

इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि अवधारणा के अनुसार वी. वी. डेविडोवा, पूर्वस्कूली उम्र के एक रसौली के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन के खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई खिलौनों को एक सामान्य कथानक में ले जाता है या एक अचूक संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। इसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाओं का संचय होता है।

खेल के प्रकार - नाट्यकरण:

उंगलियों के साथ नाटकीकरण खेल. गुण बच्चे अपनी उंगलियों पर डालते हैं। वह उस चरित्र के लिए "खेलता है" जिसकी छवि हाथ में है। जैसे ही कथानक सामने आता है, वह पाठ का उच्चारण करते हुए एक या अधिक अंगुलियों से कार्य करता है। आप स्क्रीन के पीछे या कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए क्रियाओं को चित्रित कर सकते हैं।

बिबाबो गुड़िया के साथ नाटकीकरण खेल. इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर बिबाबो डॉल लगाई जाती हैं। वे आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करते हैं जिसके पीछे ड्राइवर खड़ा होता है। ऐसी गुड़िया को पुराने का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से बनाया जा सकता है

आशुरचनायह बिना पूर्व तैयारी के साजिश को अंजाम दे रहा है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में खेल - नाट्यकरणरचनात्मक के रूप में वर्गीकृत हैं, संरचना में शामिल हैं भूमिका निभाने वाला खेल.

नाटकीयता का खेलनिर्देशक के खेल के साथ-साथ भूमिका निभाने वाले खेल की संरचना के हिस्से के रूप में नाट्य खेलों के ढांचे के भीतर माना जाता है। हालांकि, निर्देशक का खेल, एक काल्पनिक स्थिति के रूप में ऐसे घटकों सहित, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, एक चंचल तरीके से वास्तविक सामाजिक संबंधों का अनुकरण। इसके संगठन को उच्च स्तर के खेल सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं है, जो एक भूमिका निभाने वाले खेल के लिए आवश्यक है। (एस। ए। कोज़लोवा, ई। ई। क्रावत्सोवा)।

नाट्य खेलों के दौरान:

· अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार और गहरा करना;

· मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: ध्यान, स्मृति, धारणा, कल्पना;

· मानसिक संचालन उत्तेजित होते हैं;

· विभिन्न विश्लेषक विकसित हो रहे हैं: दृश्य, श्रवण, भाषण और मोटर;

· शब्दावली, भाषण की व्याकरणिक संरचना, ध्वनि उच्चारण, सुसंगत भाषण कौशल, भाषण के मधुर-अंतर्राष्ट्रीय पक्ष, गति, भाषण की अभिव्यक्ति सक्रिय और बेहतर होती है;

· मोटर कौशल, समन्वय, चिकनाई, स्विचेबिलिटी, आंदोलनों की उद्देश्यपूर्णता में सुधार होता है;

· भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र विकसित होता है;

· व्यवहार ठीक किया जाता है।

· सामूहिकता की भावना, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी विकसित होती है, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

· रचनात्मक, खोज गतिविधि का विकास, स्वतंत्रता को प्रेरित किया जाता है;

· नाट्य खेलों में भाग लेने से बच्चों को खुशी मिलती है, सक्रिय रुचि जगाती है, उन्हें मोहित करती है।

1.3 नाट्य कठपुतलियों और दृश्यों का निर्माण

नाट्य गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, आप उद्योग द्वारा उत्पादित खिलौनों और गुड़िया (टेबल थिएटर, बिबाबो) का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन बच्चों द्वारा स्वयं बनाए गए खिलौनों में सबसे बड़ा शैक्षिक मूल्य होता है, जो दृश्य कौशल, मैनुअल कौशल और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है।
टेबल थिएटर खिलौने कागज, कार्डबोर्ड, फोम रबर, बक्से, तार, प्राकृतिक सामग्री आदि से बनाए जा सकते हैं।
फलालैनग्राफ बनाना सबसे आसान है। पतले कार्डबोर्ड पर आंकड़े बनाएं, उन्हें काट लें, फलालैन के टुकड़ों को पीछे की तरफ चिपका दें। स्क्रीन: मोटे कार्डबोर्ड को फलालैन (35x30 सेमी) के टुकड़े से ढक दें।
सपाट खिलौने।
पात्रों को पतले कार्डबोर्ड पर खींचा जाता है, काट दिया जाता है, छवि को कार्डबोर्ड पर रखा जाता है, दूसरे भाग को रेखांकित किया जाता है और काट दिया जाता है। उनके बीच एक पतली छड़ी या पेपर ट्यूब डालकर दोनों भागों को गोंद दें (पेन से प्रयुक्त रॉड पर गोंद के साथ लिपटे कागज को पेंच करें, रॉड को हटा दें)। छेद वाले प्लास्टिक प्लग पर धागे के स्पूल में आंकड़े स्थापित किए जाते हैं (स्पूल को आधा में काट दिया जाए तो बेहतर है)।
आप चित्र के दोनों हिस्सों पर नीचे कार्डबोर्ड के एक छोटे से हिस्से को छोड़कर, खींची गई आकृति को काट सकते हैं, ताकि, इन हिस्सों को मोड़कर और गोंद के साथ स्मियर करके, उन्हें कार्डबोर्ड सर्कल-स्टैंड पर चिपका दें।
स्टैंड लकड़ी, कार्डबोर्ड हो सकते हैं, लेकिन आप उनके बिना कर सकते हैं - आंकड़ा किसी जगह पर एक समकोण पर मुड़ा हुआ है। इस तरह के थिएटर को पेंट, फील-टिप पेन, कागज और कपड़े से बने तालियों से सजाया जा सकता है।
शंकु और सिलेंडर से खिलौने।
एक कम्पास या स्टेंसिल का उपयोग करके, विभिन्न व्यास के हलकों को काट लें, उन्हें आधा में मोड़ो, गुना लाइनों के साथ काट लें, अर्धवृत्त से गोंद शंकु, उन्हें एक आकृति में बदलकर, विवरणों को गोंद करें। सिलेंडर से खिलौने बनाने के लिए, उन्हें मोटे कागज के आयताकार शीट से गोंद दें। कागज, कपड़े, फीता, चोटी, धागे, बटन, मोतियों, मोतियों, सिलना या शिल्प से चिपके हुए तालियों से सजाना बेहतर है। स्टार्च गोंद के साथ कागज, पतले कपड़े गोंद करना सुविधाजनक है, और पीवीए गोंद के साथ कार्डबोर्ड, बटन, मोतियों, रिबन को गोंद करना बेहतर है।
कठपुतलियों को कागज, कार्डबोर्ड, कपड़े से बनाया जा सकता है, पात्रों के सिर को शंकु पर लगाने के लिए ढाला जा सकता है। अख़बार को छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया जाता है, पानी से भर दिया जाता है। कागज भीगने के बाद, पानी निकलने दें, एक मुट्ठी आटा डालें और आटा (पेपर पल्प का 3/4 और आटे का एक भाग) गूंध लें। द्रव्यमान से लुढ़की हुई गेंद को एक कार्डबोर्ड शंकु पर रखें और उस पर सीधे सिर को तराशें।
एक शंकु पर सिर सूख जाते हैं। फिर उन्हें हटा दिया जाता है, चित्रित किया जाता है, भागों को चिपकाया जाता है (बाल, दुपट्टा, आदि)। शंकु चिपकाने के लिए उपयुक्त वस्त्रों का चयन किया जाता है। शंकु पर स्लॉट बनाए जाते हैं जिसमें पंजे, पूंछ, हाथ डाले जाते हैं। इनमें से कई शंकु के साथ, आप किसी भी खिलौने को जल्दी से डिजाइन कर सकते हैं।
फोम के खिलौने।
बच्चों को फोम रबर के पूर्व-चित्रित टुकड़े दिए जाते हैं। रंग शिक्षक द्वारा किया जाता है। पानी में पतला एनिलिन डाई को पूरे फोम रबर के टुकड़े में उतारा जाना चाहिए।
इसे बेहतर दागदार बनाने के लिए, फोम रबर को डाई में कई बार डुबोएं और इसे बाहर निकाल दें। कटौती की जाती है, कसना बनाई जाती है, विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं, अनावश्यक भागों को काट दिया जाता है, फोम रबर को आवश्यक आकार दिया जाता है।
चुंबकीय रंगमंच।
बच्चों द्वारा बनाए गए खिलौने कागज शंकु, सिलेंडर, फोम रबर, चुंबकीय थिएटर के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। धातु के टुकड़े कागज के स्ट्रिप्स के साथ शंकु और सिलेंडर के निचले हिस्सों से जुड़े होते हैं। आप कॉइल के छेद में धातु के टुकड़े डाल सकते हैं। फिर एक स्टैंड बनाया जाता है। कपड़े के एक टुकड़े को पतली प्लाईवुड से चिपकाया जाता है ताकि चुंबक को एक स्टैंड के नीचे दो टेबलों के किनारों पर अगल-बगल रखा जा सके।
बॉक्स खिलौने।
विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्से का चयन करें (खाद्य उत्पादों, इत्र, गैर-थोक से) दवाईआदि), उन्हें गोंद दें, उन्हें कागज, कपड़े के टुकड़ों से गोंद दें और उन्हें कटे हुए तत्वों के साथ व्यवस्थित करें।
गुड़िया के सिर के लिए किसी भी बॉक्स को अनुकूलित किया जा सकता है (खट्टा क्रीम, कागज, प्लास्टिक, घन, बेलनाकार, आदि से कार्डबोर्ड पैकेजिंग)। यह केवल इतना महत्वपूर्ण है कि बच्चे का हाथ उसमें स्वतंत्र रूप से फिट हो सके। दो निर्माण विकल्प हैं: या तो बॉक्स पूरी आकृति को दर्शाता है, या केवल सिर बनाया जाता है। ऐसे में सबसे पहले हाथ पर एक तरह की फैब्रिक स्कर्ट लगाई जाती है। उसी समय, हाथ एक बॉक्स में छिपा होता है, और एक लोचदार बैंड के साथ एक स्कर्ट हाथ को कलाई से कोहनी तक छुपाता है।
ऐसी गुड़िया को मुंह के स्थान पर एक छेद काटकर टॉकर टॉय में बनाया जा सकता है। यदि आप अपनी तर्जनी को छेद के पास बॉक्स के अंदर ले जाते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि गुड़िया बात कर रही है।
प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौने।
शंकु, बलूत का फल, शाहबलूत, छाल, बीज, हड्डियों आदि का उपयोग किया जाता है, जो प्लास्टिसिन के साथ एक साथ नहीं रखे जाते हैं, आपको पीवीए गोंद, कैसिइन या बढ़ईगीरी की आवश्यकता होती है।
प्राकृतिक सामग्री को रंगहीन वार्निश के साथ सबसे अच्छा कवर किया जाता है। ऐसी सामग्री का उपयोग न करें जो बच्चों के स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचा सकती है (बोझ, कांटे, जहरीले पौधे, फल और बीज, आदि)।
रेत पर प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौना थिएटर को दिखाना अधिक सुविधाजनक है। ऐसा करने के लिए, 10 सेंटीमीटर ऊंचे तख्तों को सभी तरफ से टेबल के ढक्कन पर लगाया जाता है, रेत डाला जाता है, जड़ों, छाल, कंकड़, पौधे की टहनियों की मदद से सजावट की जाती है। आप रेत में पानी का एक कंटेनर खोद सकते हैं, फिर पात्र राफ्ट और छाल वाली नावों पर तैर सकते हैं।
फिंगर थियेटर।
कागज, छोटे बक्सों से पात्र बनाए जाते हैं जिनमें उंगलियों के लिए छेद बनाए जाते हैं। ये शंकु और सिलिंडर से बनी लघु मूर्तियाँ हैं जिन्हें उंगलियों पर लगाया जाता है। आंकड़े या केवल सिर खींचे जाते हैं, कार्डबोर्ड के छल्ले से चिपके होते हैं और उंगलियों पर लगाए जाते हैं।
फोम रबर से बना एक दिलचस्प फिंगर थिएटर, जिसमें से पात्रों के सिर काटे जाते हैं। सिर के जिस स्थान पर गर्दन होनी चाहिए, उस स्थान पर अंगुली के लिए एक अवकाश बना दिया जाता है। बहु-रंगीन फोम रबर, कपड़े के टुकड़ों का उपयोग करके विवरण को सबसे अच्छा सिल दिया जाता है।
फिंगर थिएटर के लिए पात्र विभिन्न प्रकार के कपड़ों से बनाए जा सकते हैं। यदि कपड़े ढीले नहीं हैं, तो भागों को "सुई आगे" सीम के साथ सिलना चाहिए सामने की ओर, "किनारे के ऊपर" बादल छाए रहें या अंदर से बाहर के हिस्सों को सीवे करें, फिर दाईं ओर बाहर की ओर मुड़ें। बटन का उपयोग किया जाता है ऊनी धागे, चोटी, फीता।
पेपर पल्प से बना फिंगर थिएटर। छोटे कार्डबोर्ड सिलेंडरों को एक साथ चिपकाया जाता है, उंगली पर रखा जाता है। कागज के गूदे की एक गांठ को सिलेंडर पर रखा जाता है और वांछित आकार में ढाला जाता है। सूखने के बाद, सिर को पेंट से पेंट करें। आप उन्हें विवरण गोंद कर सकते हैं - कान, आंखें; कपड़े, धागे, टो, बस्ट से बाल अच्छे निकलते हैं।
दस्ताना कठपुतली।
पुराने दस्तानों से पात्र बनाए जा सकते हैं। यदि आप दस्ताने में मोजा या पेंटीहोज का एक टुकड़ा सिलते हैं, बटन से आंखें बनाते हैं और ऐसा दस्ताने अपने हाथ पर रखते हैं, तो आपको एक सांप मिलता है। वह हाथ और हाथ की गति के कारण झुक सकती है, अपना मुंह खोल सकती है और बात कर सकती है। आप दो पुराने दस्तानों से खिलौने बना सकते हैं। एक के लिए, तर्जनी को मध्यमा उंगली से जोड़े में, अनामिका को छोटी उंगली से, अंगूठे को दस्ताने से काट लें - यह पूंछ है। दस्ताने को आधा में मोड़ो, अतिरिक्त भागों को मुड़े हुए दस्ताने के बीच में छिपा दें। कानों को खींचो - मध्यमा और अनामिका के सिरे और कानों के जंक्शन पर भाग को सीवे। आपको एक सिर मिलेगा, आपको इसे दूसरे दस्ताने की मध्यमा उंगली से सीना होगा। फिर एक पूंछ सिल दी जाती है - वह उंगली जिसे पहले पहले दस्ताने से काट दिया गया था, और यह उस जगह पर किया जाता है जहां हाथ समाप्त होता है। यह बटन आंखों, एक मनका नाक पर सीना रहता है, और आंकड़ा तैयार है। सिर और पूंछ का आकार बदलकर आप कोई भी जानवर बना सकते हैं।
जब कोई खिलौना हाथ पर रखा जाता है, तो उसके सभी भाग (सिर, चार पैर) चलने योग्य हो जाते हैं।
एक दस्ताना गुड़िया का आधार चार-उंगली का दस्ताना हो सकता है। अपनी अनामिका को मोड़कर, अपना हाथ एक कागज़ की शीट पर रखें और इसे एक पेंसिल से गोल करें - यह एक पैटर्न है। इसके साथ काटे गए कपड़े के दो टुकड़ों से एक दस्ताना सिल दिया जाता है। एक इलास्टिक बैंड को इसकी ऊपरी परत में पिरोया जाता है। पैरों के लिए आप थिम्बल्स या प्लास्टिक परफ्यूम कैप का इस्तेमाल कर सकते हैं। एक गुड़िया प्राप्त करें - टोपोतुष्का।
गत्ते की गुड़िया।
एक लोचदार बैंड के साथ हाथ से एक कार्डबोर्ड गुड़िया जुड़ी हुई है। आकृति का ऊपरी आधा भाग कागज पर खींचा जाता है, मोटे कार्डबोर्ड पर चिपकाया जाता है और काट दिया जाता है।
मिट्टियों से गुड़िया।
बिल्ली का बच्चा गुड़िया के सिर का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जबकि बिल्ली के बच्चे का अंगूठा चरित्र की नाक के रूप में कार्य करता है। बिल्ली के बच्चे को एक पूरे जानवर में बदल दिया जा सकता है, फिर बिल्ली के बच्चे का अंगूठा पूंछ होगा, और बिल्ली का बच्चा खुद शरीर होगा, सिर और अन्य विवरण उस पर सिल दिए जाते हैं। ऐसी गुड़िया की एक सक्रिय पूंछ (अंगूठा) होती है। यदि कोई अनावश्यक मिट्टियाँ नहीं हैं, तो आप उन्हें पुराने बुना हुआ सामान या कपड़े से सीवे कर सकते हैं। इस मामले में, आप अंगूठे के लिए जगह नहीं काट सकते। इस तरह के एक बिल्ली के बच्चे के लिए विभिन्न विवरण सिल दिए जाते हैं।
कठपुतली नर्तक।
वे कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बने होते हैं। शरीर, हाथ, पैर को अलग-अलग काट लें। फिर उन्हें तार से शरीर से जोड़ा जाता है, और एक मजबूत तार मूर्ति के पीछे से जुड़ा होता है। ऐसी गुड़िया के लिए, पीछे की दीवार पर एक पतली क्षैतिज स्लॉट के साथ एक विशेष चरण की आवश्यकता होती है, जो कार्डबोर्ड से बना होता है और बटन के साथ टेबल से जुड़ा होता है। पक्षों पर चौड़े बैकस्टेज हैं, जिसके पीछे आकृति रखी गई है, स्लॉट के माध्यम से एक तार पारित किया जाता है, इसका उपयोग गुड़िया को मंच पर लाने और नृत्य आंदोलनों को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
कठपुतली।
कठपुतली थिएटर के पात्र भी विभिन्न सामग्रियों से बनाए जाते हैं। विवरण विनिर्माण सिद्धांत के अनुसार सिल दिया जा सकता है मुलायम खिलौनेएक पैटर्न-पैटर्न के अनुसार, जो कपड़े पर लगाया जाता है, चाक के साथ चक्कर लगाया जाता है, कट जाता है, सरल विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं। ऐसे खिलौनों के संचालन का सिद्धांत क्रॉस से बंधी मछली पकड़ने की रेखा के कारण है।
खिलौने - कूदने वाले।
ऐसे थिएटर के किरदारों को बनाने के लिए आपको एक पतली रबर बैंड (टोपी) की जरूरत पड़ेगी। कागज के गूदे की एक गेंद को रोल करें ताकि लोचदार उसके अंदर हो, और गाँठ वाला सिरा नीचे से बाहर रहे। यह चरित्र या धड़ के लिए सिर है। बाकी विवरणों को चिपकाया जा सकता है। इस मामले में, कागज, कपड़े, फोम रबर, तार, ऑयलक्लोथ का उपयोग किया जाता है।
टर्नटेबल्स।
वे उछाल वाले खिलौनों के सादृश्य द्वारा बनाए जाते हैं, लेकिन भागों को लाठी से जोड़ा जाता है। जब एक छड़ी के साथ आगे बढ़ते हैं, तो गुड़िया सक्रिय रूप से चलती है, अपनी बाहों और पूंछों को लहराती है।
बिबाबो गुड़िया।
उनके काम करने का तरीका यह है कि उन्हें हाथ में लिया जाता है। तर्जनी पर - गुड़िया का सिर, और अंगूठा और मध्यमा हाथों का काम करते हैं। उनके लिए कपड़े सिल दिए जाते हैं, विवरण (जेब, एप्रन, बेल्ट) से सजाए जाते हैं। फोम रबर, पेपर पल्प, फैब्रिक, पेपर-माचे से सिर बनाए जा सकते हैं।
कपड़े के सिर के निर्माण के लिए, कोई भी बुना हुआ कपड़ा उपयुक्त है: पुराने मोज़ा, चड्डी; पानी में पतला एनिलिन डाई या गौचे से रंगे अनावश्यक वफ़ल तौलिये। सिर के लिए, एक सर्कल काट लें, इसे परिधि के चारों ओर एक धागे पर इकट्ठा करें, इसे थोड़ा खींच लें, इसे रूई से भर दें और इसे पूरी तरह से खींच लें। एक छोटी गेंद के रूप में नाक सिर के समान सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती है; वॉशक्लॉथ, धागों, विभिन्न कपड़ों से बाल।
दिलचस्प खिलौने जो एक स्पिनर खिलौना और एक बिबाबो को मिलाते हैं। उन्हें इस तरह बनाया जाता है: सिर को छड़ी से जोड़ा जाता है, कपड़े की एक पट्टी को इकट्ठा किया जाता है और छड़ी (गर्दन) से जोड़ा जाता है, और कपड़े (पोशाक) पर दो गोल छेद काटे जाते हैं, जहां अंगूठे और तर्जनी डाली जाती है। खिलौने की मौलिकता यह है कि दोनों हाथ काम में लगे हुए हैं। बाएं हाथ में एक छड़ी होती है, और दाहिने हाथ की उंगलियों को छेद में डाला जाता है। ऐसी गुड़िया में, सिर भी मुड़ सकता है, और हाथ अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकते हैं (वस्तु को पकड़ें, ताली बजाएं, आदि)।
गुब्बारे की कठपुतलियाँ।
सिर को फुलाए हुए गुब्बारे से बनाया गया है। नाक को इस तरह से किया जा सकता है: थोड़े फुले हुए गुब्बारे का एक हिस्सा अलग करें और इसे एक धागे से खींचे, यह एक बड़े गुब्बारे पर छोटा निकलेगा। गेंद को एक छड़ी (20-25 सेमी लंबी) से बांधा जाता है, कपड़े को "आगे की सुई" सीम के साथ बड़े टांके के साथ सिल दिया जाता है, इकट्ठा किया जाता है, एक साथ खींचा जाता है और गर्दन से जोड़ा जाता है (हैंगर की तरह लगाया जाता है)। हाथों को गुड़िया के कंधों पर सिल दिया जाता है - कपड़े के स्ट्रिप्स को अंत में एक लोचदार बैंड में इकट्ठा किया जाता है। कलाई पर रबर बैंड पहने जाते हैं। गुड़िया को दो लोगों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक बाएं हाथ से उस जगह पर छड़ी रखता है जहां गर्दन होती है, दूसरा दाहिने हाथ का उपयोग करता है।

बड़ी गुड़िया।
बड़ी गुड़िया (बच्चे की ऊंचाई के अनुसार) सपाट और चमकदार होती हैं, अधिमानतः फोम रबर से बनी होती हैं। बच्चा अपनी गर्दन के पीछे रिबन बांधता है, जो गुड़िया के सिर से जुड़ा होता है, उसकी पीठ के पीछे बेल्ट पर रिबन (एप्रन की तरह) - गुड़िया की बेल्ट पर। बच्चा गुड़िया की टांगों और बाजुओं को कलाई और टखनों से जोड़ता है, गुड़िया की बाहों और पैरों पर लगे रबर बैंड को लगाता है।
बड़े बेंत की कठपुतलियाँ।
सिर एक छड़ी से जुड़ा होता है, हाथ बेंत (मोटे तार, लाठी) की मदद से काम करते हैं। सिर पपीयर-माचे, कपड़े से बने होते हैं। कपड़े चोटी, फीता, रिबन से सजाए जाते हैं जिन्हें चिपकाया या सिल दिया जाता है।
चपटी बेंत की कठपुतली कार्डबोर्ड से बनी होती है। निर्माण सिद्धांत छाया थिएटर कठपुतलियों के समान है, केवल वे बड़े आकार में बने होते हैं, पेंट के साथ चित्रित होते हैं, और तालियों से सजाए जाते हैं।
छाया रंगमंच।
फिंगर शैडो थिएटर के लिए मूर्तियाँ बनाना बहुत आसान है। ड्राइंग के अनुसार, पतले कार्डबोर्ड से एक सिर काट लें और कलाकार की तर्जनी के लिए एक पेपर ट्यूब (गोंद, धागा, पेपर क्लिप के साथ) संलग्न करें। कलाकार का हाथ चरित्र का धड़ है, और मध्य और अंगूठा पैर हैं।
यह बेहतर है अगर आंकड़ों में सिर, अंग, पूंछ चलती है। विवरण में पंचर बनाए जाते हैं, एक म्यान में तार का एक टुकड़ा पिरोया जाता है और दोनों तरफ एक सर्पिल में घुमाया जाता है। आंखें: पंचर बनाएं, किसी नुकीली चीज से छेदों को चौड़ा करें, छेद पर रंगीन पारदर्शी फिल्म का एक टुकड़ा चिपका दें, विवरण को काले रंग से ढक दें।
छाया रहते हैं।
"लाइव" छाया आपके हाथों से बनाई जा सकती है - हाथ की छाया का रंगमंच, कटे हुए सिल्हूट, वेशभूषा, झूठे विग, दाढ़ी, मूंछें। उसी समय, आंदोलनों को अभिव्यंजक और स्पष्ट होना चाहिए, कलाकारों को एक दूसरे को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। जानवरों के पंजे की तरह दिखने के लिए आप अपने हाथों पर दस्ताने या मोज़े रख सकते हैं। मुलायम तार या कॉकटेल ट्यूब (सीना, टाई, मिट्टियों के कपड़े में धागा) से पंजे बनाना आसान होता है।
"लाइव" गुड़िया (तांता - समुद्र)।
"लाइव" गुड़िया में असली, जीवित सिर होते हैं, और टोरोस, हाथ और पैर गुड़िया की तरह होते हैं। 60x90 सेमी आकार के दो लकड़ी के फ्रेम बनाए जाते हैं। एक फ्रेम (मंच की पिछली दीवार) पर काले कपड़े को फैलाएं, एक पोशाक पर सीना जो कपास ऊन या टुकड़े टुकड़े से भरा जा सकता है। सूट के ऊपर (कॉलर के पास) कलाकार के सिर के लिए एक संकीर्ण छेद काट लें।
नरम लकड़ी से, दो जोड़ी पैर और दो जोड़ी हैंडल काट लें। आस्तीन में हैंडल डालें। काले कपड़े से छेद करते हुए, प्रत्येक हाथ के पिछले हिस्से में एक आवारा डालें। अवल को घुमाएं - और गुड़िया हैंडल को लहराएगी, पैरों के ऊपरी सिरों को पकड़ लेगी - वे गति में हैं। दूसरे फ्रेम में एक स्लाइडिंग पर्दा संलग्न करें।
जिस मेज पर मंच रखा जाता है, उसे मेज़पोश से फर्श से ढक दिया जाता है ताकि कलाकार के पैर न दिखें।
सबसे छोटा कलाकार
टेबल को मेज़पोश से फर्श पर ढँक दें। एक कलाकार मेज पर खड़ा होता है और अपने हाथों पर जूते या जूते और एक जैकेट या जैकेट (पीछे से आगे) डालता है। वह छोटे कलाकार के पैरों की गतिविधियों को नियंत्रित करता है; उसका सिर कलाकार का सिर है। दूसरा कलाकार पहले के पीछे खड़ा होता है और अपने हाथों को अपनी जैकेट की आस्तीन में रखता है। वह छोटे कलाकार के लिए इशारा करता है।
कठपुतली।
कलाकार के सिर के आकार के अनुसार मास्क-कैप या मास्क-हुड बनाए जाते हैं, जिससे संबंधित विवरण सिल दिए जाते हैं।
प्राकृतिक दृश्य।
बच्चे स्वतंत्र रूप से पेड़, बेंच, बक्से से एक रूसी स्टोव बना सकते हैं, या विभिन्न आकारों और आकारों के कई बक्से से महल के लिए ब्लॉक बना सकते हैं, उन्हें कागज से चिपका सकते हैं, और सामने वाले को तालियों से सजा सकते हैं; टॉवर के लिए सपाट छतें, उन्हें बक्सों से चिपका दें।
टेबल थिएटर की नाट्य प्रस्तुतियों में इसकी आवश्यकता होती है बार-बार परिवर्तनप्राकृतिक दृश्य। ऐसा करने के लिए, नाटक के लिए आवश्यक दृश्यों को कार्डबोर्ड के टुकड़ों पर चिपका दिया जाना चाहिए, जो एक तरह की किताब में बंधे होते हैं। इसे स्क्रीन के पीछे रखें और कार्डबोर्ड के पन्नों को पलटते हुए तुरंत दृश्यों को बदल दें।
आप सभी प्रकार की आकृतियों के लिए कार्डबोर्ड या प्लाईवुड का एक सार्वभौमिक डिज़ाइन बना सकते हैं। एक मेहराब (एक जाली के समान) सामने के भाग में खुदी हुई है - मंच का एक दर्पण। पर्दा कार्डबोर्ड या कपड़े से बना होता है (फिर एक पतली गोल छड़ी "दर्पण" के पीछे उससे 2-3 सेमी की दूरी पर जुड़ी होती है)। धराशायी रेखा एक बार को इंगित करती है, जिसे आसानी से हटाया जा सकता है, फर्श पर चलने वाले आंकड़े और कलाकारों के हाथों को छिपाने के लिए।
इस डिजाइन के साथ, मंच के दृश्य एक बहु-पत्ती स्क्रीन की तरह दिख सकते हैं या कार्डबोर्ड सर्कल पर रखे जा सकते हैं। यह सर्कल एक पतली कील या पिन पर घूमता है, दृश्यों को बदलता है और उन्हें गति में दिखाता है।
दृश्यों के त्वरित परिवर्तन के लिए, वे एक लिपिक टैटू के समान टर्नटेबल पर तय किए जाते हैं; यह लकड़ी के एक गोल टुकड़े - आधार में संचालित एक मोटा तार है। टर्नटेबल के पीछे तीन स्ट्रेचर की एक स्क्रीन रखी गई है, जो धुंध से ढकी हुई है, जिसे नीले या नीले रंग में रंगा गया है। इस तरह के पारदर्शी बैक के माध्यम से कलाकार पूरे मंच को देख सकेंगे और आत्मविश्वास से आंकड़ों को नियंत्रित कर सकेंगे।
शैडो थिएटर के लिए दृश्यों को पतले कार्डबोर्ड या मोटे कागज से नायकों के आंकड़ों की तरह काट दिया जाता है। प्रकाश चलने वाले भागों (पर्दे, लपटें, बादल, आदि) के लिए, रंगीन फिल्म या रैपिंग पेपर का उपयोग करना बेहतर होता है। एक ऊपरी सजावट बनाना महत्वपूर्ण है - एक पादुगा, जो मुख्य कलात्मक फ्रेम के रूप में पूरे प्रदर्शन के दौरान कामकाजी फ्रेम पर लटका रहता है। Paduga विषय और रंग सेट करता है (मौसम, दृश्य को दर्शाता है)। पारदर्शिता, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए एक मूल सजावट के रूप में काम कर सकते हैं (रंगीन परिदृश्य, अंदरूनी)।
टेबलटॉप थिएटर में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश बल्बों को इस तरह रखा जाना चाहिए कि वे मंच को अच्छी तरह से रोशन करें, लेकिन उन्हें सामने की ओर से अवरुद्ध करें - प्रकाश दर्शकों पर नहीं गिरना चाहिए।
किसी भी नाट्य प्रदर्शन को सजाने वाले प्रकाश प्रभाव (चांदनी, सूर्योदय, आदि) के लिए, रंगीन चश्मा, सिलोफ़न, रंगे हुए पेपिरस पेपर आदि होना आवश्यक है।
छाया प्रदर्शन के प्रकाश प्रभाव के लिए, रंगीन चश्मे या फिल्मों के एक सेट का चयन किया जाता है (I.A. Lykova)। सबसे आसान तरीका है कि रंगीन फिल्म का एक टुकड़ा या रंगा हुआ कांच सही समय पर दीपक के पास लाया जाए।

प्रकाश स्रोत वाले बॉक्स पर वापस लेने योग्य फ्रेम का उपयोग करना और उनमें फिल्म या ग्लास डालना अधिक सुविधाजनक है।
बैकलाइट का उपयोग करके, आप बिजली की चमक दिखा सकते हैं। काले कागज का एक टुकड़ा डालें, जिस पर चंद्रमा का अर्धचंद्राकार कटा हुआ हो, बैकलाइट को स्क्रीन पर निर्देशित करें और धीरे-धीरे फिल्म को चंद्रमा के साथ ले जाएं। दर्शक स्क्रीन पर एक चंद्रमा को अंधेरे आकाश में तैरते हुए देखते हैं।
यदि फिल्म की कई पट्टियों को एक साथ जोड़ दिया जाता है और प्रकाश स्रोत के सामने एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाया जाता है, तो रंगीन किरणें स्क्रीन पर दौड़ती हैं, जैसे आतिशबाजी या सर्कस में स्पॉटलाइट। छोटे-छोटे छेद वाले डिब्बे से दीपक के सामने पाउडर (टूथ पाउडर, सूजी, बारीक नमक) डालकर बारिश दिखाई जा सकती है।
कांच की सजावट - "पारदर्शिता" - अपने आप से बनाना आसान है। कांच के टुकड़ों को मानक पारदर्शिता के आकार के अनुसार काटें। सोडा के साथ पानी में गिलास धो लें, सूखे कपड़े से अच्छी तरह पोंछ लें और एक इमल्शन के साथ कवर करें जिसे आप स्वयं तैयार कर सकते हैं: पाउडर चीनी का एक हिस्सा कच्चे अंडे के सफेद के पांच भागों में मिलाया जाता है; लकड़ी के गोंद की एक छोटी मात्रा को एक गिलास गर्म पानी में पतला किया जाता है और उबाल लाया जाता है (जब तक कि मिश्रण पारदर्शी न हो जाए); एक अंडे का सफेद भाग फेंटकर 5-6 मिनट के लिए छोड़ दें और दो चम्मच गर्म पानी में मिलाएं।
बच्चों के साथ थिएटर के लिए गुड़िया बनाते समय, सबसे पहले, उन पात्रों को बनाएं जो अक्सर लोक कथाओं में पाए जाते हैं, विभिन्न आयु समूहों के लिए अनुशंसित कार्य। बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि अधिक दिलचस्प होगी यदि बच्चों को स्वयं विभिन्न गुड़िया बनाने और खेलने के लिए आमंत्रित किया जाए। उनके साथ खेलते हुए, बच्चे अपनी परियों की कहानियां बनाते हैं, कल्पना करते हैं, बनाते हैं। उनके लिए, यह संचार, आत्म-अभिव्यक्ति, ज्ञान और रचनात्मकता का स्कूल है।

द्वितीय. व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से)

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन

वर्तमान चरण में मैंने जो विषय चुना है वह स्पष्ट है: नाटकीयता के तत्वों का उपयोग, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का विकास, बच्चों को पढ़ाने और बढ़ाने की प्रक्रिया में सुधार अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो रहा है, शैक्षणिक के आशाजनक क्षेत्रों में से एक है। सोच।

बच्चों के साथ अपने काम में, मैं संगीत और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देता हूँ।

बच्चों के अनुमानित कौशल और क्षमताएं:

1. संगीत कार्यक्रम में अभिनय करने में सक्षम हैं;

2. वे व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों से तनाव को दूर करने में सक्षम हैं;

3. मुद्रा डेटा याद रखें;

4. याद रखें और किसी भी बच्चे की उपस्थिति का वर्णन करें;

5. जानिए आर्टिक्यूलेशन एक्सरसाइज (परिशिष्ट संख्या 16) ;

6. वे एक साधारण संवाद बनाना जानते हैं।

अपेक्षित परिणाम:

1. बच्चे एक शिक्षक की मदद से एक परिचित परी कथा का मंचन करना सीखेंगे।

2. प्रीस्कूलर को थिएटर और नाट्य संस्कृति के बारे में एक विचार मिलेगा।

3. बच्चों में नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित होगी, एक परिचित परी कथा के कथानक पर आधारित नाटक में भाग लेने की इच्छा।

4. परी-कथा पात्रों की छवियों को सुधारना सीखें विभिन्न साधनअभिव्यंजना (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, स्वर)।

5. प्रदर्शन के दौरान भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने और अन्य बच्चों के साथ अपने कार्यों का समन्वय करने की क्षमता।

6. स्वतंत्र रूप से मंच पर रहने की क्षमता।

7. बच्चे मित्रवत होंगे, साझेदारी की भावना पैदा होगी।

8. पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान में बच्चों के जीवन में माता-पिता की रुचि बढ़ेगी

जान रहा हूं आधुनिक विचारविकासात्मक शिक्षा, मैंने अपने लिए उनका सार समझा, उसका पालन करने की कोशिश कर रहा था मुख्य सिद्धांत: विकास, रचनात्मकता, खेल।

मुझे परिभाषित किया गया है बुनियादी सिद्धांत, जिसने अनुभव का आधार बनाया:

उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत . मैं इस बात को ध्यान में रखता हूं कि मेरे काम के लक्ष्य और उद्देश्य पूर्वस्कूली शिक्षा के क्षेत्र में राज्य की नीति की एकल अवधारणा पर आधारित हैं।

अभिगम्यता का सिद्धांत . इसके आधार पर, मैं उम्र की विशेषताओं, जरूरतों, रुचियों, बच्चों की तैयारी के स्तर, उनके छोटे जीवन के अनुभव को ध्यान में रखता हूं।

सीखने के दृश्य का सिद्धांत . मै सोच रहा हूँ:

दृश्यता के अध्ययन के उपदेशात्मक लक्ष्य,

प्रदर्शन विधि,

दृश्यता की मात्रा और प्रदर्शन का क्रम,

कुछ प्रकार के विज़ुअलाइज़ेशन का संयोजन,

प्रेक्षित वस्तुओं के विश्लेषण में बच्चों को शामिल करना,

प्रदर्शन संस्कृति और दृश्य डिजाइन की आवश्यकताओं का अनुपालन।

परवरिश और विकासात्मक शिक्षा का सिद्धांत। मैं प्रशिक्षण के मुख्य लक्ष्यों को परिभाषित करता हूं: संज्ञानात्मक, शैक्षिक, विकासशील। काम की प्रक्रिया में, मैं बच्चों को स्वतंत्र रूप से कामचलाऊ व्यवस्था की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं।

शक्ति का सिद्धांत। मैं सभी गठित कौशल और क्षमताओं को व्यवहार में लागू करता हूं; व्यक्तिगत रूप से किया गया विभेदित दृष्टिकोणप्रत्येक सत्र के दौरान।

मैं विभिन्न . का उपयोग करता हूं नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप। संगीत की कक्षाओं में, मैंने बच्चों को संगीत की भाषा समझना सिखाया: संगीत वाक्यांशों और संपूर्ण संगीत निर्माणों की शुरुआत और अंत को सुनने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति के जटिल साधनों का उपयोग करके उन्होंने जो सुना उसका विश्लेषण करने के लिए। गति में , प्लास्टिक स्केच और नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने एक समग्र संगीत छवि बनाने के लिए, पात्रों की मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करना सिखाया। संगीत पाठों में मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी साधनों का उद्देश्य बच्चे को संगीत को बेहतर ढंग से समझने, उसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करना था, और फिर संगीत ने बच्चों को इस या उस छवि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद की।

अपने काम में, मैंने कई वर्षों तक संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग किया है, लेकिन पिछले साल मैंने बड़े समूह के बच्चों के साथ अधिक गहराई से अध्ययन करना शुरू किया।

तैयारी की प्रक्रिया में, K. Orff द्वारा प्राथमिक संगीत-निर्माण में बच्चों की रचनात्मकता के विकास की पद्धति का उपयोग किया गया था। (परिशिष्ट संख्या 26 "बी") , N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya के कार्यक्रम, साथ ही A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova के पद्धतिगत विकास।

मैंने यह साबित करने का प्रयास किया है कि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक नाटकीय गतिविधि है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह संगीत और नाट्य गतिविधि के माध्यम से है कि प्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी व्यक्त कर सकता है, श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। इसलिए, संगीत शिक्षा पर अपने काम में, मैं विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन शामिल करता हूं।

मेरी राय में, नाट्य गतिविधियों में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी बच्चों में संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण बदलाव लाती है।

एक संगीतमय, चंचल, साहित्यिक प्रदर्शनों की सूची का चयन, विश्लेषण और संकलन, प्रत्येक संगीत पाठ का विषय विकसित किया , शिक्षकों के लिए परामर्श (परिशिष्ट संख्या 18) और माता-पिता (परिशिष्ट संख्या 12)।

थिएटर में प्रीस्कूलर का पहला परिचय कठपुतली थिएटर से परिचित होने के माध्यम से होता है।

कटपुतली का कार्यक्रमआकर्षक है और सुलभ दृश्यप्रीस्कूलर की गतिविधियाँ, जहाँ बच्चा आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की अपनी रचनात्मक क्षमता दिखा सकता है।

कठपुतली थियेटर का प्रदर्शन दिखाते समय, कलात्मक शब्द और दृश्य छवि दोनों का उपयोग किया जाता है - एक गुड़िया, अजमोद, और सुरम्य और सजावटी डिजाइन। (परिशिष्ट संख्या 21 "जी") , और संगीत - गीत, संगीत संगत। कठपुतली थियेटर के कुशल उपयोग से प्रीस्कूलरों की मानसिक, नैतिक, वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा में किंडरगार्टन के दैनिक कार्य में बहुत मदद मिलती है।

प्रीस्कूलर कठपुतली थिएटर प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं। वह उनके करीब है, समझ में आता है, सुलभ है। बच्चे परिचित और प्यारी गुड़िया देखते हैं: लोमड़ी, भेड़िया, दादी, दादा, जो जीवन में आए, चले गए, बोले, और भी आकर्षक और दिलचस्प हो गए। हालांकि, कठपुतली थिएटर को केवल मनोरंजन के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। इसका शैक्षिक मूल्य बहुत महत्वपूर्ण है। पर पूर्वस्कूली अवधिबच्चा पर्यावरण, चरित्र, रुचियों के लिए एक दृष्टिकोण बनाना शुरू कर देता है। यह इस उम्र में है कि बच्चों को दोस्ती, दया, सच्चाई, कड़ी मेहनत के उदाहरण दिखाना उपयोगी है।

कठपुतली थियेटर के सम्मेलन बच्चों के करीब और सुलभ हैं, वे अपने खेल में इसके अभ्यस्त हैं। यही कारण है कि बच्चों को प्रदर्शन में इतनी जल्दी शामिल किया जाता है: वे कठपुतली के सवालों का जवाब देते हैं, उनके निर्देशों का पालन करते हैं, सलाह देते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं और प्रदर्शन के नायकों की मदद करते हैं। तमाशे की असामान्यता उन्हें पकड़ लेती है और उन्हें एक शानदार, आकर्षक दुनिया में ले जाती है। कठपुतली थियेटर प्रीस्कूलर के लिए बहुत खुशी लाता है।

सभी प्रकार के रंगमंचों में से, निम्नलिखित हमारे साथ बहुत लोकप्रिय हैं: चित्रों का रंगमंच, हमारे द्वारा फलालैनग्राफ पर चित्रों में विभाजित (परिशिष्ट संख्या 22 "1") और कार्डबोर्ड, बिबाबो थिएटर पर चित्र (परिशिष्ट संख्या 22 "2"), टॉय थिएटर, टेबल कोन थिएटर (परिशिष्ट संख्या 22 "3"), फिंगर थियेटर।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र मेंबच्चों ने खुद कठपुतली शो किया। काम का यह रूप बहुत ही रोचक और उपयोगी है। इस तरह के प्रदर्शन बच्चों की कलात्मक क्षमताओं को और अधिक गहराई से विकसित करते हैं, उन्हें साहित्यिक कार्यों की सामग्री को समझना और अनुभव करना सिखाते हैं। हमने बच्चों को परी कथा "शलजम" तैयार की और दिखाया (परिशिष्ट संख्या 17) , "टेरेमोक" और अन्य। बच्चों ने स्क्रिप्ट के कथानक के अनुसार विभिन्न परी-कथा पात्रों के आगमन के साथ खेला (परिशिष्ट संख्या 1, संख्या 2), 3 कृत्यों में एक प्रदर्शन तैयार किया (परिशिष्ट संख्या 4)।

युवा दर्शकों पर कठपुतली थिएटर के प्रदर्शन के प्रभाव की प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करती है कि कठपुतली शो के नाटक, सजावट, तैयारी और आयोजन के लिए कितनी आवश्यकताएं हैं। मैं इस काम को गुणात्मक रूप से करने की कोशिश करता हूं, और मैं इसे कभी नहीं भूलता कटपुतली का कार्यक्रम- थिएटर में प्रीस्कूलर का यह पहला परिचय है।

निस्संदेह, नाट्य गतिविधियों में पूर्वस्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए संगीत निर्देशक और शिक्षक से लक्षित मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। मैंने बातचीत के साथ बड़े बच्चों को रंगमंच से परिचित कराने पर अपना काम शुरू किया, जिसका उद्देश्य भावनात्मक स्तर पर एक कला के रूप में रंगमंच के विचार का निर्माण करना है। इस बातचीत को कहा जा सकता है: "नमस्कार थिएटर!"बातचीत के दौरान, मैं बच्चों को निम्नलिखित प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करता हूँ: "थिएटर में दर्शक क्या करते हैं?", "प्रदर्शन में कौन शामिल है?", "कलाकारों के बीच भूमिकाओं को कौन वितरित करता है?", "आप कैसे जानते हैं कि कार्रवाई कहाँ और कब होती है?", "कौन कलाकारों के लिए वेशभूषा सिलता है?", "दृश्यावली कौन बनाता है?", "थिएटर में किसी को कैसा व्यवहार करना चाहिए?"। फिर मैं बच्चों को रचनात्मक कार्यों को पूरा करने के लिए आमंत्रित करता हूं: परी कथा "द चेंटरेल - सिस्टर एंड द ग्रे वुल्फ" का अभिनय, परी कथा "हरे हट" पर आधारित एक प्रदर्शन बनाएं, एक स्क्रिप्ट लिखें और एक परी कथा खेलें (परिशिष्ट संख्या 14)।

स्वाभाविक रूप से, बच्चे मंच पर ठीक से व्यवहार करने की क्षमता में तुरंत महारत हासिल नहीं करते हैं: वे विवश हैं, उनका भाषण अभिव्यंजक नहीं है, लापरवाह है। बच्चों को उनकी क्षमता का पता लगाने में मदद करने के लिए, एक भूमिका पर काम करने की आवश्यकता का एहसास करने के लिए, मंच पर आराम से व्यवहार करने के लिए, अपने चरित्र के सार को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, खेल-कक्षाओं में विशेष अभिनय प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। उनका लक्ष्य निम्नलिखित में महारत हासिल करने में मदद करना है आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधन :

आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मेरा सुझाव है कि बच्चे अलग-अलग शब्दों और वाक्यों का उच्चारण अलग-अलग स्वरों (प्रश्न, अनुरोध, आश्चर्य, उदासी, भय, आदि) के साथ करें, बिना किसी वयस्क के संकेत के।

इंटोनेशन पर काम करने का उद्देश्य- अभिव्यंजना और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए।

बना हुआ- पहले मेरा सुझाव है कि बच्चे परिचित खेल खेलें जैसे "समुद्र चिंतित है"; फिर किसी को या किसी चीज़ को मुद्रा में चित्रित करें (उदाहरण के लिए: कराटेका, मकड़ी, सन्टी) और समझाएं कि उन्होंने इस या उस मुद्रा को क्यों चुना। किसी एक को खोजने के तरीके पर एक कार्य देना उपयोगी है, लेकिन सबसे हड़ताली आंदोलन जो छवि (बाबा यगा, मोटा आदमी, पेड़ ...) को आसानी से पहचानने योग्य बना देगा।

इशारों- मैं सरल चरण के कार्यों से शुरू करता हूं: किसी व्यक्ति की स्थिति या भावना को इशारे से कैसे दिखाना है (बहुत गर्म, मैं ठंडा हूं, मैं ठंडा हूं, मुझे दर्द हो रहा है, आदि); निम्नलिखित अभ्यासों में पहले से ही कई क्रियाएं शामिल हैं (मैं एक बटन पर सिलाई करता हूं, बर्तन धोता हूं, पेंट के साथ आकर्षित करता हूं, आदि)।

मिमिक्री -मैं किसी व्यक्ति के मूड को निर्धारित करने के लिए बच्चों को चेहरे के भाव (आंखें और भौहें, होंठ) से सिखाता हूं (परिशिष्ट संख्या 11) , और फिर, चेहरे के भावों का उपयोग करके, अपनी भावनात्मक स्थिति या किसी काल्पनिक घटना के प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त करें (एक मीठी कैंडी, खट्टा नींबू, गर्म मिर्च, आदि खाया)।

मूकाभिनयजो प्लास्टिक पोज़, हावभाव और चेहरे के भावों को जोड़ती है। मेरा सुझाव है कि बच्चे निम्नलिखित स्थितियों की कल्पना करने के लिए संकेतित आलंकारिक साधनों का उपयोग करें: "मैं बर्तन धो रहा था और गलती से एक कप टूट गया", "मैं एक बटन पर सिलाई कर रहा था और अपनी उंगली को सुई से चुभ रहा था।" फिर हम बच्चों से एक खिलते हुए फूल, कूदते हुए मेंढक, सोते हुए बच्चे, हवा में लहराते पेड़ आदि को "चित्रित" करने के लिए कहते हैं।

बच्चों द्वारा पहले से ही अभिनय तकनीक का पर्याप्त अभ्यास करने के बाद, हम किंडरगार्टन में नाट्य मनोरंजन की व्यवस्था करते हैं - हम नाटक तैयार कर रहे हैं प्रसिद्ध परियों की कहानियां, काम करते समय, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि हमारे छात्र कक्षा में सीखे गए अभिनय अभिव्यंजना के सभी साधनों का उपयोग करें (परिशिष्ट संख्या 7) , साथ ही कथानक के अनुसार आधुनिक परियों की कहानियां (परिशिष्ट संख्या 8, संख्या 9, 29)

प्रदर्शन की तैयारी के लिए नियम:

· बच्चों को ओवरलोड न करें;

· अपनी राय थोपें नहीं;

· सभी बच्चों को अलग-अलग भूमिकाओं में खुद को आजमाने का मौका दें।

प्रदर्शन की तैयारी आमतौर पर निम्नलिखित अनुमानित योजना के अनुसार बनाई जाती है:

1. नाटक या नाटक का चुनाव, पढ़ना, चर्चा।

2. एपिसोड में विभाजित करें और बच्चों द्वारा उन्हें दोबारा दोहराएं।

3. तात्कालिक पाठ के साथ रेखाचित्रों के रूप में एपिसोड पर काम करें।

4. हम नाटक के विभिन्न दृश्यों के लिए संगीत सुनते हैं। हम बच्चों और माता-पिता के साथ नृत्य, गीत, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाने, कमरे को सजाने, मेहमानों के लिए उपहार तैयार करने में लगे हुए हैं।

5. नाटक के पाठ में संक्रमण: एपिसोड पर काम (भाषण की अभिव्यक्ति, मंच की स्थितियों में व्यवहार की प्रामाणिकता)।

6. संगीत संगत के साथ दृश्यों और प्रोप (संभवतः सशर्त) के विवरण के साथ विभिन्न रचनाओं में अलग-अलग चित्रों का पूर्वाभ्यास।

7. वेशभूषा, रंगमंच, दृश्यों के साथ पूरे नाटक का पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन की गति निर्दिष्ट करना।

8. नाटक का प्रीमियर। बच्चों, दर्शकों के साथ चर्चा।

9. नाटक पर आधारित बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनी तैयार करना।

बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया, रचनात्मक अनुभव और अवतार की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम। चूंकि यह छवि पर काम करने की प्रक्रिया में है कि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, उसकी नई छवियां बनाने की क्षमता होती है। काम की प्रक्रिया में, प्रतीकात्मक सोच, मोटर, भावनात्मक नियंत्रण विकसित होता है। व्यवहार के सामाजिक मानदंडों का एक आत्मसात है। इस प्रकार, स्केच पर काम प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, हम दो प्रकार के कार्यों को हल करते हैं:

टाइप 1 is शिक्षात्मक थिएटर के माध्यम से भावनात्मकता, बुद्धि के विकास के साथ-साथ बच्चे की संचार विशेषताओं के विकास के उद्देश्य से कार्य।

टाइप 2 is शिक्षात्मक ऐसे कार्य जो बच्चों के थिएटर में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।

इन दो प्रकार की समस्याओं से निपटने में माता-पिता हमारी बहुत मदद करते हैं। वे दृश्यों के निर्माण में शामिल हैं, और मैं कलात्मक डिजाइन में लगा हुआ हूं। (परिशिष्ट संख्या 21 "बी", "सी")। मैं परियों की कहानियों और दृश्यों के लिए गुड़िया, गुण और सजावट बनाता हूं (परिशिष्ट संख्या 20, संख्या 21 "ए", "ई") , मंच की वेशभूषा का आविष्कार और निर्माण करना (परिशिष्ट संख्या 29) – लड़की - "योलोचका", लड़कियां "मरमेड", कोशी द इम्मोर्टल। शिक्षक भी प्रदर्शन में भाग लेते हैं, सबसे अधिक बार, हम नकारात्मक पात्रों (सांता क्लॉस, बाबा यगा, किकिमोरा, बिजूका, पानी, आदि) की भूमिका निभाते हैं। (परिशिष्ट संख्या 24) , लेकिन हम शरद ऋतु, ज़िमुश्का खेलते हैं - सर्दी, दादी, फॉक्स ऐलिस, कैट बेसिलियो, बनी, जोकर (परिशिष्ट संख्या 29) आदि। एक शब्द में, बच्चों के साथ किसी भी प्रदर्शन का मंचन, नाटकीय और खेल रचनात्मकता के तत्वों के साथ कोई भी छुट्टी, सबसे पहले, एक ऐसा खेल है जिसे हम, वयस्क, बच्चे को व्यवस्थित करने, सजाने में मदद करते हैं, इसे एक विशेष प्रकार की परी-कथा कार्रवाई देते हैं , और हम इस खेल को एक साथ खेलते हैं।

वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों ने बच्चों के लिए ए। सुतीव की परियों की कहानियों "अंडर द मशरूम" और "ए बैग ऑफ एपल्स" को दिखाया, जहां वे खुद नायक थे और एक या दूसरी छवि के हस्तांतरण में कार्रवाई करते थे। (परिशिष्ट संख्या 30)। बच्चे अभिनय के दृश्य (परिशिष्ट संख्या 3, संख्या 6, संख्या 27) और शानदार जानवरों का आगमन (परिशिष्ट संख्या 10)।

हमने परी कथा "गीज़ - हंस" की तैयारी कैसे की। हमने 2 महीने के लिए प्रदर्शन तैयार किया। हमने एक कहानी चुनकर शुरुआत की। मैं चाहता था कि सभी बच्चे परी कथा में शामिल हों। शिक्षक ने इसे बच्चों को पढ़ा, प्रत्येक चरित्र पर चर्चा की, उनके व्यवहार, अनुभवों और भावनाओं के उद्देश्यों को समझने की कोशिश की, बच्चों के साथ परी कथा के अलग-अलग अंशों को फिर से सुनाया। यह अभ्यास से देखा जा सकता है कि बच्चों के लिए काव्य पाठ के साथ काम करना बहुत आसान है, और इसलिए मैंने एक परी कथा का एक काव्य पाठ संकलित किया जो परी कथा के संगीत घटक का पूरक था। पूरे समूह के बच्चों को परियों की कहानी में शामिल करने के लिए, और न केवल मुख्य पात्रों को निभाने वालों के लिए, मैंने राउंड डांस गेम "बर्न क्लियर", रूसी लोक गीत "ट्रेकल विद जिंजर" और राउंड को शामिल किया। नृत्य "और मैं घास के मैदान में हूँ", नृत्य "चलो बगीचे में रसभरी।" इसलिएकि कहानी में न केवल व्यक्तिगत गायन, बल्कि कोरल भी सुनाई देता है।

इसके समानांतर, हमने प्रदर्शन के लिए दृश्य तैयार किए, अतिरिक्त संगीत सामग्री का चयन किया, परी कथा के प्रत्येक नायक (सेब के पेड़, नदी, स्टोव, बाबा यगा और अन्य) के लिए विकसित वेशभूषा।

ऐसे बच्चे हैं जो एक ही बार में सब कुछ ठीक कर लेते हैं, जबकि अन्य को कुछ ज्ञान और कौशल हासिल करना चाहिए, अपने साथियों का निरीक्षण करना चाहिए। चूंकि बाबा - यगा की भूमिका नकारात्मक है - उसने पूरे समूह को बाबा - यगा खेलने के लिए आमंत्रित किया। सभी ने फैसला किया कि पोलिना बाबा - यगा की भूमिका के लिए एकदम सही थी - "ऐसा हंसमुख बाबा - पोलीना में यगा, एक असली की तरह।" और इसलिए, धीरे-धीरे, छोटे-छोटे रेखाचित्र एक बड़े सुंदर प्रदर्शन में बदल गए - एक बच्चों का ओपेरा, जिसे हमारे किंडरगार्टन में वयस्कों और बच्चों दोनों ने पसंद किया। प्रीमियर सफल रहा! यह एक वास्तविक छुट्टी थी!

प्रदर्शन पर रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में, बच्चे अधिक मिलनसार, मिलनसार, चौकस हो गए, अक्सर एक-दूसरे की सहायता के लिए आते थे। औसत क्षमता वाले बच्चों का आत्म-सम्मान बढ़ा है, समूह में संबंध बदल गए हैं। तो हमने समस्या का समाधान किया नैतिक शिक्षाबढ़ती पीढ़ी।

तैयारी समूह में- नाट्य खेल, परियों की कहानियां, स्किट पात्रों के अधिक जटिल पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

· नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के व्यापक विकास में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है: खेल, गीत, नृत्य आशुरचना, साथ ही बच्चों के उपकरणों पर कामचलाऊ व्यवस्था;

· वस्तुओं, गुड़िया, सजावट के बारे में गहन ज्ञान;

· विस्तार करता है, बच्चों के शब्दकोश को सक्रिय करता है; भाषण संचार की संस्कृति को लाया जाता है;

· परिचित परियों की कहानियों के सुधार के कौशल तय हैं, बच्चों को नई कहानियों के साथ आने के लिए प्रोत्साहित करें;

· अभिव्यंजक की तलाश में एक छवि बनाने के लिए, मुद्रा, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण के स्वर का उपयोग करना;

· क्रूरता, चालाक, कायरता के प्रति नकारात्मक रवैया, सहयोग और पारस्परिक सहायता की भावना पैदा करने के लिए लाया जाता है;

· गायन कौशल में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है, जिससे वह अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए प्रेरित करता है, नायक की एक विशद छवि बनाता है।

मैं संगीत कक्षाओं, मनोरंजन, छुट्टियों में नाटकीयता के तत्वों का उपयोग करता हूं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल शिक्षक और पूर्वस्कूली बच्चे, बल्कि माता-पिता भी काम में सक्रिय भाग लेते हैं। (परिशिष्ट संख्या 23) , स्कूल के साथ बातचीत होती है - स्कूली बच्चों की छुट्टियों में भागीदारी (परिशिष्ट संख्या 9, संख्या 28) और यह बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों और वयस्कों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि प्रीस्कूल के पारंपरिक दृष्टिकोण को दूर करने में मदद करती है शैक्षिक संस्था, प्रत्येक बच्चे के आत्म-साक्षात्कार और सभी के पारस्परिक संवर्धन में योगदान देता है, क्योंकि वयस्क और बच्चे यहां बातचीत में समान भागीदार के रूप में कार्य करते हैं। कार्यप्रणाली कार्यालय विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर से सुसज्जित है , नाट्यकरण के लिए आवश्यक: उंगली (परिशिष्ट संख्या 22) , छाया, बी-बा-बो, मानव कठपुतली, पिक्चर थिएटर, टेबल थिएटर, मास्क .

मैं बच्चों के हितों पर ध्यान केंद्रित करते हुए समय-समय पर सामग्री को अपडेट करता हूं। एक ड्रेसिंग रूम है जहां मैं पोशाक बनाने और सिलाई करने में अपनी रचनात्मकता दिखाता हूं।

मेरा मानना ​​है कि हर बच्चा शुरू से ही प्रतिभाशाली होता है, और संगीत और नाट्य कला के माध्यम से क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों के साथ पहले काम शुरू किया जाता है, गीत, नृत्य और खेल रचनात्मकता में अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। थिएटर करते समय, मैं स्टेजके सामने लक्ष्य- हमारे बच्चों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाने के लिए, इसे ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता की खुशी से भरने के लिए। ताकि नाट्य गतिविधियों में अर्जित कौशल का उपयोग बच्चे दैनिक जीवन में कर सकें।

नाटकीयता के लिए गुण. गुण (पोशाक, मुखौटे, दृश्यों के तत्व) बच्चों को परी-कथा की दुनिया में खुद को विसर्जित करने में मदद करते हैं, उनके पात्रों को बेहतर ढंग से महसूस करते हैं, उनके चरित्र को व्यक्त करते हैं। यह एक निश्चित मनोदशा बनाता है, युवा कलाकारों को कथानक के दौरान होने वाले परिवर्तनों को देखने और व्यक्त करने के लिए तैयार करता है। गुण जटिल होने की आवश्यकता नहीं है। एक मुखौटा बनाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि चरित्र के लिए चित्र समानता महत्वपूर्ण नहीं है (उदाहरण के लिए, एक पिगलेट कितनी सटीक रूप से खींचा गया है), लेकिन नायक की मनोदशा और उसके प्रति हमारे दृष्टिकोण का संदेश।

इस साल से शुरू, दूसरे जूनियर ग्रुप में, मैं भेस के कोने पर बहुत ध्यान देता हूं। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं: जैसे ही उनमें से कोई कम से कम कुछ पोशाक पहनता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है। मेरा काम बच्चे को आगे खेलने के लिए मोहित करना, साथ में खेल में उसका नेतृत्व करना, उसे अपने तरीके से कुछ करने का अवसर देना, पसंद की स्वतंत्रता देना है। तभी खेल हो सकता है और धीरे-धीरे पूरे प्रदर्शन में बदल सकता है।

इस साल मैं बच्चों से मिलवाता हूँ दूसरा जूनियर समूहएक नाट्य गुड़िया के साथ - बिबाबो, और नाट्य खेल। बच्चे शिक्षक द्वारा किए गए नाट्यकरण, नाट्यकरण को देखते हैं (परिशिष्ट संख्या 5)। बच्चों को छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनकी हरकतों, आवाजों की नकल करने में खुशी होती है। मैं ध्यान विकसित करता हूं।

जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब में, उन्होंने आंदोलन की प्रकृति, स्वर का विश्लेषण किया: एक चिकन या छोटी मुर्गियां चल रही हैं, मजाकिया और उदास खरगोश, पत्ते घूम रहे हैं, जमीन पर गिर रहे हैं, उन्होंने मनो-जिम्नास्टिक अभ्यास भी किया: बारिश हो रही थी, हवा चल रही थी, सूरज और एक बादल।

मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए काम किया कि बच्चों ने मनोदशा से अवगत कराया, अनुकरणीय आंदोलनों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत और गीत के पाठ के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम थे, ठीक मोटर कौशल विकसित किया, चेहरे के भावों को बदल दिया (व्यायाम में "पैटीज़ - हथेलियाँ" " ई। कारगानोवा द्वारा, एम। इओर्डान्स्की द्वारा संगीत)।

अभिनय कौशल पर काम करते हुए, मैं कार्य देता हूं: बनी डरती है, लोमड़ी सुनती है, एक स्वादिष्ट कैंडी, एक कांटेदार हाथी, बिल्ली शर्मिंदा होती है, भालू नाराज होता है। मैं ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करता हूं, मैं एक विविध छवि का एक ज्वलंत हस्तांतरण प्राप्त करता हूं।

मैं हमेशा बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण और भाषण के संवर्धन पर बहुत ध्यान देता हूं। हमने बच्चों के साथ मिलकर छोटी-छोटी कहानियाँ बनाईं, पात्रों के संवादों के साथ आए। बच्चे स्वतंत्र रूप से किसी भी कहानी की रचना और उसे हरा सकते थे। पात्रों की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति पर काम करते हुए, उनके स्वयं के बयान, बच्चों की शब्दावली सक्रिय होती है, भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य उद्देश्य- बच्चे की कल्पना को जगाना, बच्चों की सरलता, रचनात्मकता के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका

संगीत सभी नाट्य प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों के मुख्य तत्वों में से एक है, कोई कह सकता है। अभिनेता. वह विविध है। कठपुतली थिएटर के शो के दौरान, मैं हमेशा संगीत संगत और ध्वनि डिजाइन का उपयोग करता हूं। यह कार्रवाई के साथ आता है या एक विराम भरता है, नायक की भावनाओं पर जोर देता है या नृत्य के साथ होता है। संगीत के साथ प्रदर्शन को सजाने से पहले, प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना आवश्यक है, बच्चों को इसे सुनने दें, छवि को संप्रेषित करते समय उन्हें स्थानांतरित करने के लिए कहें यदि बच्चा इसे किसी वयस्क को नहीं दिखा सकता है।

एक नियम के रूप में, प्रदर्शन एक संगीत परिचय, एक छोटे से ओवरचर के साथ शुरू होता है। ध्वनि और प्रकाश प्रभाव के साथ संयुक्त संगीत एक संपूर्ण कलात्मक चित्र बनाने में मदद करता है। बेशक, यह बच्चों के लिए सरल और सुलभ होना चाहिए।

बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजाना और उसकी नकल करना पसंद करते हैं: बालिका, वायलिन, पियानो। मैं संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ व्यवस्था की पहल का समर्थन करता हूं: त्रिकोण, मेटलोफोन, जाइलोफोन, खड़खड़ाहट, खड़खड़ाहट, चम्मच, पाइप, ड्रम, डफ, शोर वाद्ययंत्र, घंटियाँ। बच्चे स्वयं एक या दूसरे चरित्र की उपस्थिति को आवाज देने के विभिन्न तरीकों से आए - घोड़े का आगमन- चम्मच, घंटियाँ, कास्टनेट या लकड़ी के चम्मच; टेलीफ़ोन- साइकिल की घंटी, अलार्म घड़ी; बारिश की आवाज- रोलिंग मटर के साथ एक फ्लैट लंबे प्लाईवुड बॉक्स की ढलान। उन्होंने स्वतंत्र रूप से परी कथा के नायकों के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन किया।

सीडी पर संगीत की संगत रिकॉर्ड की जाती है। मैं ऑडियो कैसेट का उपयोग करता हूं।

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका

मेरा मानना ​​है कि पढ़ाने में शिक्षक की अहम भूमिका होती है। वह मेरा पहला और मुख्य सहायक बन जाता है। शिक्षक संगीत और नाट्य कक्षाओं की तैयारी और संचालन की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल है। वह प्रदर्शन में भूमिका निभाता है, हॉल के डिजाइन, वेशभूषा और विशेषताओं के निर्माण में भाग लेता है। मैं अनुशंसा करता हूं कि शिक्षक बच्चों की प्रारंभिक तैयारी करें: विषयगत बातचीत, चित्रों को देखना, एक साहित्यिक कार्य पढ़ना। इससे कक्षा में समय का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने में मदद मिली, जिससे समय की कमी की समस्या का समाधान हुआ। इसके अलावा, संगीत निर्देशक और शिक्षक की रचनात्मक बातचीत बच्चों को बहुत सारे इंप्रेशन और भावनाएं प्राप्त करने में सक्षम बनाती है।

हमारी टीम माता-पिता के साथ काम करने को बहुत महत्व देती है (परिशिष्ट संख्या 19) . नाट्य प्रदर्शन, छुट्टियों, मनोरंजन में माता-पिता की भागीदारी बच्चों के रचनात्मक विकास की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करती है। किंडरगार्टन और परिवार का काम बातचीत और सहयोग के सिद्धांतों पर आधारित है।

संगीत शिक्षा पर काम करने वाले शिक्षकों की मुख्य उपलब्धि एक साथ काम करने की क्षमता है: एक ही रचनात्मक टीम में संगीत निर्देशक, शिक्षक और माता-पिता।

एक संगीत निर्देशक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, वह जानता है कि संगीत कैसे सुनना और सुनना है, बनाना है , अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना, संचार कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद को जानना, आत्म-संदेह।

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास

- संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया

- मधुर भावना

- संगीत और श्रवण प्रदर्शन,

- लय की भावना।

संगीत की क्षमताएं आवश्यक हैं ताकि बच्चा एक राग की रचना और गायन कर सके, अर्थात गीत आशुरचना में खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त कर सके। इसलिए गीत लेखन की प्रक्रिया में बच्चों में संगीत और रचनात्मक क्षमता का विकास होता है। गीत लेखन में अपने स्वयं के संगीत प्रभाव को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए बच्चे आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमता प्राप्त करते हैं। यह सब गायन में गहनता के विचार का सुझाव देता है।

गीतों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चे संगीत को अधिक गहराई से समझते हैं, सक्रिय रूप से अपनी भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं; संगीत ध्वनियों की दुनिया को समझते हुए, वे अपने आस-पास की दुनिया को सुनना सीखते हैं, अपने छापों को व्यक्त करना सीखते हैं, इसके प्रति उनका दृष्टिकोण। गायन,एक सक्रिय प्रदर्शन करने वाली संगीत गतिविधि के रूप में, इसमें बहुत योगदान होता है। "यह "संगीत-श्रवण अभ्यावेदन" के विकास का सबसे महत्वपूर्ण आधार है, जो सभी संगीत क्षमताओं के विकास को निर्धारित करता है। (बर्कमैन टी एल)।

बच्चों के साथ गायन क्षमताओं को विकसित करने की समस्या से निपटते हुए, आप आश्वस्त हैं कि बड़े पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को न केवल एक गाना बजानेवालों में, एक पहनावा में गाने की इच्छा होती है, बल्कि एकल के लिए भी, गायन के लिए एक सच्चा जुनून प्रकट होता है। बच्चों में छोटे-छोटे संगीत संवाद, नाटक, नाटक, प्रदर्शन करने की बड़ी इच्छा होती है। बच्चे नृत्य के प्रति उत्साही होते हैं और रचनात्मकता, रंगमंच, विभिन्न भूमिकाएँ निभाने की इच्छा रखते हैं। सौंदर्य मूल्यांकन का कौशल बन रहा है।

गीत में, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। यह बच्चे के संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गीत शिक्षित करता है, शिक्षित करता है, आत्मविश्वास देता है, आध्यात्मिक प्रकट करता है और रचनात्मक क्षमताबच्चे। यह सामाजिक परिवेश के अनुकूल होने का एक वास्तविक अवसर देता है।

अपेक्षित परिणाम - संगीत के प्रति प्रेम और उनकी गायन क्षमताओं को विकसित करने की इच्छा को बढ़ावा देना।

उपरोक्त सभी से, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

गायन की प्रक्रिया में, बच्चों के आसपास की दुनिया का ज्ञान फैलता है और गहरा होता है, बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कर्मों, कार्यों का मूल्यांकन करते हैं;

मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं और उनमें सुधार होता है: धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाएं, नई आवश्यकताएं, रुचियां, भावनाएं उत्पन्न होती हैं, क्षमताएं विकसित होती हैं;

जीवन, संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है, बच्चे के अनुभव समृद्ध हो रहे हैं;

संगीत-संवेदी क्षमताएं सक्रिय रूप से बनती हैं, और विशेष रूप से ध्वनि-पिच संबंधों के संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व, संगीत के बारे में विशिष्ट ज्ञान;

बेहतर: बच्चों की संगीत रचनात्मकता में समन्वय, प्रवाह, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कल्पना, कल्पना;

सामूहिकता की भावना विकसित होती है, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी विकसित होती है, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

रचनात्मक - खोज गतिविधि का विकास, स्वतंत्रता को प्रेरित किया जाता है;

गायन कक्षाएं बच्चों को खुशी देती हैं, सक्रिय रुचि जगाती हैं, उन्हें मोहित करती हैं।

इसलिए, बच्चे के व्यापक विकास के लिए गायन पाठ का बहुत महत्व है, इसलिए वे बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का आधार हैं। इसलिए, संगीत निर्देशक को चाहिए:

1. बच्चे के कलात्मक और रचनात्मक अनुभव के कार्यान्वयन के लिए स्थितियां बनाएं।

2. बच्चे को उसके लिए सुलभ रूपों में संगीतमय छवि के स्वतंत्र रचनात्मक अवतार से परिचित कराना: गीत, नृत्य और खेल में सुधार, संगीत और उपदेशात्मक खेल, नाट्य गतिविधियों में।

परियों की कहानियां और प्रदर्शन हमेशा बच्चों को पसंद आते हैं। अभिनेता-कलाकार और दर्शकों के रूप में जो हो रहा है उसमें शामिल होने से वे खुश हैं। एक या किसी अन्य छवि में पुनर्जन्म लेते हुए, प्रीस्कूलर हंसते हैं जब उनके पात्र हंसते हैं, उनके साथ दुखी महसूस करते हैं, वे अपने परी-कथा नायकों की तरह ही महसूस करते हैं और सोचते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक अपनी गतिविधि का अर्थ समझे और अपने लिए प्रश्नों का उत्तर देने में सक्षम हो: क्यों, मैं यह किस उद्देश्य से कर रहा हूं, मैं बच्चे को क्या दे सकता हूं, बच्चे मुझे क्या सिखा सकते हैं? यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे के साथ रचनात्मक बातचीत की प्रक्रिया में शिक्षक को मुख्य रूप से पालन-पोषण की प्रक्रिया से संबंधित होना चाहिए, न कि शिक्षण से। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों, ओपेरा, ओपेरा में संगीत भागों का प्रदर्शन करते समय, बच्चों में बेहतर और बेहतर गाने की इच्छा होती है। यहां हम अगली समस्या को हल करते हैं - गायन कौशल का विकास।

गायन कौशल का सफलतापूर्वक विकास तभी किया जा सकता है जब बच्चों की पिच और लयबद्ध धारणा को विकसित करने के लिए व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से काम किया जाता है।

नाट्य खेल का उद्देश्य न केवल सकारात्मक अनुभव प्राप्त करना होना चाहिए, बल्कि असफलताओं से डरना नहीं चाहिए। वे बच्चे के चरित्र को पूरी तरह से संयमित करते हैं, उन्हें चिंता करना सिखाते हैं और दूसरे को देने की क्षमता लाते हैं, और यह जीवन में बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क को निश्चित रूप से परियों की कहानी में पात्रों के सकारात्मक गुणों की पहचान और जोर देना चाहिए और नकारात्मक लोगों की निंदा करनी चाहिए। एक नकारात्मक छवि अपनी अपील खो देगी यदि इसे इस तरह प्रस्तुत किया जाए कि यह सार्वभौमिक हंसी और निंदा का कारण बने। और इन भूमिकाओं को प्रदर्शन में एक वयस्क को सबसे अच्छी तरह से सौंपा जाता है।

चूंकि मैं किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों में लगा हुआ हूं, इसलिए मैंने अपने काम में गायन क्षमताओं के विकास पर ध्यान देने का फैसला किया। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि बच्चों को परियों की कहानियों का बहुत शौक है और उन्हें गाना पसंद है, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानियों आदि पर विचार करने का विचार आया।

यह नहीं कहा जा सकता कि इस प्रकार की गतिविधि हमारे किंडरगार्टन के लिए नई थी। शिक्षक अपने काम में पारंपरिक रूप से नाट्य खेलों, परियों की कहानियों के नाटकीयकरण, कठपुतली शो का उपयोग करते हैं।

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास

नृत्य कला मेंशिक्षित रुचि और आगे बढ़ने की इच्छा विभिन्न चित्र- जानवर, बर्फ के टुकड़े, अजमोद, सूक्ति, आदि। मैं विभिन्न विशेषताओं का उपयोग करता हूं: फूल, पत्ते, रिबन, सुल्तान, स्कार्फ, क्यूब्स, गेंद, क्रिसमस के पेड़, फर खिलौने, आदि।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रक्रिया में, मैं एआई ब्यूरेनिना द्वारा "रिदमिक मोज़ेक" कार्यक्रम का उपयोग करता हूं, क्योंकि इसका उद्देश्य व्यक्तित्व की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करना है, जो प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति में योगदान देता है। कार्यक्रम में नृत्य और लयबद्ध रचनाओं का एक समृद्ध चयन शामिल है। यहाँ बच्चों के गीत और धुन, फिल्मों के प्रसिद्ध संगीत हैं। मेरे बच्चों को न केवल उनके पसंदीदा गाने गाने का अवसर मिला है, जैसे: "अन्तोशका", "चेर्बाश्का" वी। शिन्स्की द्वारा, " रंगीन खेल» बी सेवलीवा, « जादू का फूल» वाई। चिचकोव, लेकिन उन्हें नृत्य भी करते हैं। यह उन्हें देता है बड़ा आनंद, और अगर बच्चों को ऐसा करने में मज़ा आता है, तो आप हमेशा अच्छे परिणामों की उम्मीद कर सकते हैं।

2.6 कठपुतली के नियम

कठपुतली तकनीक को चम्मच के रंगमंच से सीखना शुरू करना बेहतर है। लकड़ी के चम्मच से बनी गुड़िया को संभालना आसान होता है। बच्चा चम्मच को हैंडल से पकड़कर ऊपर उठाता है। बच्चे का हाथ चम्मच पर पहनी जाने वाली स्कर्ट के नीचे छिपा होता है।
स्क्रीन के साथ काम करते समय, बच्चे को यह महसूस करना चाहिए कि गुड़िया बिना डूबे या बहुत ऊपर उठे बिना "चल रही" है। यह सिखाना आवश्यक है कि चाल को कैसे व्यक्त किया जाए, इस चरित्र की छवि (आसान, वाडलिंग, उधम मचाते, आदि)। गुड़िया को धीरे-धीरे छोड़ देना चाहिए - जैसे उसे प्रवेश करना चाहिए। जब गुड़िया "बात" करती है, तो गुड़िया जो अंदर होती है इस पल"वह बोलता है"। दूसरा इस समय ध्यान से "सुनता है", किसी भी आंदोलन को थोड़ी देर के लिए रोक देता है। यह तकनीक दर्शकों को यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि कौन सी कठपुतली बोल रही है। बातचीत के दौरान, गुड़िया को एक दूसरे के खिलाफ खड़े होकर एक दूसरे को "देखना" चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे का भाषण गुड़िया की गति के साथ मेल खाता है, कठपुतली की मूल बातें मास्टर करने के लिए, एट्यूड गुड़िया को "पुनर्जीवित" करने में मदद करेगा।
कठपुतली के लिए सामान्य नियम
स्क्रीन के संबंध में गुड़िया को एक निश्चित स्तर पर रखा जाना चाहिए। स्क्रीन के किनारे के करीब रखी गई गुड़िया को अपनी ऊंचाई के तीन-चौथाई तक बढ़ना चाहिए।
जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसके हाथों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।
गुड़िया को सीधा रखें। गुड़िया का झुकाव हाथ को झुकाकर किया जाता है। गुड़िया की कमर कलाई पर ही पड़ती है। गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है। गुड़िया को रोपने के लिए, आपको पहले उसे झुकाना होगा, कलाई पर झुकना होगा, फिर अपनी कलाई को उस स्थान पर टिका देना होगा जहाँ गुड़िया बैठती है। जब पहले से बैठी गुड़िया खड़ी होती है, तो वह पहले आगे झुकती है, सीधी हो जाती है और साथ ही साथ सीधी स्थिति में आ जाती है।
यदि गुड़िया के पैर नहीं हैं, तो उसे स्क्रीन के किनारे पर रखकर, नीचे से मुक्त हाथ को काल्पनिक घुटनों के स्थान पर रखें, इसे गुड़िया के कपड़ों से ढक दें।
गुड़िया और शब्दों के आंदोलनों को ध्यान की एक विशिष्ट वस्तु पर निर्देशित किया जाना चाहिए।
बात करने वाली गुड़िया को सिर या हाथ की गति के साथ सबसे महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर देना चाहिए।
जब एक गुड़िया बोलती है, तो बाकी को गतिहीन होना चाहिए: अन्यथा यह स्पष्ट नहीं है कि शब्द किससे संबंधित हैं।
अभिनेता के चरित्र को गुड़िया में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की नैदानिक ​​परीक्षा

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए वरिष्ठ समूह जी।

संख्या पी / पी

नाम, बच्चे का उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

उच्च भावुक नया उत्तरदायी

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाखी

कौशल और परंतुक

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा विकास

व्यापक शब्दावली

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

अनास्तासिया ए.

तात्याना के.

यारोस्लाव के.

अनास्तासिया एल.

दिमित्री पी.

पोलीना एस.

निकिता च.

उच्च - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य का सामना करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में 58.3%

औसत - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में 31.3%

निम्न -1 (एक वयस्क की मदद से भी एक बच्चा किसी कार्य को पूरा करने में गलती करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में 10.4%

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख। जी।

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में - 58.3%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में - 31.3%;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में - 10.4%

सितंबर 2013 के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख से, यह देखा जा सकता है कि प्रयोग शुरू होने से पहले, वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर वाले बच्चे - 21.5%, औसत स्तर के साथ - 56.2%, निम्न स्तर के साथ - 22.3%।

प्रयोग पूरा होने के बाद, परिणाम में काफी वृद्धि हुई। मई 2014 तक उच्च स्तर के साथ काफी अधिक बच्चे थे - 58.3%, औसत स्तर के साथ - 31.3%, और निम्न स्तर के साथ केवल 10.4%।

निदान

सितंबर 2014 तक संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास का स्तर

संख्या पी / पी

नाम, बच्चे का उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

बच्चे के विकास का सामान्य स्तर

उच्च भावुक नया उत्तरदायी संगीत के प्रति जवाबदेही, अंतरिक्ष में अच्छा अभिविन्यास

पात्रों की मनोदशा, भावनाओं, भावनात्मक स्थिति को अलग करने की क्षमता।

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाखी

कौशल और परंतुक चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वर के साधनों का उपयोग करें

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा विकास

व्यापक शब्दावली

अपनी भूमिका निभाने की क्षमता।

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

डेनियल बी.

सिरिल एम.

तात्याना एम।

पोलीना एस.

अनास्तासिया एस.

डारिना एच।

वेलेरिया च.

अलेक्जेंडर च।

आर्सेनी श.

एंड्रयू डी.

उच्च स्तर - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य का मुकाबला करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%,

औसत स्तर - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 36.25%,

निम्न स्तर - 1 (एक वयस्क की मदद से भी एक बच्चा किसी कार्य को पूरा करने में गलती करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 13.75%।

सितंबर 2014 के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख शैक्षणिक वर्ष

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर 36.25% है;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर 13.75% है।

आइए सितंबर 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए तैयारी समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख का विश्लेषण करें। वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर के साथ - 50%, औसत स्तर के साथ - 36.25%, निम्न स्तर के साथ - 13.75%। महत्वपूर्ण परिवर्तनों का कथित कारण इस तथ्य से संबंधित है कि बच्चे गर्मियों के दौरान प्रीस्कूल में नहीं जाते थे।

अपने स्वयं के अनुभव के विश्लेषण को ध्यान में रखते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि बच्चों के साथ मेरे काम में किए गए कार्य की प्रणाली सबसे इष्टतम, पर्याप्त और प्रभावी साबित हुई। छुट्टियों और मनोरंजन में बच्चों ने अपनी उपलब्धियां दिखाईं। उनके प्रदर्शन उज्ज्वल, आत्मविश्वास से भरे कलात्मक प्रदर्शन से प्रतिष्ठित थे। मैं, एक संगीत निर्देशक के रूप में, संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते हुए, संयुक्त रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया का आनंद लेता हूं और आनंद लेता हूं।

अनुभव की प्रभावशीलता

संगीत और नाट्य गतिविधियों के अभ्यास का मूल्य और लाभ स्पष्ट है, क्योंकि यह अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित है - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, चित्र बनाना आदि। अवलोकन की प्रक्रिया में संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में संलग्न होने के कारण, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद के बच्चों में, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का गठन सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर निकला।

सुधार करने की क्षमता (गीत, वाद्य, नृत्य) में काफी सुधार हुआ है।

बच्चे सक्रिय रूप से अभिव्यक्ति के साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, हरकत) का उपयोग करने लगे।

भावनात्मक प्रतिक्रिया बढ़ गई है, भावनात्मक सामग्री में अभिविन्यास विकसित हुआ है, जो भावनाओं, मनोदशाओं को अलग करने और संबंधित अभिनय अभिव्यक्तियों के साथ उनकी तुलना करने की क्षमता पर आधारित है।

बच्चों ने खेल में भाग लेते हुए अधिक गतिविधि, पहल दिखाना शुरू किया।

बच्चे किसी व्यक्ति के नैतिक, संचारी और अस्थिर गुणों (सामाजिकता, राजनीति, संवेदनशीलता, दया, किसी कार्य या भूमिका को अंत तक लाने की क्षमता) विकसित करते हैं।

बच्चों ने गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाना शुरू किया।

बच्चों ने खेल की साजिश और चरित्र की प्रकृति (आंदोलन, भाषण में) की अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त की।

बच्चों में आविष्कार करने, परियों की कहानी सुनाने, नृत्य रचना करने आदि की इच्छा थी।

बच्चों ने नाट्य गतिविधियों में गहरी रुचि दिखाना शुरू कर दिया।

इस प्रकार, संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करती है।

निष्कर्ष

रंगमंच कलासंगीत, नृत्य, पेंटिंग, अभिनय की परस्पर क्रिया है, उन्हें बाहरी दुनिया से परिचित कराती है, आंदोलनों में सुधार करती है, उंगलियों के मोटर कौशल में सुधार करती है, गीत और नृत्य में कौशल प्राप्त करती है, आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की उपलब्धि में योगदान करती है। नाट्य खेल हमेशा बच्चों को प्रसन्न करते हैं,

वे सफलता का आनंद लेते हैं।

बच्चे विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियों में बड़े आनंद के साथ भाग लेते हैं, ये निर्देशक के खेल और नाटक के खेल हैं। वे आपको सकारात्मक भावनाओं, नैतिक भावनाओं के विकास के लिए एक अनुकूल भावनात्मक आधार बनाने की अनुमति देते हैं।
चंचल तरीके से विभिन्न रचनात्मक कार्यों का व्यक्तिगत प्रदर्शन सबसे सरल निष्कर्ष की ओर जाता है, बच्चों को स्वतंत्र रूप से किए गए कार्यों का विश्लेषण करने, भूखंडों और प्रस्तुतियों की तुलना करने और इसके विपरीत करने में मदद करता है।

मेरे काम के अनुभव से पता चला है कि संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग कक्षा में और स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में, बच्चों के साथ प्रारंभिक और व्यक्तिगत काम आदि में किया जा सकता है। बच्चे प्रत्येक पाठ की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे इच्छा और आनंद से लगे हुए हैं, जो , उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

भविष्य में, मैं व्यवस्थित कार्यालय को फिर से भरने और अपने काम में अन्य प्रकार के कठपुतली थियेटर का उपयोग करने की योजना बना रहा हूं।

आखिरकार, थिएटर एक खेल है, चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!

ग्रन्थसूची

1. अकुलोवा ओ। नाट्य खेल // पूर्व विद्यालयी शिक्षा. 2005. № 4.

2. एंटिपिना ई.ए. बालवाड़ी में नाट्य गतिविधियाँ। एम।, 2009।
3. आसफीव बी.वी. "बच्चों में संगीत और रचनात्मक कौशल पर"। लेनिनग्राद, 1975।

4. आर्टेमोवा एल.वी. प्रीस्कूलर के लिए नाट्य खेल ( टूलकिट), एम, - 2006।

5. बेजगिना ई.एन. अंग्रेजी में प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधियाँ। विधि, भत्ता। एम।, 2008।

6. बेलोब्रीकिना ओ.ए. होम थिएटर की जादुई दुनिया। एम।, 1999।
7. बेल्त्युकोवा जी.वी. चुंबकीय रंगमंच // पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के शिक्षक। 2008. नंबर 12.
8. बेरेज़िन वी.आई. प्रदर्शन डिजाइन की कला। एम।, 1986।
9. बोटनर वी.डी., सुसलोवा ई.के. नाटक खेल - अन्य लोगों की संस्कृति से परिचित होने का आधार // पूर्वस्कूली शिक्षा। - 1994. - नंबर 3।

10. ब्यूरेनिना ए.आई. "लयबद्ध मोज़ेक"। सेंट पीटर्सबर्ग, 2000

11. ब्यूरेनिना ए.आई. "सब कुछ का रंगमंच"

12. ब्यूरेनिना ए.आई. "संचारी नृत्य"। सेंट पीटर्सबर्ग: संगीत पैलेट, 2004।

13. वायगोत्स्की एल.एस. बचपन में कल्पना और रचनात्मकता। एम।, 1991।
14. वायगोत्स्की एल.एस. खेल और इसकी भूमिका मानसिक विकासबच्चा // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1966. नंबर 6.

15. वेटलुगिना एन.ए. "बच्चे का संगीत विकास" एम।: ज्ञानोदय, 1967

16. वोरोनोवा वी.वाई.ए. "पुराने प्रीस्कूलर के रचनात्मक खेल"। एम।, प्रबुद्धता, 1971

17. गोंचारोवा ओ.वी. "नाटकीय पैलेट" कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का कार्यक्रम।
18. गुबानोवा एन.एफ. प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधियाँ 2-
वर्षों। विधि, अभ्यास, कक्षा नोट्स, खेल और प्रदर्शन के लिए स्क्रिप्ट। एम।, 2007।
19. डर्कुन्स्काया वी.ए. खेल और प्रीस्कूलर। खेल गतिविधियों / सेंट पीटर्सबर्ग, 2004 में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों का विकास।
20. डोरोनोवा टी.एन. नाट्य गतिविधियों में 4 से 7 साल के बच्चों का विकास // बालवाड़ी में बच्चा। 2001. नंबर 2.
21. एर्मोलायेवा एम.वी. बच्चों की रचनात्मकता का व्यावहारिक मनोविज्ञान। एम।, 2001।
एर्शोवा ए। पी। थिएटर शिक्षा में प्रशिक्षण और शिक्षा की प्रक्रियाओं के बीच संबंध // सौंदर्य शिक्षा। अनुभव, समस्याएं, संभावनाएं। आईएचओ राव की इयरबुक। एम।, 2002।
22. जिमिना आई। किंडरगार्टन में रंगमंच और नाट्य खेल // पूर्वस्कूली शिक्षा। 2005. नंबर 4.
23. करमानेंको टी.एन. बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर। एम.: ज्ञानोदय, 1982

कोज़लोवा एस.ए., कुलिकोवा टी.ए. पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र। एम।, 2000।
24. मखानेवा एम। प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधियाँ // प्रीस्कूल शिक्षा। - 1999. - नंबर 11।
25. मर्ज़लीकोवा एस.आई. लोकगीत - संगीत - रंगमंच: प्रीस्कूलर / एम।, 1999 के साथ काम करने वाले अतिरिक्त शिक्षा शिक्षकों के लिए कार्यक्रम और नोट्स।
26. सोरोकिना एन.एफ. हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं: कार्यक्रम "थिएटर-रचनात्मकता-बच्चों" - एम।: एआरकेटीआई, 2004।

27. तोर्शिलोवा ई.एम., मोरोज़ोवा टी.वी. एक प्रीस्कूलर की सौंदर्य क्षमता: सिद्धांत और निदान। एम।, 1994।
28. उषाकोवा ओ.एस. प्रीस्कूलर के भाषण और रचनात्मकता का विकास। खेल, अभ्यास, कक्षा नोट्स / एम।, 2008।
29. चुरिलोवा ई.जी. पूर्वस्कूली और युवा छात्रों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन। एम।, 2001।
30. श्टैंको आई.वी. वरिष्ठ समूह में नाटकीय गतिविधि // पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के शिक्षक। 2008. नंबर 2.

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालांकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित दिशा लगती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न गतिविधियों का एक संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत पाठों में, नाटकीयता को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, अन्य गतिविधियों के साथ, बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पनाशील सोच के विकास पर नाटकीयता का बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, गाना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, कला का एक और पक्ष बच्चे के लिए खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका जिसके साथ वह एक प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है वह है संगीत के लिए आंदोलन।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भाव, हावभाव और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी की नाटकीय भाषा को जोड़ा जाता है। विचारों और भावनाओं की संगीतमय भाषा।

उपयोग किए गए संगीत को पढ़ाने के तरीकों के आधार पर, शिक्षक नाट्यकरण को कक्षाओं के आधार के रूप में ले सकता है। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान, और बुनियादी कक्षाओं में, छोटे समूह से शुरू करके, दोनों में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, साथ ही साथ रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ जाता है।

नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 साल की उम्र तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि का स्थान लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, आसपास की वास्तविकता के आत्मसात और ज्ञान की भूमिका है। नाटक गतिविधि में, भूमिका की मध्यस्थता नाटक की छवि के माध्यम से की जाती है, और रंगमंच में, मंच की छवि के माध्यम से की जाती है। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र के प्राकृतिक सामंजस्य को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से उसकी रचनात्मक गतिविधि के प्रकट होने के लिए स्थितियां बनाती है।

एक नियम के रूप में, संगीतमय परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, बहु-मूल्यवान छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि। यह किसी भी संशोधित पैटर्न पर आधारित नहीं है (देखें परिशिष्ट)। "नृत्य" के लिए प्रीस्कूलरों की प्राकृतिक प्रवृत्ति संगीत और नाट्य प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि की व्याख्या करती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में इन उम्र से संबंधित जरूरतों की संतुष्टि बच्चे को परिसरों से मुक्त करती है, उसे अपनी पहचान की भावना देती है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और महान आनंद देती है।

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि की समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व करता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाजा खटखटाता है, एक धारा बड़बड़ाती है, आदि)। डी।)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाई गई है, जिसमें आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती है, उसे अपने नायक की छवि को व्यक्त करने के लिए कुछ आंदोलनों, कार्रवाई के तरीकों का आविष्कार करने की अनुमति देती है। नृत्य रचनात्मकता में, बच्चे को एक हंसमुख आत्म-विश्वास प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

बच्चों के साथ काम में रिदमोप्लास्टी का उपयोग करने की आवश्यकता है, जिसका उद्देश्य, तदनुसार, एक अभिव्यंजक साधन के रूप में अपने स्वयं के शरीर के विकास के माध्यम से बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है। रिदमोप्लास्टी में, आंदोलनों को संगीत के अनुरूप होना चाहिए, बच्चों की मोटर क्षमताओं के लिए सुलभ होना चाहिए, खेल छवि की सामग्री में चरणबद्ध, विविध, गैर-रूढ़िवादी। आधुनिक लयबद्ध नृत्य में, संगीत रूप के आंतरिक नियमों के लिए पूर्ण अधीनता, जो आंदोलनों के लयबद्ध संगठन और प्लास्टिक के विकास की स्वतंत्रता को निर्देशित करती है, नृत्य परंपरा से संबंधित नहीं है।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से एक नाटकीय छवि को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, एक बच्चे के पास एक निश्चित मात्रा में आंदोलन होना चाहिए। उन्हें शारीरिक व्यायाम, कथानक नाट्यकरण, नृत्य से उधार लिया जाता है। बच्चे, परी-कथा या वास्तविक पात्रों के रूप में अभिनय करते हुए, कुछ रिश्तों में मौजूद छवियों को व्यक्त करते हैं। वयस्कों के कार्यों, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, जानवरों, पक्षियों की आदतों आदि को देखते हुए प्राप्त होने वाले ये सबसे विविध इंप्रेशन हैं। इन छापों को टीवी शो, फिल्मों और प्रदर्शनों द्वारा गहरा किया जाता है। बहुत सारी कल्पना, कल्पना और रचनात्मकता दिखाते हुए लोग विशिष्ट इशारों और कार्यों का उपयोग करते हैं। इस तरह के आंदोलनों को आलंकारिक, अनुकरण, साजिश कहा जाता है। संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन कौशल बारीकी से जुड़े हुए हैं और संगीत को समझने और विभिन्न आंदोलनों में इसकी विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने की एक ही प्रक्रिया है।

नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत एक प्रमुख स्थान रखता है। कार्यों की सामग्री, इसके संगीत साधन, निर्माण बच्चे के अभिव्यंजक आंदोलनों के लिए मुख्य प्रोत्साहन हैं। इसके साथ ही, काम गतिशील, आरामदायक, आकार में पतला होना चाहिए, बच्चों को खुशी देना चाहिए, और उनके आंदोलनों को बेहतर बनाने में मदद करना चाहिए। आंदोलनों को पढ़ाने के अभ्यास में, मुखर और वाद्य संगीत का उपयोग किया जाता है - लेखक का मूल और लोक।

नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल के लिए समर्थन बच्चों को संगीत पाठों में "लाइव" रुचि विकसित करने की अनुमति देता है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है।

प्रीस्कूलर की संगीत क्षमताओं के विकास में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ

नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ बच्चे की संगीत क्षमताओं को प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करती हैं। यह व्यक्तिगत कला रूपों का एक संग्रह है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में लगभग सभी प्रकार की बच्चों की गतिविधियाँ शामिल हैं: गीत, नृत्य, खेल, भाषण, कला, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ व्यवस्था, साथ ही लगभग सभी प्रकार के थिएटर - उंगली से लेकर नाटक तक। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि का बच्चे की आंतरिक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है, कारण उज्ज्वल भावनाएं.
अपने पेशेवर अभ्यास में, मैं व्यापक रूप से नाट्य का उपयोग करता हूं - गेमिंग गतिविधि. इसके अलावा, मैं इस खेल को हर प्रकार की संगीत गतिविधि में पेश करता हूं। रचनात्मक खेल के माध्यम से, बच्चे मुक्त होते हैं, कल्पना करते हैं, रचना करते हैं। वे भाषण, कल्पना विकसित करते हैं, और कठोरता दूर हो जाती है।
बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों में संलग्न होने पर, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
शिक्षात्मक- भावनात्मकता, बुद्धि के विकास के साथ-साथ बच्चे की संचार सुविधाओं के विकास के उद्देश्य से।
शैक्षिक कार्य- बच्चों के थिएटर में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।
प्रीस्कूलर के साथ अपने संगीत पाठों में, मैं थिएटर और खेल गतिविधियों को पढ़ाने के निम्नलिखित चरणों का उपयोग करता हूं।

1.आंदोलन -
छोटे समूहों के बच्चे विभिन्न प्रकार के चलने, दौड़ने और कूदने में महारत हासिल करते हैं। पहले हम एक समय में एक चलना सीखते हैं, फिर समूहों में, और धीरे-धीरे एक सर्कल में चलना सीखते हैं, दूरी रखते हुए और "सर्कल को नहीं तोड़ते"। मैं सबसे छोटे विद्यार्थियों को दिखाता हूँ और उन्हें छवियों को दोहराने के लिए कहता हूँ
"भालू", "बन्नीज़", "लोमड़ी", "कुत्ते", "बिल्लियाँ" और अन्य। यहां, "मुर्गी और बकरी", "पक्षी और बिल्ली" जैसे खेल उपयुक्त हैं। ये संगीतमय संगत के साथ मोबाइल गेम हैं। छात्र ढीले दौड़ना सीखते हैं और एक "गुच्छा" में इकट्ठा होते हैं।
बड़े बच्चे अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता को समेकित करते हैं:
सांप की तरह चलना और दौड़ना, जोड़े में घूमना, खुद को एक या दूसरे में बांटना
हॉल के कोने, केंद्र में एक झुंड में इकट्ठा, ढीले में बिखरा हुआ और
अपना स्थान फिर से खोजें, स्तंभों में पुनर्निर्माण करें।

मध्य समूह से शुरू होकर, छात्र विशिष्ट आंदोलनों को सीखते हैं: "क्रोधित भालू", "कायर बनी", "चालाक लोमड़ी", "गुस्सा कुत्ता", "स्नेही बिल्ली", आदि।
पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे सुधार करते हैं और अधिक जटिल विशेषता आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं "एक भालू रसभरी उठाता है," एक खरगोश भयभीत रूप से भेड़िये से दूर भागता है, "एक लोमड़ी नृत्य करता है", आदि।
2.सुनना-
मुख्य लक्ष्य संगीत के टुकड़े के मूड को सुनना है। संगीत को बच्चे की कल्पना को सक्रिय करना चाहिए, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना चाहिए, अभिव्यंजक आंदोलनों का उपयोग करना चाहिए।
यदि बच्चों ने संगीत सुनना सीख लिया है, उसके स्वरों को सुनना सीख लिया है, तो वे
वे आंदोलनों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, और वे सफल होते हैं
दिलचस्प छवियां।
छोटे समूह में, बच्चे काम सुनते हैं और सरल व्यवहार कर सकते हैं: जंगल की सफाई में टहलना (वे चलते हैं, फूलों को सूंघते हैं, पत्ते इकट्ठा करते हैं), घोड़ों की तरह कूदते हैं, लोरी के लिए एक गुड़िया को हिलाते हैं, आदि।
मध्यम और वरिष्ठ समूहों के बच्चे संगीत सुनते हैं, एक आलंकारिक कहानी बनाते हैं, कल्पना करते हैं, परियों की कहानियों का आविष्कार करते हैं।
अक्सर मैं वरिष्ठ समूहों को एक रचनात्मक कार्य देता हूं, उदाहरण के लिए: जंगल में टहलना, जंगल के जानवरों को देखना, पक्षियों को ध्वनियों और आंदोलनों के साथ चित्रित करना, एक काल्पनिक गेंद खेलना, आनन्दित होना, उदास होना।
बच्चे संगीत के विभिन्न रेखाचित्रों को चित्रित करके प्रसन्न होते हैं।
मैं उन विषयों के आधार पर सभी वर्गों को एक भूखंड के साथ संयोजित करने का प्रयास करता हूं जो ब्लॉक में संयुक्त हैं: "मौसम", "पशु", "परियों की कहानियों के नायक" और अन्य। उत्सव के नाटकों, प्रदर्शनों, गोल नृत्य खेलों में व्यवहार के तत्व अपना स्थान पाते हैं।
3. अभिव्यंजक पठन-
भाषण अभ्यास संगीत पाठों में एक बड़ा स्थान रखता है। ये काउंटिंग राइम्स, नर्सरी राइम, जोक्स, फिंगर जिम्नास्टिक. मेरे विद्यार्थियों को विभिन्न नर्सरी राइम का मंचन करने का बहुत शौक है। जब हम उन्हें याद करते हैं, तो हम भूमिकाओं में विभाजित हो जाते हैं, और हमें छोटे-छोटे प्रदर्शन मिलते हैं। उदाहरण के लिए, "दादी नताशा की तरह, हमने स्वादिष्ट दलिया खाया", "रॉबिन-बोबिन-बारबेक", "ओह, कायर बनी कितनी डरावनी है," आदि।
4. खेल - नाट्यकरण, गोल नृत्य, गीतों का नाट्यकरण -
गीत सीखते समय, बच्चे शब्दों को बेहतर ढंग से याद करते हैं यदि उनकी गति उनके साथ मेल खाती है। इसके अलावा, छात्र स्वयं इन आंदोलनों का चयन करते हैं। बेशक, छोटे समूहों के बच्चे ऐसा नहीं कर पाएंगे। वे शिक्षक के सभी इशारों को दोहराते हैं, और इस प्रकार भविष्य में अपने स्वयं के आंदोलनों के साथ आना सीखते हैं। मध्य समूह से शुरू करके, बच्चों को कार्य दिए जा सकते हैं: "आइए इस बारे में सोचें कि हम इस गोल नृत्य के आंदोलनों को कैसे दिखाना जारी रख सकते हैं?", "और मैं इसे इस तरह से करूंगा।"
एक उल्लेखनीय उदाहरण "टू मेरी गीज़" गीत है। छात्र खुद आंदोलनों के बारे में सोचते हैं - "नाली में छिप गए", "दादी चिल्लाती है", "दादी को नमन", "अपनी गर्दन को बढ़ाया" और अन्य।
पुराने समूहों में, बच्चे, शिक्षक के प्रोत्साहन के बिना, विभिन्न संगीत के लिए गोल नृत्य आंदोलनों या नृत्य तत्वों के साथ आते हैं।
बच्चों के लिए संगीतमय नाटकीकरण खेल सुलभ होने चाहिए
चित्र और गतिविधि की सामग्री।
सबसे पहले, बच्चे नाट्यकरण के लिए चुने गए काम को सुनते हैं
शुरुआत से अंत तक। हम काम पर एक पूरे और व्यक्तिगत रूप से चर्चा करते हैं
पात्र, उनका चरित्र। बच्चों को अपनी छवि चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
अगला, हम पाठ सीखते हैं और निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हैं।
5. संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल-सुधार-
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र सिखाने में नाट्य और खेल गतिविधियों का उपयोग कैसे किया जा सकता है?
मैं इस तकनीक का उपयोग भाषण के विकास के साथ जोड़कर करता हूं। बच्चों के साथ, हम परियों की कहानियों, कहानियों, विभिन्न कहानियों को याद करते हैं और सुनाते हैं। फिर मैं विभिन्न उपकरणों के साथ पात्रों को आवाज देने का सुझाव देता हूं। बच्चे स्वयं एक या कोई अन्य वाद्य यंत्र चुनते हैं और, मेरे संकेत से, यह तय करते हैं कि इसे कैसे बजाया जाए (चुपचाप या जोर से, धीरे-धीरे या जल्दी, और इसी तरह)। उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द चिकन रयाबा": एक दादा और एक महिला को लकड़ी के चम्मच, एक खड़खड़ द्वारा एक चिकन, एक चूहे द्वारा एक चूहे की विशेषता है, एक अंडा मार रहा है - एक डफ को एक झटका, एक रोते हुए दादा और दादी - एक पाइप और पसंद है। प्रत्येक शिक्षक अपने विवेक से उपकरणों का चयन करने के लिए स्वतंत्र है। संगीतमय परी कथाइसके साथ पियानो या फोनोग्राम बजाया जाता है, और बच्चे संगीत सुनते हैं, संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, ताल, गति और रंगों का अवलोकन करते हैं। सामान्य तौर पर, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा द्वारा बताई गई एक परी कथा बन जाती है। विद्यार्थियों को वास्तव में इस तरह के शोर ऑर्केस्ट्रा पसंद हैं, और बाद की कक्षाओं में वे खुद इस या उस परी कथा या कहानी को आवाज देने की पेशकश करते हैं। कभी-कभी, बच्चों के साथ, हम खुद कहानी की साजिश के साथ आते हैं और उसे हरा देते हैं। मैं मध्य समूह से संगीत वाद्ययंत्र बजाने में इस तरह के प्रशिक्षण को लागू करना शुरू करता हूं।
6. मंचन प्रदर्शन, परियों की कहानियां, नाट्यकरण -
प्रदर्शन की तैयारी के लिए कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, मैं बच्चों को स्क्रिप्ट से परिचित कराता हूं, उस पर चर्चा करता हूं, पात्रों की विशेषता बताता हूं। फिर प्रदर्शन के लिए चुने गए गीतों और नृत्यों को सीखने की प्रक्रिया आती है। भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं और शब्द सीखे जाते हैं। संगीत का चयन किया जाता है, बच्चे कुछ संगीत के लिए बेहतर भूमिका सीखते हैं और यहां तक ​​कि सुधार करना शुरू कर देते हैं। प्रदर्शन में माता-पिता शामिल हैं। मैं उनके साथ परामर्श करता हूं, और वे वेशभूषा और दृश्यावली बनाने में मदद करने में प्रसन्न होते हैं। और अंत में, प्रदर्शन दिखाया गया है। बच्चों के प्रदर्शन में (मेरे अवलोकन के अनुसार) एक महान भावनात्मक उतार-चढ़ाव होता है, जिम्मेदारी की भावना पैदा होती है।
युवा समूहों में, मुख्य भूमिकाएँ वयस्कों - शिक्षकों द्वारा निभाई जाती हैं, और हम माता-पिता को भी शामिल करते हैं, और बच्चे उनके साथ खेलते हैं। लेकिन यहां के युवा छात्र दर्शक नहीं हैं, बल्कि प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार हैं। मध्य समूह से शुरू करते हुए, मैं बच्चों के लिए भूमिकाओं के साथ सबसे सरल परिदृश्यों का चयन करता हूं। वरिष्ठ और में तैयारी समूहमेरे छात्र स्वतंत्र अभिनेता हैं।

इस तकनीक को लागू करने के परिणामस्वरूप, बच्चे संबंध बनाना, संकल्प करना सीखते हैं संघर्ष की स्थिति, अपने स्वयं के व्यवहार और दूसरों के व्यवहार का विश्लेषण करें, निष्कर्ष निकालें। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, उसे गहरे मूल्यों से परिचित कराता है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।