क्षमताओं की अवधारणा, उनकी परिवर्तनशीलता का विचार, प्लेटो द्वारा विज्ञान में पेश किया गया था। वह रचनात्मकता के सिद्धांत को मौलिक रूप से विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्लेटो के अनुसार रचनात्मक आवेग का स्रोत जुनून, पागलपन, दैवीय प्रेरणा है। विधाता जब प्रेरित होता है तब सृजन कर सकता है और उसमें कोई कारण नहीं होता। और जबकि एक व्यक्ति के पास कारण है, वह बनाने और भविष्यवाणी करने में सक्षम नहीं है। सृष्टिकर्ता के पास किसी भी विज्ञान का कोई उचित अनुभव नहीं है, लेकिन उसका अपना विशेष उद्देश्य है। रचनात्मकता के लिए पूर्वापेक्षाएँ मानव स्वभाव में निहित हैं, इसके सामंजस्य और लय की अंतर्निहित भावना में। एक नया बनाने की प्रक्रिया के अलावा, प्लेटो ने एक व्यक्ति पर कला के एक विशेष प्रभाव पर ध्यान दिया, जिसमें किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर आक्रमण करने की क्षमता शामिल है और न केवल अस्थायी रूप से उसके प्रभाव को वश में करना, बल्कि परिवर्तन करना, एक चरित्र बनाना , उसकी आत्मा को तराशना। प्लेटो ने "संगीत कला" (गीतों की ध्वनि) को आत्मा की गहराई में सबसे अधिक मर्मज्ञ माना, जहां लय और सामंजस्य सुंदरता लाते हैं। वैज्ञानिक ने रचनात्मकता के दो पहलुओं की पहचान की: रचनाकार, जो सहज रूप से कला का काम करता है, और दर्शक, जो सौंदर्य और यथार्थवादी दृष्टिकोण से इस काम के मूल्य को देखते और निर्धारित करते हैं। प्लेटो के बाद, अरस्तू रचनात्मकता के दार्शनिक सार के विश्लेषण में लगे हुए थे, जिन्होंने रचनात्मकता को कला का काम बनाने की प्रक्रिया के रूप में समझा। दर्शन के दृष्टिकोण से, रचनात्मकता एक व्यक्ति की सहज-सहज व्यावहारिक गतिविधि है, जिसका उद्देश्य या तो अनुकरण द्वारा बाहरी कार्य उत्पन्न करना है, स्वयं निर्माता से स्वतंत्र है, या किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक अनुभव को व्यवस्थित करना है (जे.पी. सार्त्र, एस कीर्केगार्ड)। कुछ मतभेदों के बावजूद, अधिकांश दार्शनिक रचनात्मकता के तीन मुख्य घटकों को अलग करते हैं: मानव अनुभव, "ईश्वरीय प्रेरणा" (अंतर्ज्ञान) और कला का काम बनाने के लिए व्यावहारिक गतिविधि। रचनात्मकता में सोच के तंत्र, दार्शनिकों के अनुसार, विपरीत हैं: चेतना और रचनात्मकता तुलनीय नहीं हैं, वे विपरीत हैं। क्षमताओं के सिद्धांत में एक और योगदान पश्चिमी यूरोपीय भौतिकवादी दार्शनिकों स्पिनोज़ा, हेल्वेटियस और डाइडरॉट द्वारा किया गया था। डिडरॉट, हेल्वेटियस ने अपने सिद्धांतों में जन्मजात क्षमताओं की घोषणा की और उन्हें झुकाव तक कम कर दिया। डिडरॉट ने वंशानुगत क्षमताओं के सिद्धांत का बचाव किया, और हेल्वेटियस ने अर्जित क्षमताओं के सिद्धांत का बचाव किया, जो केवल पर्यावरण और परवरिश के कारण क्षमताओं पर विचार करते हुए प्राकृतिक पूर्वापेक्षाओं के महत्व से इनकार करता है। करीबी ध्यान 19 वीं शताब्दी में रूसी दार्शनिक जी.वी. प्लेखानोव आधुनिक कला के विकास की समस्याओं से आकर्षित थे। जीवी प्लेखानोव के सौंदर्यशास्त्र के पहलुओं में से एक कला की सक्रिय भूमिका को प्रकट करने की इच्छा है, एक व्यक्ति पर इसका प्रारंभिक प्रभाव। किसी व्यक्ति के लिए रचनात्मक विकास के नए तरीकों की खोज में, कला के संज्ञानात्मक महत्व, वास्तविकता के परिवर्तन में इसकी भूमिका के बारे में उनके बयान मूल्यवान हैं। प्लेखानोव मानव स्वभाव में निहित अनुकरण और विरोधाभास के नियमों की कार्रवाई, उनके संबंधों के बारे में अपनी समझ बताते हैं। उनकी राय में, कला वहां से शुरू होती है जहां छापों, विचारों और भावनाओं को एक आलंकारिक अभिव्यक्ति मिलती है। आलंकारिकता में, वैज्ञानिक कला की अनिवार्य विशिष्ट संपत्ति देखता है।

कला को जीवन के आलंकारिक पुनरुत्पादन के रूप में परिभाषित करने में, वह मूल रूप से वी. जी. बेलिंस्की और एन. जी. चेर्नशेव्स्की के सौंदर्यशास्त्र के प्रसिद्ध प्रावधानों को विकसित करता है। "कलात्मक रचनात्मकता के सभी नियम," जी। प्लेखानोव कहते हैं, "एक बात के लिए नीचे आते हैं: प्रपत्र को सामग्री के अनुरूप होना चाहिए। रचनात्मक फंतासी न केवल उन छापों को जोड़ती है जो वास्तविकता हम पर बनाती हैं। कल्पना केवल विविधता और व्यापक रूप से विषय को बढ़ाती है। , लेकिन जो हमने देखा या अनुभव किया उससे अधिक तीव्र है, हम कुछ भी कल्पना नहीं कर सकते" / यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि संगीत और रचनात्मक क्षमता एक विशेष उपहार है। महान रूसी दार्शनिकों, आलोचकों, संगीतकारों, रचनात्मक प्रक्रिया का अवलोकन और विश्लेषण, संगीत प्रतिभा के सार के सवाल पर विचार करते हुए, कई मूल्यवान विचार व्यक्त किए। उदाहरण के लिए, रूसी भौतिकवादी दार्शनिक डी. आई. पिसारेव के अनुसार, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, कुछ प्राकृतिक मानव पूर्वाग्रहों का बहुत महत्व है, जो मुख्य रूप से संगीत छवियों की धारणा की चमक को प्रभावित करते हैं और प्रभावशालीता में वृद्धि करते हैं। डीआई पिसारेव ने कहा कि ये मनोवैज्ञानिक विशेषताएं "तंत्रिकाओं की संरचना में छिपी हुई हैं", अर्थात, वे किसी व्यक्ति की उच्च तंत्रिका गतिविधि की विशेषताओं पर निर्भर करती हैं। प्रभावोत्पादकता, बढ़ी हुई भावुकता, जो रचनात्मक क्षमताओं के लिए महत्वपूर्ण है, उच्च तंत्रिका गतिविधि की विशेषताओं से जुड़ी है। भावुकता के माध्यम से बच्चा अपने विचारों को व्यक्त करता है। धारणा और भावुकता की चमक स्मृति की विशेषताओं को प्रभावित करती है। धारणा जितनी उज्जवल और अधिक भावुक होती है, उतनी ही आलंकारिक और भावनात्मक रूप से रंगीन स्मृति होती है। डी. आई. पिसारेव के ये प्रावधान आज घरेलू मनोविज्ञान के लिए मूल्यवान हैं। अतीत और वर्तमान के सौंदर्यशास्त्र ने कई अवधारणाएँ दी हैं जो मानव क्षमताओं के विकास पर कला के प्रभाव की व्याख्या करती हैं। उनमें से, दार्शनिक ई. वी. इल्येनकोव की अवधारणा ठीक उन सैद्धांतिक प्रावधानों के स्पष्ट विकास से प्रतिष्ठित है जो सीधे शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की जरूरतों को पूरा करते हैं। कला के रूप में, वह बहुत ही कीमती क्षमता विकसित और विकसित हो रही है, जो अपने आसपास की दुनिया के लिए एक रचनात्मक मानव संबंध में एक आवश्यक क्षण है - रचनात्मक कल्पना या कल्पना। कल्पना के विकास के माध्यम से, कला, अधिक व्यापक रूप से, सामान्य रूप से कलात्मक गतिविधि, धारणा के उच्चतम, सबसे सही रूपों की खेती करती है। एक विकासशील व्यक्ति के लिए धारणा के ऐसे रूप आवश्यक हैं, क्योंकि सोचने की क्षमता और दुनिया को देखने की क्षमता दो क्षमताएं हैं जो एक दूसरे के पूरक हैं: एक दूसरे की मदद के बिना अपने स्वयं के कार्य को पूरा करने में सक्षम नहीं है। इलियानकोव के अनुसार, फंतासी या कल्पना की शक्ति, न केवल सबसे कीमती, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक क्षमताओं में से एक है।

कुछ समय पहले तक, संगीत और संगीत शिक्षा को पूरी तरह से पढ़ाने की प्रक्रिया मुख्य रूप से प्रकृति में प्रजनन थी, और केवल हाल के वर्षों में संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान ने बच्चों की रचनात्मकता को शिक्षा के प्रमुख तरीकों में से एक के रूप में बदल दिया है। इस संबंध में, सबसे कम उम्र के बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास विद्यालय युग, अब सबसे महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है संगीत शिक्षा(L.A. Barenboim, N.A. Vetlugina, A.A. Nikitin, G.S. Rigina, P.V. Weiss, F.D. Brianskaya, आदि)। . संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के स्तर को निर्धारित करती है। परवरिश और शिक्षा के इस महत्वपूर्ण कार्य का एक सफल समाधान तभी संभव है जब सभी कारक - जैविक, मनोवैज्ञानिक, सामाजिक, रचनात्मक क्षमताओं के व्यक्तिगत गठन का निर्धारण करते हैं, का अध्ययन किया जाता है और शैक्षणिक प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाता है।

किसी व्यक्ति की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास कई विज्ञानों के अध्ययन का विषय है: दर्शनशास्त्र, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान। समस्या का दार्शनिक पहलू डी.आई. पिसारेव, जी.वी. प्लेखानोव, ई.वी. इल्येनकोव, जेडजी अप्रेसियन, ई.पी. इस समस्या के अध्ययन का मनोवैज्ञानिक आधार एल.एस. वायगोत्स्की, बी.एम.टेप्लोव, बी.जी. घरेलू संगीत शैक्षणिक विज्ञान में बच्चों के रचनात्मक विकास के अध्ययन के लिए समर्पित कई वैज्ञानिक कार्य हैं: संगीत रचनात्मकता (एन.ए. मेटलोव, 1940, के.वी. गोलोव्सकाया, 1944; एन.ए. वेटलुगिना, 1968, के.वी. तारासोवा, 1988), रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ पूर्वस्कूली (ए.एन. ज़िमिना, 1988), व्यक्तित्व का रचनात्मक अभिविन्यास (ए.एन. ज़िमिना, 1997), हालांकि, पर्याप्त मोनोग्राफ, शोध प्रबंध नहीं हैं जो व्यापक रूप से संगीत के विकास की गतिशीलता को कवर करते हैं रचनात्मकताप्रीस्कूलर। संगीत शिक्षाशास्त्र में, रचनात्मक गतिविधि को प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के लिए स्वाभाविक माना जाता है (बी.वी. आसफ़िएव, बी.एल. यवोर्स्की, ए.ए. मेलिक-पशाएव, आदि)।

इस प्रकार, इसकी जटिलता के कारण, कई शोधकर्ताओं की ओर से इस मुद्दे में एक निश्चित रुचि के बावजूद, रचनात्मकता की प्रक्रिया, जो बच्चों में रचनात्मक अभिव्यक्तियों को प्रकट करती है, अस्पष्ट बनी हुई है। इसलिए रचनात्मक क्षमताओं की समझ में अस्पष्टता, और रचनात्मक प्रक्रिया की मौलिक सहजता इसे प्राकृतिक विज्ञान विधियों के लिए मायावी बनाती है।

संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की अवधारणा

क्षमताओं के सामान्य सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान हमारे द्वारा किया गया था

घरेलू वैज्ञानिक टेपलोव बी.एम. उनके अनुसार, "क्षमता" की अवधारणा में

विचार, तीन विचारों का निष्कर्ष निकाला। "सबसे पहले, क्षमताओं से हमारा मतलब है

व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती हैं ... दूसरे, सामान्य रूप से सभी व्यक्तिगत विशेषताओं को क्षमता नहीं कहा जाता है, लेकिन केवल वे जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं ... तीसरा, "क्षमता" की अवधारणा ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर लिया है।

क्षमताओं, टेप्लोव बी.एम. का मानना ​​था, अन्यथा मौजूद नहीं हो सकता

विकास की सतत प्रक्रिया। एक क्षमता जो विकसित नहीं होती है, जिसे एक व्यक्ति अभ्यास में उपयोग करना बंद कर देता है, समय के साथ खो जाता है। केवल संगीत, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता, गणित, खेल, आदि जैसी जटिल मानवीय गतिविधियों के व्यवस्थित अनुसरण से जुड़े निरंतर अभ्यास के माध्यम से, हम इसी क्षमताओं को बनाए रखते हैं और आगे विकसित करते हैं।

सामान्य क्षमताओं के बीच भेद करें, जो हर जगह या ज्ञान और गतिविधि के कई क्षेत्रों में प्रकट होती हैं, और विशेष, जो किसी एक क्षेत्र में प्रकट होती हैं।

विशेष क्षमताएं एक निश्चित गतिविधि के लिए क्षमताएं हैं जो किसी व्यक्ति को इसमें उच्च परिणाम प्राप्त करने में सहायता करती हैं।

अलग-अलग विशेष क्षमताओं को उनके प्रकट होने के अलग-अलग समय की विशेषता है। दूसरों की तुलना में पहले, कला के क्षेत्र में और सबसे बढ़कर संगीत में प्रतिभाएँ प्रकट होती हैं। यह स्थापित किया गया है कि 5 वर्ष तक की आयु में, संगीत क्षमताओं का विकास सबसे अनुकूल रूप से होता है, क्योंकि यह इस समय है कि संगीत और संगीत स्मृति के लिए बच्चे के कान बनते हैं। आरंभिक संगीत प्रतिभाओं के उदाहरण हैं वी.ए. मोजार्ट, जिन्होंने 3 साल की उम्र में असाधारण क्षमताओं की खोज की, एफ.जे. हेडन - 4 साल की उम्र में, Ya.L.F. मेंडेलसन - 5 वर्ष की आयु में, एस.एस. प्रोकोफिव - 8 साल की उम्र में! कुछ समय बाद, पेंटिंग और मूर्तिकला की क्षमता दिखाई गई: एस। राफेल - 8 साल की उम्र में, बी। माइकल एंजेलो - 13 साल की उम्र में, ए। ड्यूरर - 15 साल की उम्र में।

निमोव आर.एस. के अनुसार, विशेष क्षमताओं का गठन, सक्रिय रूप से पूर्वस्कूली बचपन में शुरू होता है। यदि बच्चे की गतिविधि एक रचनात्मक, गैर-नियमित प्रकृति की है, तो यह उसे लगातार सोचने पर मजबूर करती है और अपने आप में क्षमताओं के परीक्षण और विकास के साधन के रूप में काफी आकर्षक व्यवसाय बन जाती है। ऐसी गतिविधियाँ सकारात्मक आत्म-सम्मान को मजबूत करती हैं, आत्मविश्वास बढ़ाती हैं और प्राप्त सफलताओं से संतुष्टि की भावना रखती हैं।

एएन लियोन्टीव ने दिखाया कि संगीत कान के विकास का एक निश्चित स्तर उन लोगों में भी प्राप्त किया जा सकता है जिनके कान जन्म से पिच सुनवाई प्रदान करने के लिए बहुत अच्छी तरह से अनुकूलित नहीं हैं (ऐसी सुनवाई पारंपरिक रूप से संगीत क्षमताओं के विकास के लिए जमा के रूप में मानी जाती है)। यदि, विशेष अभ्यासों की सहायता से, किसी व्यक्ति को ध्वनियों को स्वरबद्ध करना सिखाया जाता है, अर्थात, मुखर डोरियों के सचेत रूप से नियंत्रित कार्य की सहायता से उनकी आवृत्ति को पुन: उत्पन्न करने के लिए, तो परिणामस्वरूप, पिच संवेदनशीलता तेजी से बढ़ जाती है और एक व्यक्ति सक्षम होता है वह पहले की तुलना में विभिन्न पिचों की ध्वनियों को बेहतर ढंग से पहचानता है। सच है, इस तरह का अंतर एक तानवाला आधार पर नहीं होता है, बल्कि एक समय के आधार पर होता है, लेकिन परिणाम समान होता है: इस तरह से प्रशिक्षित व्यक्ति संगीत के लिए लगभग उसी कान को प्रदर्शित करता है, जो उन लोगों की विशेषता है जिनके पास है जन्म से पिच तक संवेदनशील सुनने का अंग।

संगीत क्षमताएं विशेष हैं, प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप वे विकसित होते हैं, अंतर करते हैं, सफलता सुनिश्चित करते हैं संगीत गतिविधि.

परिभाषा में संगीत की क्षमताहम कार्तवत्सेवा एमटी की राय का पालन करते हैं, जो मानते हैं कि संगीत की क्षमता पूर्वस्कूली उम्र में बनने लगती है, इसमें कई घटक शामिल होते हैं: संगीत के लिए कान (मेलोडिक, टिम्ब्रे, पिच), म्यूजिकल मेमोरी (अल्पकालिक और दीर्घकालिक), मेट्रोरिदम, कल्पना ( मनोरंजक और रचनात्मक) की भावना।

सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा - संगीतमयता से एकजुट होती हैं। संगीतमयता संगीत गतिविधि में सहज झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक समूह है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है।

संगीत एक व्यक्ति की ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित संपत्ति है: लोगों को धीरे-धीरे उनके भाषण, प्रकृति - स्वर, पिच, अवधि की आवाज़ में विभिन्न गुणों को अलग करने की आदत हो गई। सहज अभिव्यंजना प्रकट होने लगी, जिसके आधार पर सबसे सरल कलात्मक चित्र उत्पन्न हुए, संगीत विधाएँ बनीं। समय के साथ, एक व्यक्ति की संगीत को देखने, रचना करने और प्रदर्शन करने की क्षमता में सुधार हुआ। संगीतात्मकता का प्रश्न बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों की संगीतात्मकता या गैर-संगीतात्मकता के बारे में तुरंत एक निष्कर्ष निकालने की व्यापक गलत इच्छा है, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से कई कला से, सौंदर्य की दुनिया से खराब रूप से जुड़े हुए हैं। यह बच्चे के नैतिक चरित्र को सक्रिय रूप से बनाने का अवसर चूक जाता है रचनात्मकता. सबसे विस्तृत ने उनके दृष्टिकोण की पुष्टि की

इस मुद्दे पर बी.एम. टेपलोव ने अपनी पुस्तक "द साइकोलॉजी ऑफ म्यूजिकल एबिलिटीज" में। उन्होंने इस मामले में विकसित होने वाली गतिविधियों और क्षमताओं के बीच, संगीत और विषय के अनुभव के बीच कई प्रकार के गतिशील संबंध दिखाए। उन्होंने व्यक्तिगत बच्चों में संगीत की गुणात्मक मौलिकता का भी विश्लेषण किया।

टेपलोव के अनुसार, संगीतमयता "संगीत प्रतिभा का एक घटक है, जो किसी भी अन्य के विपरीत संगीत गतिविधि में संलग्न होने के लिए आवश्यक है, और साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक है"। इसकी मुख्य विशेषता संगीत को भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देने की क्षमता है, इसे एक निश्चित सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में देखने के लिए। सबसे पहले, पिच और लयबद्ध चालें जो श्रोता को भावनात्मक रूप से प्रभावित करती हैं, एक निश्चित सामग्री के प्रवक्ता हैं। नतीजतन, संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता आवश्यक है।

बी.एम. टेपलोव तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान करता है।

पहला - मोडल फीलिंग एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। समग्र रूप से न केवल विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर हैं, अन्य - अस्थिर। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का भेद है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ निश्चित संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्णता की आवश्यकता। भावनात्मक अनुभव, "महसूस की धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना खुद को प्रकट करती है। टेपलोव बी.एम. उसे बुलाता है

"संगीत कान के अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक"। यह

एक माधुर्य को पहचानते समय, एक मोडल का निर्धारण करते समय पता लगाया जा सकता है

ध्वनि रंग। पूर्वस्कूली उम्र में, मॉडल के विकास के संकेतक

भावनाएं प्यार और संगीत में रुचि हैं। इसका मतलब यह है कि मोडल भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

दूसरा श्रवण अभ्यावेदन का मनमाना उपयोग है जो माधुर्य की गति को दर्शाता है। यह पहले से ही संगीतमय कान का एक तत्व है, जो हार्मोनिक को रेखांकित करता है। आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर एक संगीत को पुन: उत्पन्न करने के लिए, श्रवण प्रस्तुतिकरण होना जरूरी है कि कैसे एक संगीत की आवाज चलती है - ऊपर, नीचे, आसानी से, कूद में, यानी पिच आंदोलन के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व करने के लिए। इन संगीतमय-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक क्षमता है जो कान द्वारा एक राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है। इसके विकास का एक उच्च स्तर संगीत स्मृति और कल्पना का आधार है।

तीसरी क्षमता लयबद्ध अनुभूति है। संगीत के सक्रिय (मोटर) अनुभव की यह क्षमता, इसकी लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना, इसका सटीक प्रजनन भी भावनात्मक जवाबदेही को रेखांकित करता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को सभी प्रकार की संगीत गतिविधि में विकसित किया जा सकता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, जैसा कि संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने के लिए आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी एक बार फिर से पूर्वस्कूली उम्र में संगीत क्षमताओं के विकास की आवश्यकता को साबित करते हैं, क्योंकि यह वह अवधि है जो सबसे अधिक संश्लेषित है और यदि आप बच्चे के विकास का प्रबंधन नहीं करते हैं, तो ये सहज अभिव्यक्तियाँ अवास्तविक रहेंगी .

रचनात्मक संगीत क्षमताओं का विकास

परिचय

हमारे समाज में आध्यात्मिकता की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में, अपनी यात्रा की शुरुआत में ही किसी व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। हितों के नीरस घेरे में शांत रहें: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम में लाया जाए? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे।

बाहरी दुनिया के साथ लगातार संपर्क में रहता है और इसमें सक्रिय भाग लेता है।

और अज्ञात। एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही साथ इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

साथ ही उनके व्यक्तित्व का बौद्धिक पक्ष। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज विज्ञान, संस्कृति और के विकास की देखभाल कर रही है सामाजिक जीवनसमाज कल। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि वे बच्चे की रचनात्मक क्षमता के अंकुर को पहचानें और प्रकट करें जो कि मुश्किल से ही प्रकट हुआ है, इसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का निर्माण, उसका "नैतिक मूल", जो किसी व्यक्ति को उन्नत करने के लिए सुंदरता, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि मनुष्य की शिक्षा के अधीन है।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता(निर्माता), क्रिया की प्रक्रिया (रचनात्मकता), क्रिया का उत्पाद (कार्य) और वह संदर्भ जिसके भीतर क्रिया होती है।

बहुत महत्वरचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल. वी. वायगोत्स्की, बी. एम. टेपलोव, पी. एडवर्ड्स, के. रोजर्स, ने विकास में बहुत प्रतिभा, दिमाग और ऊर्जा का निवेश किया है शैक्षणिक समस्याएंव्यक्तित्व के रचनात्मक विकास से जुड़ा हुआ है और सबसे पहले, बच्चे का व्यक्तित्व।

घटनाओं के कवरेज का पैमाना, समस्याओं को हल करने के लिए, लेकिन स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बी एम टेपलोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेत दिए:

1. क्षमता से अभिप्राय व्यक्तिगत रूप से है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंजो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करता है।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है (17, पृष्ठ 16)।

जैसा कि बी.एम. टेपलोव कहते हैं, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

कुछ शोधकर्ता (वी। ग्लॉटसर, बी। जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को हानि पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की ज़रूरत नहीं होती है। इसलिए इसमें शिक्षक की भूमिका ये मामलाबच्चों को बाहर के अनावश्यक प्रभावों से बचाना चाहिए और इस तरह उनकी रचनात्मकता की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखना चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, तो उसकी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एल एस वायगोत्स्की इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो कि है शर्तकोई रचनात्मकता। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

तंत्र के संस्थानों में अतिरिक्त शिक्षाबनाया था अनुकूल परिस्थितियांरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान निवास स्थान पर क्लबों का एक संघ है, जो अवकाश के लिए बनाया गया है और शैक्षिक कार्य. वे प्रदर्शन करते हैं महत्वपूर्ण भूमिकाएक खुले समाज को शिक्षित करने के लिए। वे मुफ्त यात्राओं के लिए सुलभ और खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहाँ आप अपना ख़ाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया की जरूरतों के कारण होता है और वातावरणक्योंकि रचनात्मकता सभी गतिविधियों में आवश्यक है।

लक्ष्य अनुसंधान -

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें हैं।

डब्ल्यू अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करना

बच्चों की क्षमता;

रचनात्मकता।

, संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मक क्षमताएं वास्तव में क्या हैं?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता के रूप में माना जाता है।

कई शोधकर्ता रचनात्मकता को व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति द्वारा ही विकसित किया जा सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, साहचर्य, कल्पना, दिवास्वप्न (एल.एस. वायगोत्स्की, हां। ए। पोनोमेरेव, डी। बी। एलकोनिन, ए। आई। लियोन्टीव)।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी जानना आवश्यक है।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की एक संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती हो, या एक नई भावना को दर्शाती हो। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें तो हमें मुख्यतः दो प्रकार के कर्म दिखाई देंगे। कुछ मानवीय क्रियाओं को प्रजनन या प्रजनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से निर्मित और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

प्रजनन गतिविधि के अलावा, मानव व्यवहार में रचनात्मक गतिविधि होती है, जिसका उत्पाद उन छापों या क्रियाओं का पुनरुत्पादन नहीं होता है जो उसके अनुभव में थे, बल्कि नई छवियों या क्रियाओं का निर्माण होता है। रचनात्मकता इस गतिविधि के मूल में है।

इस तरह, रचनात्मक कौशल- ये किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण और क्षमताएं हैं, जो गैर-मानक स्थिति में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करने की क्षमता में प्रकट होती हैं।

रचनात्मकता में बांटा गया है विभिन्न प्रकार:

क्षमताएं क्या हैं? क्षमताएं व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण हैं, जो एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए व्यक्तिपरक स्थितियां हैं, ज्ञान, कौशल तक सीमित नहीं हैं, और गति, गहराई, गतिविधि के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने की शक्ति में पाए जाते हैं।

गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक परिसर की क्षमताओं के तहत, जिसमें व्यक्तित्व लक्षण, भावनात्मक क्षेत्र की विशेषताएं, चरित्र शामिल हैं।

अन्य लेखक उपयुक्तता की संरचना में न केवल क्षमताओं सहित गतिविधियों के लिए क्षमताओं और उपयुक्तता की अवधारणा के बीच अंतर करते हैं। लेकिन गतिविधियों के सफल प्रदर्शन के लिए आवश्यक सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थितियाँ भी, जिनमें शामिल हैं: प्रेरणा, चारित्रिक विशेषताएं, मनसिक स्थितियांज्ञान, कौशल, क्षमता।

क्षमताओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

संगीतमय;

भाषाई;

रचनात्मक।

संगीत क्षमतासामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनवाई, तो हमें पहले सामान्य क्षमताओं का विकास करना होगा। और इसके लिए सब कुछ करना जरूरी है: साहित्य, पेंटिंग, नृत्य, अभिनय और संगीत।

1) तकनीकी (इस वाद्य यंत्र को बजाना या गाना);

सुनने की क्षमता में, बदले में, प्राथमिक और उच्चतर प्रतिष्ठित थे;

मोनोग्राफ में एन ए वेटलुगिना " संगीतमय विकासचाइल्ड" संगीत क्षमताओं को इसमें विभाजित करता है:

संगीतमय और सौंदर्यपूर्ण;

विशेष।

आम तौर पर इस वर्गीकरण से सहमत होकर, वी। डी। ओस्ट्रोमेन्स्की ने संगीत और सौंदर्य क्षमताओं को भावनात्मक और तर्कसंगत संज्ञानात्मक में विभाजित करने का प्रस्ताव रखा है, अर्थात, वास्तव में, वह संगीत के भावनात्मक पक्ष को एकल करता है।

कई कार्यों में, संगीतमय स्मृति भी स्वतंत्र क्षमताओं के रूप में प्रकट होती है। G. M. Tsypin लिखते हैं कि संगीत के लिए एक कान और लय की भावना के साथ, संगीत स्मृति मुख्य प्रमुख संगीत क्षमताओं का एक त्रय बनाती है ... संक्षेप में, कोई प्रकार नहीं

मौजूदा सामान्य मनोवैज्ञानिक वर्गीकरण में संगीत क्षमताओं को विशेष के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो कि सफल अध्ययन के लिए आवश्यक हैं और संगीत की प्रकृति से ही निर्धारित होते हैं। इस प्रकार बी एम टेपलोव ने इसे तैयार किया।

क्या संगीतात्मकता व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का एक जटिल है या यह एक संपूर्ण है जिसे विभाजित नहीं किया जा सकता है? यदि यह क्षमताओं का एक समूह है, तो इसके घटक क्या हैं?

क्या सभी लोगों में संगीतात्मकता होती है या कुछ चुनिंदा लोगों में ही होती है? इसे कैसे मापें? इसके विकास के पैटर्न क्या हैं?

संगीत पर अधिकांश शोधों में अभी भी इन सवालों पर चर्चा की जा रही है।

अधिकांश शोधकर्ता संगीत को किसी व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के संयोजन के रूप में समझते हैं, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है।

न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी संगीत का महत्व बहुत महत्वपूर्ण है।

K. Stumf, T. Billort, A. Feist, आदि के कार्यों से शुरू होकर, संगीत के प्रति दृष्टिकोण मानसिक शिक्षा के रूप में इसके बारे में सैद्धांतिक विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था। तो, ए फिस्ट ने इसे अंतराल की भावना में कम कर दिया, और के। स्टम्फ और टी। मेटर - तारों का विश्लेषण करने की क्षमता के लिए।

और के। स्पिनर, संगीत को अलग, असंबंधित "प्रतिभा" के एक सेट के रूप में मानते हैं, जो 5 बड़े समूहों में कम हो गए हैं:

संगीत क्रिया;

संगीत स्मृति और संगीत कल्पना;

संगीतमय बुद्धि;

संगीतमय अनुभूति।

के. स्पिनोर के अनुसार, संगीत संबंधी झुकाव संवेदी संगीत क्षमताओं पर आधारित होते हैं, जिन्हें अलग-अलग डिग्री में व्यक्तियों को प्रस्तुत किया जा सकता है और विशेष परीक्षणों का उपयोग करके सटीक रूप से मापा जा सकता है।

टेपलोव ने संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को संगीतमयता का मुख्य संकेतक माना, और मुख्य क्षमताओं के लिए उन्होंने उन लोगों को जिम्मेदार ठहराया जो

पिच और लयबद्ध गति की धारणा और पुनरुत्पादन से जुड़ा हुआ है - संगीत के लिए कान और ताल की भावना। साथ ही, संगीत कान में, उन्होंने दो घटकों को आवंटित किया - अवधारणात्मक, मेलोडिक आंदोलन (मोडल भावना) और प्रजनन (एक संगीत के श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता) की धारणा से जुड़ा हुआ है। वह टिम्बर, गतिशील, हार्मोनिक और पूर्ण पिच को संगीत परिसर के मामूली घटक मानते हैं।

आधुनिक शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि संगीत के "कोर" में शामिल क्षमताएं हैं:

मोडल भावना;

श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता;

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आधार।

प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया दुनिया. उसने उसे अपने चारों ओर मौजूद सभी प्रकार के ध्वनि रंगों को सुनने की अनुमति दी। अपनी खुद की आवाज़ें, पक्षियों और जानवरों की आवाज़ें, जंगल की रहस्यमयी सरसराहट, पत्तियों और हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, लोगों ने स्वर, पिच और अवधि के बीच अंतर करना सीख लिया। सुनने और सुनने की आवश्यकता और क्षमता से, संगीत का जन्म हुआ - प्रकृति द्वारा मनुष्य को दी गई संपत्ति।

स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का पालन-पोषण उनकी संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ होता है, जो बदले में संगीत गतिविधि में विकसित होता है। अधिक सक्रिय और

बी एम टेपलोव का कहना है कि क्षमताओं के विकास की कोई सीमा नहीं है, लेकिन साथ ही यह निर्धारित किया जाता है कि क्षमताओं का विकास एक सीधी रेखा में नहीं होता है।

दूसरे शब्दों में, पूर्वगामी के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं किसी भी गतिविधि के सफल समापन से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जिसका परिणाम एक नया उत्पाद है जो विषय या समाज के लिए महत्वपूर्ण है,

रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक बच्चे में अपनी पहल, संगीत प्रतिभा दिखाने की इच्छा का विकास है: कुछ नया, अपना, सर्वश्रेष्ठ बनाने की इच्छा, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने की इच्छा, अपने ज्ञान को नई सामग्री से भरें।

संगीत क्षमता उन सामान्य क्षमताओं का हिस्सा है जो संगीत गतिविधियों में विकसित होती हैं। गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित, संगीत की क्षमता, जैसे संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करना, सामान्य रूप से रचनात्मक क्षमताओं के विकास को भी प्रभावित करता है। इसलिए, ऐसी संगीत क्षमताएं संगीत की दृष्टि से रचनात्मक होती हैं।

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें

अधिकांश मनोवैज्ञानिक मानते हैं कि स्थितियों और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के दो समूह हैं: मनोवैज्ञानिक स्थितियाँ (बौद्धिक और व्यक्तिगत कारक) और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक।

डी। बी। एल्कोनिन के दृष्टिकोण से, व्यक्तित्व विकास एक विशिष्ट सामाजिक स्थिति में नियोप्लाज्म की उपस्थिति के माध्यम से किया जाता है। वी। एस। युरेविच द्वारा आयोजित संज्ञानात्मक आवश्यकता के अध्ययन में इसकी पुष्टि की गई है:

अगला स्तर जिज्ञासा है, जिसका खिलना युवावस्था में है किशोरावस्थाजब संज्ञानात्मक गतिविधि पहले से कहीं अधिक उद्देश्यपूर्ण है, लेकिन फिर भी एक सहज चरित्र है;

तीसरा स्तर हितों और झुकावों के अनुरूप नया ज्ञान प्राप्त करने की एक स्थिर सचेत इच्छा में कार्य करता है।

एलएस वायगोत्स्की के अनुसार, रचनात्मक पुन: निर्माण की आवश्यकता वाली हर चीज, वह सब कुछ जो एक नए के आविष्कार से जुड़ा हुआ है, अपरिहार्य भागीदारी, कल्पना और कल्पना की आवश्यकता होती है, इसे एक ऐसे कार्य के रूप में माना जाना चाहिए जो भावनात्मक जीवन और बौद्धिक जीवन दोनों से जुड़ा हो।

फंतासी की मदद से न केवल कला के काम बनते हैं, बल्कि सभी वैज्ञानिक आविष्कार, सभी तकनीकी निर्माण भी होते हैं।

फंतासी मानव रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों में से एक है।

फंतासी में, बच्चा अपने भविष्य की आशा करता है, और इसके परिणामस्वरूप रचनात्मक रूप से इसके निर्माण और कार्यान्वयन के लिए संपर्क करता है।

एक बच्चे की कल्पना चीजों के साथ एक संवाद है, एक किशोर की कल्पना चीजों के साथ एक एकालाप है, जैसा कि स्पैंगर ने कहा था।

यदि हम संगीत क्षमताओं के निर्माण के बारे में बात करते हैं, तो इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है कि बच्चों की संगीत रचनात्मक क्षमताओं को कब, किस उम्र में विकसित किया जाना चाहिए। मनोवैज्ञानिक डेढ़ से पांच साल तक विभिन्न शर्तों को बुलाते हैं। एक परिकल्पना यह भी है कि विकास संगीतमय और रचनात्मककम उम्र से ही क्षमता की जरूरत होती है। यह परिकल्पना शरीर विज्ञान में पुष्टि पाती है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। और अनुभव और ज्ञान का संचय भविष्य की संगीत रचनात्मक गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त है। पूर्वस्कूली उम्र, रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के उत्कृष्ट अवसर प्रदान करता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं। सुन्दरता से परिचित होने में अध्ययन के प्रारम्भिक काल को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। संगीत यहाँ सौन्दर्य और सौंदर्य के सार्वभौमिक साधन के रूप में कार्य करता है नैतिक शिक्षाबच्चे की आंतरिक दुनिया को आकार देना।

और पहले से ही बच्चे के स्कूल में रहने के पहले दिनों से, संगीत क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना आवश्यक है, संगीत संस्कृति की नींव का गठन - यह वैज्ञानिक शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै।

आधुनिक वैज्ञानिक शोधकर्ता इस बात की गवाही देते हैं कि संगीत के विकास का बच्चे के समग्र विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्रकल्पना जगाता है,

इच्छाशक्ति, कल्पना, धारणा तेज हो जाती है, मन की रचनात्मक शक्तियाँ और "सोच की ऊर्जा" सक्रिय हो जाती है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है, और बचपन में पूर्ण संगीत और सौंदर्य संबंधी छापों की कमी हो सकती है बाद में शायद ही भर पाए।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे के लिए, ऐसी गतिविधियाँ विशेषता हैं: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य।

शिक्षण ज्ञान और कौशल के अधिग्रहण, रचनात्मकता के विकास (रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली सहित विशेष रूप से संगठित प्रशिक्षण के साथ) में योगदान देता है।

सीखने में सफलता के लिए बच्चे के चरित्र के संप्रेषणीय गुणों का कोई छोटा महत्व नहीं है: समाजक्षमता, संपर्क, जवाबदेही और

अनुकंपा, साथ ही दृढ़ इच्छाशक्ति वाले लक्षण: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता।

बच्चे के बौद्धिक विकास में श्रम सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। श्रम भविष्य की सबसे विविध प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के लिए आवश्यक व्यावहारिक बुद्धि में सुधार करता है। यह बच्चों के लिए विविध और दिलचस्प होना चाहिए। काम करने के लिए किसी भी पहल और रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

"संगीत शिक्षा के बिना, एक पूर्ण विकसित मानसिक विकासव्यक्ति, ”प्रसिद्ध शिक्षक वी। ए। सुखोमलिंस्की ने कहा

संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में होती है जब स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में कलात्मक सामग्री को बेहतर और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। काम का, संगीतकार (कलाकार) का रचनात्मक इरादा। साथ ही, छात्र संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखने, काम में प्रवेश करते हैं।

संगीत सहित बच्चे के रचनात्मक विकास के संकेतकों में से एक कलात्मक और आलंकारिक सोच का स्तर है, रचनात्मकता का स्तर (3, पृष्ठ 18)।

रचनात्मक सोच के विकास के लिए मध्य विद्यालय की उम्र सबसे अनुकूल है। संवेदनशील अवधि के अवसर को याद नहीं करने के लिए, छात्रों को लगातार रचनात्मक कार्यों की पेशकश करना आवश्यक है, उन्हें तुलना करना, मुख्य बात को उजागर करना, समानताएं और अंतर, कारण-प्रभाव संबंध ढूंढना सिखाएं। और चूंकि आज कई शोधकर्ता रचनात्मकता को "समस्या समाधान" के रूप में मानते हैं, तो रचनात्मक सोचविभिन्न स्थितियों में निर्णय लेने के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता विकसित करने के अवसर। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

(7, 123), बी.एन. निकितिन (18, 15, 16), और एल. कैरोल (9, 38-39), हमने बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए छह मुख्य स्थितियों की पहचान की:

1. जल्दी शारीरिक विकासबच्चा: जल्दी तैरना, जिम्नास्टिक, जल्दी रेंगना और चलना। फिर जल्दी पढ़ना, गिनना, विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों से जल्दी संपर्क करना;

रचनात्मक गतिविधि और धीरे-धीरे उसमें ठीक वही विकसित होगा जो उचित समय पर सबसे प्रभावी ढंग से विकसित करने में सक्षम है;

3. वर्ण रचनात्मक प्रक्रिया, जिसके लिए अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है (अधिक सफलतापूर्वक विकसित करने की क्षमता, अधिक बार उसकी गतिविधि में एक व्यक्ति अपनी क्षमताओं की "छत तक" पहुंच जाता है और धीरे-धीरे इस छत को ऊंचा और ऊंचा उठाता है);

4. बच्चे को गतिविधियों को चुनने में, वैकल्पिक मामलों में, एक काम करने की अवधि में, विधियों को चुनने आदि में बड़ी स्वतंत्रता देना, फिर बच्चे की इच्छा, उसकी रुचि, भावनात्मक उतार-चढ़ाव एक विश्वसनीय के रूप में काम करेगा, गारंटी है कि पहले से ही है अधिक दिमाग अधिक काम करने की ओर नहीं ले जाएगा, और बच्चे को लाभ होगा;

5. वयस्कों से विनीत, बुद्धिमान, मैत्रीपूर्ण सहायता;

6. परिवार और बच्चों की टीम में गर्म दोस्ताना माहौल। वयस्कों को रचनात्मक खोज और अपनी खुद की खोजों से लौटने के लिए बच्चे के लिए एक सुरक्षित मनोवैज्ञानिक आधार बनाना चाहिए। बच्चे को रचनात्मकता के लिए लगातार उत्तेजित करना महत्वपूर्ण है, उसकी असफलताओं के लिए सहानुभूति दिखाने के लिए, असामान्य विचारों के साथ भी धैर्य रखने के लिए वास्तविक जीवन. रोजमर्रा की जिंदगी से टिप्पणियों और निंदाओं को बाहर करना जरूरी है।

बच्चों को क्या और कैसे पढ़ाएं?

एक स्थान के रूप में माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्तित्व के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-साक्षात्कार को सबसे बड़ी सीमा तक योगदान देता है।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने संगीत और नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की शिक्षा और परवरिश की समस्या को प्रासंगिक बना दिया और संगीत और नाट्य कला की ओर मुड़ना संभव बना दिया

गतिविधियाँ, बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, लेकिन उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में भी। आखिरकार, संगीत थिएटर की कला संगीत, नृत्य, पेंटिंग, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक ही पूरे में केंद्रित करता है, और इस तरह, एक को शिक्षित करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है। समग्र रचनात्मक व्यक्तित्वजो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान देता है।

पूर्वगामी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रचनात्मक क्षमताओं का विकास व्यक्तित्व और बुद्धि के विकास से जुड़ा हुआ है। प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, पर्यावरण के साथ बातचीत के दौरान बच्चे की रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए मुख्य शर्तें हैं: प्रारंभिक शारीरिक विकास, एक ऐसे वातावरण का निर्माण जो बच्चों के विकास से आगे हो, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, जो

अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है, बच्चे को गतिविधियों को चुनने में बड़ी स्वतंत्रता प्रदान करना, बारी-बारी से मामलों में, विनीत, बुद्धिमान, वयस्कों से दोस्ताना मदद, परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल।

रचनात्मकता

और बच्चों की रचनात्मकता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से अपने कार्यों में साबित करना कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, पारस्परिक रूप से समृद्ध हैं

एक दूसरे। ऐसा पाया गया कि आवश्यक शर्तबच्चों की रचनात्मकता का उदय - कला की धारणा से छापों का संचय, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचनाओं में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीधे वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया में सीखा है। बदले में, सीखने को बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध किया जाता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को एक राग बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा दिखाने के लिए

बच्चों की संगीत रचनात्मकता सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकती है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में।

गायन - सामूहिक संगीत-निर्माण के सबसे सक्रिय और सुलभ रूपों में से एक, यह बच्चों में बहुत रुचि पैदा करता है और उन्हें सौंदर्यपूर्ण आनंद देता है। सामूहिक गायन बच्चों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप है।

सामूहिक गायन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सभी छात्र, उनकी व्यक्तिगत संगीत और मुखर क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, कोरल गायन से जुड़े होते हैं।

मुख्य कार्य बच्चों को सही और खूबसूरती से गाना सिखाना है, उनके संगीत और मुखर कान को विकसित करना है, उनमें सौंदर्य और कलात्मक स्वाद पैदा करना है।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मूड, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है।

एन ए वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके कामचलाऊ व्यवस्था की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता खुद को ताल और वाद्य यंत्र बजाने में प्रकट कर सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका द्वारा निभाई जाती है वाद्य संगीत बनाना. सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, विभिन्न तरीकेध्वनि निष्कर्षण, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की आवाज़, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे यह समझें कि किसी भी छवि को बनाते समय मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, यह

बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को गहराई से महसूस करने और महसूस करने में मदद करता है, स्वतंत्र कामचलाऊ व्यवस्था को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधिबच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करता है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करता है, खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति, संकुचन को दूर करने, महसूस करने और कलात्मक कल्पना को सीखने का सबसे छोटा तरीका खेल, कल्पना, लेखन के माध्यम से होता है। यह सब नाटकीय गतिविधि दे सकता है। यह नाटकीयता है जो जोड़ती है कलात्मक सृजनात्मकताव्यक्तिगत अनुभवों के साथ, क्योंकि थिएटर में बच्चे की भावनात्मक दुनिया को प्रभावित करने की बहुत बड़ी शक्ति होती है।

बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, और उनके बीच की रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, यह पूरी सेटिंग द्वारा रखी जाती है - रचनात्मकता में, नए की खोज और चेतना को आमतौर पर एक लक्ष्य के रूप में समझा जाता है, जबकि खेल है मूल रूप से ऐसा नहीं।

सुझाव देता है। व्यक्तिगत रूप से, बच्चों की रचनात्मकता मौजूदा झुकाव, ज्ञान, कौशल, कौशल पर आधारित नहीं है, बल्कि उन्हें विकसित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है, स्वयं का निर्माण करती है। यह आत्म-साक्षात्कार से अधिक आत्म-विकास का साधन है। बच्चों की रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसकी समकालिक प्रकृति है, जिसके बारे में एल.एस. वायगोडस्की बोलते हैं, जब "कुछ प्रकार की कला अभी तक विभाजित और विशिष्ट नहीं हुई है।" समन्वयवाद खेल से संबंधित रचनात्मकता बनाता है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि प्रक्रिया में सृजनात्मकता के कारण बच्चा विभिन्न भूमिकाओं को आजमाना चाहता है।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों में रचनात्मक क्षमता प्रकट और विकसित होती है। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है।

खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों की आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, आज्ञाकारिता निश्चित छवि, उसमें पुनर्जन्म लेना, अपना जीवन जीना।

पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं कि नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अनायास इसकी अभिव्यक्ति पाता है।

क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में ही निहित है, नाट्यीकरण में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है।

नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता के करीब है, यह सीधे खेल से संबंधित है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए

सबसे समकालिक, यानी इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं। यह बच्चों की नाट्य गतिविधि का सबसे बड़ा मूल्य है और अधिकांश के लिए अवसर और सामग्री प्रदान करता है विभिन्न प्रकारबच्चों की रचनात्मकता।

खेल एक बच्चे के लिए छापों, ज्ञान और भावनाओं को संसाधित करने और व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है (A. V. Zaporozhets, A. N. Leontsv, A. R. Luria, D. B. Elkonin, आदि)।

एक नाटकीय खेल में, भावनात्मक विकास किया जाता है: बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, इस या उस मनोदशा के कारणों का एहसास करते हैं। नाट्य नाटक का महत्व भी इसके लिए बहुत अच्छा है भाषण विकास(संवाद और एकालाप में सुधार, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना)।

अंत में, नाट्य खेल बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-साक्षात्कार का एक साधन है।

कलात्मक गतिविधि के गठन के सामान्य संदर्भ में बच्चों की दृश्य, साहित्यिक, संगीत गतिविधियों का विकास होता है। जटिलता के सिद्धांत का तात्पर्य नाट्य नाटक के संबंध से है अलग - अलग प्रकारकला और बच्चे की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ।

बच्चों को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है:

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, जहाँ इसे निम्नलिखित गतिविधियों के साथ एकीकृत किया जाता है; साहित्यिक, संगीतमय और दृश्य;

एक रचनात्मक कहानी खेल के रूप में जो बच्चे के स्वतंत्र खेल अनुभव में मौजूद है। इस प्रकार, इसके साथ अप्रत्यक्ष प्रबंधन का एक संयोजन

बच्चे को स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति और स्वतंत्र बच्चों की गतिविधियों में एक नाटकीय खेल के अस्तित्व का अवसर प्रदान करना।

ए.एस. मकारेंको ने लिखा, “एक बच्चा खेल में क्या है, बड़े होने पर वह कई मामलों में काम में होगा। इसलिए, भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण, सबसे पहले, खेल में होता है। और एक कर्ता और कार्यकर्ता के रूप में व्यक्ति के पूरे इतिहास को नाटक के विकास और काम में उसके क्रमिक परिवर्तन में दर्शाया जा सकता है… ”

खेल के दौरान शिक्षा के बड़े अवसर हैं। बच्चों के लिए, यह ऐसा काम है जिसमें वास्तविक प्रयास की आवश्यकता होती है। वे खेल में कभी-कभी गंभीर कठिनाइयों को दूर करते हैं, अपनी ताकत, निपुणता, विकासशील क्षमताओं और बुद्धि का प्रशिक्षण लेते हैं। खेल बच्चों में उपयोगी कौशल और आदतों को पुष्ट करता है।

विभिन्न खेल हैं। कुछ बच्चों की सोच और क्षितिज विकसित करते हैं, अन्य - निपुणता, शक्ति और अन्य - डिजाइन कौशल। एक बच्चे में रचनात्मकता विकसित करने के उद्देश्य से ऐसे खेल हैं जिनमें बच्चा अपने आविष्कार, पहल और स्वतंत्रता को दर्शाता है।

रचनात्मक खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे समृद्ध क्षेत्र है। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, यानी उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें।

नाट्य खेलों में, बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता विकसित होती है: कला और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच, गायन। बच्चे एक साहित्यिक कृति के कलात्मक चित्रण के लिए न केवल "कलाकारों" की भूमिका निभाने का प्रयास करते हैं, बल्कि "कलाकारों" के रूप में भी प्रदर्शन की व्यवस्था करते हैं, "संगीतकारों" के रूप में ध्वनि संगत प्रदान करते हैं। प्रत्येक प्रकार की ऐसी गतिविधि बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, क्षमताओं को प्रकट करने, प्रतिभा विकसित करने, बच्चों को मोहित करने में मदद करती है।

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता प्रकृति में एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में, नाट्य खेल में। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर निर्भर करती है। एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

निष्कर्ष

रचनात्मकता अध्ययन का कोई नया विषय नहीं है। मानवीय क्षमताओं की समस्या ने हर समय लोगों में बहुत रुचि पैदा की है। बच्चों की उम्र रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

इस प्रकार, संगीत की धारणा व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा पर निर्भर करती है। संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों के माध्यम से की जाती है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

आधुनिक युग में बच्चों का विकास सबसे जरूरी कार्य है पढ़ाने का अभ्यास. बच्चे का रचनात्मक विकास कला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से संगीत की कला के साथ।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कई आधुनिक अवधारणाएँ हैं। उपरोक्त सैद्धांतिक सामग्री के आधार पर, हम ध्यान दे सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए यह आवश्यक है कुछ शर्तें: परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल, गतिविधियों को चुनने में स्वतंत्रता, विनीत, बुद्धिमान, वयस्कों से परोपकारी मदद, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, एक ऐसा वातावरण बनाना जो बच्चों के विकास से आगे हो।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा तभी प्रभावी होगी जब यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया हो, जिसके दौरान

अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कई निजी शैक्षणिक कार्य।

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शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

"ओम्स्क स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी"

कला संकाय

कोर्स वर्क

बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

द्वितीय वर्ष का छात्र

आर्टेमयेवा आई। एन। ____________

वैज्ञानिक सलाहकार:

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार,

ओम्स्क 2010

परिचय ................................................. .................................................. ........................................ 3

1. रचनात्मकता, रचनात्मक क्षमताओं, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की अवधारणाएं ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें…। चौदह

3. बच्चों के संगीत का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य

रचनात्मकता …………………………………………………………………….. 19

सन्दर्भ ……………………………………………………… 29

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§ 8. शैक्षणिक समस्या के रूप में संगीत पाठ में शिक्षक और छात्रों की रचनात्मकता

शुरुआत से ही, इस बात से सहमत होना जरूरी है कि इस अनुच्छेद में हमारे प्रतिबिंब सामान्य तरीके से नहीं जाएंगे, क्योंकि रचनात्मक प्रक्रिया के सार को समझने के लिए मानव जाति के प्रयासों के बावजूद, यह अभी भी बहुत महत्वपूर्ण चीज में छिपी हुई है। यही कारण है कि "रचनात्मकता" शब्द इतना आकर्षक है।

इस पैराग्राफ का उद्देश्य उस छात्र को पढ़ाना नहीं है जिसने संगीत की रचना करने के लिए कभी संगीत नहीं बनाया है। संगीत रचना पर कोई पाठ्यपुस्तक नहीं है और न ही हो सकती है। लेकिन, फिर भी, उन लोगों के लिए जो लिखने के लिए रुचि रखते हैं, ये व्यवस्थित प्रतिबिंब और सिफारिशें एक निश्चित तरीके से प्रोत्साहित, उन्मुख और निर्देशित कर सकती हैं। दूसरों में, जिन्हें इस प्रवृत्ति पर संदेह नहीं था, एक सुलभ स्तर पर रचना में अपना हाथ आजमाने की इच्छा जगाते हैं। तीसरा सिद्धांत रूप में इस समस्या में रुचि लेना है, सामान्य रूप से और विशेष रूप से एक संगीत शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधि के ढांचे के भीतर रचनात्मक प्रक्रिया पर एक अलग, शायद काफी परिचित नहीं, दृष्टिकोण खोजने के लिए। संगीत, चित्रकला, कविता आदि के अध्ययन के अंतर्गत। इसका तात्पर्य है, सबसे पहले, कला के नमूनों का अध्ययन - संगीत रचनाएँ, कविताएँ, चित्र। क्या यह माना जा सकता है कि इस तरह संगीत, सचित्र, काव्यात्मक रचनात्मकता का ज्ञान अपने आप होता है? हां और ना। इस समस्या की द्वंद्वात्मक प्रकृति ने विभिन्न युगों के महानतम दिमागों को नए कलात्मक मॉडल (यानी, रचनात्मक कार्य को पूरा करने के लिए) बनाने के लिए उत्साहित और प्रेरित किया, न कि मानवता को समस्या को हल करने के करीब लाने के लिए, बल्कि बदले में, रोमांचक और संक्रमित करने के लिए इसमें रुचि। यह पता चला है कि केवल "ऐसा रहस्य बनाने" की कोशिश करके ही रचनात्मकता के रहस्य के करीब पहुंचना संभव है।

आइए "रचनात्मकता" शब्द पर वापस जाएं। आइए सेट से कई मूलभूत अर्थों को अलग करें: बनाने के लिए जीवन देना है, बनाना है, बनाना है, बनाना है, उत्पादन करना है, जन्म देना है (जन्म देना है) - गुणा करना, प्रजनन करना, अपनी तरह का उत्पादन करना। इसलिए, रचनात्मक कार्य के बारे में सोचते हुए, इसे संगीत कला के क्षेत्र में स्थानांतरित करते हुए, हम वाक्यांश के अर्थ को स्पष्ट करते हैं संगीत बनाओ- संगीत को जीवन देना, संगीत उत्पन्न करना, संगीत बनाना, संगीत को जन्म देना, आदि।

आइए अपने शोध को सामान्य प्रतिबिंबों के क्षेत्र से एक बहुत विशिष्ट - सामान्य संगीत शिक्षा के क्षेत्र में ले जाएँ - और एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में संगीत गतिविधि के दृष्टिकोण से संगीत रचनात्मकता की समस्या को देखें। क्या यह गतिविधि रचनात्मक नहीं, बल्कि एक ही समय में संगीतमय हो सकती है? इस मामले में, "रचनात्मक" शब्द "संगीत" शब्द का पर्याय है? क्या यह गतिविधि पर्याप्त रचनात्मक या बहुत रचनात्मक नहीं हो सकती है?

दुर्भाग्य से, हमें इसके साथ शुरुआत करनी होगी, क्योंकि इस तरह के हास्यास्पद आकलन सभी स्तरों पर आधुनिक संगीत शिक्षा में काफी सामान्य हैं।

रचनात्मक कार्य का विभाजन, जिसके परिणामस्वरूप संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (और, परिणामस्वरूप, उनके विकास के तरीके) और स्वयं स्रोत में संगीत का उदय हुआ - रचनात्मकता ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक रूप से हुई। इसका नतीजा यह था कि संगीत को जीवन से इस अर्थ में अस्वीकार कर दिया गया था कि, रचनात्मकता की तरह, यह बन गया, जैसा कि इसका पूरक था - गतिविधि, विश्राम, पृष्ठभूमि, मनोरंजन, सजावट में बदलाव ... और केवल एक के लिए बहुत कम संख्या में लोग, संगीत अर्थ और अस्तित्व की आवश्यकता बनी रही।

व्यक्त प्रश्न. एक संगीत शिक्षक के रूप में आपके पेशे के चुनाव में मुख्य बात क्या थी? शायद एक रचनात्मक स्वभाव?

एक समय में, एक नई सामान्य संगीत शिक्षा शुरू करने की समस्या को हल करना, एक संगीत संबंधी खोज करना और उसी समय, सामान्य घरेलू शिक्षा की संभावनाओं को कम करके आंकने के जटिल को दूर करते हुए, डी। शैली (गीत, नृत्य, मार्च) सामान्यीकरण के माध्यम से विश्व संगीत क्लासिक्स की शब्दार्थ सामग्री। फिलहाल, इस अवधारणा के स्थान में महारत हासिल करने के लिए नई तकनीकों की खोज जारी है, और उनमें से एक इस प्रक्रिया से जुड़ा है कि डी। और संगीत रचना। एक सामान्य शिक्षा विद्यालय के ग्रेड 1 - 3 के लिए अपने संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने लिखा: "छात्रों की रचनात्मक कल्पना और रचनात्मक गतिविधि की सक्रियता, सबसे पहले, शिक्षक के स्वयं इस कार्य के लिए तैयारियों पर निर्भर करती है। अपने रचनात्मक विकास, संगीत स्वाद, सैद्धांतिक प्रशिक्षण का स्तर। इसलिए, आशुरचना को स्कूली संगीत पाठ्यक्रम का एक अनिवार्य हिस्सा नहीं माना जा सकता है, और इसकी अनुपस्थिति को संगीत पाठों के संचालन में कमी के रूप में नहीं माना जा सकता है।

एक ओर, उपरोक्त की वैधता निर्विवाद है। और दूसरी ओर, क्या एक संगीत शिक्षक के लिए रचनात्मक रूप से विकसित होना, एक उत्कृष्ट संगीत स्वाद और एक अच्छी सैद्धांतिक पृष्ठभूमि होना आवश्यक नहीं है? इन सबके बिना संगीत कैसे हो सकता है? ऐसा लगता है जैसे संगीत है या नहीं है! शायद इस कमी को दूर करना संगीत शिक्षा को अद्यतन करने के तरीकों में से एक है? कामचलाऊ व्यवस्था की आवश्यकता तार्किक रूप से अनुसरण करती है, न कि इसकी वैकल्पिकता की।

व्यक्त प्रश्न. आप एक संगीत पाठ के लिए इस तरह की विरोधाभासी आवश्यकता को कैसे समझते हैं क्योंकि इसमें संगीत की आवश्यकता है?

अक्सर, शिक्षकों को विशेषताएँ देते हुए, उन्हें एक मामले में मांग और मजबूत के रूप में, दूसरे में - प्यार करने वाले बच्चों के रूप में, उनके व्यक्तित्व की देखभाल के रूप में कहा जाता है। लेकिन एक रचनात्मक शिक्षक के रूप में ऐसी परिभाषा किसी तरह अलग है।

स्कूल के अभ्यास में, इस तरह के बेचैन, या बेचैन, खोज करने वाले व्यक्ति की छवि बनाई गई है। वह प्रस्तावित मानक कार्यक्रमों से संतुष्ट नहीं है, वह स्वयं नई संगीत सामग्री की तलाश कर रहा है, पाठ प्रणाली से परे जाता है, आदि। ये सभी खोजें तब तक चलती हैं जब तक "शिक्षक" शब्द मौजूद है। लेकिन क्या यह सच होगा कि शिक्षक का स्वभाव, जो प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करने में व्यक्त किया गया है, छात्रों के साथ संचार के नए रूपों की खोज, यानी शिक्षक की कर्तव्यनिष्ठा और एक निश्चित अर्थ में, शैक्षणिक व्यावसायिकता, रचनात्मकता के लिए गलत होगी?

व्यक्त प्रश्न. आपको क्या लगता है कि एक रचनात्मक शिक्षक क्या है?

यह समस्या प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अधिक विशिष्ट रूप से हल की जा सकती है, जब शिक्षक सोचता है कि स्वयं एक रचनात्मक व्यक्ति कैसे बनें, अर्थात कैसे बनाना सीखें?

बनाना कैसे सीखें?

यदि एक प्राणी -जीवित रहना, अस्तित्व, और प्राणी -निचले अर्थों में होने के नाते, रचनात्मक कार्य का सबसे गहरा अर्थ शून्य से, गैर-अस्तित्व से आह्वान करना है। कल्पना कीजिए कि, इस तरह, एक दिन "लोभी" यह अर्थ या आ रहा है उसेआप (स्य) व्यक्त करने के लिए एक अवसर की तलाश में हैं और ध्वनि की तुलना में आपकी खोज और सूक्ष्म (मायावी के अर्थ में) के लिए अधिक पर्याप्त नहीं है। अब आप संगीत के रास्ते पर हैं।

"... यहाँ आप इसे एक मन और परिश्रम से नहीं ले सकते - यहाँ आपको एक स्वभाव की आवश्यकता है। और जिसके पास यह नहीं है, वह लक्ष्यहीन और फलहीन से आगे नहीं जाएगा, हालांकि प्रौद्योगिकी के लिए आवश्यक है, खाली से खाली में आधान ... नहीं जाएगा। यह उद्धरण P. I. Tchaikovsky के पत्राचार से N. F. वॉन मेक के साथ लिया गया है और शैक्षिक प्रक्रिया के उस पहलू को संदर्भित करता है जो हमारे प्रतिबिंबों में निर्णायक होगा - यह संगीत रचना है। इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि यह संगीत की रचना है, जो संगीत की रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु, माप, स्थिति आदि है।

यहाँ एक वाद्य यंत्र है;

और यहाँ वह व्यक्ति है जिसने इसे खेलना सीखा

कई या कई साल;

और उसे अपना कुछ करने के लिए कहें,

रचना...

मुझसे नहीं हो सकता?! - जवाब में सुना जाता है।

इसका क्या मतलब है?

उसके संगीत में क्या है

कुछ नहीं एक नहीं है?

संगीत में उनका अपना और उनका अपना संगीत -

इसे कैसे समझें?

अपना कुछ प्रदर्शन करें ... रचना करें? ..

व्यक्त प्रश्न. क्या आपके पास संगीत में अपना कुछ है और इसका आपके लिए क्या मतलब है?

एक्सप्रेस प्रश्न. किसी और के संगीत को अपने संगीत से प्यार करना (प्रदर्शन करना) आसान क्यों है? क्या इस मामले में अप्रिय और प्रतिकूल दोनों प्रदर्शन करना संभव है? किसी और के संगीत में क्या पाया जा सकता है, प्यार करना तो दूर की बात है?

और यहाँ एक और स्थिति है। चार-पांच साल का एक बच्चा, जिसे अभी तक किसी ने संगीत नहीं सिखाया। उसके सामने एक वाद्य यंत्र है। उसके और साधन के बीच खेलने की कोशिश करने आदि के अनुरोध के रूप में कोई बाधा नहीं है। बच्चा सोचने में लगभग कोई समय नहीं लगाता है। और अब साधन पहले से ही बज रहा है ... एक संवेदनशील वयस्क इस ध्वनि में बहुत कुछ सुनेगा, और सबसे ऊपर एक संगीतकार, खुले तौर पर और साहसपूर्वक या डरपोक, स्पर्श और ईमानदारी से खुद को दिखा रहा है।

इसलिए, प्रयास करने के लिए खुलापन, ईमानदारी, साहस, जिज्ञासा आवश्यक गुण हैं उसकेसंगीत में।

इन गुणों को लगातार अपने आप में निर्मित और विकसित करना चाहिए। बच्चों की तरह बनो! यह एक रचनात्मक शिक्षक के लिए आवश्यक पहला कौशल होगा।

लेकिन "अजनबी" के बारे में क्या? मुख्य समस्या के संदर्भ में, किसी को जानबूझकर पैनापन और कुछ हद तक देखने के कोण को बदलना पड़ता है, जिसके बिना सीखने की प्रक्रिया असंभव है - मानव जाति द्वारा संचित संगीत अनुभव का आत्मसात: संगीत का सामान, प्रदर्शनों की सूची सुनी या सीखी गई, विकास और आकार देने के मुख्य पैटर्न, संगीत संस्कृति का इतिहास आदि। "एलियन" को जानबूझकर कहा जाता है जो छात्र के पास आता है जैसे कि बाहर से। आखिरकार, सभी कार्यक्रम, कलात्मक रूप से मूल्यवान संगीत कार्य वयस्क विचारों और अनुभवों का परिणाम हैं, भले ही वे विशेष रूप से बच्चों के लिए रचे गए हों।

तो, "किसी और का - हमारा" की समस्या हमें अन्य लोगों द्वारा बनाए गए "उपयुक्त" संगीत के तरीके खोजने की दिशा में इंगित करती है।

लेकिन शायद यह एक कृत्रिम समस्या है और शिक्षक के स्पष्टीकरण को सुनने के लिए पर्याप्त है, संगीत को ध्यान से सुनें और इसके साथ प्यार करें?

एक शिक्षक के लिए स्कूल में संगीत के साथ छात्रों से मिलना अभी भी एक चरम स्थिति है। यह वह जगह है जहाँ रचना संगीत बचाव के लिए आता है, विचित्र रूप से पर्याप्त।

"लिखित निबंध"

विधि का यह कुछ हद तक विरोधाभासी नाम रचना की समस्या के सामान्य दार्शनिक सार को प्रकट करता है। हम में से प्रत्येक अपने जीवन की रचना करने के लिए पहले से ही "रचित" दुनिया में आता है, अपने लिए खोज (रचना) करता है जो पहले से ही रचा जा चुका है और जो पहले से रचा जा चुका है उसके ढांचे के भीतर मौजूद है। संगीत सार की दुनिया के बौद्धिक स्थान को महारत हासिल करते हुए, एक व्यक्ति, जैसा कि यह था, उन्हें अपने लिए फिर से बनाता है। किसी विशेष कार्य के स्थान पर महारत हासिल करना, जैसा कि वह था, फिर से उसके साथ जाता हैलेखक के रूप में लिखने के उसी तरीके से, हालांकि ऐसा कार्य सचेत स्तर पर निर्धारित नहीं है। छवि के सार्थक तत्वों की समग्रता ही इसे इस पथ पर ले जाती है। सामान्य तौर पर एक बौद्धिक समस्या के रूप में, इसे किसी भी प्रसिद्ध कलात्मक तरीके से व्यक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए: एक शब्द में, दृश्य सीमा, गति। लेकिन वास्तव में महारत हासिल करना और आत्मसात करना संगीतमय होना चाहिए।

पहले शब्द था...

और यह शब्द था? .. यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कौन सा शब्द मूल है और यह "एक रचित रचना" के मार्ग की शुरुआत में कैसे ध्वनि करना शुरू करता है।

बच्चों के साथ काम करने में रचना के तत्वों का लगभग हमेशा एक या दूसरे तरीके से उपयोग किया जाता था। और शिक्षकों के बीच ऐसे कई लोग हैं जिन्होंने गीत शैली में, एक नियम के रूप में, संगीत रचना में अपना हाथ आजमाया है - सबसे लोकतांत्रिक शैली, आदतन एक दोहे के रूप और विशिष्ट सामग्री के मन में विद्यमान है। जो पहले से ही महारत हासिल है, परीक्षण किया गया है, उसकी नकल करना एक बहुत ही उपयोगी और प्राकृतिक गुण है। लेकिन, शायद, किसी व्यक्ति के लिए और भी अधिक प्राकृतिक संपत्ति खोज करना है। "एक रचना की रचना" के मार्ग का अनुसरण करने का अर्थ ज्ञात की नकल करना और परिचित को दोहराना नहीं है। इस पद्धति में, यह वह शैली नहीं है जिसे "ज्ञात" के रूप में लिया जाता है, यह कार्य एक सुविधाजनक सरल काव्य पाठ को गाने के लिए निर्धारित नहीं है, रचना प्रक्रिया की उपस्थिति तब नहीं बनती है, जब बच्चा संगीत को अपनी हथेलियों से मारता है या चम्मच, पहले से ही, जैसा कि "निर्माता की स्थिति में रखा गया है"। यहाँ यह बात मायने नहीं रखती। जो महत्वपूर्ण है वह छिपा हुआ है, अंतरंग है, जिसके लिए ऐसी अवधारणा है, शिक्षा के रूप में एक छवि का जन्म है,किसी विचार को ग्रहण करना, देखना, उसका परीक्षण करना और संगीत के साथ उस पर विचार करना।

विचार!

आसपास कई घटनाएँ हैं जिन्हें एक शब्द, एक प्रतीक आदि से कूटबद्ध किया जा सकता है। यह प्राचीन ताबीज, पत्र, खेल, शब्दों के प्रतीकवाद में व्यक्त व्यक्ति का सबसे पुराना अनुष्ठान और बौद्धिक व्यवसाय है। पूर्वजों की पहेलियों ने एक स्वतंत्र मौखिक और काव्य शैली में क्रिस्टलीकृत किया। उन्हें अक्सर शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए संदर्भित किया जाता है इसलिए पहेलियों और संगीत पाठों के उपयोग में कोई नई बात नहीं है। लोककथाओं से लिए गए और चुने गए पहेली ग्रंथों की गुणवत्ता में नया क्या है, ताकि उनका संगीतमय अपवर्तन समीचीन हो और जिसमें सुलझने की प्रक्रिया दिलचस्प हो, जिसमें मूल आलंकारिक दृष्टि की आवश्यकता हो और साथ ही तार्किक भी हो। एक सुराग की तलाश में सोच। कई लोक पहेलियां और जुबान किसान जीवन से जुड़ी हैं। लेकिन उनमें से अत्यधिक कलात्मक लघुचित्रों का चयन किया जाता है, जिनमें जीवन के अद्भुत सुंदर क्षणों को कैद करने की इच्छा महसूस होती है। समय के अनुसार चुना गया, सम्मानित लोक कला, वे अर्थ में उज्ज्वल हैं, और इसलिए, आंतरिक रूप से उन्मुख हैं। यह भी महत्वपूर्ण है कि इस प्रक्रिया में ही लक्ष्य सुलझने या बोलने की गति नहीं है, बल्कि अर्थ के प्रति गहन निकटता, संगीत द्वारा छिपी हुई छवि का चिंतन, अर्थात। संगीत-आलंकारिक अभिव्यंजना खोज, कुंजी। आपको इसके बारे में सोचने की कोशिश करने की ज़रूरत है, अलंकारिक अर्थ को ध्यान से सुनें, यह कल्पना करें कि सुलझने वाला विषय कैसा दिखता है, यह कैसे चलता है, यह कैसे खड़ा होता है, आदि। साथ ही, पहेली की मुख्य सामग्री को बनाए रखने के लिए, इसे दोहराते हुए, "इसे देखकर" और धीरे-धीरे इस प्रक्रिया को आवाज और आंदोलन (न्यूनतम, लेकिन लाक्षणिक रूप से उचित) के माध्यम से इस प्रक्रिया को बाहर लाने के लिए महत्वपूर्ण नहीं है। ). एक कार्बनिक शब्दार्थ और आलंकारिक एकता के रूप में शब्द के शब्दार्थ को संगीतमय स्वर द्वारा अवर्गीकृत करते हुए, हम पहले से मौजूद मौखिक सद्भाव द्वारा लयबद्ध रूप से व्यवस्थित मधुर सिद्धांत की प्रधानता को महसूस करते हैं। इस तरह से कही गई पहेली पहले से ही एक समाधान है। "लंबी चोटियाँ लहरों की तरह बहती हैं" (फ़ील्ड) - इन शब्दों में वह सब कुछ है जो संगीत को जानने और पढ़ने के लिए आवश्यक है: ध्वनि की प्रकृति, और मधुर रूपरेखा, और कुछ मेट्रो लयबद्ध पैटर्न। अंतरिक्ष की भावना है (टू-ओ-लॉन्ग), इसमें एक निश्चित गति (को-ली-हा-युत-सया), एक दयनीय, ​​​​दयालु दुलार (कोसुकी, लहरें) ...

शब्द से आने वाले मुखर सुधार, प्रस्तावित, ऐसा प्रतीत होता है, स्पष्ट करने या जीभ जुड़वाँ के उच्चारण की गति को प्राप्त करने के लिए, मुखर स्वर को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं। क्योंकि उच्चारण और गायन के बीच वही रेखा है जो बीच में है "अभी तक संगीत नहीं"तथा "पहले से ही संगीत।"यह सीमा आंतरिक रूप से उसी तरह से महसूस की जा सकती है जैसे सप्ताह के दिनों और छुट्टियों के बीच का अंतर, हर रोज़ और जो इसके ढांचे से परे जाता है, होने और होने के बीच अंतर होता है। उत्साह की यह भावना बहुत महत्वपूर्ण है। वास्तव में मूर्त गति, एक आयोजित ऊंचाई में फिसलने से आवाज को मात्रा मिलती है, छवि को उभार, शब्द को माधुर्य, गायन को असामान्यता मिलती है। वोकलिज़ेशन के रूप में इस तरह की एक सामान्य असामान्यता सचमुच संगीत की ऊँची-ऊँची और ऊँची सुंदरता को समझने में बच्चे को उठाती है। एक आवश्यकता के रूप में आंतरिक निश्चितता उत्पन्न होती है। नहीं तो गायन और कंपोज़िंग नहीं होगी। पहेली के ऐसे ही अस्तित्व का परिणाम एक स्पष्ट रूसी राष्ट्रीय स्वर के आधार पर एक संगीतमय लघुचित्र का जन्म है:

इस प्रकार, इस तरह के एक संगीत समाधान के रूप में कामचलाऊ व्यवस्था से भाषण के स्वर से लेकर संगीतमय स्वर तक, काव्यात्मक उच्चारण से गायन तक, गीत से और पहेली के लोकगीतों की प्रकृति को याद करते हुए, लोक गीत तक आंदोलन का पता लगाना संभव हो जाता है। "... भाषण और विशुद्ध रूप से संगीतमय स्वर एक ही धारा की शाखाएँ हैं," हम बी. वी. आसफ़िएव के काम "स्पीच इंटोनेशन" में निर्णय पाते हैं। रूसी शब्द स्वरों के ऐसे संयुग्मन को निर्धारित करता है, विचार का ऐसा सहज प्रवाह, जो इसके मधुर गठन (आंदोलन, गायन, जो कि बी.वी. आसफ़िएव के अनुसार, मेलोस गठन के दो मुख्य प्रकार हैं) ठीक रूसी है। अब, चखने के बाद, शायद मेरे जीवन में पहली बार, एक गीत के जन्म का क्षण और एक माधुर्य की घटना, यह प्रामाणिक लोकगीत के नमूनों की ओर मुड़ने के लिए समझ में आता है, जो पहले से ही समय से चुने गए हैं, जिसमें यह इतना महत्वपूर्ण है संगीत और शब्दों की पारस्परिकता, उनके संलयन और एक स्रोत को महसूस करने के लिए।

प्रत्येक रूसी लोक पहेली के लिए, एक रचित संगीत नमूना पेश किया जाता है - एक मैट्रिक्स। आदर्श रूप से, यह केवल बाद में परिणामी बच्चों के संस्करणों की तुलना करने के लिए मौजूद होना चाहिए, अर्थात, यह पता लगाने के लिए कि क्या, सिद्धांत रूप में, पेशेवर संगीतकार के संगीत समाधान के बारे में ध्यान से सोचा और सुना गया, लेखक के बच्चों के संस्करणों के साथ मेल खाता है।

एक्सप्रेस कार्य. निम्नलिखित पाठों के साथ इस नस में काम करने का प्रयास करें:

swansdown

इधर - उधर

खेतों के माध्यम से

खड़े जंगल के ऊपर

चलते हुए बादल के नीचे

एक कोने का घर है

न दरवाजे, न खिड़कियां।

लोकगीत सामग्री रचनात्मक संगीत-निर्माण का आधार क्यों है?

यहाँ बच्चों के कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक और रास्ता है। इसकी उत्पत्ति लोककथाओं में भी हुई थी। इस पद्धति में पहले से दिए गए पिच फॉर्मूले पर भरोसा करने की क्षमता शामिल है। प्रस्तावित पाठ एक लयबद्ध रूप से परिभाषित आवेग (एकरूपता या तुकांत प्रत्यावर्तन "लघु - लंबा" - 11111 ... I ... I) देता है। पाठ गायन की प्रक्रिया में, मुख्य स्वर अब प्रकट होता है, और न केवल एक पिच सूत्र, बल्कि इसकी लयबद्ध और सहज भिन्नता की आवश्यकता होती है। इस प्रकार लोकगीतों की परिवर्तनशील शैली, पद्धति, अर्थ और उसके प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया जाता है।

इसे स्वयं आज़माएं।

एक्सप्रेस कार्य. लेखक के संस्करण के साथ लोककथाओं के नमूने की तुलना करें।

संगीतमय सत्य की खोज में

पिछले विचार की निरंतरता में, और अगले पर आगे बढ़ते हुए, मैं संगीतकार के काम में मुखर सिद्धांत की भूमिका के बारे में बी.वी. असफ़िएव का एक और उद्धरण दूंगा: “जिस संवेदनशीलता के साथ मुसर्गस्की ध्वनि के साथ निषेचन करता है, वह सबसे आवश्यक, गहरा, पाठ क्या देता है इसके लिए आवश्यक है ”।

उन जगहों पर एक गीत के प्रदर्शन का अनुरोध जहां लोककथाओं की परंपरा अभी भी संरक्षित है: "इश्कबाज!" इसमें, सभी लोक कलाओं की तरह, संगीतमय लोककथाओं की समकालिक प्रकृति प्रकट होती है। एक गीत बजाने का अर्थ है पुनर्जन्म लेना, रूपांतरित करना, अन्य आवाजों और व्यक्तित्वों के साथ संचार पर स्विच करना। लोक गायन मुख्य रूप से एक सामूहिक मामला है। गाना बजाने का अर्थ है जीवन के दूसरे आयाम में जाना, रोजमर्रा की जिंदगी से नाता तोड़ना। जिस किसी ने भी देखा है कि किसी गीत का प्रदर्शन कैसे आयोजित किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोकगीतकारों के अनुरोध पर, वह जानता है कि इसकी आध्यात्मिक शक्ति क्या है। और एक बड़ी घटना का कितना अद्भुत अहसास सभी को लगता है - कलाकार और श्रोता दोनों - अगर गीत विकसित होता है, तो बजता है! यह समझने के लिए अब इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कैसे महान एम.पी. मुसॉर्स्की का मुख्य नैतिक और सौंदर्य सिद्धांत "मैं सच्चाई चाहता हूं!" पैदा हुआ था, जैसे कि नए सिरे से! बच्चों की रचनात्मकता के अपवर्तन में।

"चलो पृथ्वी पर उतरें" - अक्सर शिक्षण वातावरण में सुनते हैं जब यह उन समस्याओं की बात आती है जो अभी तक सामान्य शिक्षा से परिचित नहीं हैं। चलो जमीन पर उतरते हैं, लेकिन एक ही समय में एमपी मुसॉर्स्की द्वारा मुखर चक्र "चिल्ड्रन" के नोट्स हमारे हाथों में हैं! निम्नलिखित प्रयोग प्रस्तावित है: आपको कल के संगीत पाठ की तैयारी करने की आवश्यकता है, जिसमें आपको इस चक्र के किसी एक भाग "इन द कॉर्नर" के साथ काम करने की आवश्यकता होगी। यहाँ नोट खोले जाते हैं और ... यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि "संगीत शिक्षक" श्रेणी के संगीतकार के लिए इस संगीत पाठ में महारत हासिल करना असंभव है। और यहाँ बिंदु थोड़े समय में भी नहीं है - सीखने के लिए संगत और मुखर भाग दोनों ही निषेधात्मक रूप से कठिन प्रतीत होंगे। निष्कर्ष: यदि शिक्षक इसे गा और बजा नहीं सकता है, तो हम छात्रों के बारे में क्या कह सकते हैं? लेकिन प्रयोग जारी है। सीखते समय हमेशा की तरह अपरिचित सामग्री को कम से कम बार-बार दोहराना आवश्यक है। पहली नज़र में, रोमांस और गीत संरचना के आदी, यह असहज, यहां तक ​​​​कि अनाड़ी लगता है, और बिल्कुल रोमांस नहीं है, और गीत नहीं है, और इसलिए हिस्सा मुखर नहीं है। मोबाइल, तेज पियानो बनावट, अप्रत्याशित हार्मोनिक मोड़। यह संभावना नहीं है कि इस मामले में प्रदर्शनों की संख्या से गुणवत्ता में परिवर्तन संभव है। यह संभावना नहीं है कि परिणाम जैविक होगा, कलात्मक अवधारणा के लिए पर्याप्त है, भले ही हम विशेष रूप से कठिन मार्ग को उजागर करते हैं, अंतराल, सद्भाव और संगीत के कपड़े के अन्य घटकों के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करते हैं। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि व्यवहार में किसी कार्य को सीखते समय, ऐसा विश्लेषण, जो प्रकृति में पता लगाने वाला है, आवेदन नहीं पाता है। आइए मुखर कार्य के साथ सामान्य कार्य को छोड़ने का प्रयास करें! इस कार्य को "उचित" करने के लिए किस तरह के प्रयास की आवश्यकता होगी ताकि यह चेतना में प्रवेश करे। क्या यह संभव है? रचनात्मकता की दूर "गलत तरीके से अध्ययन" प्रक्रिया की सटीक समझ में, निश्चित रूप से, कोई नहीं है। लेकिन एक बार एलएन टॉल्स्टॉय ने अपनी पेंटिंग "द मैसेंजर" के कथानक के आधार पर एनएन रोएरिच को लिखे एक पत्र में यह विचार व्यक्त किया कि, एक डोंगी में एक तेज नदी में तैरते हुए, आपको हमेशा उस जगह से ऊपर जाना चाहिए, जिसकी आपको आवश्यकता है, अन्यथा इसे लें। इसलिए नैतिक जीत के क्षेत्र में, आपको हमेशा ऊंचा रहना चाहिए - जीवन इसे वैसे भी ले जाएगा।

इस तरह के मील का पत्थर हमें आधार देता है, "ऊपर शासन करता है" एक संगीत कार्य की सीख, यानी इसे बनाने का तरीका खोजने की कोशिश कर रहा है, इसे यथासंभव सार्थक रूप से पुन: पेश करने के लिए।

नाटक "इन द कॉर्नर" किस बारे में है?

ओह, तुम मसखरा! गेंद खुली, छड़ें खो गईं। आहती! सभी छोरों गिरा दिया! स्टॉकिंग्स पर स्याही के छींटे लगे थे। कोने में! कोने में! कोने में चला गया! मसखरा।

मैंने कुछ भी नहीं छुआ, नानी।

(यह एक नानी है, वह कौन है! क्या?)

- "और नानी दुष्ट है, बूढ़ी ..."

(वह बूढ़ी और दुष्ट है, और वह, मसखरा, सिर्फ गरीब है!) और अब एक बूढ़ी औरत उपस्थिति और स्वर में पैदा हुई है।

और इसी तरह, कदम दर कदम, पूरे पाठ, सभी प्रतिकृति-राज्यों को उनकी आंतरिक विशेषताएं मिलती हैं, जो जीवित हैं, खेली जाती हैं और इसलिए सच हैं। और इस मामले में, निस्संदेह, निश्चित मेलोडिक रूपरेखा मूल रूप से लेखक के साथ मेल खाती है, और इंटोनेशन-लाक्षणिक सामग्री दिमाग में दृढ़ता से बनी रहेगी। और अब, इस तरह के काम के बाद, लेखक का पाठ लंबे समय से परिचित जैसा दिखेगा। यह केवल इस सारे काम को कक्षा में स्थानांतरित करने के लिए रहता है और बच्चों के साथ इस गहन, गहन-सामग्री विश्लेषण को करने के बाद, इसके आकर्षण और उपयोगिता को सुनिश्चित करता है।

बच्चों की लेखकता या, बल्कि, सह-लेखन (चूंकि बच्चों के स्वरों को सुन लिया गया था और शाब्दिक रूप से एम.पी. मुसोर्स्की द्वारा "स्टेनोग्राफ" किया गया था) मुखर चक्र "बच्चों" के लिए मार्ग प्रशस्त करता है जो बच्चों की रचनात्मकता के लिए लंबे समय तक दुर्गम था। कई बार दोहराया गया शब्द "बचकाना" केवल इस काम के पारखी लोगों के लिए इसकी मौलिकता पर जोर देता है। आश्चर्यजनक रूप से मधुर रूप से परिष्कृत प्लास्टिसिटी, तेज स्वर, पुनरावर्ती गोदाम, काफी जटिल पैटर्नसंगत और मुखर भाग की बातचीत, प्रत्येक लघु के रूप का मुक्त समाधान और ... मुख्य पात्रों के रूप में बच्चे! यह एकदम नया है, पहले संगीत में अज्ञात था बच्चों की दुनिया- मोबाइल, परिवर्तनशील, आवेगी, स्पर्श करने वाला, अप्रत्याशित और भयानक सत्य। "डरावना", क्योंकि यह सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक और नाजुक है, जिसका अर्थ है कि यह आसानी से नष्ट हो जाता है। लेकिन एमपी मुसॉर्स्की ने ही वयस्कों के लिए बच्चों की खोज की थी। और बच्चे खुद सब कुछ बेहतर जानते हैं। इसलिए, उनके द्वारा फिर से रचित दृश्य "इन द कॉर्नर", मूल की मौखिक और स्थितिजन्य रूपरेखा के अनुसार, मुख्य संगीत सामग्री के साथ आश्चर्यजनक रूप से मेल खाता है। क्योंकि कह रही है: "कोने में!" - एक ही समय में, अपने हाथ से तेज और निर्णायक रूप से इशारा करते हुए ताकि आज्ञा का पालन करना असंभव न हो, आप निश्चित रूप से एक अवरोही सातवें स्वर में प्रवेश करेंगे। और जलन की बढ़ती डिग्री अनिवार्य रूप से दोहराए जाने पर अंतराल में सेमीटोन वृद्धि को प्रभावित करेगी:

और इसलिए, पूरे काम के दौरान, रचना धीरे-धीरे खुद को प्रकट करती है, "रचना रची जाती है" नानी के गुस्से से फुसफुसाते हुए फुसफुसाहट के माध्यम से "यह बात है!"

एक्सप्रेस कार्य. "बच्चों के" चक्र के दूसरे भाग के अपने पुनरावर्ती स्कोर को ठीक करने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, "नानी के साथ"। पुनरावर्ती उच्चारण से मुखर भाग गायन के लिए आंतरिक-आलंकारिक विशेषताओं के गठन का पता लगाने का प्रयास करें।

यह कहा जा सकता है, शायद, कि रचना की प्रक्रिया, "एक रचना की रचना" प्रस्तुत पद्धति के रूप में, हमें इस बात का एक प्रकार का पाठ देती है कि कैसे, अध्ययन किए जा रहे कार्य के लिए बाहरी साधनों और निकट-शैक्षणिक तकनीकों को शामिल किए बिना, मानो नए सिरे से रचना करते हुए, छात्र आसानी और बड़ी रुचि के साथ सीखते हैं, जिसमें बच्चों के दिमाग में उत्कृष्ट कृति के संगीत और कलात्मक गुणों के स्तर के साथ क्रमशः बहुत समय, पूर्वाभ्यास, रटना और समाप्त होता।

विधि के सभी विचारित पहलू आत्म-अभिव्यक्ति - गायन के सबसे लोकतांत्रिक तरीके से संबंधित थे। आइए इसकी अन्य संभावनाओं को प्रकट करने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए: वाद्य संगीत बनाने की शैली में इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है।

खेल उपकरण

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत कक्ष में एक वाद्य यंत्र होता है और, एक नियम के रूप में, यह एक पियानो है।

एक उपकरण का उपयोग करके पूरी कक्षा के साथ सीखने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करना बहुत कठिन है, लेकिन आप...

पहला इंटोनेशन (आप केवल दो नोटों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन बहुत ही विशिष्ट, आलंकारिक रूप से, चमकीले रंग का) शिक्षक कक्षा में भेजता है। जिस छात्र ने इसे स्वीकार किया (जो इसे सही रजिस्टर और आलंकारिक कुंजी में साधन पर लेने में कामयाब रहा) वह अपने सहपाठी को अपना स्वर भेजता है, और इसी तरह। खेल तब तक जारी रहता है जब तक कि पूरी कक्षा फिर से साधन पर न आ जाए और शिक्षक की बारी आती है, जिसका कार्य आसान नहीं है। जीतना तभी संभव है जब फाइनल में वह ज्यादा से ज्यादा कलेक्ट कर सके एक बड़ी संख्या कीसभी ने एक शब्दार्थ पूरे में सुना। इस खेल में, शोर और भ्रम संभव नहीं है। आखिरकार, हर किसी को अपने स्वयं के स्वर के साथ आने की जरूरत है, किसी और को स्वीकार करें, और यहां तक ​​​​कि शिक्षक के अंतिम आशुरचना में स्वयं को भी पहचानें। अधिकतम एकाग्रता!

और इस तरह एक वाद्य यंत्र वाले दो लोगों की संगीतमय बातचीत होती है। और दर्शक - पूरी कक्षा, और मुख्य प्रतिभागी यह सुनिश्चित करते हैं कि खेल की मुख्य शर्तें पूरी हों। जेएस बाख द्वारा निर्धारित पहला, जब कुछ कहना हो तो बोलना है।

दूसरे, बातचीत को बनाए रखा जाना चाहिए, और अगर वार्ताकार शिक्षित लोग हैं, तो वे हमेशा कहने या जवाब देने के लिए कुछ पाएंगे, भले ही संक्षेप में, लेकिन मूर्खतापूर्ण और "एक पंक्ति में", जब तक कि बातचीत का विषय समाप्त नहीं हो जाता। तीसरा - आप बहस कर सकते हैं और निष्पक्ष रूप से बोल सकते हैं, लेकिन मुख्य बात यह नहीं है कि अनुचित चाल के साथ वार्ताकार को नाराज न करें।

शिक्षक की भूमिका को अंतःक्रियात्मक संबंधों के विनीत समायोजन और ध्वनि वार्तालाप के गठन के लिए कम किया जा सकता है:

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि हमारा ध्यान विधियों पर केंद्रित था (मुख्य विधि "एक रचना की रचना" से आ रहा है): ए) बातचीत-आशुरचना, बी) इंटोनेशन-अर्थपूर्ण "पढ़ना" और सामान्यीकरण की प्रक्रिया में कामचलाऊ व्यवस्था और रचना।

सामान्य शैक्षणिक दृष्टिकोण से, "वार्तालाप-आशुरचना" की विधि को छात्रों की धारणा तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और पाठ के मुख्य विचार और प्रमुख आलंकारिक समस्या के उद्भव के लिए आवश्यक वातावरण बनाता है, जो बन सकता है भविष्य में, उदाहरण के लिए, जी। इबसेन और ई। ग्रिग द्वारा "पीयर गाइन्ट" या एस। वी। राचमानिनोव द्वारा III संगीत कार्यक्रम। और इस संबंध में, छात्रों के साथ संयुक्त रूप से संगीतमय प्रतिबिंब-आशुरचना - "आंतरिक रूप से व्यक्त" प्रश्न, राय, विचार, धारणाएं, "अंतर्ज्ञानी रूप से समझी गई" और वार्ताकार के विचारों में "अंतर्राष्ट्रीय निरंतरता" मिली - जैसा कि यह था, संगीत नाट्यशास्त्र की भविष्य की धारणा के लिए एक प्रस्तावना। इस तरह के प्रारंभिक कार्य, संगीत रचना और सुधार की प्रक्रिया के दृष्टिकोण से, संगीत की भाषा में, संगीत-अंतर्राष्ट्रीय तरीके से मानव विचारों की विशाल दुनिया के आवश्यक संबंधों की खोज और अभिव्यक्त करने के लिए छात्र को तैयार और शिक्षित करते हैं। .

दूसरी विधि को इस तरह से समझा जाना चाहिए कि शिक्षकों-संगीतकारों को न केवल संगीत सुधार और संगीत रचना की प्रक्रिया के लिए, बल्कि कक्षा में काम को व्यवस्थित करने और कला का उपयोग करके छात्रों के साथ संवाद करने के लिए भी अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। का संगीत। इसलिए, छात्रों के साथ या उनके इंटोनेशन ब्लैंक्स का उपयोग करते हुए, शिक्षक "पढ़ता है" (रचना करता है - कलात्मकता, व्यवस्था, व्याख्या करता है, आदि) संगीत के ताने-बाने के विकास को देखते हुए और उसी समय पाठ की नाटकीयता को देखता है। , छात्रों को अंतिम शब्द का अधिकार छोड़कर - सामान्यीकरण, अलगाव या मुख्य की व्युत्पत्ति, उनके दृष्टिकोण से, कार्य का विचार।

इस प्रकार, शाब्दिक रूप से संगीत में पहले कदम से शुरू होकर, बच्चों को संगीत के बारे में सोचने की आदत होती है - मनुष्य की अद्भुत संपत्ति, आनंद, समस्याओं को हल करने का एक तरीका, पर्यावरण को प्रभावित करने की संभावना। ये "रचनात्मक रचना" पद्धति के कुछ पहलुओं में से कुछ हैं, जिनके भीतर रचनात्मक विकास के बड़े अवसर हैं। यह दृष्टिकोण शिक्षामानव संगीत - संगीत सत्य की खोज, प्रकृति की शाश्वत सुंदरता का संगीत अनुमान लगाना, पूर्वजों द्वारा छोड़े गए रहस्यों को सुलझाना, बौद्धिक प्रयासों की मदद से खेलने और जीतने की क्षमता, संवादात्मक प्रवृत्ति और आध्यात्मिक संवेदनशीलता का विकास, सुंदरता में अपनी भावनाओं को प्यार करने और व्यक्त करने की क्षमता - शाश्वत होने की कुंजी, मानव रचनात्मकता और संगीत का जन्म।

प्रश्न और कार्य

1. क्या आप अपने आप में संगीतकार की "स्वभाव" की उपस्थिति महसूस करते हैं?

2. "संगीतकार-कलाकार-श्रोता" तिकड़ी में अपने लिए रिश्तों की सबसे क्षमतावान व्यवस्था बनाने की कोशिश करें।

3. आप अपनी संगीत क्षमताओं के बारे में क्या कह सकते हैं?

4. संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के बीच द्वंद्वात्मक संबंध के बारे में सोचें?

5. आपकी राय में, सुधार और संगीत रचना के माध्यम से रचनात्मक विकास पर काम करने के लिए क्या आवश्यक है? क्या आप अपने काम के लिए "रचना" विधि चुनेंगे? उन कारणों को इंगित करें जो आपकी पसंद या अस्वीकृति को निर्णायक रूप से प्रभावित करते हैं।

6. एक छात्र के साथ भविष्य के युगल को मानते हुए, कामचलाऊ व्यवस्था के लिए अपना "प्रोग्राम एल्गोरिथम" खोजने का प्रयास करें।

7. कम से कम तीन विशेषताओं के नाम बताएं जो संगीत प्रशिक्षण और विकास के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों से "रचना की रचना" की विधि को अलग करती हैं।

8. "रचनात्मक रचना" विधि के अनुरूप काम करने के लिए पाठ्य विचारों को स्वयं खोजने का प्रयास करें (लोकगीत, शास्त्रीय और आधुनिक कविता - स्रोतों की एक विस्तृत विविधता हो सकती है) और उन पर काम करते समय, इस बात पर विचार करें कि क्या निर्णायक था आपकी पसंद, आप "संगीत के बारे में क्या सोच सकते हैं।"

साहित्य

आसफ़िएव बी.वी.भाषण स्वर। - एम।; एल।, 1965।

आसफ़िएव बी.वी.एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप। - एल।, 1971।

मेडुशेवस्की वी.वी.संगीत का स्वर रूप। - एम।, 1993।

वैलेरी पी.कला के बारे में। - एम।, 1976।

परिचय

हमारे समाज में आध्यात्मिकता की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में, अपनी यात्रा की शुरुआत में ही किसी व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। हितों के नीरस घेरे में शांत रहें: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम में लाया जाए? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे।

रचनात्मकता शिक्षा उन गुणों और क्षमताओं को प्रदान करती है जिनकी एक बच्चे को अज्ञात स्थितियों और परिवर्तनों से निपटने और सचेत रूप से उनसे निपटने की आवश्यकता होती है। रचनात्मक बच्चाबाहरी दुनिया के साथ लगातार संपर्क में है और इसमें सक्रिय भाग लेता है।

रचनात्मकता को पोषित किया जाना चाहिए ताकि समय के साथ यह एक जीवन दृष्टिकोण बन जाए, जो एक ओर, हमें नए को परिचित और करीब में देखने की अनुमति देता है, और दूसरी ओर, नए और अज्ञात का सामना करने से नहीं डरता . एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही साथ इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

बच्चे लगातार मांग कर रहे हैं विशेष ध्यानमाता-पिता, देखभाल करने वाले और शिक्षक। वयस्कों का कार्य बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के लिए स्थान प्रदान करना, उनमें खेल सिद्धांत को बनाए रखना और उनके व्यक्तित्व के भावनात्मक और बौद्धिक दोनों पक्षों को विकसित करना है। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज कल विज्ञान, संस्कृति और समाज के सामाजिक जीवन के विकास की देखभाल कर रही है। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि वे बच्चे की रचनात्मक क्षमता के अंकुर को पहचानें और प्रकट करें जो कि मुश्किल से ही प्रकट हुआ है, इसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का निर्माण, उसका "नैतिक मूल", जो किसी व्यक्ति को उन्नत करने के लिए सुंदरता, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि मनुष्य की शिक्षा के अधीन है।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं, और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता (निर्माता), क्रिया की प्रक्रिया (रचनात्मकता), क्रिया का उत्पाद (कार्य) और जिस संदर्भ में कार्रवाई होती है।

रचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता का बहुत महत्व है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल.वी. वायगोत्स्की, बी.एम. टेपलोव, पी. एडवर्ड, के. रोजर्स, ने व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास और सबसे पहले, बच्चे के व्यक्तित्व से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धि और ऊर्जा का निवेश किया है।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर आसपास के लोगों के लिए गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन बच्चे के लिए स्वयं महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बीएम टेपलोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेत दिए:

1. क्षमता व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संदर्भित करती है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है।

2. क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे हैं जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है (17, पृ.16)।

जैसा कि बी.एम. टापलोव, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

वर्तमान में, एन.ए. टेरेंटयेवा, एल. फुटलिक, जी.वी. कोवालेवा, ए. मेलिक-पशायेवा।

कुछ शोधकर्ता (वी। ग्लॉटसर, बी। जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को हानि पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की ज़रूरत नहीं होती है। नतीजतन, इस मामले में शिक्षक की भूमिका बच्चों को बाहर से अनावश्यक प्रभावों से बचाने और इस तरह उनके काम की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की होनी चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, तो उसकी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एलएस वायगोत्स्की इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो किसी भी रचनात्मकता के लिए एक शर्त है। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया गया है। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान अवकाश और शैक्षिक कार्यों के लिए बनाए गए निवास स्थान पर क्लबों का एक संघ है। वे एक खुले समाज को शिक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे मुफ्त यात्राओं के लिए सुलभ और खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहाँ आप अपना ख़ाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया और पर्यावरण की जरूरतों के कारण होता है, क्योंकि सभी प्रकार की गतिविधियों में रचनात्मकता आवश्यक है।

लक्ष्य अनुसंधान -बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की संभावना का अध्ययन करना।

शोध का उद्देश्य बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया है।

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें हैं।

डब्ल्यू अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणाओं का वर्णन करें,

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करना

बच्चों की क्षमता;

बच्चों के संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य देना

रचनात्मकता।

1. रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणा , संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार, हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मकता वास्तव में क्या है?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता के रूप में माना जाता है।

कई शोधकर्ता रचनात्मकता को व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति द्वारा ही विकसित किया जा सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, साहचर्य, फंतासी, दिवास्वप्न (एल.एस. वायगोत्स्की, हां.ए. पोनोमेरेव, डी.बी. एलकोनिन, ए.आई. लियोन्टीव)।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी जानना आवश्यक है।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की एक संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती हो, या एक नई भावना को दर्शाती हो। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें तो हमें मुख्यतः दो प्रकार के कर्म दिखाई देंगे। कुछ मानवीय क्रियाओं को प्रजनन या प्रजनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से निर्मित और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास

संगीत पाठ में।

विषय की प्रासंगिकता . वर्तमान में समाज तेजी से परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। इस स्थिति में जीवित रहने के लिए, एक व्यक्ति को अपनी रचनात्मक क्षमता को सक्रिय करना चाहिए, अपनी मौलिकता और विशिष्टता की खोज करनी चाहिए। इसलिए, समाज के विकास के वर्तमान चरण में, कला शिक्षा और बच्चों का पालन-पोषण महत्वपूर्ण हो जाता है।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, संगीत पाठ का उद्देश्य कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और संगीत कला के माध्यम से व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता का विकास करना है। आज मानव जीवन में संगीत का बहुत बड़ा स्थान है। इसलिए बचपन से ही बच्चों को समझना सिखाना बहुत जरूरी है संगीत कलाइसके गहरे अर्थ का अनुभव करने के लिए। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में, आप भावनाओं को उनकी सभी विविधता में प्रकट कर सकते हैं। यह संगीत का पाठ है जो बच्चे की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है, सक्रिय रूप से उसकी आध्यात्मिकता और खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता बनाता है।

जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मक गतिविधि रचनात्मक सोच विकसित करती है।

रचनात्मक सोच विकसित करके, शिक्षक आध्यात्मिक शक्तियों को जागृत और विकसित करता है जो एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास का आधार बनाते हैं, जिसके बिना हम आध्यात्मिक तबाही में आ जाएंगे। (के.ओर्फ)।

मेरे काम का उद्देश्य है : छात्र की रचनात्मकता के माध्यम से संगीत और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया को सक्रिय करना।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास विशेषता है कुछ चरण :

1. छापों का संचय;

2. दृश्य, संवेदी-मोटर, भाषण दिशाओं में रचनात्मकता की सहज अभिव्यक्ति;

3. सुधार मोटर, भाषण, संगीत, ड्राइंग में उदाहरण;

4. स्वयं की रचनाओं का निर्माण, जो कुछ कलात्मक छापों का प्रतिबिंब हैं: साहित्यिक, संगीतमय, दृश्य, प्लास्टिक।

इन अवस्थाओं को हल करके दूर किया जाता है अगले कार्य :

1. नैतिक और सौंदर्य संबंधी जवाबदेही की शिक्षा, छात्रों की भावनात्मक संस्कृति, कल्पना का विकास, बाहरी दुनिया के साथ उनके द्वंद्वात्मक संबंध में कला के कार्यों की धारणा में कल्पना;

2. समस्याग्रस्त, शिक्षण की खोज विधियों के आधार पर कलात्मक और रचनात्मक आकांक्षाओं की पहचान: बातचीत, खेल में सुधार, संवाद, अवलोकन, तुलना, साथ ही उपयुक्त प्रकार का ज्ञान;

रचनात्मक गतिविधि की सक्रियता, सीखने की समस्याग्रस्त प्रकृति को संगीत पाठ के निर्माण और सामग्री के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। विद्यालयों में कला शिक्षण की प्रमुख विधियों में से एक होनी चाहिए कलात्मक तरीका -शैक्षणिक नाट्यशास्त्र (एचपीडी) . इसमें समस्या-आधारित शिक्षा और नाट्य नाट्यशास्त्र के नियमों के आधार पर विकसित शिक्षक के उद्देश्यपूर्ण कार्यों की एक प्रणाली शामिल है, जो कक्षा में छात्रों और कला के काम के बीच संचार को व्यवस्थित करती है और शक्ति का उपयोग करके काम की समग्र धारणा सुनिश्चित करती है। उसके जैसा भावनात्मक प्रभावछात्र की आध्यात्मिक दुनिया के विकास के साथ-साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं की धारणा के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करना। (प्रेडटेकेंस्काया एल के काम से। पाठ्यक्रम "विश्व" सिखाने में कलात्मक और शैक्षणिक नाट्यशास्त्र की विधि कला संस्कृति»)

एचएफए पद्धति में कई बुनियादी और स्थितिजन्य सिद्धांत हैं:

1 . पाठ का कलात्मक नाम, इसकी सामग्री के आधार पर।

2. एपिग्राफ, जो पाठ का नैतिक मूल है।

3. पाठ की रचना विकास में सामग्री की प्रस्तुति की एक तार्किक श्रृंखला है (नाट्यशास्त्र के नियमों के अनुसार)।

पाठ रचना:

परिचय: पाठ का भावनात्मक स्वर बनाना।

प्रदर्शनी: विषय की प्रस्तुति, समस्या का बयान।

विकास: कथानक की शुरुआत, पाठ सामग्री का संबंध, उसका विकास।

चरमोत्कर्ष: पाठ का भावनात्मक शिखर, समस्या का समाधान, कार्रवाई का परिणाम।

आश्चर्य: पाठ की सामग्री का सामान्यीकरण, क्रिया का परिणाम।

परिणाम: छात्रों ने पाठ को किसके साथ छोड़ा? स्वतंत्र कार्रवाई, रचनात्मकता के आधार के रूप में बौद्धिक, भावनात्मक स्थिति।

विधि संचार का रास्ता खोलती है: रुचि - भावना - विचार - भावनाओं का निर्माण - क्रिया।

जूनियर स्कूली बच्चे . विधि छोटे बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखने की अनुमति देती है, जैसे ध्यान की अस्थिरता, बदलने की आवश्यकता भावनात्मक स्थिति, थकान, मोटर गतिविधि, प्रत्यक्ष अनुभव की प्रवृत्ति, संगीत छापों को मूर्त रूप देने की इच्छा, विभिन्न प्रकार के रूपों में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता। भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि, जिज्ञासा, नई चीजों में रुचि, सिंथेटिक धारणा प्रत्येक बच्चे को एक समान कथानक पाठ में खोलने की अनुमति देती है। काम के रूपों और संगीत गतिविधि के प्रकारों में विविधता लाने का अवसर भी है, अक्सर एक कार्य से दूसरे कार्य पर ध्यान केंद्रित करना, स्वयं कार्यों को जल्दी से बदलना, जटिलता के स्तर के अनुसार सामग्री को वैकल्पिक करना और बड़ी संख्या में मोटर अभ्यास शामिल करना .

पाठ का कथानक आपको इसमें एक खेल को व्यवस्थित रूप से शामिल करने की अनुमति देता है, जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे के सीखने के मुख्य साधनों में से एक है। आप विभिन्न प्रकार के खेलों का उपयोग कर सकते हैं: शैक्षिक, शैक्षिक, कुछ कौशलों को सुदृढ़ करना, भूमिका निभाना और रचनात्मक। यह ऐसे खेल हैं जो छात्र को संगीत सीखने की सक्रिय प्रक्रिया में शामिल करते हैं, आपको भावनाओं, ध्यान, स्मृति, बुद्धि को सक्रिय करने की अनुमति देते हैं। खेलते समय, बच्चा कार्रवाई में अनुभव करता है कि क्या माना जाता है और अध्ययन किया जाता है, अंदर से सब कुछ सीखता है, सार और शब्दावली दोनों को समझता है।

पाठ के कथानक का आधार क्या है? अक्सर यह एक काल्पनिक कहानी होती है। मोटर, इंस्ट्रुमेंटल, इंटोनेशन-स्पीच इंप्रोवाइजेशन और उनमें से विभिन्न संयोजन, कुशलता से निर्देशित और संगठित, संगीत शिक्षाशास्त्र के शाश्वत मुद्दों में से एक को व्यावहारिक रूप से हल करना संभव बनाते हैं - रचनात्मकता के माध्यम से प्रशिक्षण और शिक्षा।

इंटरमीडिएट के छात्र . प्राथमिक विद्यालय में कार्यान्वित संगीत शिक्षा के कार्यों को बनाए रखते हुए, मध्य विद्यालय में, संगीत कार्य अधिक शैक्षिक अभिविन्यास प्राप्त करता है। शिक्षक और छात्रों के बीच वे जो काम सुनते हैं और पाठ में करते हैं, उसके बारे में संवाद एक नए स्तर तक बढ़ जाता है - यह पहले से ही सहयोग है, संयुक्त खोजछात्रों के स्वाद, रुचियों और जरूरतों के प्रति संवेदनशील रवैये के साथ शैक्षिक और कलात्मक समस्याओं को हल करना। ग्रेड 5-7 में छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन उनके पहले अर्जित संगीत अनुभव के साथ-साथ सामान्यीकरण, प्रमुख प्रकृति के शैक्षिक विषयों के एक सेट पर होता है।

सबसे महत्वपूर्ण शर्तछात्रों के संगीत और संज्ञानात्मक हितों का निर्माण कार्य का एक ऐसा संगठन है जिसमें उनमें से प्रत्येक "उत्पादन" करता है और एक व्यवहार्य स्वतंत्र कार्य में संगीत ज्ञान को ग्रहण करता है। इसके लिए, मैं विद्यार्थियों को बनी-बनाई अवधारणा नहीं देता। और मैंने उन्हें इस अवधारणा को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करने, इसके सार को प्रकट करने का कार्य निर्धारित किया। संगीत पाठ छात्रों को अपनी कल्पना विकसित करने, कलात्मक अंतर्ज्ञान बनाने और अपनी राय व्यक्त करने का अवसर देता है।

समस्या की स्थिति, खोज गतिविधि को शामिल करते हुए, एक समूह में सफलतापूर्वक हल किया जाता है, टीम वर्क, कक्षा टीम के अन्य सदस्यों के साथ सहयोग करने की क्षमता बनाता है।

ऐसा प्रशिक्षण बच्चों में सोच के लचीलेपन के विकास को प्रभावित करता है। खोज गतिविधि के विकास के लिए संज्ञानात्मक गतिविधि का बहुत महत्व है। और इसका मतलब है कि नई जानकारी, नए इंप्रेशन की जरूरत है सकारात्मक भावनाएँआनंद, रुचि। रुचि ज्ञान के आत्म-अधिग्रहण में रचनात्मकता और पहल के उद्भव में योगदान करती है।

A. T. शुमिलिन ने रचनात्मकता के तंत्र और पैटर्न का अध्ययन किया है, उनका तर्क है कि सीखने और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में निर्माण के लिए आवश्यक सभी गुणों को सफलतापूर्वक विकसित किया गया है, कि प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां उपलब्ध हैं, जो इसके कारण हैं परिश्रम और प्रशिक्षण। इसके लिए केवल शिक्षक की ओर से सक्षम मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वाले छात्र के व्यक्तित्व के शारीरिक नियमों का ज्ञान होना आवश्यक है।

. A. T. शुमिलिन ने रचनात्मकता के तंत्र और पैटर्न का अध्ययन किया है, उनका तर्क है कि सीखने और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में निर्माण के लिए आवश्यक सभी गुणों को सफलतापूर्वक विकसित किया गया है, कि प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां उपलब्ध हैं, जो इसके कारण हैं परिश्रम और प्रशिक्षण। इसके लिए केवल शिक्षक की ओर से सक्षम मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वाले छात्र के व्यक्तित्व के शारीरिक नियमों का ज्ञान होना आवश्यक है।

रचनात्मक प्रक्रिया के घटक:

धारणा की अखंडता - कलात्मक छवि को समग्र रूप से देखने की क्षमता, इसे कुचलने के बिना;

सोच की मौलिकता - व्यक्तिगत, मूल धारणा के माध्यम से और कुछ मूल छवियों में भौतिक रूप से भावनाओं के माध्यम से आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को देखने की क्षमता;

लचीलापन, सोच की परिवर्तनशीलता - एक विषय से दूसरे विषय पर जाने की क्षमता, सामग्री में दूर (उदाहरण के लिए, संगीत और साहित्य);

विचारों को उत्पन्न करने में आसानी - आसानी से, थोड़े समय में, कई अलग-अलग विचारों को जारी करने की क्षमता;

अवधारणाओं का अभिसरण - कारण संबंधों को खोजने की क्षमता, दूर की अवधारणाओं को संबद्ध करना;

जानकारी को याद रखने, पहचानने, पुन: पेश करने की क्षमता व्यक्तिगत मात्रा और स्मृति की विश्वसनीयता द्वारा प्रदान की जाती है;

अवचेतन का कार्य परिकल्पनाओं को आगे बढ़ाने और विचारों को उत्पन्न करने के लिए एक आवश्यक शर्त है, इसलिए किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए दूरदर्शिता या अंतर्ज्ञान एक आवश्यक घटक है;

खोज करने की क्षमता हमारे आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के पहले से अज्ञात, वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा पैटर्न की स्थापना है, जो ज्ञान के स्तर में मूलभूत परिवर्तनों का परिचय देती है;

प्रतिबिंबित करने की क्षमता - कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता;

कल्पना या फंतासी - न केवल पुनरुत्पादन करने की क्षमता, बल्कि चित्र या क्रियाएं बनाने की भी क्षमता।

तो, यह 10 मनो-शारीरिक तंत्र निकला जो रचनात्मक प्रक्रिया को बनाते हैं।

इसके अलावा, उन सभी पर अधिक विस्तार से विचार किया जाएगा, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मक तकनीकें दी जाएंगी, जो एक निश्चित सीमा तक, अपने स्वयं के तंत्र को विकसित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं और व्यवस्थित, सुसंगत अनुप्रयोग के साथ गारंटी प्रदान करेंगी। परिणाम।

स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास का कार्य, एक ओर, किसी भी प्रकार की रचनात्मकता में संलग्न होने के लिए आवश्यक छात्रों की क्षमताओं को उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित रूप से विकसित करना है, इस मामले में, संगीत और कलात्मक: मूल, कल्पनाशील सोच, कल्पना, भावनात्मक जवाबदेही , आदि, और दूसरी ओर - कला के साथ रचनात्मकता और संचार की आवश्यकता बनाने के लिए।

यह आवश्यक है कि प्रत्येक बच्चा न केवल कला के एक विशेष काम में निहित लेखक के इरादे को पढ़ने में सक्षम हो, जिसमें चित्रित, उसकी भावनाओं और विचारों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण शामिल हो, बल्कि कला की भाषा में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने में भी सक्षम हो। जीवन की इस या उस घटना के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में।

रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने और सक्रिय करने का काम गायन, संगीत संकेतन, संगीत सुनने और अन्य रूपों के साथ मिलकर एक नियमित संगीत पाठ में बुना जाता है।

सभी अवस्थाएं संगीत का पाठस्कूल में उन्हें छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात उनमें कुछ नया, बेहतर करने की इच्छा विकसित करें।

एक बच्चा आनंद के लिए बनाता है। और यह आनंद एक विशेष शक्ति है जो इसे खिलाती है। अपने आप पर काबू पाने और काम में सफलता का आनंद आत्मविश्वास, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है, एक समग्र, रचनात्मक व्यक्तित्व लाता है।

“जिस किसी ने भी कला के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता का आनंद महसूस किया है, वह इस क्षेत्र में किए गए सभी अच्छे कामों को देख और सराह सकता है, और किसी ऐसे व्यक्ति की तुलना में अधिक तीव्रता के साथ जो केवल निष्क्रिय रूप से मानता है। (बी। वी। आसफ़िएव।)