Koncept sposobnosti, idejo o njihovi variabilnosti je v znanost uvedel Platon. Bil je prvi, ki je najbolj temeljno razvil teorijo ustvarjalnosti. Vir ustvarjalnega impulza je po Platonu obsedenost, norost, božanski navdih. Ustvarjalec lahko ustvarja, ko dobi navdih in v njem ni razuma. In medtem ko ima človek razum, ni sposoben ustvarjati in prerokovati. Stvarnik nima ustreznih izkušenj v nobeni znanosti, ima pa svoj poseben namen. Predpogoji za ustvarjalnost so v človeški naravi, v njenem prirojenem čutu za harmonijo in ritem. Poleg procesa ustvarjanja novega je Platon opazil poseben vpliv umetnosti na človeka, ki je sestavljen iz zmožnosti vdora v notranji svet človeka in ne le začasno ukrotiti njegov vpliv, temveč tudi spremeniti, oblikovati značaj , izklesati njegovo dušo. Platon je menil, da »glasbena umetnost« (zvok pesmi) najbolj prodira v globino duše, kjer ritem in harmonija prinašata lepoto. Znanstvenik je identificiral dva vidika ustvarjalnosti: ustvarjalca, ki intuitivno ustvarja umetniško delo, in občinstvo, ki zaznava in določa vrednost tega dela z estetskega in realističnega vidika. Z analizo filozofskega bistva ustvarjalnosti se je po Platonu ukvarjal Aristotel, ki je ustvarjalnost razumel kot proces nastajanja umetniškega dela. Z vidika filozofije je ustvarjalnost instinktivno-intuitivna praktična dejavnost osebe, katere cilj je ustvarjanje zunanjega dela s posnemanjem, neodvisno od ustvarjalca samega, ali organiziranje psihološke izkušnje osebe (J.-P. Sartre, S. Kierkegaard). Kljub nekaterim razlikam večina filozofov razlikuje tri glavne sestavine ustvarjalnosti: človeško izkušnjo, "božji navdih" (intuicijo) in praktično dejavnost za ustvarjanje umetniškega dela. Mehanizmi mišljenja v ustvarjalnosti so po mnenju filozofov obrnjeni: zavest in ustvarjalnost nista primerljivi, sta si nasprotni. Nadaljnji prispevek k nauku o sposobnostih so prispevali zahodnoevropski materialistični filozofi Spinoza, Helvetius in Diderot. Diderot, Helvetius sta v svojih teorijah razglašala prirojene sposobnosti in jih reducirala na nagnjenja. Diderot je zagovarjal teorijo o dednih sposobnostih, Helvetius pa teorijo o pridobljenih sposobnostih, ki zanika pomen naravnih predpostavk, pri čemer upošteva sposobnosti samo zaradi okolja in vzgoje. Velika pozornost Ruskega filozofa G. V. Plehanova v 19. stoletju so pritegnili problemi razvoja moderne umetnosti. Eden od vidikov estetike G. V. Plehanova je želja po razkritju aktivne vloge umetnosti, njenega oblikovalnega vpliva na človeka. Dragocene so njegove izjave o kognitivnem pomenu umetnosti, njeni vlogi pri preoblikovanju realnosti, pri odkrivanju novih poti ustvarjalnega razvoja človeka. Plekhanov pojasnjuje svoje razumevanje delovanja zakonov posnemanja in protislovja, ki so neločljivo povezani s človeško naravo, njihov odnos. Po njegovem mnenju se umetnost začne tam, kjer vtisi, misli in občutki dobijo figurativni izraz. V figurativnosti znanstvenik vidi obvezno specifično lastnost umetnosti.

Pri opredelitvi umetnosti kot figurativne reprodukcije življenja v bistvu razvija znane določbe estetike V. G. Belinskega in N. G. Černiševskega. "Vsi zakoni umetniške ustvarjalnosti," ugotavlja G. Plekhanov, "se spustijo na eno stvar: oblika mora ustrezati vsebini. Ustvarjalna fantazija ne združuje le vtisov, ki jih resničnost naredi na nas. Domišljija le diverzificira in močno poveča predmet , vendar je intenzivnejša od tistega, kar smo opazili ali doživeli, si ne moremo ničesar predstavljati« / Dolgo je veljalo, da so glasbene in ustvarjalne sposobnosti poseben dar. Veliki ruski filozofi, kritiki, glasbeniki, ki so opazovali in analizirali ustvarjalni proces, razmišljali o bistvu glasbenega talenta, so izrazili številne dragocene misli. Na primer, po mnenju ruskega materialističnega filozofa D. I. Pisareva so za razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti zelo pomembne nekatere naravne človeške predispozicije, ki vplivajo predvsem na svetlost zaznavanja glasbenih podob in povečano vtisljivost. D. I. Pisarev je opozoril, da so te psihološke značilnosti "skrite v strukturi živcev", to je, da so odvisne od značilnosti višje živčne dejavnosti osebe. Vtisljivost, povečana čustvenost, ki je pomembna za ustvarjalne sposobnosti, je povezana z značilnostmi višje živčne dejavnosti. Skozi čustvenost otrok posreduje svoje misli. Svetlost zaznavanja in čustvenost vplivata na lastnosti spomina. Svetlejša in bolj čustvena kot je percepcija, bolj figurativen in čustveno obarvan je spomin. Te določbe D. I. Pisareva so danes dragocene za domačo psihologijo. Estetika preteklosti in sedanjosti je podala številne koncepte, ki pojasnjujejo vpliv umetnosti na razvoj človekovih sposobnosti. Med njimi se koncept filozofa E. V. Ilyenkova odlikuje z jasnim razvojem natanko tistih teoretičnih določb, ki neposredno ustrezajo potrebam pedagogike in psihologije. V obliki umetnosti se je razvila in razvija tista zelo dragocena sposobnost, ki je nujen trenutek v ustvarjalnem človekovem odnosu do sveta okoli sebe - ustvarjalna domišljija ali fantazija. Z razvojem domišljije umetnost, širše, umetniška dejavnost nasploh, goji najvišje, najpopolnejše oblike zaznavanja. Takšne oblike zaznavanja so potrebne za razvijajočo se osebo, saj sta sposobnost mišljenja in sposobnost videnja sveta dve sposobnosti, ki se dopolnjujeta: ena brez pomoči druge ne more izpolniti svoje naloge. Sama po sebi fantazija ali moč domišljije po E. Ilyenkovu ni le med najbolj dragocenimi, ampak tudi univerzalnimi, univerzalnimi sposobnostmi.

Do nedavnega sta bila proces glasbenega pouka in glasbena vzgoja kot celota pretežno reproduktivne narave, šele v zadnjih letih pa sta se glasbena pedagogika in psihologija usmerili k otroški ustvarjalnosti kot eni izmed vodilnih metod vzgoje in izobraževanja. V zvezi s tem je razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti otrok, od najmlajših do šolska doba, zdaj velja za najpomembnejšo nalogo glasbeno izobraževanje(L.A. Barenboim, N.A. Vetlugina, A.A. Nikitin, G.S. Rigina, P.V. Weiss, F.D. Bryanskaya itd.). . Prisotnost glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti določa raven harmonično razvite osebnosti. Uspešna rešitev te pomembne naloge vzgoje in izobraževanja je možna le, če se v pedagoškem procesu preučijo in upoštevajo vsi dejavniki - biološki, psihološki, socialni, ki določajo individualno oblikovanje ustvarjalnih sposobnosti.

Razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti človeka je predmet študija številnih znanosti: filozofije, pedagogike, psihologije. Filozofski vidik problema je predstavljen v delih D. I. Pisareva, G. V. Plekhanova, E. V. Ilyenkova, Z. G. Apresjana, E. P. Krupnika, I. L. Leizerova. Psihološka osnova za preučevanje tega problema so dela L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, B. G. Ananiev, A. G. Kovalev in drugi Rogers, B. V. Asafiev, D. S. Kabalevsky. V domači glasbenopedagoški znanosti obstaja vrsta znanstvenih del, posvečenih preučevanju ustvarjalnega razvoja otrok: glasbena ustvarjalnost (N.A. Metlov, 1940, K.V. Golovskaya, 1944; N.A. Vetlugina, 1968, K.V. Tarasova, 1988), ustvarjalne manifestacije. predšolskih otrok (A.N. Zimina, 1988), ustvarjalna usmerjenost osebnosti (A.N. Zimina, 1997), vendar pa ni dovolj monografij, disertacij, ki bi celovito pokrivale dinamiko razvoja glasbenega ustvarjalnost predšolski otroci. V glasbeni pedagogiki se ustvarjalna dejavnost obravnava kot naravna za zmožnosti vsakega otroka (B.V. Asafiev, B.L. Yavorsky, A.A. Melik-Pashaev itd.).

Tako je proces ustvarjalnosti, ki razkriva ustvarjalne manifestacije pri otrocih, zaradi svoje kompleksnosti še vedno neraziskan, kljub določenemu zanimanju mnogih raziskovalcev za to problematiko. Od tod dvoumnost v razumevanju ustvarjalnih sposobnosti, temeljna spontanost ustvarjalnega procesa pa ga dela izmuzljivega za naravoslovne metode.

Koncept glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti

Pomemben prispevek k razvoju splošne teorije sposobnosti je dal naš

domači znanstvenik Teplov B.M. V pojmu »sposobnosti« po njem

misli, sklenil tri ideje. »Prvič, s sposobnostmi mislimo

individualne psihološke značilnosti, ki razlikujejo eno osebo od druge ... Drugič, ne vse individualne značilnosti na splošno se imenujejo sposobnosti, ampak samo tiste, ki so povezane z uspešnostjo opravljanja katere koli dejavnosti ali številnih dejavnosti ... Tretjič, pojem "sposobnost" ni omejeno na znanje, veščine ali sposobnosti, ki jih je določena oseba že razvila.

Sposobnosti, je verjel Teplov B.M., ne morejo obstajati drugače kot v

stalen proces razvoja. Sposobnost, ki se ne razvije, ki jo človek v praksi preneha uporabljati, se sčasoma izgubi. Samo z nenehnimi vajami, povezanimi s sistematičnim ukvarjanjem s tako kompleksnimi človeškimi dejavnostmi, kot so glasba, tehnična in likovna ustvarjalnost, matematika, šport itd., ohranjamo in razvijamo ustrezne sposobnosti.

Razlikovati med splošnimi sposobnostmi, ki se kažejo povsod ali na številnih področjih znanja in dejavnosti, in posebnimi, ki se kažejo na katerem koli področju.

Posebne sposobnosti so sposobnosti za določeno dejavnost, ki človeku pomagajo pri doseganju visokih rezultatov v njej.

Za različne posebne sposobnosti je značilen različen čas njihovega razkritja. Prej kot drugi se pokažejo talenti na področju umetnosti, predvsem pa glasbe. Ugotovljeno je bilo, da je v starosti do 5 let razvoj glasbenih sposobnosti najugodnejši, saj se v tem času oblikuje otrokov posluh za glasbo in glasbeni spomin. Primeri zgodnjega glasbenega talenta so V.A. Mozart, ki je že pri 3 letih odkril izjemne sposobnosti, F.J. Haydn - pri 4 letih, Ya.L.F. Mendelson - pri 5 letih je S.S. Prokofjev - pri 8 letih! Nekoliko kasneje se pokažejo sposobnosti za slikanje in kiparstvo: S. Raphael - pri 8 letih, B. Michelangelo - pri 13 letih, A. Dürer - pri 15 letih.

Oblikovanje posebnih sposobnosti se po mnenju Nemova R.S. aktivno začne že v predšolskem otroštvu. Če je otrokova dejavnost ustvarjalne, nerutinske narave, potem mu nenehno daje misliti in sama po sebi postane precej privlačen posel kot sredstvo za preizkušanje in razvijanje sposobnosti. Takšne aktivnosti krepijo pozitivno samopodobo, povečujejo samozavest in občutek zadovoljstva ob doseženih uspehih.

A. N. Leontiev je pokazal, da je določeno stopnjo razvoja glasbenega ušesa mogoče doseči tudi pri tistih ljudeh, katerih uho od rojstva ni zelo dobro prilagojeno za zagotavljanje tonskega sluha (takšen sluh se tradicionalno obravnava kot depozit za razvoj glasbenih sposobnosti). Če človeka s pomočjo posebnih vaj naučimo intonirati zvoke, tj. reproducirati njihovo frekvenco s pomočjo zavestno nadzorovanega dela glasilk, potem se posledično občutljivost za višino tona močno poveča in človek je sposoben razlikuje zvoke različnih višin veliko bolje kot prej. Resda do takega razlikovanja ne pride na tonski osnovi, ampak na tembrski osnovi, a rezultat se izkaže za enak: tako šolan posameznik izkazuje skoraj enak posluh za glasbo, kar je značilno za ljudi, ki imajo organ sluha, občutljiv od rojstva do višine.

Glasbene sposobnosti so posebne, kot posledica treninga se razvijajo, diferencirajo, kar zagotavlja uspeh glasbena dejavnost.

V definiciji glasbena sposobnost držimo se mnenja Kartavtseve M.T., ki meni, da se glasbene sposobnosti začnejo oblikovati v predšolski dobi, vključujejo številne komponente: posluh za glasbo (melodično, tember, višina), glasbeni spomin (kratkoročni in dolgoročni), občutek za metroritem, domišljija (rekreativna in kreativna).

Vse glasbene sposobnosti združuje en sam koncept - muzikalnost. Glasbenost je kompleks sposobnosti, razvitih na podlagi prirojenih nagnjenj k glasbeni dejavnosti, potrebnih za njeno uspešno izvajanje.

Glasbenost je zgodovinsko pogojena lastnost osebe: ljudje so se postopoma navadili razlikovati različne lastnosti v zvokih svojega govora, narave - intonacije, višine, trajanja. Začela se je pojavljati intonacijska ekspresivnost, na podlagi katere so nastale najpreprostejše umetniške podobe, oblikovali so se glasbeni načini. Sčasoma se je človekova sposobnost zaznavanja glasbe, skladanja in izvajanja izboljšala. Vprašanje muzikalnosti je zelo pomembno. Razširjena je napačna želja po takojšnjem sklepanju o muzikalnosti ali nemuzikalnosti otrok, zaradi česar so mnogi med njimi slabo navezani na umetnost, na svet lepote. S tem se zamudi priložnost za aktivno oblikovanje moralnega značaja otroka, njegovega ustvarjalnost. Najbolj podrobno je utemeljil svoje stališče

o tem vprašanju B.M. Teplov v svoji knjigi "Psihologija glasbenih sposobnosti". Prikazal je raznolika dinamična razmerja med glasbo in doživljanjem subjekta, med aktivnostmi in sposobnostmi, ki se pri tem razvijajo. Analiziral je tudi kvalitativno izvirnost muzikalnosti pri posameznih otrocih.

Po Teplovu je muzikalnost »sestavni del glasbene nadarjenosti, ki je nujna za ukvarjanje z glasbeno dejavnostjo, za razliko od katere koli druge, in hkrati nujna za vsako vrsto glasbene dejavnosti«. Njegova glavna značilnost je sposobnost čustvenega odzivanja na glasbo, da jo dojema kot izraz določene vsebine. Prvič, glasniki določene vsebine so tonski in ritmični gibi, ki čustveno vplivajo na poslušalca. Zato je nujna enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti.

B.M. Teplov identificira tri glavne glasbene sposobnosti.

Prvi - modalni občutek je čustvena izkušnja, čustvena sposobnost. Poleg tega modalni občutek razkriva enotnost čustvenega in slušnega vidika muzikalnosti. Ne samo način kot celota, tudi posamezni zvoki načina imajo svojo barvo. Od sedmih korakov načina nekateri zvenijo stabilno, drugi - nestabilno. Iz tega lahko sklepamo, da je modalni občutek razlikovanje ne le splošne narave glasbe, razpoloženj, izraženih v njej, temveč tudi določenih odnosov med zvoki - stabilnimi, popolnimi in zahtevajo dokončanje. Modalni občutek se kaže v dojemanju glasbe kot čustvenega doživetja, »občutene percepcije«. Teplov B.M. ga kliče

»zaznavna, čustvena komponenta glasbenega posluha«. To

je mogoče zaznati pri prepoznavanju melodije, določanju modal

zvočne barve. V predšolski dobi kazalniki razvoja načina

čustva so ljubezen in zanimanje za glasbo. To pomeni, da je modalni občutek eden od temeljev čustvene odzivnosti na glasbo.

Drugi je poljubna uporaba slušnih predstavitev, ki odražajo gibanje melodije. To je že element glasbenega posluha, ki je osnova harmonike. Za reprodukcijo melodije z glasom ali glasbilom je potrebno imeti slušne predstave o tem, kako se zvoki melodije gibljejo - navzgor, navzdol, gladko, v skokih, torej imeti glasbene in slušne predstave o gibanju višine. Te glasbeno-slušne predstavitve vključujejo spomin in domišljijo. Tako so glasbeno-slušne predstave sposobnost, ki se kaže v reprodukciji melodije po posluhu. Imenuje se slušna ali reproduktivna komponenta glasbenega sluha. Visoka stopnja njegovega razvoja je osnova glasbenega spomina in domišljije.

Tretja sposobnost je ritmični občutek. Ta sposobnost aktivnega (motornega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene ekspresivnosti njenega ritma, njegove natančne reprodukcije je tudi osnova čustvene odzivnosti. čustveno odzivnost na glasbo lahko razvijamo v vseh zvrsteh glasbene dejavnosti: percepciji, izvajanju, ustvarjalnosti, saj je nujna za občutenje in razumevanje glasbene vsebine ter posledično njeno izražanje.

Tako vse zgoraj navedeno še enkrat dokazuje potrebo po razvoju glasbenih sposobnosti v predšolski dobi, saj je to obdobje najbolj sintetizirajoče in če ne upravljate razvoja otroka, bodo te spontane manifestacije ostale nerealizirane .

Razvoj ustvarjalnih glasbenih sposobnosti

UVOD

Problem duhovnosti je v naši družbi zelo pereč in nenehno iščemo načine za rešitev tega problema v pravilni vzgoji človeka na samem začetku njegove poti, v otroštvu. Naloga je težka – ker se življenje hitro spreminja. Vsako leto pridejo v prvi razred šole popolnoma drugačni otroci. Druga generacija. Razmišljajo hitreje, vse več je informacij o dejstvih, dogodkih, pojmih ... Vse manj so presenečeni. Manj občudovati in zameriti. Mirno v monotonem krogu interesov: računalniki, igralne konzole, punčke Barbie, modeli avtomobilov. Nagnjenost k brezbrižnosti je strašna. Družba potrebuje aktivne ustvarjalne ljudi. Kako v naših otrocih prebuditi zanimanje zase? Kako jim razložiti, da se najbolj zanimivo skriva v njih samih, ne pa v igračah in računalnikih? Kako doseči, da duša deluje? Kako narediti ustvarjalno dejavnost nujno, umetnost pa naraven, nujen del življenja? Moramo najti načine za rešitev težav glasbenega in ustvarjalnega razvoja.

v stalnem stiku z zunanjim svetom in v njem aktivno sodeluje.

in neznano. Upoštevanje ustvarjalnosti kot procesa omogoča prepoznavanje zmožnosti ustvarjalnosti in pogojev, ki olajšujejo in spodbujajo ta proces, pa tudi vrednotenje njegovih rezultatov.

Vrednost ustvarjalnosti, njene funkcije, niso le v produktivni plati, ampak tudi v samem procesu ustvarjalnosti.

kot tudi intelektualno plat njihove osebnosti. Potem bodo otroci lahko ustvarjalno uresničili svojo individualnost.

Skrb za razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok je danes skrb za razvoj znanosti, kulture in socialno življenje družba jutri. Še posebej pomembna naloga odraslih je, da prepoznajo in razkrijejo kalček otrokovega ustvarjalnega potenciala, ki se je komaj pokazal, da ne zbledi, da otroku pomagajo obvladati svoj dar, da postane last njegove individualnosti.

Hegel je zapisal: "Človek se mora roditi dvakrat, enkrat naravno in nato duhovno."

Oblikovanje duhovnosti posameznika, njegovega »moralnega jedra«, ki temelji na želji po lepem, dobrem, po tistem, kar človeka povzdiguje. Zato je vsa glasbena in pedagoška dejavnost podrejena izobraževanju človeka.

Razvoju ustvarjalnih sposobnosti učencev je bilo posvečenih veliko raziskav, ki poudarjajo aktivno naravo ustvarjalne dejavnosti in opredeljujejo njene štiri komponente: igralec(ustvarjalec), proces delovanja (ustvarjalnost), produkt delovanja (delo) in kontekst, znotraj katerega se dejanje odvija.

Velik pomen ima sposobnost kreativnega delovanja, zato je razvoj te veščine pomembna glasbena in pedagoška naloga.

Izjemni raziskovalci: L. V. Vigotski, B. M. Teplov, P. Edwards, K. Rogers, so v razvoj vložili veliko talenta, uma in energije. pedagoške težave povezana z ustvarjalnim razvojem osebnosti in predvsem osebnosti otroka.

obseg pokritosti dogodkov, za reševanje problemov, vendar je pomembna za otroka samega.

Otrok v ustvarjalni dejavnosti razkriva svoje razumevanje okolja in odnos do njega. Odkriva nove stvari zase in za ljudi okoli sebe - nove stvari o sebi. Skozi produkt otroške ustvarjalnosti je priložnost razkriti otrokov notranji svet.

B. M. Teplov je preučeval problem sposobnosti. V konceptu "sposobnosti" je sklenil 3 znake:

1. S sposobnostjo je mišljen posameznik psihološke značilnosti ki loči eno osebo od druge.

3. Koncept "sposobnosti" ni omejen na znanje, veščine ali sposobnosti, ki jih je določena oseba že razvila (17, str. 16).

Kot ugotavlja B. M. Teplov, so sposobnosti vedno rezultat razvoja. Obstajajo samo v razvoju. Iz tega sledi, da sposobnosti niso prirojene. Razvijajo se v ustrezni konkretni dejavnosti. Toda naravne nagnjenosti so prirojene, kar vpliva na manifestacijo določenih sposobnosti otroka. Na podlagi tega je mogoče opredeliti ustvarjalne sposobnosti otrok kot posamezne značilnosti otroka, zaradi katerih se lahko vključi v ustvarjalne dejavnosti.

Nekateri raziskovalci (V. Glotser, B. Jefferson) trdijo, da »vsako poseganje učitelja v proces otrokove ustvarjalnosti škoduje individualnemu izražanju osebnosti« (15, str. 64). Verjamejo, da se otroška ustvarjalnost pojavi spontano, intuitivno, otroci ne potrebujejo nasvetov odraslih in njihove pomoči. Zato je vloga učitelja v ta primer naj bi otroke zaščitili pred nepotrebnimi vplivi od zunaj in s tem ohranili izvirnost in izvirnost njihove ustvarjalnosti. Drugi raziskovalci (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova in drugi) priznavajo intuitivnost in izvirnost otroške ustvarjalnosti, vendar hkrati menijo, da je potreben razumen vpliv odraslega. Tako lahko sklepamo, da je mogoče v otrokovo ustvarjalnost posegati na različne načine. Če se otrok s pomočjo odraslih nauči ustreznih metod delovanja, pozitivno oceni svoje ustvarjanje, potem bo takšen poseg prispeval k otrokovi ustvarjalnosti. L. S. Vygotsky opozarja na dejstvo, da je pri razvoju otroške ustvarjalnosti potrebno upoštevati načelo svobode, ki je predpogoj vsaka ustvarjalnost. To pomeni, da ustvarjalnost otrok ne more biti niti obvezna niti obvezna. Izhaja lahko le iz interesov otrok.

Da bi se ustvarjalne sposobnosti otroka uspešno razvijale, je treba ustvariti ugodne pogoje.

V institucijah sistema dodatno izobraževanje ustvarili ugodni pogoji za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Dodatne izobraževalne ustanove so združenja klubov v kraju stalnega prebivališča, ustvarjena za prosti čas in izobraževalno delo. Nastopajo pomembno vlogo vzgajati odprto družbo. So dostopni in odprti za brezplačen obisk, ustvarjajo vzdušje topline in udobja, kjer lahko preživite svoj prosti čas.

Ustreznost razvoj ustvarjalnih sposobnosti povzročajo potrebe okoliškega sveta in okolju ker je ustvarjalnost bistvena pri vseh dejavnostih.

Tarča raziskovanje -

Predmet študije so značilnosti in pogoji za razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Z raziskovalni cilji :

Preučiti literaturo o raziskovalnem problemu;

glasbene in ustvarjalne sposobnosti;

Prepoznati značilnosti in pogoje za razvoj glasbenega in ustvarjalnega

otrokove sposobnosti;

ustvarjalnost.

, glasbene in ustvarjalne sposobnosti.

Zelo pogosto se v naših glavah ustvarjalne sposobnosti identificirajo s sposobnostmi za različne vrste umetniške dejavnosti, s sposobnostjo lepega risanja, pesnjenja, pisanja glasbe itd. Kaj so pravzaprav ustvarjalne sposobnosti?

V psihološki in pedagoški literaturi se pojem ustvarjalnost najpogosteje povezuje s pojmom ustvarjalne sposobnosti (priložnosti) in se obravnava kot osebnostna lastnost.

Številni raziskovalci opredeljujejo ustvarjalnost skozi osebnostne lastnosti in sposobnosti.

Ustvarjalnost je osebna lastnost, ki temelji na razvoju višjih duševnih funkcij, ko je ustvarjalnost kot veščina vključena v vse vrste dejavnosti, vedenja, komunikacije, stika z okoljem.

Za ustvarjalnost ni standardov, saj je vedno individualna in jo lahko razvije le človek sam.

Ustvarjalnost je sposobnost, ki absorbira celoten sistem medsebojno povezanih sposobnosti-elementov: domišljijo, asociativnost, fantazijo, sanjarjenje (L. S. Vygotsky, Ya. A. Ponomarev, D. B. Elkonin, A. I. Leontiev).

Za razvoj ustvarjalnih sposobnosti je potrebno poznati ne le strukturo teh ustvarjalnih sposobnosti, ampak tudi otroka samega.

Z ustvarjalno dejavnostjo razumemo takšno človeško dejavnost, zaradi katere nastane nekaj novega – naj bo to predmet zunanjega sveta ali struktura mišljenja, ki vodi do novih spoznanj o svetu, ali občutek, ki odseva novo odnos do realnosti.

Če natančno preučimo vedenje osebe, njegove dejavnosti na katerem koli področju, bomo videli dve glavni vrsti dejanj. Nekatera človeška dejanja lahko imenujemo reprodukcija ali reprodukcija. Ta vrsta dejavnosti je tesno povezana z našim spominom in njeno bistvo je v tem, da človek reproducira ali ponavlja predhodno ustvarjene in razvite metode vedenja in dejanj.

Poleg reproduktivne dejavnosti je v človekovem vedenju ustvarjalna dejavnost, katere produkt ni reprodukcija vtisov ali dejanj, ki so bila v njegovi izkušnji, temveč ustvarjanje novih podob ali dejanj. Ustvarjalnost je jedro te dejavnosti.

V to smer, Ustvarjalne sposobnosti- to so individualne lastnosti in sposobnosti osebe, ki se kažejo v sposobnosti uporabe znanja, spretnosti in sposobnosti v nestandardni situaciji.

Ustvarjalnost delimo na različne vrste:

Kaj so sposobnosti? Sposobnosti so posamezne osebnostne lastnosti, ki so subjektivni pogoji za uspešno izvajanje določene vrste dejavnosti, niso omejene na znanje, spretnosti in se nahajajo v hitrosti, globini, moči obvladovanja metod in tehnik dejavnosti.

pod sposobnostmi kompleksa, potrebnega za uspešno izvajanje dejavnosti, vključno z osebnostnimi lastnostmi, značilnostmi čustvene sfere, značajem.

Drugi avtorji ločijo pojma sposobnosti in primernost za dejavnosti, pri čemer v strukturo primernosti ne vključujejo le sposobnosti. Toda tudi splošni psihološki pogoji, potrebni za uspešno opravljanje dejavnosti, ki vključujejo: motivacijo, karakterološke lastnosti, duševna stanja znanja, spretnosti, sposobnosti.

Sposobnosti lahko razvrstimo na naslednji način:

glasbeni;

jezikovni;

ustvarjalni.

Glasbena sposobnost je del splošne sposobnosti. To je aksiom: da bi razvili posebno, je treba razviti splošno. In tako, če želimo uspešno razviti na primer sluh, moramo najprej razviti splošne sposobnosti. In za to je potrebno narediti vse: literaturo, slikarstvo, ples, igro in glasbo.

1) tehnični (igranje tega instrumenta ali petje);

Pri slušnih zmožnostih pa so razlikovali osnovne in višje;

N. A. Vetlugina v monografiji " Glasbeni razvoj otrok" deli glasbene sposobnosti na:

glasbeno in estetsko;

poseben.

Na splošno se strinja s to klasifikacijo, V. D. Ostromensky predlaga razdelitev glasbenih in estetskih sposobnosti na čustvene in racionalne kognitivne, to je pravzaprav izpostavlja čustveno plat muzikalnosti.

V številnih delih se glasbeni spomin pojavlja tudi kot samostojna sposobnost. G. M. Tsypin piše, da skupaj s posluhom za glasbo in občutkom za ritem glasbeni spomin tvori triado glavnih vodilnih glasbenih sposobnosti ... V bistvu nobene vrste

Glasbene sposobnosti v obstoječi splošni psihološki klasifikaciji uvrščamo med posebne, torej tiste, ki so potrebne za uspešen študij in jih določa sama narava glasbe kot take. Tako je to formuliral B. M. Teplov.

Ali je muzikalnost kompleks posameznih glasbenih sposobnosti ali ena sama celota, ki je ni mogoče deliti? Če gre za kompleks sposobnosti, katere so potem njegove komponente?

Ali imajo vsi ljudje muzikalnost ali le nekaj izbranih? Kako ga izmeriti? Kakšni so vzorci njegovega razvoja?

Ta vprašanja so še vedno predmet razprave v večini raziskav muzikalnosti.

Večina raziskovalcev glasbenost razume kot nekakšno kombinacijo sposobnosti in čustvenih vidikov človeka, ki se kažejo v glasbeni dejavnosti.

Vrednota muzikalnosti je zelo pomembna ne le pri estetski in moralni vzgoji, ampak tudi pri razvoju človekove psihološke kulture.

Začenši z deli K. Stumfa, T. Billorta, A. Feista itd., Je bil pristop k muzikalnosti določen s teoretičnimi idejami o njej kot duševni vzgoji. Torej, A. Feist ga je zmanjšal na občutek intervalov, K. Stumf in T. Mitre pa na sposobnost analize akordov.

In K. Spinor je glasbenost obravnaval kot niz ločenih, nepovezanih "talentov", ki so zmanjšani na 5 velikih skupin:

glasbena akcija;

glasbeni spomin in glasbena domišljija;

glasbena inteligenca;

glasbeni občutek.

Glasbena nagnjenja po K. Spinorju temeljijo na čutnih glasbenih zmožnostih, ki jih je posamezniku mogoče predstaviti v različni meri in natančno izmeriti s posebnimi testi.

Teplov je menil, da je glavni pokazatelj muzikalnosti čustvena odzivnost na glasbo, med glavne sposobnosti pa je pripisal tiste, ki

povezana z zaznavanjem in reprodukcijo višine in ritmičnega gibanja - posluh za glasbo in občutek za ritem. Hkrati je v glasbenem ušesu izpostavil dve komponenti - zaznavno, povezano z zaznavanjem melodičnega gibanja (modalni občutek) in reprodukcijsko (sposobnost slušnega predstavljanja melodije). Zven, dinamiko, harmonično in absolutno višino šteje za manjše sestavine muzikalnega kompleksa.

Sodobni raziskovalci se strinjajo, da so sposobnosti, vključene v "jedro" muzikalnosti:

modalni občutek;

sposobnost poljubne uporabe slušnih predstavitev;

osnova za razvoj glasbenih sposobnosti.

Narava je človeka velikodušno nagradila. Dala mu je vse videti, čutiti, čutiti svet. Omogočila mu je slišati vso raznolikost zvočnih barv, ki obstajajo okoli njega. Ob poslušanju lastnih glasov, glasov ptic in živali, skrivnostnega šumenja gozda, listja in tuljenja vetra so se ljudje naučili razlikovati med intonacijo, višino in trajanjem. Iz potrebe in sposobnosti poslušanja in slišanja se je rodila muzikalnost - lastnost, ki jo človeku daje narava.

Vzgoja glasbene kulture šolarjev poteka sočasno z razvojem njihovih glasbenih sposobnosti, ki se nato razvijajo v glasbeni dejavnosti. Bolj aktivni in

B. M. Teplov pravi, da za razvoj sposobnosti ni omejitev, hkrati pa je določeno, da razvoj sposobnosti ne poteka premočrtno.

Z drugimi besedami, na podlagi zgoraj navedenega so ustvarjalne sposobnosti individualne psihološke značilnosti osebe, povezane z uspešnim zaključkom katere koli dejavnosti, katere rezultat je nov izdelek, ki je pomemben bodisi za subjekt bodisi za družbo,

Razvoj ustvarjalnih sposobnosti je razvoj pri otroku želje po izkazovanju lastne pobude, glasbenega talenta: želje po ustvarjanju nečesa novega, lastnega, najboljšega, želje po razširitvi obzorij, napolnitvi znanja z novo vsebino.

Glasbena sposobnost je del splošnih sposobnosti, ki se razvijajo pri glasbenih dejavnostih. Glasbene sposobnosti, kot so čustvena odzivnost na glasbo, delovanje z glasbenimi in slušnimi predstavami, ki se razvijajo v procesu dejavnosti, vplivajo tudi na razvoj ustvarjalnih sposobnosti nasploh. Zato so takšne glasbene sposobnosti glasbeno ustvarjalne.

2. Značilnosti in pogoji za razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti

Večina psihologov meni, da obstajata dve skupini pogojev in razvoja ustvarjalnih sposobnosti: psihološki pogoji (intelektualni in osebni dejavniki) in socialno-psihološki.

Z vidika D. B. Elkonina se razvoj osebnosti izvaja v specifični družbeni situaciji s pojavom neoplazem. To potrjujejo študije kognitivnih potreb, ki jih je izvedel V. S. Yurkevich:

naslednja stopnja je radovednost, katere razcvet pri mlajših adolescenca ko je kognitivna dejavnost že veliko bolj namenska, vendar ima še vedno spontan značaj;

tretja raven deluje v stalni zavestni želji po pridobivanju novega znanja, ki ustreza interesom in nagnjenjem.

Po L. S. Vygotsky, vse, kar zahteva ustvarjalno poustvarjanje, vse, kar je povezano z izumom novega, potrebuje nepogrešljivo sodelovanje, fantazijo in fantazijo je treba obravnavati kot funkcijo, ki je povezana tako s čustvenim življenjem kot z intelektualnim življenjem.

S pomočjo fantazije ne nastajajo le umetnine, ampak tudi vsi znanstveni izumi, vse tehnične konstrukcije.

Fantazija je ena od manifestacij človekove ustvarjalne dejavnosti.

Otrok v fantaziji predvideva svojo prihodnost in posledično kreativno pristopa k njeni izgradnji in izvedbi.

Fantazija otroka je dialog s stvarmi, fantazija najstnika je monolog s stvarmi, kot je rekel Spanger.

Če govorimo o oblikovanju glasbenih sposobnosti, se je treba posvetiti vprašanju, kdaj in v kateri starosti je treba razviti otrokove glasbene ustvarjalne sposobnosti. Psihologi imenujejo različna obdobja od enega leta in pol do pet let. Obstaja tudi hipoteza, da razvoj glasbeno in ustvarjalno sposobnost je potrebna že od zgodnjega otroštva. Ta hipoteza najde potrditev v fiziologiji.

S psihološkega vidika je predšolsko otroštvo ugodno obdobje za razvoj glasbenih ustvarjalnih sposobnosti, saj so v tej starosti otroci izjemno radovedni, imajo veliko željo po spoznavanju sveta okoli sebe. In nabiranje izkušenj in znanja je nujen pogoj za prihodnjo glasbeno ustvarjalno dejavnost. predšolska starost, ponuja odlične možnosti za razvoj glasbenih sposobnosti za ustvarjalnost.

Osnovnošolski otroci so že sami po sebi nadarjeni. Začetno obdobje študija velja za najpomembnejše pri spoznavanju lepega. Glasba tukaj deluje kot univerzalno sredstvo estetskega in moralna vzgoja oblikovanje notranjega sveta otroka.

In že od prvih dni otrokovega bivanja v šoli je treba vzgajati razvoj glasbenih sposobnosti, oblikovanje temeljev glasbene kulture - tako verjamejo znanstveni raziskovalci.

Sodobni znanstveni raziskovalci pričajo, da ima glasbeni razvoj velik vpliv na celoten razvoj otroka: čustveno sfero prebuja domišljijo,

Izostri se volja, fantazija, zaznavanje, aktivirajo se ustvarjalne sile uma in »energija mišljenja«, otrok postane občutljiv za lepoto v umetnosti in življenju, pomanjkanje polnopravnih glasbenih in estetskih vtisov v otroštvu pa lahko kasneje komaj dopolniti.

Za osnovnošolskega otroka so značilne dejavnosti: poučevanje, komunikacija, igra in delo.

Poučevanje prispeva k pridobivanju znanja in spretnosti, razvoju ustvarjalnosti (s posebej organiziranim usposabljanjem, vključno s sistemom ustvarjalnih nalog).

Za uspeh pri učenju so zelo pomembne komunikacijske lastnosti otrokovega značaja: družabnost, kontaktnost, odzivnost in

ustrežljivost, pa tudi lastnosti močne volje: vztrajnost, namenskost, vztrajnost.

Delo ima najpomembnejšo vlogo pri intelektualnem razvoju otroka. Delo izboljšuje praktični intelekt, potreben za najrazličnejše vrste bodoče ustvarjalne dejavnosti. Otrokom naj bo pestro in zanimivo. Spodbujati je treba vsako samoiniciativnost in ustvarjalen pristop k delu.

"Brez glasbene izobrazbe, polnopravni duševni razvoj oseba, «je dejal slavni učitelj V. A. Sukhomlinsky

Glasbena in umetniška dejavnost poteka v obliki izobraževalne dejavnosti, ko šolarji reproducirajo sam proces rojstva glasbe, samostojno izvajajo ustvarjalno izbiro izraznih sredstev, intonacij, ki po njihovem mnenju bolje in bolj popolno razkrivajo umetniško vsebino. dela, ustvarjalni namen skladatelja (izvajalca). Ob tem učenci prodirajo v delo, spoznavajo samo naravo glasbene ustvarjalnosti, glasbenega znanja.

Eden od kazalcev otrokovega ustvarjalnega razvoja, tudi v glasbi, je raven umetniškega in figurativnega mišljenja, stopnja ustvarjalnosti (3, str. 18).

Srednja šolska doba je najbolj ugodna za razvoj ustvarjalnega mišljenja. Da ne bi zamudili priložnosti občutljivega obdobja, je treba učencem nenehno ponujati ustvarjalne naloge, jih učiti primerjati, poudarjati glavno, iskati podobnosti in razlike, vzročno-posledične zveze. In ker mnogi raziskovalci danes kreativnost obravnavajo kot »reševanje problemov«, potem kreativno razmišljanje je pomembna za odločanje v različnih situacijah.

možnosti za razvoj ustvarjalnosti. In ustvarjalni potencial odrasle osebe bo v veliki meri odvisen od tega, kako so bile te priložnosti uporabljene.

(7, 123), B. N. Nikitin (18, 15, 16) in L. Carroll (9, 38-39) smo identificirali šest glavnih pogojev za uspešen razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti:

1. zgodaj telesni razvoj dojenček: zgodnje plavanje, gimnastika, zgodnje plazenje in hoja. Nato zgodnje branje, štetje, zgodnja izpostavljenost različnim orodjem in materialom;

ustvarjalno dejavnost in bi v njem postopoma razvijal natanko tisto, kar je v ustreznem trenutku sposobno najučinkoviteje razviti;

3. značaj ustvarjalni proces, ki zahteva največji napor (sposobnost za razvoj uspešnejša, pogosteje v svoji dejavnosti človek pride "do stropa" svojih zmožnosti in postopoma dviguje ta strop vse višje);

4. dajanje otroku velike svobode pri izbiri dejavnosti, v izmeničnih primerih, v trajanju ene stvari, pri izbiri metod itd. Potem bo otrokova želja, njegov interes, čustveni vzpon služil kot zanesljivo zagotovilo, da že obstaja več uma ne bo povzročilo preobremenjenosti in bo koristilo otroku;

5. nevsiljiva, inteligentna, prijazna pomoč odraslih;

6. toplo prijateljsko vzdušje v družini in otroški ekipi. Odrasli morajo otroku ustvariti varno psihološko podlago, da se vrne iz ustvarjalnega iskanja in lastnih odkritij. Pomembno je, da otroka nenehno spodbujate k ustvarjalnosti, da pokažete sočutje do njegovih neuspehov, da ste potrpežljivi tudi s čudnimi idejami, ki so nenavadne. resnično življenje. Iz vsakdanjega življenja je treba izključiti pripombe in obsodbe.

Kaj in kako učiti otroke?

obravnava kot prostor, ki prispeva k oblikovanju socialno-estetske dejavnosti posameznika. Po mnenju sodobnih znanstvenikov, ki preučujejo probleme izobraževanja, sinteza umetnosti v največji meri prispeva k razkritju notranjih lastnosti osebnosti in samouresničevanju njenega ustvarjalnega potenciala.

Ta pogled na vzgojo otroka je aktualiziral problem izobraževanja in vzgoje otrok s pomočjo glasbene in gledališke umetnosti ter omogočil obračanje k glasbeno-gledališki umetnosti.

dejavnosti, kot samostojen del likovne vzgoje otrok, pa tudi kot močno sintetično sredstvo za razvoj njihovih ustvarjalnih sposobnosti. Navsezadnje je umetnost glasbenega gledališča organska sinteza glasbe, plesa, slikarstva, retorike, igre, združuje v eno celoto izrazna sredstva, ki so na voljo v arzenalu posameznih umetnosti, in s tem ustvarja pogoje za izobraževanje celostno ustvarjalna osebnost ki prispeva k doseganju cilja sodobnega izobraževanja.

Če se osredotočimo na zgoraj navedeno, je mogoče ugotoviti, da je razvoj ustvarjalnih sposobnosti povezan z razvojem osebnosti in inteligence. Ustvarjalne sposobnosti otroka se razvijajo med njegovo interakcijo z okoljem, pod vplivom usposabljanja in izobraževanja.

Glavni pogoji za uspešen razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok so: zgodnji telesni razvoj, ustvarjanje okolja, ki je pred razvojem otrok, narava ustvarjalnega procesa, ki

zahteva največ truda, otroku zagotavlja veliko svobodo pri izbiri dejavnosti, v izmeničnih primerih nevsiljivo, inteligentno, prijazno pomoč odraslih, toplo, prijazno vzdušje v družini in otroški ekipi.

ustvarjalnost

in ustvarjalnost otrok, ki v svojih delih teoretično in eksperimentalno dokazujejo, da si ti procesi ne nasprotujejo, temveč se tesno stikajo, medsebojno bogatijo.

drug drugega. Ugotovljeno je bilo, da potreben pogoj nastanek otroške ustvarjalnosti - kopičenje vtisov iz dojemanja umetnosti, ki je model za ustvarjalnost, njen vir. Drugi pogoj za glasbeno ustvarjalnost otrok je nabiranje izvajalskih izkušenj. Pri improvizacijah otrok čustveno, neposredno uporablja vse, kar se je naučil v procesu učenja. Učenje pa je obogateno z ustvarjalnimi manifestacijami otrok, pridobi razvijajoči se značaj.

Otroška glasbena ustvarjalnost, tako kot otroško nastopanje, običajno nima umetniške vrednosti za ljudi okoli njih. Pomembno je za otroka samega. Merilo njegovega uspeha ni umetniška vrednost glasbene podobe, ki jo je ustvaril otrok, temveč prisotnost čustvene vsebine, izraznost same podobe in njeno utelešenje, variabilnost in izvirnost.

Da bi otrok lahko sestavil in zapel melodijo, mora razviti osnovne glasbene sposobnosti. Poleg tega, da bi pokazali

Otrokova glasbena ustvarjalnost se lahko kaže v vseh vrstah glasbenih dejavnosti: v petju, ritmu, igranju na otroška glasbila, gledališki dejavnosti.

Petje - ena najbolj aktivnih in dostopnih oblik kolektivnega muziciranja, vzbuja veliko zanimanja otrok in jim daje estetski užitek. Kolektivno petje je za otroke pomembna oblika samoizražanja.

Posebnost kolektivnega petja je v tem, da so k zborovskemu petju navezani vsi učenci, ne glede na stopnjo njihove individualne glasbene in vokalne sposobnosti.

Glavna naloga je naučiti otroke pravilno in lepo peti, razviti njihov glasbeni in vokalni posluh, jim vzbuditi estetski in umetniški okus.

Uspeh otrokove ustvarjalne manifestacije je odvisen od moči pevskih sposobnosti, sposobnosti izražanja določenih občutkov, razpoloženja pri petju, petja jasno in izrazno.

N. A. Vetlugina ponuja vaje za kopičenje slušnih izkušenj, razvoj glasbenih in slušnih predstav. Pomembno je, da otroke opozorimo na izraznost njihove improvizacije tudi pri najpreprostejših vajah. Poleg petja se otroška ustvarjalnost lahko kaže v ritmu in igranju na glasbila. Ustvarjalna dejavnost otrok v ritmu je v veliki meri odvisna od organizacije poučevanja glasbenih in ritmičnih gibov. Polnopravna otrokova ustvarjalnost v ritmu je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost.

Pomembno vlogo pri razvoju glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti ima instrumentalno muziciranje. Eden od pogojev za uspešno instrumentalno ustvarjalnost je osnovno znanje igranja glasbil, različne poti ekstrakcija zvoka, ki vam omogoča prenos najpreprostejših glasbenih podob (ropotanje kopit, čarobne padajoče snežinke). Pomembno je, da otroci razumejo, da je pri ustvarjanju katere koli slike potrebno izraziti razpoloženje, naravo glasbe. Glede na naravo slike, ki jo je treba posredovati, otroci izberejo določena izrazna sredstva, to

pomaga otrokom poglobljeno občutiti in spoznati značilnosti izraznega jezika glasbe, spodbuja samostojno improvizacijo.

Gledališke dejavnosti razvija otrokovo osebnost, vzbuja stalno zanimanje za literaturo, glasbo, gledališče, izboljšuje spretnost utelešenja določenih izkušenj v igri, spodbuja ustvarjanje novih podob, spodbuja razmišljanje. Najkrajša pot do otrokove čustvene osvoboditve, odprave zakrčenosti, učenja čutenja in likovne domišljije je pot skozi igro, fantaziranje, pisanje. Vse to lahko daje gledališko dejavnost. Dramatizacija je tista, ki povezuje umetniška ustvarjalnost z osebnimi izkušnjami, saj ima gledališče ogromno moč vplivanja na čustveni svet otroka.

Otrokova ustvarjalnost je tesno povezana z igro, meja med njima pa ni vedno zares jasna, postavlja jo celotno okolje – pri ustvarjalnosti sta iskanje in zavest novega običajno pojmovana kot cilj, medtem ko je igra prvotno ni tako.

predlaga. V osebnem smislu otroška ustvarjalnost ne temelji toliko na obstoječih nagnjenjih, znanju, spretnostih, spretnostih, ampak jih razvija, prispeva k oblikovanju osebnosti, ustvarjanju samega sebe. Je bolj sredstvo samorazvoja kot samouresničitve. Ena bistvenih značilnosti otroške ustvarjalnosti je njena sinkretičnost, o kateri govori L. S. Vygodsky, ko »nekatere zvrsti umetnosti še niso razdeljene in specializirane.« Sinkretizem ustvarjalnost povezuje z igro, kar dokazuje dejstvo, da v procesu ustvarjalnosti se otrok želi preizkusiti v različnih vlogah.

Ustvarjalne sposobnosti pri otrocih se manifestirajo in razvijajo na podlagi gledaliških dejavnosti. Ta dejavnost razvija otrokovo osebnost, vzbuja stalno zanimanje za literaturo, glasbo, gledališče,

izboljšuje veščino utelešenja določenih izkušenj v igri, spodbuja ustvarjanje novih podob, spodbuja razmišljanje.

Gledališka dejavnost ustvarja pogoje za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Ta vrsta dejavnosti od otrok zahteva: pozornost, iznajdljivost, hitrost reakcije, organiziranost, sposobnost ukrepanja, poslušnost. določeno sliko, se reinkarnira vanj, živi njegovo življenje.

Petrova V. G. ugotavlja, da je gledališka dejavnost oblika preživljanja življenjskih vtisov globoko v naravi otrok in najde svoj izraz spontano, ne glede na željo odraslih.

Želja po akciji, po utelešenju, po uresničitvi, ki je inherentna samemu procesu imaginacije, najde svojo polno realizacijo v teatralizaciji.

Drugi razlog za bližino dramske oblike otroku je povezanost vse dramatizacije z igro.

Dramatizacija je bližje kot katera koli druga vrsta ustvarjalnosti, je neposredno povezana z igro, tem korenom vse otroške ustvarjalnosti, in zato

najbolj sinkretičen, to pomeni, da vsebuje elemente najrazličnejših vrst ustvarjalnosti. To je največja vrednota otroške gledališke dejavnosti in daje največ povoda in gradiva različne vrste otroška ustvarjalnost.

Igra je za otroka najbolj dostopen in zanimiv način predelave in izražanja vtisov, znanja in čustev (A. V. Zaporozhets, A. N. Leontsv, A. R. Luria, D. B. Elkonin itd.).

V gledališki igri se izvaja čustveni razvoj: otroci se seznanijo z občutki, razpoloženji likov, obvladajo načine njihovega zunanjega izražanja, spoznajo razloge za to ali ono razpoloženje. Pomen gledališke igre je velik tudi za razvoj govora(izboljševanje dialogov in monologov, obvladovanje izraznosti govora).

Končno je gledališka igra sredstvo za samoizražanje in samouresničevanje otroka.

Razvoj vizualnih, literarnih, glasbenih dejavnosti otrok poteka v splošnem kontekstu oblikovanja umetniške dejavnosti. Načelo kompleksnosti implicira odnos gledališke igre z različni tipi umetnost in različne vrste umetniških dejavnosti otroka.

otroke obravnavamo z dveh med seboj povezanih vidikov:

Kot vrsta umetniške dejavnosti, kjer se povezuje z naslednjimi dejavnostmi; literarni, glasbeni in likovni;

Kot ustvarjalna zgodbena igra, ki obstaja v samostojni igralni izkušnji otroka. Na ta način se uporablja kombinacija posrednega upravljanja z njim

otroku omogočiti svobodno samoizražanje in obstoj gledališke igre v samostojnih dejavnostih otrok.

A. S. Makarenko je zapisal: »Kakšen je otrok v igri, takšen bo v mnogih pogledih v službi, ko odraste. Zato vzgoja bodoče figure poteka predvsem v igri. In vsa zgodovina posameznika kot izvajalca in delavca je lahko predstavljena v razvoju igre in v njenem postopnem prehodu v delo ...«

Med igro je veliko možnosti za izobraževanje. Za otroke je to delo, ki zahteva pravi napor. V igri premagujejo včasih resne težave, urijo svojo moč, spretnost, razvijajo sposobnosti in inteligenco. Igra krepi uporabne spretnosti in navade pri otrocih.

Obstajajo različne igre. Nekateri razvijajo razmišljanje in obzorja otrok, drugi - spretnost, moč in tretji - oblikovalske sposobnosti. Obstajajo igre, namenjene razvoju ustvarjalnosti pri otroku, v katerih otrok pokaže svojo iznajdljivost, pobudo in neodvisnost.

Ustvarjalna igra je najbogatejše polje za otroško ustvarjalnost. Ustvarjalnost otroka se kaže v resničnem prikazovanju značaja. Če želite to narediti, morate razumeti, kakšen je lik, zakaj to počne, si predstavljati stanje, občutke, torej prodreti v njegov notranji svet.

V gledaliških igrah se razvijajo različne vrste otroške ustvarjalnosti: likovna in govorna, glasbeno-igralna, plesna, odrska, pevska. Otroci si prizadevajo za likovno upodobitev književnega dela ne le kot »umetniki«, ki igrajo vloge, ampak tudi kot »umetniki«, ki prirejajo predstavo, kot »glasbeniki«, ki poskrbijo za zvočno spremljavo. Vsaka vrsta takšne dejavnosti pomaga razkriti individualne lastnosti, sposobnosti otroka, razviti talent, očarati otroke.

Na podlagi zgoraj navedenega je torej mogoče ugotoviti, da je glasbena ustvarjalnost otrok po svoji naravi sintetična dejavnost. Lahko se kaže v vseh vrstah glasbene dejavnosti: v petju, ritmu, igranju na otroška glasbila, gledališki dejavnosti, v gledališki igri. Uspeh otrokovih ustvarjalnih manifestacij je odvisen od moči spretnosti, sposobnosti izražanja določenih občutkov, razpoloženja. Otrokova polna ustvarjalnost je mogoča le, če se njegove življenjske izkušnje, zlasti glasbene in estetske ideje, nenehno bogatijo, če obstaja možnost, da pokaže neodvisnost.

Zaključek

Ustvarjalnost ni nov predmet študija. Problem človeških sposobnosti je ves čas vzbujal veliko zanimanje ljudi. Otroška starost ponuja odlične možnosti za razvoj glasbenih sposobnosti za ustvarjalnost. In ustvarjalni potencial odrasle osebe bo v veliki meri odvisen od tega, kako so bile te priložnosti uporabljene.

Tako je dojemanje glasbe odvisno od stopnje glasbenega in splošnega razvoja osebe, od namenske vzgoje. Zaznavanje glasbe se izvaja ne samo s poslušanjem, temveč tudi z glasbenim nastopom - petjem, glasbenimi in ritmičnimi gibi, igranjem na glasbila, skozi gledališke dejavnosti. Za razvoj glasbenega dojemanja je pomembna uporaba vseh vrst glasbenega izvajanja.

razvoj otrok je najpomembnejša nujna naloga sodobnega učna praksa. Ustvarjalni razvoj otroka je tesno povezan z umetnostjo, zlasti z glasbeno umetnostjo.

Obstaja veliko sodobnih konceptov kreativnega razvoja posameznika. Na podlagi zgornjega teoretičnega gradiva lahko ugotovimo, da je za uspešen razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok potrebno določene pogoje: toplo, prijazno vzdušje v družini in otroški ekipi, svoboda pri izbiri dejavnosti, nevsiljiva, inteligentna, dobrohotna pomoč odraslih, narava ustvarjalnega procesa, ustvarjanje okolja, ki je pred razvojem otrok.

Na koncu je treba opozoriti, da bo izobraževanje ustvarjalnih sposobnosti otrok učinkovito le, če bo to namenski proces, med katerim

številne zasebne pedagoške naloge, usmerjene v doseganje končnega cilja.

Bibliografija

1. Barinova M. N. O razvoju ustvarjalnih sposobnosti - L: 1961;

4. Vetlugina N. A. Glasbeni razvoj otroka. – M.: 1968 – 415 str.

5. Vygotsky L. S. Domišljija in ustvarjalnost v razvoju otrok. - S. P. b .: Soyuz, 1997. - 96 str.

7. Vygotsky L. S. Zbrana dela: V 6 zvezkih. - M., 1987. - T. 4.

8. Vygotsky L. S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvu: Psihološki esej. - 3. izd. – M.: 1991. – 93 str.

9. Vygotsky L. S. Problem kulturnega razvoja otroka // Vygotsky L. S. Problem kulturnega razvoja otroka (1928) // Vestn. Moskva univerza Ser. 14, Psihologija. 1991. N 4. - str. 5-18

10. Davydov VV Teorija razvoja izobraževanja. /Ros. akad. izobraževanje, Psih. in-t intern. Izr. "Razvojno izobraževanje". – M.: 1996. – 541 str.

11. Davydov VV Problemi razvojnega izobraževanja: teoretične izkušnje. In strokovnjak. psihološki raziskovanje /APN ZSSR. - M .: Pedagogika, 1986. - 240s.

12. Endovitskaya T. O razvoju ustvarjalnih sposobnosti. - Predšolska vzgoja. - 1967 št. 12. strani 73-75.

13. Zaporozhets A. V. Psihologija dojemanja literarnega dela s strani predšolskega otroka: "Zbornik vseruske znanstvene konference o predšolska vzgoja". M 1949. - 237s.

14. Kabalevsky D. B. Vzgoja uma in srca: Knjiga za učitelja. – M.: 1984. – 206 str.

15. Kazakova T. G. Otroška ustvarjalnost - svet svetlih, neverjetnih podob // Predšolska vzgoja, 1993, št. 4.

16. Levin V. A., Vzgoja ustvarjalnosti. - Tomsk 1993. 56 str.

17. Luk A. N., Psihologija ustvarjalnosti. - 1978. 125 str.

18. Mikhailova M. A. Razvoj glasbenih sposobnosti otrok. - Jaroslavlj 1997.

19. Melik-Pashaev A., Novlyanskaya Z. Preoblikovanje otroške igre v umetniško ustvarjalnost. - Z. 9-18. Umetnost v šoli številka 2. -M. 1994.

20. Radynova O. P. Glasbeni razvoj otrok. Vadnica. M.

21. Rogers K. Ustvarjalnost kot samoopolnomočenje. Vprašanja psihologije. 1990. št. 1.

23. Teplov BM Sposobnosti in nadarjenost. // Psihologija individualnih razlik. Besedila. M.: 1982, str. 134.

26. Terentjeva N. A. Glasba. Glasbena in estetska vzgoja. 1-4 razredi. M., - 78s.

27. Terentyeva N. A. Umetniški in ustvarjalni razvoj mlajših šolarjev pri pouku glasbe v procesu celostnega dojemanja različnih vrst umetnosti. - M. 1990.

28. Elkonin D. B. Psihologija oblikovanja osebnosti in učnih težav. - M., 1994. - 350 str.

29. Elkonin D. B. Psihologija glasbene dejavnosti: teorija in praksa. - M., 1995. - 280 str.

30. Elkonin D. B. Igra in duševni razvoj predšolskega otroka. V: "Zbornik vseruske znanstvene konference o predšolski vzgoji", M., 1949.

Zvezna agencija za izobraževanje

"Državna pedagoška univerza Omsk"

Filozofska fakulteta

Tečajna naloga

RAZVOJ GLASBENIH IN USTVARJALNIH SPOSOBNOSTI OTROK

Študentka 2. letnika

Artemjeva I. N. ____________

Znanstveni svetnik:

kandidat pedagoških znanosti,

Omsk 2010

UVOD ................................................. ................................................. ................................. 3

1. Pojmi ustvarjalnosti, ustvarjalnih sposobnosti, glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti……………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. Značilnosti in pogoji za razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti……. štirinajst

3. Psihološka in pedagoška utemeljitev otroškega muzikala

ustvarjalnost……………………………………………………………………….. 19

Literatura………………………………………………………………... 29

1. Asafiev B.V.Glasbena oblika kot proces. - L., 1971.

2. Meduševski V.V.O zakonitostih in sredstvih umetniškega vpliva glasbe. - M., 1976.

3.Rappoport S.Kh.Umetnost in čustva. - M., 1972.

§ 8. Ustvarjalnost učitelja in učencev pri pouku glasbe kot pedagoški problem

Že na samem začetku se je treba strinjati, da v tem odstavku naša razmišljanja ne bodo potekala na običajen način, saj kljub poskusom človeštva, da bi razumeli bistvo ustvarjalnega procesa, še vedno ostaja nedosegljiv v nečem zelo pomembnem. Zato je beseda "ustvarjalnost" tako mamljiva.

Ta odstavek ni namenjen učencu, ki ni nikoli komponiral, naučiti skladanja glasbe. Učbenikov o skladanju glasbe ni in jih ne more biti. Toda tiste, ki imajo nagnjenost k pisanju, lahko ta metodična razmišljanja in priporočila na nek način spodbudijo, usmerijo in usmerjajo. V drugih, ki te težnje pri sebi niso slutili, vzbuditi željo, da bi se preizkusili v komponiranju na dostopni ravni. Tretji pa je načelno zanimanje za ta problem, iskanje drugačnega, morda ne povsem domačega pogleda na ustvarjalni proces nasploh in še posebej v okviru lastne glasbene dejavnosti. V okviru študija glasbe, slikarstva, poezije itd. to pomeni predvsem preučevanje vzorcev umetnosti - glasbenih del, pesmi, slik. Ali je mogoče šteti, da na ta način tako rekoč pride do spoznanja glasbene, slikovne, pesniške ustvarjalnosti samo od sebe? Da in ne. Dialektična narava tega problema je vznemirjala in navdihovala največje ume različnih epoh za ustvarjanje novih umetniških modelov (tj. za izvedbo samega ustvarjalnega dejanja), ki človeštva ni približala rešitvi samega problema, temveč vznemirjala in okuževala z zanimanje za to. Izkazalo se je, da se je mogoče približati skrivnosti ustvarjalnosti le tako, da poskušate sami "ustvariti takšno skrivnost".

Vrnimo se k besedi "ustvarjalnost". Iz nabora izločimo več temeljnih pomenov: ustvarjati je dajati življenje, ustvarjati, ustvarjati, ustvarjati, proizvajati, roditi (rojevati) - razmnoževanje, razmnoževanje, proizvajanje sebi podobnih. Torej, ko razmišljamo o ustvarjalnem dejanju in ga prenašamo v sfero glasbene umetnosti, razjasnimo pomen besedne zveze ustvarjati glasbo- dati življenje glasbi, producirati glasbo, ustvarjati glasbo, roditi glasbo itd.

Prestavimo naše raziskovanje s področja splošnih refleksij na čisto specifično - področje splošne glasbene vzgoje - in poglejmo na problem glasbene ustvarjalnosti z vidika glasbene dejavnosti v splošni šoli kot celoti. Ali lahko ta dejavnost ni ustvarjalna, ampak hkrati glasbena? Je v tem primeru beseda »ustvarjalno« sinonim za besedo »glasbeno«? Je lahko ta dejavnost premalo ali zelo ustvarjalna?

Žal moramo začeti pri tem, saj so takšne smešne ocene v sodobnem glasbenem izobraževanju na vseh ravneh kar nekaj običajnega.

Zgodovinsko naravno se je zgodila delitev ustvarjalnega dejanja, katerega rezultat je nastanek glasbe same, na glasbena izrazna sredstva (in posledično načine njihovega razvoja) in na sam izvor - ustvarjalnost. Posledica tega je bila zavračanje glasbe same od življenja v smislu, da je tako kot ustvarjalnost postala tako rekoč njegovo dopolnilo – sprememba dejavnosti, sprostitev, ozadje, zabava, okras ... In le za nekaj časa. zelo majhnemu številu ljudi je glasba ostala smisel in potreba obstoja.

ekspresno vprašanje. Kaj je bilo glavno pri vaši izbiri poklica učiteljice glasbe? Morda ustvarjalna žilica?

D. B. Kabalevsky je nekoč rešil problem začetka nove splošne glasbene izobrazbe, naredil muzikološko odkritje in hkrati odstranil kompleks podcenjevanja možnosti splošnega domačega izobraževanja, našel "ključ" za obvladovanje figurativnega in pomenska vsebina svetovne glasbene klasike skozi žanrsko (pesem, ples, koračnica) posploševanje. Trenutno se nadaljuje iskanje novih tehnologij za obvladovanje prostora tega koncepta, eden od njih pa je povezan s procesom, ki ga je sam D. B. Kabalevsky v okviru programa za splošno šolo obravnaval zelo previdno - to je improvizacija in skladanje glasbe. V svojem glasbenem programu za 1. - 3. razred splošne šole je zapisal: »Aktiviranje ustvarjalne domišljije in ustvarjalne dejavnosti učencev je seveda odvisno predvsem od pripravljenosti za to delo samega učitelja, od stopnja lastnega ustvarjalnega razvoja, glasbeni okus, teoretična usposobljenost. Zato improvizacije ne moremo šteti za obvezni del šolskega glasbenega programa, njene odsotnosti pa ne moremo šteti za pomanjkljivost pri izvajanju glasbenega pouka.

Po eni strani je legitimnost zgoraj navedenega nesporna. In po drugi strani, ali ni nujno, da je učitelj glasbe ustvarjalno razvit, ima odličen glasbeni okus in dobro teoretično podlago? Kako je lahko glasba brez vsega tega? Kot da je glasba tam ali je ni! Je morda odprava te pomanjkljivosti eden od načinov posodobitve glasbenega izobraževanja? Logično izhaja nujnost improvizacije in ne njena izbirnost.

ekspresno vprašanje. Kako razumete tako paradoksalno zahtevo po glasbenem pouku, kot je potreba po glasbi?

Pogosto, ko dajejo značilnosti učiteljem, se o njih v enem primeru govori kot o zahtevnih in močnih, v drugem pa kot o ljubečih otrocih, ki skrbijo za svojo individualnost. Toda takšna definicija, kot je kreativni učitelj, stoji nekako ločeno.

V šolski praksi se je ustvarila podoba takšnega nemirnega, bolje rečeno nemirnega, iskalnega človeka. S predlaganimi standardnimi programi ni zadovoljen, sam išče novo glasbeno gradivo, presega sistem pouka itd. Vsa ta iskanja trajajo, dokler obstaja beseda "učitelj". Toda ali bo res, če bodo učiteljev temperament, ki se izraža v posodabljanju repertoarja, iskanju novih oblik komuniciranja z učenci, torej učiteljevo vestnost in v določenem smislu pedagoško strokovnost, zamenjali za ustvarjalnost?

ekspresno vprašanje. Kaj je po vašem mnenju ustvarjalni učitelj?

Ta problem je mogoče konkretneje rešiti v vsakem posameznem primeru, ko učitelj razmišlja o tem, kako sam postati ustvarjalna oseba, torej kako se naučiti ustvarjati?

Kako se naučiti ustvarjati?

Če biti - ostati živ, obstoj in biti - biti v nižjem smislu, potem je najgloblji pomen ustvarjalnega dejanja klicati iz niča, iz neobstoja. Predstavljajte si, da takole nekega dne »dojamete« ta pomen ali pristop njega iščete priložnost za izražanje (sya) in vašemu iskanju ni primernejšega in subtilnega (v smislu izmuzljivosti) sredstva kot zvok. Zdaj ste na poti k glasbi.

»... Tukaj tega ne morete sprejeti z enim umom in marljivostjo - tukaj potrebujete voh. In kdor ga nima, ne bo šel dlje od brezciljnega in brezplodnega, čeprav za tehnologijo nujnega prelivanja iz praznega v prazno ... ne bo šel. Ta citat je vzet iz korespondence P. I. Čajkovskega z N. F. von Meckom in se nanaša na tisti vidik izobraževalnega procesa, ki bo odločilen v naših razmišljanjih – to je komponiranje glasbe. Nemogoče je zanikati, da je prav skladba glasbe tako rekoč izhodišče, merilo, pogoj itd. glasbene ustvarjalnosti.

Tukaj je glasbilo;

In tukaj je oseba, ki se jo je naučila igrati

Več ali več let;

In ga prosite, naj naredi nekaj svojega,

sestavi...

Nemorem?! - se sliši v odgovor.

Kaj to pomeni?

Kaj je v njegovi glasbi

nič ga nimaš?

Svoj v glasbi in svojo glasbo -

kako to razumeti?

Izvedite nekaj svojega ... sestavite? ..

ekspresno vprašanje. Imate v glasbi kaj svojega in kaj vam to pomeni?

Ekspresna vprašanja. Zakaj je lažje ljubiti (izvajati) glasbo nekoga drugega kot lastno? Ali je v tem primeru mogoče izvesti tako neljubo kot neugodno? Kaj se najde v glasbi nekoga drugega, kaj šele ljubezni?

In tukaj je še ena situacija. Otrok, star štiri ali pet let, ki ga še nihče ni učil glasbe. Pred njim je glasbilo. Med njim in inštrumentom ni nobene ovire v obliki prošenj, da bi poskusil igrati itd. Otrok skoraj ne porabi časa za razmišljanje. In zdaj glasbilo že zveni ... Čuteč odrasel človek bo v tem zvoku slišal marsikaj, predvsem pa glasbenik, ki se odkrito in drzno ali plaho, ganljivo in iskreno pokaže.

Odprtost, iskrenost, pogum, radovednost so torej nujne lastnosti, da poskusite njegov v glasbi.

Te lastnosti je treba nenehno obnavljati in gojiti v sebi. Bodite kot otroci! To bo prva veščina, ki jo potrebuje ustvarjalni učitelj.

Kaj pa "tujec"? V kontekstu glavnega problema je treba namenoma izostriti in nekoliko spremeniti zorni kot na nekaj, brez česar je proces učenja nemogoč - asimilacija glasbenih izkušenj, ki si jih je nabralo človeštvo: glasbena prtljaga, slišan ali naučen repertoar, glavni vzorci razvoja in oblikovanja, zgodovina glasbene kulture itd. "Tujec" se namerno imenuje tisto, kar pride do študenta kot od zunaj. Navsezadnje so vsi programi, umetniško dragocena glasbena dela rezultat misli in izkušenj odraslih, tudi če so sestavljeni posebej za otroke.

Problem »tuje – naše« nas torej usmerja v smer iskanja načinov »prilaščanja« glasbe, ki jo ustvarjajo drugi ljudje.

Morda pa je to umetna težava in je dovolj samo poslušati učiteljevo razlago, pozorno poslušati glasbo in se vanjo zaljubiti?

Srečanje učencev z glasbo v šoli je za učitelja še vedno ekstremna situacija. Tukaj, nenavadno, na pomoč priskoči skladanje glasbe.

"Pisani esej"

To nekoliko paradoksalno ime metode razkriva splošno filozofsko bistvo problema kompozicije. Vsak od nas pride v ta že »sestavljen« svet, da bi sestavil svoje življenje, pri čemer sam odkriva (sestavlja) že sestavljeno in obstaja v okviru že sestavljenega. Ko obvladuje intelektualni prostor sveta glasbenih abstrakcij, jih človek tako rekoč na novo komponira zase. Obvladovanje prostora določenega dela, on, tako rekoč, spet gre s tem z enakim načinom pisanja kot avtor, čeprav taka naloga ni zastavljena na zavestni ravni. Po tej poti jo vodi celota pomenskih prvin podobe same. Kot intelektualni problem nasploh se lahko izrazi na katerega koli od znanih umetniških načinov, na primer: z besedo vizualni razpon, gib. Toda dejansko obvladovanje in asimilacija bi morala biti glasbena.

Najprej je bila beseda ...

In ta beseda je bila? .. Zelo pomembno je, katera beseda je izvirna in kako začne zveneti na samem začetku poti »sestavljanja sestavljenega«.

Elementi kompozicije so bili skoraj vedno tako ali drugače uporabljeni pri delu z otroki. In med učitelji je veliko ljudi, ki so se preizkusili v skladanju glasbe, praviloma v žanru pesmi - najbolj demokratičnem žanru, ki običajno obstaja v glavah oblike kupleta in tipične vsebine. Posnemati že obvladano, preizkušeno, znano je zelo koristna in naravna lastnost. Toda morda je še bolj naravna lastnost človeka odkritja. Slediti poti »komponiranja skladbe« ne pomeni posnemati znanega in ponavljati znanega. Pri tej metodi ni žanr tisti, ki je vzet za "znan", naloga ni zastavljena petju priročnega preprostega pesniškega besedila, ne ustvari se videz procesa skladanja, ko otrok z dlanmi udarja po glasbi ali žlice, že tako rekoč »postavljen v položaj ustvarjalca«. To tukaj ni pomembno. Pomembno je tisto skrito, intimno, zaradi česar obstaja tak koncept, saj je izobraževanje rojstvo podobe, dojeti, videti idejo, jo preučiti in premisliti z glasbo.

Ideja!

Naokoli je veliko pojavov, ki jih je mogoče zakodirati z besedo, simbolom itd. To je najstarejši obredni in intelektualni poklic človeka, izražen v simboliki starodavnih amuletov, črk, iger, besed. Uganke prednikov so se izkristalizirale v samostojno besedno-pesniško zvrst. Pogosto jih omenjajo v pedagoške namene, zato v sami uporabi ugank in pri glasbenem pouku ni nič novega. Novost je v kvaliteti samih ugankarskih besedil, vzetih iz ljudskega izročila in izbranih tako, da bi bilo njihovo glasbeno prelomljenje smotrno in da bi bil proces razpletanja zanimiv, zahteval izvirno figurativno vizijo in hkrati logičen. razmišljanje v iskanju sledi. S kmečkim življenjem je povezanih veliko ljudskih ugank in ugank. Toda med njimi so izbrane visoko umetniške miniature, v katerih se čuti želja po ujeti neverjetno lepe trenutke življenja. Izbrano s časom, izbrušeno ljudska umetnost, so pomensko svetli in zato intonacijsko naravnani. Pomembno je tudi, da v samem procesu ni cilj hitrost razpletanja ali govorjenja, temveč intonacijska bližina pomena, kontemplacija skrite podobe z glasbo, t.j. glasbeno-figurativno iskanje izraznosti, ključ. Morate poskusiti razmišljati o tem, pozorno poslušati alegorični pomen, si predstavljati, kako izgleda predmet razpleta, kako se premika, kako stoji itd. Hkrati je pomembno, da ne izgubite izpred oči, da ohranite glavno vsebino uganke, jo ponavljate, "gledate" in postopoma prenašate ta proces navzven skozi plastičnost glasu in giba (minimalno, a figurativno upravičeno ). Če z glasbeno intonacijo razglasimo semantiko besede kot organsko pomensko in figurativno enoto, začutimo primat melodičnega principa, ki ga ritmično organizira že obstoječa besedna harmonija. Tako izrečena uganka je že rešitev. "Dolge pletenice se zibljejo kot valovi" (polje) - te besede imajo vse, kar je potrebno za glasbeno razpletanje in branje: tako naravo zvoka kot melodični oris in nekaj metroritmičnih vzorcev. Obstaja občutek prostora (to-o-long), določeno gibanje v njem (ko-ly-ha-yut-sya), godrnjav, usmiljen božanje (kosushki, valovi) ...

Vokalne improvizacije, ki izhajajo iz besede, predlagane, kot kaže, zaradi razpleta ali doseganja jasnosti in hitrosti izgovorjave zvijanja jezika, lahko igrajo pomembno vlogo pri razumevanju vokalne intonacije. Kajti med izgovorjavo in petjem je ista meja kot med "še ni glasbe" in "že glasba." Ta meja je notranje otipljiva približno tako, kot je otipljiva razlika med delavniki in prazniki, med vsakdanjikom in tistim, kar presega njegov okvir, biti in biti. Ta občutek vznesenosti je zelo pomemben. Resnično oprijemljivo gibanje, drsenje v zadržani višini daje glasu glasnost, izboklino podobi, melodijo besedi, neobičajnost petju. Tako običajna nenavadnost, kot je vokalizacija, otroka dobesedno vzgaja v razumevanju visoke in visoke lepote glasbe. Intonacijska gotovost se pojavi kot nuja. Sicer ne bo petja in komponiranja. Rezultat prav takšnega obstoja uganke je rojstvo glasbene miniature z izrazito rusko nacionalno intonacijsko osnovo:

Tako improvizacija v obliki takšne glasbene rešitve omogoča sledenje gibanju od govorne intonacije do glasbene intonacije, od poetične izgovorjave do petja, do pesmi in, ob upoštevanju folklorne narave uganke, do ljudske pesmi. "... Govor in čisto glasbena intonacija sta veji istega toka," najdemo presojo B. V. Asafieva v delu "Govorna intonacija". Ruska beseda določa takšno konjugacijo tonov, takšen intonacijski tok misli, ki je v svoji melodični tvorbi (gibanje, petje, ki sta po B. V. Asafjevu dve glavni vrsti tvorbe melosa) prav ruska. Zdaj, ko sem morda prvič v življenju okusil trenutek rojstva pesmi in fenomena melodije, se je smiselno obrniti k pristnim folklornim vzorcem, ki jih je že izbral čas, v katerem je tako pomembna začutiti vzajemnost glasbe in besede, njuno zlitost in en sam vir.

Za vsako rusko ljudsko uganko je na voljo sestavljen glasbeni vzorec - matrica. V idealnem primeru bi morala obstajati le zato, da bi kasneje z njo primerjali nastale otroške različice, torej da bi ugotovili, ali načeloma natančno premišljena in prisluhnjena pot glasbene rešitve profesionalnega skladatelja sovpada z avtorjevimi otroškimi različicami.

Ekspresna naloga. Poskusite delati v tem duhu z naslednjimi besedili:

labodji puh

Tu in tam

Skozi polja

Nad stoječim gozdom

Pod sprehajajočim se oblakom

Obstaja hiša brez vogalov

Brez vrat, brez oken.

Pojasnite, zakaj je folklorno gradivo osnova ustvarjalnega muziciranja?

Tukaj je še ena pot za otroško improvizacijo. Izvira tudi iz folklore. Ta metoda vključuje zmožnost zanašanja na že dano formulo višine. Predlagano besedilo daje ritmično definiran impulz (enotnost ali rimano menjavanje "kratko - dolgo" - 11111 ... I ... I). V procesu petja besedila se zdaj razkrije glavna intonacija in ne le tonska formula ter potreba po njeni ritmični in intonacijski variaciji. Tako oživljajo variacijski slog, način, pomen ljudske pesmi in njene izvedbe.

Poskusite sami.

Ekspresna naloga. Primerjaj folklorni vzorec z avtorjevo različico.

V iskanju glasbene resnice

V nadaljevanju prejšnje misli in prehajanju na naslednjo bom navedel še en citat B. V. Asafjeva o vlogi vokalne osnove v skladateljevem delu: »Občutljivost, s katero Musorgski oplodi z zvokom ravno tisto najbistvenejše, globoko, potrebno od tega, kar daje besedilo« .

Zahteva za izvedbo pesmi v tistih krajih, kjer je še ohranjeno folklorno izročilo, zveni takole: "Flirt!" V tem se, kot v vsej ljudski umetnosti, kaže sinkretična narava glasbene folklore. Igranje pesmi pomeni reinkarnacijo, transformacijo, preklop na komunikacijo z drugimi glasovi in ​​osebnostmi. Ljudsko petje je predvsem kolektivna zadeva. Zaigrati pesem pomeni preseliti se v drugo dimenzijo življenja, odtrgati se od vsakdana. Kdor je gledal, kako je organizirano izvajanje pesmi, na primer na željo folklornikov, ve, koliko duhovne moči to stane. In kakšen neverjeten občutek velikega dogodka začutijo vsi – tako izvajalci kot poslušalci – če se pesem razvije, zaigra! To je zdaj treba imeti v mislih, da bi razumeli, kako se je glavno etično in estetsko načelo velikega M. P. Musorgskega "Hočem resnico!" rodilo, kot da bi bilo na novo! v lomu do otroške ustvarjalnosti.

»Spustimo se na zemljo« - pogosto slišimo v pedagoškem okolju, ko gre za probleme, ki jih splošno izobraževanje še ne pozna. Pogreznimo se v zemljo, a hkrati imejmo v rokah note vokalnega cikla "Otroški" MP Musorgskega! Predlaga se naslednji poskus: pripraviti se morate na jutrišnjo lekcijo glasbe, v kateri boste morali delati z enim od delov tega cikla "V kotu". Tu se odprejo note in ... postane povsem jasno, da glasbenik kategorije »učitelj glasbe« ne more obvladati tega notnega besedila. In bistvo tukaj ni niti v kratkem času - tako spremljava kot vokalni del za učenje se bosta zdela pretirano težka. Sklep: če je učitelj ne zna peti in zaigrati, kaj potem reči o učencih? Toda poskus se nadaljuje. Kot običajno je pri učenju potrebno vsaj večkratno ponavljanje nepoznane snovi. Na prvi pogled, vajen romantike in strukture pesmi, se zdi neudoben, celo okoren in preprosto ni romantika in ne pesem, zato del ni vokalni. Gibljiva, impulzivna klavirska tekstura, nepričakovani harmonični obrati. Malo verjetno je, da je v tem primeru možen prehod s števila predstav na kakovost. Malo verjetno je, da bo rezultat organski, umetniški zasnovi primeren, tudi če izpostavimo posebej težke odlomke, jih analiziramo z vidika intervalov, harmonije in drugih sestavin glasbenega tkiva. Da ne omenjam dejstva, da pri učenju dela v praksi taka analiza, ki je po naravi ugotavlja, ne najde uporabe. Poskusimo opustiti običajno delo z vokalnim delom! Kakšen trud bo potreben, da si to delo »prisvojimo«, da pride v zavest. Ali je možno? V natančnem razumevanju daleč »nenatančno preučenega« procesa ustvarjalnosti seveda ni. Toda nekoč je L. N. Tolstoj v pismu N. N. Roerichu, ki je temeljil na zapletu njegove slike »Poslanik«, izrazil idejo, da moraš, ko preplavaš hitro reko v kanuju, vedno voditi nad mesto, ki ga potrebuješ, sicer vzemi. Torej na področju moralnih zmag se moraš vedno držati višje - življenje bo vseeno vzelo.

Tak mejnik nam daje osnovo, »vlada nad« učenjem glasbenega dela, torej poskuša najti način, kako ga ustvariti, čim bolj smiselno poustvariti.

O čem govori predstava »V kotu«?

Oh, ti šaljivec! Žoga se je odvila, palice izgubljene. Ahti! Spustil vse zanke! Nogavica je bila poškropljena s črnilom. V kot! V kot! Šla v kot! Šaljivec.

Ničesar se nisem dotaknil, varuška.

(To je varuška, to je kdo! Kaj?)

- "In varuška je zlobna, stara ..."

(Ona je stara in zlobna, on, nagajivec, pa je le revež!) In zdaj se po videzu in intonaciji rodi starka.

In tako naprej, korak za korakom, celotno besedilo, vse replike-stanja dobijo svoje intonacijske značilnosti, ki so žive, odigrane in zato resnične. In v tem primeru bo nedvomno stalni melodični oris v osnovi sovpadal z avtorjevim, intonacijsko-figurativna vsebina pa bo ostala trdno v mislih. In zdaj, po takem delu, bo avtorjevo besedilo videti kot že dolgo znano. Ostaja le, da vse to delo prenesemo v učilnico in se po tej natančni intonacijsko-vsebinski analizi z otroki prepričamo o njegovi fascinantnosti in uporabnosti.

Otroško avtorstvo ali bolje rečeno soavtorstvo (saj je otroške intonacije nekoč preslišal in dobesedno "stenografiral" M. P. Musorgski) utira pot dolgo nedostopnemu otroški ustvarjalnosti vokalnemu ciklu "Otroško". Večkrat ponovljena beseda "otročje" samo poudarja njegovo izvirnost za poznavalce tega dela. Presenetljivo melodično izčiščena plastičnost, ostra intonacija, recitativno skladišče, precej zapleten vzorec interakcija spremljave in vokalnega dela, svobodna rešitev forme posamezne miniature in ... otroci kot glavni liki! Je povsem nov, prej neznan v glasbi otroški svet- mobilen, spremenljiv, impulziven, ganljiv, nepredvidljiv in strašno resničen. »Strašljivo«, ker je subtilno psihološko in krhko, kar pomeni, da se zlahka uniči. Toda poslanec Musorgski je odkril otroke za odrasle. In otroci sami vse vedo veliko bolje. Zato prizor »V kotu«, ki so ga na novo komponirali, po besednem in situacijskem orisu izvirnika presenetljivo sovpada z glavno glasbeno vsebino. Ker rek: "V kot!" - hkrati ostro in odločno z roko pokažete, da je nemogoče ne ubogati, boste zagotovo zatonirali s padajočo septino. In naraščajoča stopnja draženja bo nujno vplivala na povečanje poltonov v intervalu ob ponavljanju:

In tako se skozi celotno delo postopoma manifestira kompozicija, »kompozicija je sestavljena« od varuškine jeze prek namišljenih jokajočih intonacij do drznejšega »To je to!«

Ekspresna naloga. Poskusite popraviti svojo recitativno partituro drugega dela cikla "Otroški", na primer "Z varuško". Poskusite izslediti nastanek intonacijsko-figurativnih značilnosti od recitativne izgovorjave do petja vokalne vloge.

Morda lahko rečemo, da nam proces komponiranja v obliki predstavljene metode »komponiranja skladbe« daje nekakšno lekcijo o tem, kako brez vključevanja tujih sredstev in skoraj pedagoških tehnik za delo, ki se preučuje, kot da bi komponirali na novo, se učenci učijo z lahkoto in velikim zanimanjem, kar bi vzelo veliko časa, vaj, nabijanja in se končalo z niveliranjem glasbenih in umetniških odlik mojstrovine v otroških glavah.

Vsi obravnavani vidiki metode so bili povezani z najbolj demokratičnim načinom samoizražanja - petjem. Poskusimo razkriti njegove druge možnosti, na primer: kako bi ga lahko uporabili v žanru instrumentalnega glasbenega ustvarjanja.

igralno orodje

Kot veste, je v glasbeni sobi en instrument in praviloma je to klavir.

Zelo težko je organizirati učni proces s celim razredom z uporabo enega instrumenta, lahko pa ...

Prvo intonacijo (lahko uporabite samo dve noti, vendar zelo značilni, figurativno, svetlo obarvane) učitelj pošlje razredu. Učenec, ki jo je sprejel (ki jo je uspel ubrati na instrumentu v desnem registru in figurativnem ključu), pošlje svojo intonacijo drugemu sošolcu itd. Igra se nadaljuje, dokler ni spet ves razred za inštrument in je na vrsti učitelj, katerega naloga ni lahka. Zmaga je možna le, če v finalu zbere maksimum veliko število vse slišane intonacije v eno samo pomensko celoto. V tej igri hrup in zmešnjava nista mogoča, saj si mora vsakdo izmisliti svojo intonacijo, sprejeti tujo in celo prepoznati svojo v končni improvizaciji učitelja. Največja koncentracija!

In tako poteka glasbeni pogovor dveh z enim instrumentom. In občinstvo - celoten razred in glavni udeleženci zagotavljajo, da so izpolnjeni glavni pogoji igre. Prvi, ki ga je določil J. S. Bach, je govoriti, ko je treba kaj povedati.

Drugič, pogovor je treba vzdrževati, in če so sogovorniki izobraženi ljudje, bodo vedno našli nekaj za povedati ali odgovoriti, čeprav na kratko, vendar ne neumno in "v vrsti", dokler tema pogovora ne bo izčrpana. Tretjič - lahko se prepirate in govorite nepristransko, vendar je glavna stvar, da ne užalite sogovornika z neprimernim trikom.

Vlogo učitelja je mogoče zmanjšati na nevsiljivo prilagajanje intonacijskih razmerij in oblikovanje zvenečega pogovora:

Če povzamemo povedano, je mogoče opozoriti, da je bila naša pozornost usmerjena na metode (ki izhajajo iz glavne metode "sestavljanje skladbe"): a) pogovor-improvizacija, b) intonacijsko smiselno "branje" in posploševanje v procesu improvizacija in kompozicija.

S splošnega pedagoškega vidika je metoda "pogovora-improvizacije" zasnovana tako, da pripravi zaznavanje učencev in ustvari potrebno vzdušje za nastanek glavne ideje lekcije in vodilnega figurativnega problema, ki lahko postane v prihodnosti na primer "Peer Gynt" G. Ibsena in E. Griega ali III. koncert S. V. Rahmaninova. In v zvezi s tem bodo glasbene refleksije-improvizacije skupaj s študenti – »intonacijsko izražena« vprašanja, mnenja, pogledi, predpostavke, »intonacijsko razumljeni« in najdeni »intonacijski nadaljevanje« v mislih sogovornika – tako rekoč predgovor k bodočemu dojemanju glasbene dramaturgije. Takšno pripravljalno delo z vidika procesa glasbenega komponiranja in improvizacije pripravlja in vzgaja študenta, da v jeziku glasbe, na glasbeno-intonacijski način, išče in izraža bistvene povezave prostranega sveta človeških idej. .

Drugo metodo je treba razumeti tako, da učitelje glasbenike spodbujamo k razvijanju svojih ustvarjalnih sposobnosti ne le za sam proces glasbene improvizacije in komponiranja glasbe, ampak tudi za organizacijo dela v razredu in komunikacijo z učenci s pomočjo same umetnosti. glasbe. Učitelj torej skupaj z učenci ali z njihovimi intonacijskimi izseki »bere« (komponira - artikulira, aranžira, interpretira itd.) celoto zapleta, opazuje razvoj glasbenega tkiva in hkrati dramaturgijo lekcije. , pri čemer je študentom prepuščena pravica do končne besede - intonacijske posplošitve, izolacija ali izpeljava glavne, z njihovega vidika, ideje dela.

Tako se otroci dobesedno od prvih korakov v glasbi navadijo razmišljati o glasbi - neverjetni lastnosti človeka, užitku, načinu reševanja težav, možnosti vplivanja na okolje. To je le nekaj vidikov metode »komponiranje kompozicije«, znotraj katere je ogromno možnosti za ustvarjalni razvoj. Ta pristop k izobraževanječloveška glasba - iskanje glasbene resnice, ugibanje glasbe večne lepote narave, razreševanje skrivnosti, ki so jih zapustili predniki, sposobnost igranja in zmagovanja s pomočjo intelektualnih naporov, razvoj komunikativnega instinkta in duhovne občutljivosti, sposobnost ljubiti in izražati svoja čustva v lepoti – ključ do večnega bivanja, človekove ustvarjalnosti in rojstva glasbe.

Vprašanja in naloge

1. Ali čutite v sebi prisotnost skladateljskega »voha«?

2. Poskusite zase zgraditi najbolj zmogljiv sistem odnosov v triadi "Skladatelj-izvajalec-poslušalec".

3. Kaj lahko rečeš o svojih glasbenih sposobnostih?

4. Razmislite o dialektičnem razmerju med glasbenimi in ustvarjalnimi sposobnostmi?

5. Kaj je po vašem mnenju bistveno za delo na ustvarjalnem razvoju skozi improvizacijo in skladanje glasbe? Bi za svoje delo izbrali metodo »komponiranja«? Izpostavite razloge, ki odločilno vplivajo na vašo izbiro ali zavrnitev.

6. Poskusite najti svoj »programski algoritem« za improvizacijo, ob predpostavki prihodnjega dueta s študentom.

7. Navedite vsaj tri značilnosti, ki razlikujejo metodo "komponiranja sestavljenega" od številnih splošno sprejetih metod glasbenega usposabljanja in razvoja.

8. Poskusite sami poiskati besedilne ideje (folklora, klasična in sodobna poezija - viri so lahko najrazličnejši) za delo po metodi »Skladanje sestavljenega« in ob delu na njih razmislite, kaj je bilo odločilno za vaša izbira, kaj si lahko »mislite o glasbi«.

Literatura

Asafiev B.V. govorna intonacija. - M.; L., 1965.

Asafiev B.V. Glasbena oblika kot proces. - L., 1971.

Meduševski V.V. intonacijska oblika glasbe. - M., 1993.

Valerie P. O umetnosti. - M., 1976.

UVOD

Problem duhovnosti je v naši družbi zelo pereč in nenehno iščemo načine za rešitev tega problema v pravilni vzgoji človeka na samem začetku njegove poti, v otroštvu. Naloga je težka – ker se življenje hitro spreminja. Vsako leto pridejo v prvi razred šole popolnoma drugačni otroci. Druga generacija. Razmišljajo hitreje, vse več je informacij o dejstvih, dogodkih, pojmih ... Vse manj so presenečeni. Manj občudovati in zameriti. Mirno v monotonem krogu interesov: računalniki, igralne konzole, punčke Barbie, modeli avtomobilov. Nagnjenost k brezbrižnosti je strašna. Družba potrebuje aktivne ustvarjalne ljudi. Kako v naših otrocih prebuditi zanimanje zase? Kako jim razložiti, da se najbolj zanimivo skriva v njih samih, ne pa v igračah in računalnikih? Kako doseči, da duša deluje? Kako narediti ustvarjalno dejavnost nujno, umetnost pa naraven, nujen del življenja? Moramo najti načine za rešitev težav glasbenega in ustvarjalnega razvoja.

Ustvarjalna vzgoja zagotavlja kvalitete in sposobnosti, ki jih otrok potrebuje, da se znajde v neznanih situacijah in spremembah ter se z njimi zavestno sooči. ustvarjalni otrok je v stalnem stiku z zunanjim svetom in v njem aktivno sodeluje.

Ustvarjalnost je treba negovati tako, da sčasoma postane življenjska drža, ki nam po eni strani omogoča, da v znanem in bližnjem vidimo novo, po drugi strani pa, da se ne bojimo soočiti z novim in neznanim. . Upoštevanje ustvarjalnosti kot procesa omogoča prepoznavanje zmožnosti ustvarjalnosti in pogojev, ki olajšujejo in spodbujajo ta proces, pa tudi vrednotenje njegovih rezultatov.

Vrednost ustvarjalnosti, njene funkcije, niso le v produktivni plati, ampak tudi v samem procesu ustvarjalnosti.

Otroci so nenehno zahtevni posebna pozornost starši, skrbniki in učitelji. Naloga odraslih je zagotoviti prostor za ustvarjalne sposobnosti otrok, ohraniti v njih igralni princip in razvijati tako čustveno kot intelektualno plat njihove osebnosti. Potem bodo otroci lahko ustvarjalno uresničili svojo individualnost.

Skrb za razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok danes je skrb za razvoj znanosti, kulture in socialnega življenja družbe jutri. Še posebej pomembna naloga odraslih je, da prepoznajo in razkrijejo kalček otrokovega ustvarjalnega potenciala, ki se je komaj pokazal, da ne zbledi, da otroku pomagajo obvladati svoj dar, da postane last njegove individualnosti.

Hegel je zapisal: "Človek se mora roditi dvakrat, enkrat naravno in nato duhovno."

Oblikovanje duhovnosti posameznika, njegovega »moralnega jedra«, ki temelji na želji po lepem, dobrem, po tistem, kar človeka povzdiguje. Zato je vsa glasbena in pedagoška dejavnost podrejena izobraževanju človeka.

Razvoju ustvarjalnih sposobnosti učencev je posvečenih veliko raziskav, ki poudarjajo aktivno naravo ustvarjalne dejavnosti in opredeljujejo njene štiri sestavine: akter (ustvarjalec), proces delovanja (ustvarjalnost), produkt delovanja (delo). in kontekst, v katerem se dejanje odvija.

Sposobnost ustvarjalnega delovanja je velikega pomena, zato je razvoj te veščine pomembna glasbena in pedagoška naloga.

Izjemni raziskovalci: L.V. Vygotsky, B. M. Teplov, P. Edward, K. Rogers, so vložili veliko talenta, inteligence in energije v razvoj pedagoških problemov, povezanih z ustvarjalnim razvojem osebnosti in predvsem osebnosti otroka.

Otroška ustvarjalnost ima številne značilnosti, ki jih je treba upoštevati pri razvijanju ustvarjalnih sposobnosti otrok. Običajno nima velike umetniške vrednosti za okolico v smislu kakovosti, obsega pokritosti dogodkov, reševanja problemov, je pa pomembna za otroka samega.

Otrok v ustvarjalni dejavnosti razkriva svoje razumevanje okolja in odnos do njega. Odkriva nove stvari zase in za ljudi okoli sebe - nove stvari o sebi. Skozi produkt otroške ustvarjalnosti je priložnost razkriti otrokov notranji svet.

B. M. Teplov je proučeval problem sposobnosti. V konceptu "sposobnosti" je sklenil 3 znake:

1. Sposobnost se nanaša na individualne psihološke značilnosti, po katerih se ena oseba razlikuje od druge.

2. Sposobnosti se ne imenujejo nobene posamezne lastnosti na splošno, ampak samo tiste, ki so povezane z uspešnostjo opravljanja katere koli dejavnosti ali številnih dejavnosti.

3. Koncept "sposobnosti" ni omejen na znanje, veščine ali sposobnosti, ki jih je določena oseba že razvila (17, str. 16).

Kot ugotavlja B.M. Teplov, sposobnosti so vedno rezultat razvoja. Obstajajo samo v razvoju. Iz tega sledi, da sposobnosti niso prirojene. Razvijajo se v ustrezni konkretni dejavnosti. Toda naravne nagnjenosti so prirojene, kar vpliva na manifestacijo določenih sposobnosti otroka. Na podlagi tega je mogoče opredeliti ustvarjalne sposobnosti otrok kot posamezne značilnosti otroka, zaradi katerih se lahko vključi v ustvarjalne dejavnosti.

Trenutno N.A. Terentyeva, L. Futlik, G.V. Kovaleva, A. Melik-Pashayeva.

Nekateri raziskovalci (V. Glotser, B. Jefferson) trdijo, da »vsako poseganje učitelja v proces otrokove ustvarjalnosti škodi individualnemu izražanju osebnosti« (15, str. 64). Verjamejo, da se otroška ustvarjalnost pojavi spontano, intuitivno, otroci ne potrebujejo nasvetov odraslih in njihove pomoči. Posledično bi morala biti vloga učitelja v tem primeru, da otroke zaščiti pred nepotrebnimi vplivi od zunaj in s tem ohrani izvirnost in izvirnost njihovega dela. Drugi raziskovalci (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova in drugi) priznavajo intuitivnost in izvirnost otroške ustvarjalnosti, hkrati pa menijo, da je potreben razumen vpliv odraslega. Tako lahko sklepamo, da je mogoče v otrokovo ustvarjalnost posegati na različne načine. Če se otrok s pomočjo odraslih nauči ustreznih metod delovanja, pozitivno oceni svoje ustvarjanje, potem bo takšen poseg prispeval k otrokovi ustvarjalnosti. L. S. Vygotsky opozarja na dejstvo, da je pri razvoju otroške ustvarjalnosti potrebno upoštevati načelo svobode, ki je predpogoj za vsako ustvarjalnost. To pomeni, da ustvarjalnost otrok ne more biti niti obvezna niti obvezna. Izhaja lahko le iz interesov otrok.

Da bi se ustvarjalne sposobnosti otroka uspešno razvijale, je treba ustvariti ugodne pogoje.

V ustanovah sistema dodatnega izobraževanja so ustvarjeni ugodni pogoji za razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Dodatni izobraževalni zavodi so združenja klubov v kraju stalnega prebivališča, ustvarjena za prosti čas in izobraževalno delo. Imajo pomembno vlogo pri vzgoji odprte družbe. So dostopni in odprti za brezplačen obisk, ustvarjajo vzdušje topline in udobja, kjer lahko preživite svoj prosti čas.

Ustreznost Razvoj ustvarjalnih sposobnosti je posledica potreb okoliškega sveta in okolja, saj je ustvarjalnost potrebna pri vseh vrstah dejavnosti.

Tarča raziskovanje - preučiti možnost razvoja glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Predmet raziskave je proces razvoja glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Predmet študije so značilnosti in pogoji za razvoj glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Z raziskovalni cilji :

Preučiti literaturo o raziskovalnem problemu;

Opišite pojme kreativnost, ustvarjalnost,

glasbene in ustvarjalne sposobnosti;

Prepoznati značilnosti in pogoje za razvoj glasbenega in ustvarjalnega

otrokove sposobnosti;

Podati psihološko in pedagoško utemeljitev otroškega muzikala

ustvarjalnost.

1. Pojmi ustvarjalnosti, ustvarjalnost , glasbene in ustvarjalne sposobnosti.

Zelo pogosto se v naših glavah ustvarjalne sposobnosti identificirajo s sposobnostmi za različne vrste umetniških dejavnosti, s sposobnostjo lepega risanja, sestavljanja poezije, pisanja glasbe itd. Kaj je pravzaprav ustvarjalnost?

V psihološki in pedagoški literaturi se pojem ustvarjalnost najpogosteje povezuje s pojmom ustvarjalne sposobnosti (priložnosti) in se obravnava kot osebnostna lastnost.

Številni raziskovalci opredeljujejo ustvarjalnost skozi osebnostne lastnosti in sposobnosti.

Ustvarjalnost je osebna lastnost, ki temelji na razvoju višjih duševnih funkcij, ko je ustvarjalnost kot veščina vključena v vse vrste dejavnosti, vedenja, komunikacije, stika z okoljem.

Za ustvarjalnost ni standardov, saj je vedno individualna in jo lahko razvije le človek sam.

Ustvarjalnost je sposobnost, ki absorbira celoten sistem medsebojno povezanih sposobnosti-elementov: domišljijo, asociativnost, fantazijo, sanjarjenje (L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, D.B. Elkonin, A.I. Leontiev).

Za razvoj ustvarjalnih sposobnosti je potrebno poznati ne le strukturo teh ustvarjalnih sposobnosti, ampak tudi otroka samega.

Z ustvarjalno dejavnostjo razumemo takšno človeško dejavnost, zaradi katere nastane nekaj novega – naj bo to predmet zunanjega sveta ali struktura mišljenja, ki vodi do novih spoznanj o svetu, ali občutek, ki odseva novo odnos do realnosti.

Če natančno preučimo vedenje osebe, njegove dejavnosti na katerem koli področju, bomo videli dve glavni vrsti dejanj. Nekatera človeška dejanja lahko imenujemo reprodukcija ali reprodukcija. Ta vrsta dejavnosti je tesno povezana z našim spominom in njeno bistvo je v tem, da človek reproducira ali ponavlja predhodno ustvarjene in razvite metode vedenja in dejanj.

RAZVOJ USTVARJALNIH SPOSOBNOSTI UČENCEV

NA GLASBENIH URAH.

Relevantnost teme . Družba trenutno doživlja hitre spremembe. Da bi človek preživel v tej situaciji, mora aktivirati svoj ustvarjalni potencial, odkriti svojo izvirnost in edinstvenost. Zato sta na današnji stopnji razvoja družbe umetnostna vzgoja in vzgoja otrok ključnega pomena.

V skladu z zahtevami zveznega državnega izobraževalnega standarda je glasbeni pouk namenjen umetniškemu in estetskemu izobraževanju ter razvoju ustvarjalnega potenciala posameznika s pomočjo glasbene umetnosti. Glasba danes zavzema veliko mesto v človekovem življenju. Zato je zelo pomembno že od zgodnjega otroštva otroke učiti razumeti glasbena umetnost doživeti njegov globok pomen. V procesu glasbene dejavnosti lahko razkrijete občutke v vsej njihovi raznolikosti. Prav glasbeni pouk prispeva k razvoju otrokove ustvarjalnosti, aktivno oblikuje njegovo duhovnost in sposobnost izražanja.

Kot veste, ustvarjalna dejavnost razvija ustvarjalno mišljenje.

Z razvijanjem ustvarjalnega mišljenja učitelj prebuja in razvija duhovne sile, ki ustvarjajo osnovo za razvoj ustvarjalne osebnosti, osnovo, brez katere bomo prišli v duhovno opustošenje.« (K.Orff).

Cilj mojega dela je : aktiviranje procesa glasbene in estetske vzgoje skozi ustvarjalnost študenta.

Značilen je razvoj ustvarjalnih sposobnosti določene stopnje :

1. Kopičenje vtisov;

2. Spontano izražanje ustvarjalnosti v vidni, senzorno-motorični, govorni smeri;

3. Improvizacije motorične, govorne, glasbene, ilustrativne v risbi;

4. Ustvarjanje lastnih skladb, ki so odraz nekega umetniškega vtisa: literarnega, glasbenega, likovnega, plastičnega.

Te stopnje premagamo z reševanjem naslednje naloge :

1. Vzgoja moralne in estetske odzivnosti, čustvene kulture učencev, razvoj fantazije, domišljije pri dojemanju umetniških del v njihovem dialektičnem odnosu z zunanjim svetom;

2. Prepoznavanje umetniških in ustvarjalnih stremljenj na podlagi problemskih, iskalnih metod poučevanja: pogovor, improvizacija igre, dialog, opazovanje, primerjanje, pa tudi znanje ustrezne vrste;

Aktivacija ustvarjalne dejavnosti, problematičnost učenja zahteva nov pristop k konstrukciji in vsebini glasbene lekcije. Ena vodilnih metod poučevanja umetnosti v šolah bi morala biti umetniška metoda -pedagoška dramaturgija (HPD) . Vključuje sistem namenskih dejanj učitelja, razvit na podlagi problemskega učenja in zakonov gledališke dramaturgije, ki organizira komunikacijo med učenci in umetniškim delom v razredu in zagotavlja celostno dojemanje dela z uporabo moči njegovega čustveni učinek za razvoj duhovnega sveta študenta, pa tudi za pridobivanje znanja, potrebnega za dojemanje različnih vrst umetnosti. (Iz dela Predtechenskaya L. Metoda umetniške in pedagoške dramaturgije pri poučevanju predmeta "Svet likovna kultura»)

Metoda HFA ima več osnovnih in situacijskih načel:

1 . Umetniško ime lekcije, ki temelji na njeni vsebini.

2. Epigraf, ki je moralno jedro lekcije.

3. Sestava lekcije je logična serija predstavitve gradiva v razvoju (po zakonih dramaturgije).

Sestava lekcije:

Uvod: ustvarjanje čustvenega tona lekcije.

Razstava: predstavitev teme, navedba problema.

Razvoj: začetek zapleta, odnos učne snovi, njen razvoj.

Vrhunec: čustveni vrhunec lekcije, rešitev problema, izid dejanja.

Repriza: posplošitev gradiva lekcije, rezultat dejanja.

Aftereffect: s čim so učenci zapustili pouk? Intelektualno, čustveno stanje kot osnova samostojnega delovanja, ustvarjalnosti.

Metoda odpira pot komunikacije: interes – čustvo – misel – oblikovanje občutkov – akcija.

mlajši šolarji . Metoda omogoča upoštevanje psiholoških značilnosti majhnih otrok, kot so nestabilnost pozornosti, potreba po spremembah. čustvena stanja, utrujenost, motorična aktivnost, nagnjenost k neposredni izkušnji, želja po konkretizaciji glasbenih vtisov, potreba po samoizražanju v najrazličnejših oblikah. Čustvena in izrazna aktivnost, radovednost, zanimanje za nove stvari, sintetično zaznavanje omogoča vsakemu otroku, da se odpre v podobni lekciji. Obstaja tudi možnost diverzifikacije oblik dela in vrst glasbene dejavnosti, pogosto preklapljanje pozornosti z ene naloge na drugo, hitro spreminjanje samih nalog, zamenjava materiala glede na stopnjo zahtevnosti in vključitev velikega števila motoričnih vaj. .

Zaplet lekcije vam omogoča, da vanj organsko vključite igro, ki je eno glavnih sredstev učenja za otroka osnovnošolske starosti. Uporabite lahko različne vrste iger: izobraževalne, izobraževalne, utrjevanje določenih veščin, igranje vlog in ustvarjalne. Prav te igre vključujejo študenta v aktiven proces učenja glasbe, vam omogočajo, da aktivirate čustva, pozornost, spomin, inteligenco. Otrok med igro doživlja zaznano in proučeno, spoznava vse od znotraj, dojema tako bistvo kot terminologijo.

Kaj je osnova zapleta lekcije? Zelo pogosto gre za izmišljeno zgodbo. Motorične, inštrumentalne, intonacijsko-govorne improvizacije in njihove različne kombinacije, spretno vodene in organizirane, omogočajo praktično reševanje enega od večnih vprašanj glasbene pedagogike – usposabljanja in vzgoje skozi ustvarjalnost.

Srednji študenti . Ob ohranjanju nalog glasbene vzgoje, ki se izvajajo v osnovni šoli, dobi glasbeno delo v srednji šoli bolj vzgojno usmerjenost. Komunikacija med učiteljem in učenci o delih, ki jih poslušajo in izvajajo pri pouku, se dvigne na novo raven – to je že sodelovanje, skupno iskanje reševanje izobraževalnih in umetniških problemov, z občutljivim odnosom do okusov, interesov in potreb učencev. Oblikovanje glasbene kulture učencev v 5.-7. razredu poteka na podlagi njihovih predhodno pridobljenih glasbenih izkušenj, pa tudi na naboru izobraževalnih tem splošne, ključne narave.

Najpomembnejši pogoj Oblikovanje glasbenih in spoznavnih interesov učencev je takšna organizacija dela, v kateri vsak od njih »proizvaja« in dojema glasbeno znanje v izvedljivem samostojnem delu. V ta namen študentom ne dam že pripravljenega koncepta. In postavil sem jim nalogo, da samostojno opredelijo ta koncept, razkrijejo njegovo bistvo. Glasbeni pouk učencem omogoča razvijanje domišljije, oblikovanje umetniške intuicije in izražanje lastnega mnenja.

Problemska situacija, ki vključuje iskalno dejavnost, se uspešno rešuje v skupini, skupinsko delo, oblikuje sposobnost sodelovanja z drugimi člani razrednega kolektiva.

Takšen trening vpliva na razvoj prožnosti mišljenja pri otrocih. Kognitivna dejavnost je zelo pomembna za razvoj iskalne dejavnosti. In to pomeni potrebo po novih informacijah, novih vtisih, to pozitivna čustva veselje, zanimanje. Zanimanje prispeva k nastanku ustvarjalnosti in iniciativnosti pri samostojnem pridobivanju znanja.

A. T. Shumilin, ki je preučeval mehanizme in vzorce ustvarjalnosti, trdi, da se vse lastnosti osebe, potrebne za ustvarjanje, uspešno razvijajo v procesu učenja in ustvarjalne dejavnosti, da so najvišji ustvarjalni dosežki na voljo vsaki osebi, ki so posledica pridnost in usposabljanje. Za to je potrebno le kompetentno vodstvo učitelja in poznavanje fizioloških zakonitosti osebnosti učenca, ki sodeluje v ustvarjalnem procesu.

. A. T. Shumilin, ki je preučeval mehanizme in vzorce ustvarjalnosti, trdi, da se vse lastnosti osebe, potrebne za ustvarjanje, uspešno razvijajo v procesu učenja in ustvarjalne dejavnosti, da so najvišji ustvarjalni dosežki na voljo vsaki osebi, ki so posledica pridnost in usposabljanje. Za to je potrebno le kompetentno vodstvo učitelja in poznavanje fizioloških zakonitosti osebnosti učenca, ki sodeluje v ustvarjalnem procesu.

Sestavine ustvarjalnega procesa:

celovitost percepcije - sposobnost zaznavanja umetniške podobe kot celote, ne da bi jo zdrobili;

izvirnost mišljenja - sposobnost subjektivnega zaznavanja predmetov in pojavov okoliškega sveta skozi občutke, skozi osebno, izvirno zaznavanje in materializacijo v določenih izvirnih podobah;

fleksibilnost, variabilnost razmišljanja - zmožnost prehoda iz enega predmeta v drugega, daleč po vsebini (na primer glasba in literatura);

enostavnost generiranja idej - zmožnost enostavne izdaje več različnih idej v kratkem času;

konvergenca pojmov - sposobnost iskanja vzročnih zvez, povezovanja oddaljenih pojmov;

sposobnost pomnjenja, prepoznavanja, reprodukcije informacij je zagotovljena z individualnim obsegom in zanesljivostjo spomina;

delo podzavesti je nujen pogoj za postavljanje hipotez in ustvarjanje idej, zato je predvidevanje ali intuicija nujna sestavina vsakega ustvarjalnega procesa;

sposobnost odkrivanja je vzpostavitev prej neznanih, objektivno obstoječih vzorcev predmetov in pojavov sveta okoli nas, ki uvajajo temeljne spremembe v ravni znanja;

sposobnost refleksije - sposobnost ocenjevanja dejanj;

domišljija ali fantazija - sposobnost ne samo reprodukcije, ampak tudi ustvarjanja podob ali dejanj.

Tako se je izkazalo 10 psihofizioloških mehanizmov, ki tvorijo ustvarjalni proces.

Nadalje bodo vse podrobneje obravnavane, a kar je še pomembneje, podane bodo kreativne tehnike, ki so do določene stopnje konvencionalnosti zasnovane tako, da razvijejo svoj mehanizem in bodo s sistematično in dosledno uporabo zagotovile zagotovljeno rezultate.

Naloga ustvarjalnega razvoja šolarjev je na eni strani namensko in načrtno razvijati zmožnosti učencev, ki so potrebne za vključevanje v kakršno koli ustvarjalnost, v tem primeru glasbeno in likovno: izvirno, domišljijsko mišljenje, domišljijo, čustveno odzivnost. , itd., in na drugi strani - oblikovati potrebo po ustvarjalnosti in komunikaciji z umetnostjo.

Potrebno je, da se vsak otrok ne samo nauči brati avtorjevo namero, ki je lastna posameznemu umetniškemu delu, ki vključuje avtorjev odnos do upodobljenega, njegova čustva in razmišljanja, temveč da lahko svobodno obvladuje likovni jezik. kot sredstvo za izražanje lastnega odnosa do tega ali onega pojava življenja.

Delo na razkrivanju in aktiviranju ustvarjalnih možnosti je vtkano v redni glasbeni pouk, ki ga povezujemo s petjem, notnim zapisom, poslušanjem glasbe in drugimi oblikami.

Vse oblike glasbene ure v šoli naj prispevajo k ustvarjalnemu razvoju učencev, torej v njih razvijajo željo, da naredijo nekaj svojega, novega, boljšega.

Otrok ustvarja v veselje. In to veselje je posebna sila, ki ga hrani. Veselje do lastnega premagovanja in uspeha pri delu prispeva k pridobivanju samozavesti, samozavesti, vzgaja celostno, ustvarjalno osebnost.

“Kdor je občutil veselje do ustvarjalnosti na katerem koli področju umetnosti, bo lahko zaznal in cenil vse dobro, kar je na tem področju storjeno, in to z večjo intenzivnostjo kot nekdo, ki le pasivno zaznava. (B. V. Asafjev.)