"बच्चों की संगीत रचनात्मकता उनके विकास का सबसे प्रभावी तरीका है।"(बी। वी। आसफ़िएव।)

एक माध्यमिक विद्यालय में संगीत और सौंदर्य विकास का उद्देश्य वास्तविकता के विभिन्न प्रकार के रचनात्मक ज्ञान के संदर्भ में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का निर्माण करना और व्यक्ति के रचनात्मक गुणों का अनुकूलन करना है।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में प्रवृत्ति - छात्र की रचनात्मकता के माध्यम से संगीत और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए वस्तुनिष्ठ कारकों के कारण है: दुनिया को समझने में रचनात्मकता की उच्च भूमिका; व्यक्ति के सर्वांगीण विकास की आवश्यकता; बच्चे की प्राकृतिक गतिविधि की आवश्यकता होती है रचनात्मक गतिविधिबचपन से उनके करीब और परिचित।

हर छात्र में योग्यता और प्रतिभा होती है। बच्चे स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और सीखने के लिए उत्सुक होते हैं। रचनात्मकता की अभिव्यक्तियाँ बहुत कम उम्र से ही बच्चे के लिए विशिष्ट होती हैं, क्योंकि रचनात्मकता बच्चे के विकास का आदर्श है। कार्यान्वयन रचनात्मकताछात्र के जीवन को समृद्ध और अधिक सार्थक बनाता है। स्कूली उम्र में एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण व्यक्ति के पूर्ण विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। एक व्यक्ति जिसकी रचनात्मकता में निरंतर और सचेत रुचि है, अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने की क्षमता, बदलती परिस्थितियों और जीवन की आवश्यकताओं के लिए अधिक सफलतापूर्वक अपनाती है, अधिक आसानी से अपनी व्यक्तिगत शैली की गतिविधि बनाता है, आत्म-सुधार के लिए अधिक सक्षम है, स्व शिक्षा। रचनात्मक प्रक्रिया स्मृति, सोच, गतिविधि, अवलोकन, उद्देश्यपूर्णता, तर्क, अंतर्ज्ञान को प्रशिक्षित और विकसित करती है। संगीत रचनात्मकता में, भावनात्मक जवाबदेही और सोच, अमूर्त और ठोस, तर्क और अंतर्ज्ञान, रचनात्मक कल्पना, गतिविधि, स्वीकार करने की क्षमता के संश्लेषण द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई जाती है तेज निर्णयऔर विश्लेषणात्मक रूप से सोचें।

सृजनात्मकता बच्चे में सजीव कल्पना, सजीव कल्पना को जन्म देती है।

रचनात्मकता अपने स्वभाव से ही कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपसे पहले किसी और ने नहीं किया है।

नहीं किया गया था, या जो आपके सामने मौजूद था, एक नए तरीके से, अपने तरीके से, बेहतर करने के लिए। संगीत पाठ में छात्रों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा उनकी अपनी कलात्मक रचना की प्रक्रिया में उनकी भागीदारी के माध्यम से होती है, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है और इसका उद्देश्य उनके आसपास की दुनिया को समझना और उसमें महारत हासिल करना है।

इन पाठों का उद्देश्य है:

1. चहुंमुखी विकासछात्र की व्यक्तिगत और रचनात्मक क्षमता और इस आधार पर उसकी सौंदर्य संस्कृति का निर्माण।

2. अनुमानी सोच और संज्ञानात्मक गतिविधि का अनुकूलन।

3. जीवन की स्थिति के गठन पर, वैचारिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों पर, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण पर, संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति और किसी व्यक्ति के आंतरिक क्षेत्र पर इसके प्रभाव का खुलासा।

4. संगीत के सार को समझने के लिए ज्ञान को आत्मसात करने, कौशल और क्षमताओं के निर्माण के माध्यम से संगीत कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना।

5. संगीतमय स्वर के सार की समझ, इसके नाटकीयता के माध्यम से विभिन्न रूपमुखर (एकल, पहनावा, कोरल) और वाद्य संगीत बनाना।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास कुछ चरणों की विशेषता है:

1. छापों का संचय;

2. दृश्य, संवेदी-मोटर, भाषण दिशाओं में रचनात्मकता की सहज अभिव्यक्ति;

3. सुधार मोटर, भाषण, संगीत, ड्राइंग में उदाहरण;

4. स्वयं की रचनाओं का निर्माण, जो कुछ कलात्मक छापों का प्रतिबिंब हैं: साहित्यिक, संगीतमय, दृश्य, प्लास्टिक।

निम्नलिखित चरणों को हल करके इन चरणों को दूर किया जाता है:

1. नैतिक और सौंदर्य संबंधी जवाबदेही की शिक्षा, छात्रों की भावनात्मक संस्कृति, कल्पना का विकास, बाहरी दुनिया के साथ उनके द्वंद्वात्मक संबंध में कला के कार्यों की धारणा में कल्पना;

2. समस्याग्रस्त, शिक्षण की खोज विधियों के आधार पर कलात्मक और रचनात्मक आकांक्षाओं की पहचान: बातचीत, खेल में सुधार, संवाद, अवलोकन, तुलना, साथ ही उपयुक्त प्रकार का ज्ञान;

3. संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निर्माण जैसे:

• आसपास की दुनिया की घटनाओं के विभिन्न संगीत अवतारों की तुलना;
• किसी विशेष चरित्र के संगीत की प्रकृति का निर्धारण, उसके मौखिक और सचित्र चित्रों का निर्माण;
• पिच और संगीत, उच्च और निम्न, लंबी और छोटी ध्वनियों के लयबद्ध संगठन के प्राथमिक सिद्धांतों के बारे में जागरूकता;
• सबसे सरल संगीतमय धुनों की रचना जो मनोदशा, अवस्था की विशेषता बताती है;
• गायन के साथ परिचित होने के आधार के रूप में संगीतमय स्वर के अभिव्यंजक सार की प्राथमिक समझ;
• संगीत की प्रकृति के अनुसार लयबद्ध रूप से चलने की क्षमता।

यदि प्रशिक्षण के दौरान छात्र "स्वयं के लिए" उन कानूनों की खोज करते हैं जो मानव जाति की विरासत का निर्माण करते हैं, और न केवल उन्हें तैयार रूप में प्राप्त करते हैं, तो कुछ हद तक वे रचनात्मकता, खोज की प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं। छात्र की रचनात्मक गतिविधि को पहचानने और विकसित करने की प्रक्रिया अनिवार्य संस्मरण और संस्मरण से उसकी मुक्ति से निकटता से संबंधित है।

बच्चों की रचनात्मकतासंगीत पाठ में स्वतंत्र क्रियाओं से जुड़ा एक संज्ञानात्मक-खोजपूर्ण संगीत अभ्यास है, ज्ञान, कौशल को संचालित करने की क्षमता के साथ, उन्हें नए प्रकार के अभ्यास में पहले अज्ञात परिस्थितियों में लागू करना। यह एक अनिवार्य शर्त रखता है - रूढ़िवादी विचारों की अस्वीकृति। छात्रों की रचनात्मकता मूल्यवान है क्योंकि वे स्वयं कुछ नया खोजते हैं, जो पहले संगीत की दुनिया में उनके लिए अज्ञात था।

समझने के लिए बच्चों को बनाने और अनुभव करने की आवश्यकता है। "मैने सुना और मैने भुला दिया। मैं लंबे समय तक देखता हूं और याद करता हूं। मैं करता हूं और समझता हूं। ”(चीनी लोक ज्ञान)। संगीत को अपना बनाने के लिए निजी अनुभवउन्हें गाने, वाद्ययंत्र बजाने, नृत्य करने, आविष्कार करने और खुद को बदलने की जरूरत है। इसलिए, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में छात्रों के रचनात्मक विकास पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है: संगीत सुनते समय, गाना गाते समय, बच्चों पर खेलते हुए संगीत वाद्ययंत्र, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में।

संयुक्त संगीत-निर्माण - एक ऑर्केस्ट्रा में बजाना, एक पहनावा में, गाना बजानेवालों में गाना, संगीत प्रदर्शन - संचार की कई मनोवैज्ञानिक समस्याओं को पूरी तरह से हल करता है: एक शर्मीला बच्चा, इस तरह के संगीत अधिनियम में भाग ले सकता है, खुद को जीवन के केंद्र में महसूस कर सकता है; और एक रचनात्मक बच्चा व्यवहार में अपनी कल्पना दिखाएगा। एक रचनात्मक टीम में, बच्चे धैर्य, धीरज, आपसी समझ और सम्मान दिखाना सीखते हैं।

संगीत शिक्षा का कार्य बच्चे की नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं, उसकी कल्पना, रचनात्मक और विशेष संगीत क्षमताओं का जटिल विकास है।

कक्षा में बच्चों की रचनात्मकता को अपने तरीके से, व्यक्तिगत रूप से, शायद मूल तरीके से भी कुछ करने की क्षमता और इच्छा के रूप में समझा जाता है। "खेलो, गाओ, जैसा चाहो नाचो" - ये जादुई शब्द बच्चे के लिए कल्पना, संसाधनशीलता, सरलता की दुनिया के लिए अदृश्य द्वार खोलते हैं, जहाँ वह लगभग किसी भी प्रतिबंध से विवश नहीं है।

रचनात्मक गतिविधि की सक्रियता, समस्याग्रस्त सीखने के लिए संगीत पाठ भरने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इस समस्या को हल करने के तरीकों में से एक प्लॉट है, प्राथमिक ग्रेड में संगीत पाठ के निर्माण के सिद्धांत के रूप में। "प्लॉट" शब्द का अर्थ घटनाओं का एक सुसंगत और सुसंगत विवरण है। एक संगीत पाठ के संबंध में, यह एक प्लॉट एक्शन की उपस्थिति के साथ पाठ के तार्किक रूप से समायोजित और निर्मित पाठ्यक्रम को दर्शाता है जो पाठ के सभी तत्वों, इसकी विषयगत सामग्री को जोड़ता है और वश में करता है। निर्माण का कथानक सिद्धांत छोटे बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखने की अनुमति देता है, जैसे कि ध्यान की अस्थिरता, भावनात्मक अवस्थाओं को बदलने की आवश्यकता, थकान, मोटर गतिविधि, प्रत्यक्ष अनुभव की प्रवृत्ति, संगीत छापों को ठोस बनाने की इच्छा, आवश्यकता विभिन्न रूपों में आत्म-अभिव्यक्ति। भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि, जिज्ञासा, नई चीजों में रुचि, सिंथेटिक धारणा प्रत्येक बच्चे को एक समान कथानक पाठ में खोलने की अनुमति देती है। काम के रूपों और संगीत गतिविधि के प्रकारों में विविधता लाने का अवसर भी है, अक्सर एक कार्य से दूसरे कार्य पर ध्यान केंद्रित करना, स्वयं कार्यों को जल्दी से बदलना, जटिलता के स्तर के अनुसार सामग्री को वैकल्पिक करना और बड़ी संख्या में मोटर अभ्यास शामिल करना . बच्चे, खुद के लिए अनजान, लगातार संगीत बनाने में व्यस्त हैं।

पाठ का कथानक आपको इसमें एक खेल को व्यवस्थित रूप से शामिल करने की अनुमति देता है, जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे के सीखने के मुख्य साधनों में से एक है। आप विभिन्न प्रकार के खेलों का उपयोग कर सकते हैं: शैक्षिक, शैक्षिक, कुछ कौशलों को सुदृढ़ करना, भूमिका निभाना और रचनात्मक। यह ऐसे खेल हैं जो छात्र को संगीत सीखने की सक्रिय प्रक्रिया में शामिल करते हैं, आपको भावनाओं, ध्यान, स्मृति, बुद्धि को सक्रिय करने की अनुमति देते हैं। खेलते समय, बच्चा कार्रवाई में अनुभव करता है कि क्या माना जाता है और अध्ययन किया जाता है, अंदर से सब कुछ सीखता है, सार और शब्दावली दोनों को समझता है।

पाठ के कथानक का आधार क्या है? अक्सर यह एक काल्पनिक कहानी होती है।

संगीत की शर्तें इसमें रह सकती हैं और अभिनय कर सकती हैं, परी-कथा नायक, यह समय और स्थान में यात्रा कर सकता है

कक्षा में बच्चों की रचनात्मक और खेल गतिविधियों का परिणाम बच्चों के लिए सबसे स्वाभाविक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में सुधार के विभिन्न प्रकार के प्रारंभिक रूप हैं। सहजता, कई विचारों के जन्म और कार्यान्वयन की तात्कालिकता, रचनात्मकता का वातावरण जो बच्चे के लिए प्रोग्राम नहीं किया गया है, पाठ में गतिविधि का सार है। मोटर, इंस्ट्रुमेंटल, इंटोनेशन-स्पीच इंप्रोवाइजेशन और उनमें से विभिन्न संयोजन, कुशलता से निर्देशित और संगठित, संगीत शिक्षाशास्त्र के शाश्वत मुद्दों में से एक को व्यावहारिक रूप से हल करना संभव बनाते हैं - रचनात्मकता के माध्यम से प्रशिक्षण और शिक्षा।

संगीत शिक्षा के कार्यों को बनाए रखते हुए, कार्यान्वित किया गया प्राथमिक स्कूल, स्कूल के मध्य स्तर में, संगीत का काम काफी हद तक एक शिक्षण अभिविन्यास प्राप्त करता है। पाठ में सुने और किए गए कार्यों के बारे में शिक्षक और छात्रों के बीच संचार एक नए स्तर पर बढ़ रहा है - यह पहले से ही सहयोग है, शैक्षिक और कलात्मक समस्याओं के समाधान के लिए एक संयुक्त खोज, स्वाद, रुचियों और जरूरतों के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण के साथ छात्रों की। ग्रेड 5-7 में छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन उनके पहले अर्जित संगीत अनुभव के साथ-साथ सामान्यीकरण, प्रमुख प्रकृति के शैक्षिक विषयों के एक सेट पर होता है।

सबसे महत्वपूर्ण शर्तछात्रों के संगीत और संज्ञानात्मक हितों का निर्माण कार्य का एक ऐसा संगठन है जिसमें उनमें से प्रत्येक "उत्पादन" करता है और एक व्यवहार्य स्वतंत्र कार्य में संगीत ज्ञान को समझता है। इसके लिए, मैं विद्यार्थियों को बनी-बनाई अवधारणा नहीं देता। और मैंने उन्हें इस अवधारणा को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करने, इसके सार को प्रकट करने का कार्य निर्धारित किया। संगीत पाठ छात्रों को अपनी कल्पना विकसित करने, कलात्मक अंतर्ज्ञान बनाने और अपनी राय व्यक्त करने का अवसर देता है।

एक समूह में खोज गतिविधि से जुड़ी एक समस्या की स्थिति सफलतापूर्वक हल हो जाती है, टीम वर्क, कक्षा टीम के अन्य सदस्यों के साथ सहयोग करने की क्षमता बनाता है।

ऐसा प्रशिक्षण बच्चों में सोच के लचीलेपन के विकास को प्रभावित करता है। खोज गतिविधि के विकास के लिए संज्ञानात्मक गतिविधि का बहुत महत्व है। और इसका अर्थ है नई जानकारी, नए इंप्रेशन की आवश्यकता, ये आनंद, रुचि की सकारात्मक भावनाएं हैं। रुचि ज्ञान के आत्म-अधिग्रहण में रचनात्मकता और पहल के उद्भव में योगदान करती है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अर्थ है उनकी कल्पना को विकसित करना।

"कला की धारणा के लिए रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह केवल उस भावना का ईमानदारी से अनुभव करने के लिए पर्याप्त नहीं है जो लेखक के पास है, यह स्वयं कार्य की संरचना को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको रचनात्मक रूप से अपनी भावना को भी दूर करना चाहिए।" (वाइगोत्स्की एल.एस.)

संगीत के पाठों में, स्कूली बच्चे न केवल बच्चों के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के साथ मिलते हैं, बल्कि बच्चों के प्रदर्शनों की सीमा से परे - शास्त्रीय और आधुनिक रचनाओं के साथ, घरेलू और विदेशी संगीतकारों के साथ-साथ विभिन्न लोगों के संगीत लोककथाओं के साथ मिलते हैं। इसी समय, स्कूली बच्चों की भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष और एक ही समय में प्रतिबिंब के आधार पर, संगीत क्लासिक्स की सार्थक धारणा उनके संगीत विकास, संगीत संस्कृति की डिग्री को इंगित करती है। संगीत, कई महत्वपूर्ण कार्यों को करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात को हल करने के लिए कहा जाता है - बच्चों को मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति में आंतरिक भागीदारी की भावना पैदा करने के लिए, संगीत की दुनिया में स्कूली बच्चों की जीवन स्थिति को स्थापित करने के लिए।

छात्रों को पाठ के दौरान लगातार संगीत सुनना सीखना चाहिए: गाते समय और वाद्य यंत्र बजाते समय, और ऐसे क्षणों में जब वे वास्तविक श्रोता के रूप में कार्य करते हैं, जब मानसिक शक्ति के सबसे अधिक ध्यान, एकाग्रता और तनाव की आवश्यकता होती है।

संगीत की धारणा विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक पूरे पाठ में बच्चों को संगीत की ध्वनि सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है। केवल जब बच्चे संगीत की प्रकृति को महसूस करते हैं और महसूस करते हैं, तो इसे अपनी रचनात्मक गतिविधि में व्यक्त करते हैं, अधिग्रहीत कौशल और क्षमताएं उनके संगीत विकास में लाभान्वित होंगी।

बच्चों की रचनात्मकता ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित है। संगीत सुनना, एक बच्चा हमेशा न केवल सुनता है कि इसमें क्या निहित है, संगीतकार (और, निश्चित रूप से, कलाकार) में क्या निहित है, बल्कि यह भी कि उसकी आत्मा में, उसके दिमाग में उसके प्रभाव के तहत क्या पैदा होता है। वह है, जो पहले से ही अपनी रचनात्मक कल्पना बनाता है। इस प्रकार, एक सुनी गई रचना संगीत की वस्तुनिष्ठ सामग्री और उसकी व्यक्तिपरक धारणा के एक जटिल संलयन को जन्म देती है। श्रोता की रचनात्मकता संगीतकार की रचनात्मकता और कलाकार की रचनात्मकता से जुड़ती है! संगीत और श्रवण विचार प्राकृतिक झुकाव के आधार पर पैदा नहीं होते हैं।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की कल्पना, एक नियम के रूप में, उज्ज्वल, जीवंत है, और वे आनंद के साथ "संगीत चित्र" सुनते हैं। उनकी दृश्य संवेदनाओं को रेखाचित्रों में महसूस किया जाता है जो उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत से प्रेरित मनोदशाओं को दर्शाता है, जिसे वे पाठ में या घर पर बनाते हैं। एक राय है कि बच्चे कार्यक्रम के नाम वाले संगीत की तुलना में कार्यक्रम संगीत अधिक आसानी से सीखते हैं। मुझे लगता है कि वे आसानी से प्रोग्राम संगीत नहीं, बल्कि प्रोग्राम टाइटल को आत्मसात कर लेते हैं। इन मामलों में, कार्यक्रम न केवल बच्चों की संगीत धारणा को सक्रिय करता है, बल्कि अक्सर इसे पंगु बना देता है। सिम्फनी, ओपेरा के टुकड़ों को सुनना और इसके बारे में न जानना, बच्चे बस सुंदर संगीत सुनते हैं, और अगर हम पहले से घोषणा करते हैं कि अब हम सिम्फनी का एक टुकड़ा सुनेंगे, तो उनमें एक स्टीरियोटाइप शुरू हो जाता है: सिम्फनी समझ से बाहर और उबाऊ है . इसीलिए बच्चों के रचनात्मक विकास के लिए, उन्हें बजाना कार्यक्रम संगीत (यह बहुत अच्छा, उज्ज्वल कल्पनाशील संगीत होना चाहिए, एक बहुत ही सटीक लेखक के नाम के साथ)। मैं इसका नाम पहले से नहीं देता, ताकि वे पहले स्वयं संगीत की प्रकृति का निर्धारण करें, और उसके बाद ही उन्होंने जो सुना, महसूस किया और समझा, उसके आधार पर इसे अपना नाम देने का प्रयास करें।

ये संगीत के साथ बच्चों के संचार के कुछ रूप हैं, जिनका उद्देश्य रचनात्मक कल्पना को विकसित करना है, एक संगीत छवि की धारणा को विकसित करना और इसके माध्यम से - धारणा पर विभिन्न दलज़िंदगी।

रचनात्मकता की प्रक्रिया अनुभव करने और अर्थ बनाने की प्रक्रिया है, जबकि धारणा की प्रक्रिया समानुभूति और इस अर्थ की समझ है। सौंदर्य संबंधी सहानुभूति और इससे जुड़ी कला की सह-रचनात्मक धारणा की प्रक्रिया स्कूली बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि का आधार बन जाती है। इसलिए, कलात्मक रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुकूलन के लिए बच्चे की भावनात्मक संस्कृति का पालन-पोषण सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

किसी व्यक्ति के रचनात्मक विकास की बहुत क्षमता दो तत्वों की उपस्थिति को निर्धारित करती है: मानव जाति की संचित सांस्कृतिक विरासत, कला के क्षेत्र में, और इसके प्रति प्रचलित रूढ़िवादिता को "तोड़ने" की क्षमता। इसलिए, कक्षा में दो प्रकार की गतिविधियों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करना आवश्यक है: संज्ञानात्मक और अनुमानी। वहीं, फाइनल रिजल्ट में बच्चों की सर्च और क्रिएटिविटी का कोई महत्व नहीं होता है। आध्यात्मिक विकास के आयोजन के तरीके के रूप में अनुमानी प्रक्रिया का एक स्वतंत्र मूल्य है। इस संबंध में, संगीत पाठ का संगठनात्मक मूल समग्र कलात्मक धारणा होना चाहिए।

संगीत कार्यक्रम एक संगीत पाठ में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए प्रदान करता है। उनका उपयोग छात्रों के बीच बहुत रुचि पैदा करता है, कक्षाओं के पाठ्यक्रम में विविधता लाता है, संगीत स्मृति, लय, हार्मोनिक, लयबद्ध श्रवण के विकास में मदद करता है, प्रदर्शन कौशल का विकास करता है, सामूहिक संगीत-निर्माण के लिए प्यार पैदा करता है और हर संभव तरीके से रचनात्मक को उत्तेजित करता है। बच्चों की पहल।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र संगीत सिखाने का एक साधन हैं, और उन्हें बजाना स्कूली बच्चों की संगीत स्वतंत्रता को विकसित करने का सबसे प्रभावी तरीका है, क्योंकि यह एक व्यावहारिक गतिविधि है, बच्चा बनाता है, और न केवल उपभोग करता है, बल्कि संगीत के अंदर है, और बाहर नहीं यह। सबसे महत्वपूर्ण कार्य कार्यान्वित किए जा रहे हैं:

1. परिस्थितियों का निर्माण, प्रत्येक छात्र को संगीत के साथ संवाद करने के अलग-अलग तरीकों को खोजने और पहचानने का मौका देना।

2. उनकी प्राकृतिक संगीतमयता का रचनात्मक विकास।

संयुक्त संगीत-निर्माण (गाना बजानेवालों में गाना, कलाकारों की टुकड़ी में खेलना) संचार की कई समस्याओं और समस्याओं को हल करता है। शर्मीला बच्चासामान्य कारण में भागीदार बनें; अनियंत्रित एक एकल, सख्त योजना को प्रस्तुत करेगा; प्रतिभाशाली अपनी रचनात्मक कल्पनाओं को साकार करने में सक्षम होंगे। में प्रत्येक का मूर्त मूल्य बन जाता है सामान्य कारणऔर बच्चे इसे महसूस करते हैं। ऐसे पाठों में, सामूहिक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में, a भावनात्मक क्षेत्रबच्चा, उसका मानसिक स्वास्थ्य।

शोर ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा खेल रहा है, जहां फंतासी, कामचलाऊ व्यवस्था और रचनात्मकता के लिए जगह है। ऑर्केस्ट्रा बजाने से बच्चों की धारणा सक्रिय होती है, उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने में मदद मिलती है और स्कूली बच्चों में गहरी दिलचस्पी पैदा होती है।

गायन संगीत की कला के परिचय में एक सक्रिय गतिविधि है, जो स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास में योगदान देता है। गीत में प्रवेश करने के तरीके स्वयं संगीत और बच्चों द्वारा पैदा किए जाते हैं और मुखर और कोरल संगीत-निर्माण के अधिक से अधिक विविध तरीकों को खोजने और खोजने की अनुमति देते हैं, जो धीरे-धीरे कला में छिपी हुई पद्धतिगत संपत्ति को मास्टर करने में मदद करते हैं। किसी गीत में महारत हासिल करने की तकनीक को उसकी कलात्मक छवि से रोशन किया जाना चाहिए, इससे पूरी तरह से "बढ़ना" चाहिए।

मुखर और कोरल संगीत-निर्माण में विभिन्न रचनात्मक कार्यों के बीच, मैं इस पर ध्यान देना चाहूंगा जैसे कि सीखे जा रहे गीत के पाठ का अभिव्यंजक उच्चारण, संगीतमय स्वर के करीब आना, जैसे कि उसका जन्म, इस स्वर की आंतरिक सुनवाई गाना। बच्चे "जीवित" गीतों का पाठ जन्म देते हैं, बनाते हैं, धुनों के अपने संस्करण बनाते हैं, जो अक्सर लेखक के इरादे के करीब आते हैं।

अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं की परवाह किए बिना, प्रत्येक बच्चे के लिए रचनात्मकता में स्वयं की सक्रिय अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना संगीत के पाठों में महत्वपूर्ण है। सभी स्कूली बच्चों को रचनात्मकता के आनंद का अनुभव करना चाहिए, क्योंकि संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही इसके साथ जुड़ी हुई है। इस तरह के अवसर केवल गायन संगीत द्वारा प्रदान नहीं किए जा सकते हैं, क्योंकि प्राथमिक ग्रेड में "संतोषजनक" और यहां तक ​​​​कि "असंतोषजनक" मुखर क्षमताओं वाले बच्चों की काफी संख्या होती है, जिनमें सुनने और आवाज का खराब समन्वय होता है, और उनके लिए गीत निर्माण की प्रक्रिया होती है। कुछ कठिनाइयों से जुड़ा है। वोकल इंप्रोवाइजेशन इस समस्या को हल करने में मदद करता है।

सुधार स्कूली बच्चों की पसंदीदा गतिविधियों में से एक है। न केवल वे जो अच्छा गा सकते हैं, बल्कि कमजोर स्वर वाले बच्चे भी जिनका अपनी आवाज पर पर्याप्त नियंत्रण नहीं है, खुशी से सुधार करते हैं। आशुरचना में, बच्चा मुक्त प्रतीत होता है, उसे दूसरों के गायन की नकल करने की आवश्यकता नहीं होती है, जो अक्सर बहुत कठिन होता है। अपने स्वयं के राग के साथ बोलते हुए, बच्चा इसे गलत गाने से नहीं डरता और इस तरह अपनी अक्षमता प्रदर्शित करता है। कामचलाऊ व्यवस्था के दौरान गायन में बच्चे की रुचि जगाना आसान है। बच्चों की कामचलाऊ गीत रचनात्मकता अपने आप उत्पन्न नहीं होती है। यह संगीत की धारणा, बच्चे के संगीतमय कान, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करने की क्षमता और बच्चे की कल्पना पर, मौजूदा संगीत और श्रवण अनुभव के आधार पर संयोजन करने, बदलने, कुछ नया बनाने की क्षमता पर आधारित है।

में शैक्षिक प्रक्रियानिम्नलिखित प्रकार के मुखर सुधार शामिल हैं: किसी दिए गए चरित्र में पाठ के बिना धुनों का कामचलाऊपन, काव्य ग्रंथों का मधुरीकरण।

किसी दिए गए चरित्र में धुनों के सुधार में निम्न प्रकार के कार्य शामिल हैं: "संगीतमय वार्तालाप", एक गीत, नृत्य, मार्च के चरित्र में धुनों का सुधार, और एक आरंभिक राग को पूरा करना।

काव्य ग्रंथों का माधुर्य पाठ की सामग्री, उसकी भावनात्मक मनोदशा पर आधारित होता है।

पाठ का विशेष वातावरण जिसमें उत्साह, आन्तरिक सुख, शिथिलता का अनुभव सभी को होता है। यह संचार-मोटर खेलों के व्यापक उपयोग से प्राप्त होता है, जिसमें न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी शामिल होते हैं।

ऐसा माहौल किसी भी पाठ में वांछनीय है, और संगीत पाठ में यह बस अमूल्य है। वह वह है जो पाठ के विचार को लागू करने की अनुमति देती है, जिसकी मुख्य सामग्री बच्चों की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि है।

वास्तव में, बच्चे हर समय रचनात्मक रूप से कार्य करते हैं, क्योंकि उन्हें ऐसी परिस्थितियों में रखा जाता है जिसमें वे कर सकते हैं और उन्हें कल्पना करने की आवश्यकता होती है, व्यक्तित्व दिखाने के लिए।

ऐसी कक्षाओं का शैक्षणिक अभिविन्यास स्पष्ट है: ज्ञान भाषण और संगीत दोनों के क्षेत्र में गहरा होता है; कार्य अनुशासन स्थापित करना आसान है; पाठ अधिक रोचक हैं; ध्यान लाया जाता है और, जो महत्वहीन नहीं है, छात्र का व्यक्तित्व प्रकट होता है, मुक्त हो जाता है, उसका विचार अधिक आत्म-आलोचनात्मक रूप से काम करता है, वह अपने साथियों की गलतियों के प्रति अधिक सहिष्णु होने लगता है, अधिक उदार हो जाता है। यह सब कक्षा टीम के सामंजस्य में योगदान देता है और अकादमिक प्रदर्शन को बढ़ाता है।

रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने और सक्रिय करने का काम गायन, संगीत संकेतन, संगीत सुनने और अन्य रूपों के साथ मिलकर एक नियमित संगीत पाठ में बुना जाता है।

स्कूल में सभी प्रकार के संगीत पाठों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात उनमें कुछ नया, बेहतर करने की इच्छा विकसित करना।

एक बच्चा आनंद के लिए बनाता है। और यह आनंद एक विशेष शक्ति है जो इसे खिलाती है। अपने आप पर काबू पाने और काम में सफलता का आनंद आत्मविश्वास, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है, एक समग्र, रचनात्मक व्यक्तित्व लाता है।

"हर कोई जिसने कला के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता का आनंद महसूस किया है, वह इस क्षेत्र में किए गए सभी अच्छे कामों को देख और सराह सकता है, और किसी ऐसे व्यक्ति की तुलना में अधिक तीव्रता के साथ जो केवल निष्क्रिय रूप से मानता है।" (बी। वी। आसफ़िएव।)

छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास

संगीत पाठ में।

विषय की प्रासंगिकता . वर्तमान में समाज तेजी से परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। इस स्थिति में जीवित रहने के लिए, एक व्यक्ति को अपनी रचनात्मक क्षमता को सक्रिय करना चाहिए, अपनी मौलिकता और विशिष्टता की खोज करनी चाहिए। इसलिए, समाज के विकास के वर्तमान चरण में, कला शिक्षा और बच्चों का पालन-पोषण महत्वपूर्ण हो जाता है।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, संगीत पाठ का उद्देश्य कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और संगीत कला के माध्यम से व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता का विकास करना है। आज मानव जीवन में संगीत का बहुत बड़ा स्थान है। इसलिए, बचपन से ही बच्चों को संगीत की कला को समझना, उसके गहरे अर्थ का अनुभव करना सिखाना बहुत जरूरी है। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में, आप भावनाओं को उनकी सभी विविधता में प्रकट कर सकते हैं। यह संगीत का पाठ है जो बच्चे की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है, सक्रिय रूप से उसकी आध्यात्मिकता और खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता बनाता है।

जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मक गतिविधि रचनात्मक सोच विकसित करती है।

रचनात्मक सोच विकसित करके, शिक्षक आध्यात्मिक शक्तियों को जागृत और विकसित करता है जो एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास का आधार बनाते हैं, जिसके बिना हम आध्यात्मिक तबाही में आ जाएंगे। (के.ओर्फ)।

मेरे काम का उद्देश्य है : छात्र की रचनात्मकता के माध्यम से संगीत और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया को सक्रिय करना।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास विशेषता है कुछ चरण :

1. छापों का संचय;

2. दृश्य, संवेदी-मोटर, भाषण दिशाओं में रचनात्मकता की सहज अभिव्यक्ति;

3. सुधार मोटर, भाषण, संगीत, ड्राइंग में उदाहरण;

4. स्वयं की रचनाओं का निर्माण, जो कुछ कलात्मक छापों का प्रतिबिंब हैं: साहित्यिक, संगीतमय, दृश्य, प्लास्टिक।

इन अवस्थाओं को हल करके दूर किया जाता है अगले कार्य :

1. नैतिक और सौंदर्य संबंधी जवाबदेही की शिक्षा, छात्रों की भावनात्मक संस्कृति, कल्पना का विकास, बाहरी दुनिया के साथ उनके द्वंद्वात्मक संबंध में कला के कार्यों की धारणा में कल्पना;

2. समस्याग्रस्त, शिक्षण की खोज विधियों के आधार पर कलात्मक और रचनात्मक आकांक्षाओं की पहचान: बातचीत, खेल में सुधार, संवाद, अवलोकन, तुलना, साथ ही उपयुक्त प्रकार का ज्ञान;

रचनात्मक गतिविधि की सक्रियता, सीखने की समस्याग्रस्त प्रकृति को संगीत पाठ के निर्माण और सामग्री के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। विद्यालयों में कला शिक्षण की प्रमुख विधियों में से एक होनी चाहिए कलात्मक तरीका -शैक्षणिक नाट्यशास्त्र (एचपीडी) . इसमें समस्या-आधारित शिक्षा और नाट्य नाट्यशास्त्र के नियमों के आधार पर विकसित शिक्षक के उद्देश्यपूर्ण कार्यों की एक प्रणाली शामिल है, जो कक्षा में छात्रों और कला के काम के बीच संचार को व्यवस्थित करती है और शक्ति का उपयोग करके काम की समग्र धारणा सुनिश्चित करती है। छात्र की आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करने के लिए इसके भावनात्मक प्रभाव के साथ-साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं को समझने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करना। (प्रेडटेकेंस्काया एल के काम से। पाठ्यक्रम "विश्व" सिखाने में कलात्मक और शैक्षणिक नाट्यशास्त्र की विधि कला संस्कृति»)

एचएफए पद्धति में कई बुनियादी और स्थितिजन्य सिद्धांत हैं:

1 . पाठ का कलात्मक नाम, इसकी सामग्री के आधार पर।

2. एपिग्राफ, जो पाठ का नैतिक मूल है।

3. पाठ की रचना विकास में सामग्री की प्रस्तुति की एक तार्किक श्रृंखला है (नाट्यशास्त्र के नियमों के अनुसार)।

पाठ रचना:

परिचय: पाठ का भावनात्मक स्वर बनाना।

प्रदर्शनी: विषय की प्रस्तुति, समस्या का बयान।

विकास: कथानक की शुरुआत, पाठ सामग्री का संबंध, उसका विकास।

चरमोत्कर्ष: पाठ का भावनात्मक शिखर, समस्या का समाधान, कार्रवाई का परिणाम।

आश्चर्य: पाठ की सामग्री का सामान्यीकरण, क्रिया का परिणाम।

परिणाम: छात्रों ने पाठ को किसके साथ छोड़ा? स्वतंत्र कार्रवाई, रचनात्मकता के आधार के रूप में बौद्धिक, भावनात्मक स्थिति।

विधि संचार का रास्ता खोलती है: रुचि - भावना - विचार - भावनाओं का निर्माण - क्रिया।

जूनियर स्कूली बच्चे . विधि को ध्यान में रखने की अनुमति देता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंछोटे बच्चे, जैसे ध्यान की अस्थिरता, भावनात्मक स्थिति को बदलने की आवश्यकता, थकान, मोटर गतिविधि, प्रत्यक्ष अनुभव की प्रवृत्ति, संगीत छापों को मूर्त रूप देने की इच्छा, विभिन्न प्रकार के रूपों में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता। भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि, जिज्ञासा, नई चीजों में रुचि, सिंथेटिक धारणा प्रत्येक बच्चे को एक समान कथानक पाठ में खोलने की अनुमति देती है। काम के रूपों और संगीत गतिविधि के प्रकारों में विविधता लाने का एक अवसर भी है, अक्सर एक कार्य से दूसरे कार्य पर ध्यान देना, कार्यों को जल्दी से बदलना, जटिलता के स्तर के अनुसार वैकल्पिक सामग्री, शामिल हैं एक बड़ी संख्या कीआंदोलन अभ्यास।

पाठ का कथानक आपको इसमें एक खेल को व्यवस्थित रूप से शामिल करने की अनुमति देता है, जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे के सीखने के मुख्य साधनों में से एक है। आप विभिन्न प्रकार के खेलों का उपयोग कर सकते हैं: शैक्षिक, शैक्षिक, कुछ कौशलों को सुदृढ़ करना, भूमिका निभाना और रचनात्मक। यह ऐसे खेल हैं जो छात्र को संगीत सीखने की सक्रिय प्रक्रिया में शामिल करते हैं, आपको भावनाओं, ध्यान, स्मृति, बुद्धि को सक्रिय करने की अनुमति देते हैं। खेलते समय, बच्चा कार्रवाई में अनुभव करता है कि क्या माना जाता है और अध्ययन किया जाता है, अंदर से सब कुछ सीखता है, सार और शब्दावली दोनों को समझता है।

पाठ के कथानक का आधार क्या है? अक्सर यह एक काल्पनिक कहानी होती है। मोटर, इंस्ट्रुमेंटल, इंटोनेशन-स्पीच इंप्रोवाइजेशन और उनमें से विभिन्न संयोजन, कुशलता से निर्देशित और संगठित, संगीत शिक्षाशास्त्र के शाश्वत मुद्दों में से एक को व्यावहारिक रूप से हल करना संभव बनाते हैं - रचनात्मकता के माध्यम से प्रशिक्षण और शिक्षा।

इंटरमीडिएट के छात्र . प्राथमिक विद्यालय में कार्यान्वित संगीत शिक्षा के कार्यों को बनाए रखते हुए, मध्य विद्यालय में, संगीत कार्य अधिक शैक्षिक अभिविन्यास प्राप्त करता है। पाठ में सुने और किए गए कार्यों के बारे में शिक्षक और छात्रों के बीच संचार एक नए स्तर पर बढ़ रहा है - यह पहले से ही सहयोग है, शैक्षिक और कलात्मक समस्याओं के समाधान के लिए एक संयुक्त खोज, स्वाद, रुचियों और जरूरतों के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण के साथ छात्रों की। ग्रेड 5-7 में छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन उनके पहले अर्जित संगीत अनुभव के साथ-साथ सामान्यीकरण, प्रमुख प्रकृति के शैक्षिक विषयों के एक सेट पर होता है।

छात्रों के संगीत और संज्ञानात्मक हितों के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त काम का एक ऐसा संगठन है, जिसमें उनमें से प्रत्येक "उत्पादन" करता है और एक व्यवहार्य स्वतंत्र कार्य में संगीत ज्ञान को समझता है। इसके लिए, मैं विद्यार्थियों को बनी-बनाई अवधारणा नहीं देता। और मैंने उन्हें इस अवधारणा को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करने, इसके सार को प्रकट करने का कार्य निर्धारित किया। संगीत पाठ छात्रों को अपनी कल्पना विकसित करने, कलात्मक अंतर्ज्ञान बनाने और अपनी राय व्यक्त करने का अवसर देता है।

एक समस्याग्रस्त स्थिति है कि खोज गतिविधि, समूह की स्थितियों में सफलतापूर्वक हल किया गया, सामूहिक कार्य, वर्ग टीम के अन्य सदस्यों के साथ सहयोग करने की क्षमता बनाता है।

ऐसा प्रशिक्षण बच्चों में सोच के लचीलेपन के विकास को प्रभावित करता है। खोज गतिविधि के विकास के लिए संज्ञानात्मक गतिविधि का बहुत महत्व है। और इसका अर्थ है नई जानकारी, नए इंप्रेशन की आवश्यकता, ये आनंद, रुचि की सकारात्मक भावनाएं हैं। रुचि ज्ञान के आत्म-अधिग्रहण में रचनात्मकता और पहल के उद्भव में योगदान करती है।

A. T. शुमिलिन ने रचनात्मकता के तंत्र और पैटर्न का अध्ययन किया है, उनका तर्क है कि सीखने और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में निर्माण के लिए आवश्यक सभी गुणों को सफलतापूर्वक विकसित किया गया है, कि प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां उपलब्ध हैं, जो इसके कारण हैं परिश्रम और प्रशिक्षण। इसके लिए केवल शिक्षक की ओर से सक्षम मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वाले छात्र के व्यक्तित्व के शारीरिक नियमों का ज्ञान होना आवश्यक है।

. A. T. शुमिलिन ने रचनात्मकता के तंत्र और पैटर्न का अध्ययन किया है, उनका तर्क है कि सीखने और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में निर्माण के लिए आवश्यक सभी गुणों को सफलतापूर्वक विकसित किया गया है, कि प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां उपलब्ध हैं, जो इसके कारण हैं परिश्रम और प्रशिक्षण। इसके लिए केवल शिक्षक की ओर से सक्षम मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वाले छात्र के व्यक्तित्व के शारीरिक नियमों का ज्ञान होना आवश्यक है।

अवयव रचनात्मक प्रक्रिया :

धारणा की अखंडता - कलात्मक छवि को समग्र रूप से देखने की क्षमता, इसे कुचलने के बिना;

सोच की मौलिकता - व्यक्तिगत, मूल धारणा के माध्यम से और कुछ मूल छवियों में भौतिक रूप से भावनाओं के माध्यम से आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को देखने की क्षमता;

लचीलापन, सोच की परिवर्तनशीलता - एक विषय से दूसरे विषय पर जाने की क्षमता, सामग्री में दूर (उदाहरण के लिए, संगीत और साहित्य);

विचारों को उत्पन्न करने में आसानी - आसानी से, थोड़े समय में, कई अलग-अलग विचारों को जारी करने की क्षमता;

अवधारणाओं का अभिसरण - कारण संबंधों को खोजने की क्षमता, दूर की अवधारणाओं को संबद्ध करना;

जानकारी को याद रखने, पहचानने, पुन: पेश करने की क्षमता व्यक्तिगत मात्रा और स्मृति की विश्वसनीयता द्वारा प्रदान की जाती है;

अवचेतन का काम आवश्यक शर्तपरिकल्पनाओं को आगे बढ़ाते समय और विचारों को उत्पन्न करते समय, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए दूरदर्शिता या अंतर्ज्ञान एक आवश्यक घटक है;

खोज करने की क्षमता हमारे आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के पहले से अज्ञात, वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूदा पैटर्न की स्थापना है, जो ज्ञान के स्तर में मूलभूत परिवर्तनों का परिचय देती है;

प्रतिबिंबित करने की क्षमता - कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता;

कल्पना या फंतासी - न केवल पुनरुत्पादन करने की क्षमता, बल्कि चित्र या क्रियाएं बनाने की भी क्षमता।

तो, यह 10 मनो-शारीरिक तंत्र निकला जो रचनात्मक प्रक्रिया को बनाते हैं।

इसके अलावा, उन सभी पर अधिक विस्तार से विचार किया जाएगा, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मक तकनीकें दी जाएंगी, जो एक निश्चित सीमा तक, अपने स्वयं के तंत्र को विकसित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं और व्यवस्थित, सुसंगत अनुप्रयोग के साथ गारंटी प्रदान करेंगी। परिणाम।

स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास का कार्य, एक ओर, किसी भी प्रकार की रचनात्मकता में संलग्न होने के लिए आवश्यक रचनात्मकता को उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित रूप से विकसित करना है। इस मामले मेंसंगीत और कलात्मक, छात्रों की क्षमताएं: मूल, कल्पनाशील सोच, कल्पना, भावनात्मक जवाबदेही, आदि, और दूसरी ओर, कला के साथ रचनात्मकता और संचार की आवश्यकता बनाने के लिए।

यह आवश्यक है कि प्रत्येक बच्चा न केवल कला के एक विशेष काम में निहित लेखक के इरादे को पढ़ने में सक्षम हो, जिसमें चित्रित, उसकी भावनाओं और विचारों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण शामिल हो, बल्कि कला की भाषा में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने में भी सक्षम हो। जीवन की इस या उस घटना के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के साधन के रूप में।

रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने और सक्रिय करने का काम गायन, संगीत संकेतन, संगीत सुनने और अन्य रूपों के साथ मिलकर एक नियमित संगीत पाठ में बुना जाता है।

स्कूल में सभी प्रकार के संगीत पाठों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात उनमें कुछ नया, बेहतर करने की इच्छा विकसित करना।

एक बच्चा आनंद के लिए बनाता है। और यह आनंद एक विशेष शक्ति है जो इसे खिलाती है। अपने आप पर काबू पाने और काम में सफलता का आनंद आत्मविश्वास, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है, एक समग्र, रचनात्मक व्यक्तित्व लाता है।

“जिस किसी ने भी कला के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मकता का आनंद महसूस किया है, वह इस क्षेत्र में किए गए सभी अच्छे कामों को देख और सराह सकता है, और किसी ऐसे व्यक्ति की तुलना में अधिक तीव्रता के साथ जो केवल निष्क्रिय रूप से मानता है। (बी। वी। आसफ़िएव।)

परिचय

हमारे समाज में आध्यात्मिकता की समस्या बहुत विकट है, और हम लगातार इस समस्या को हल करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं उचित परवरिशएक व्यक्ति पहले से ही बचपन में अपनी यात्रा की शुरुआत में है। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। हितों के नीरस घेरे में शांत रहें: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम में लाया जाए? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे।

रचनात्मकता शिक्षा उन गुणों और क्षमताओं को प्रदान करती है जिनकी एक बच्चे को अज्ञात स्थितियों और परिवर्तनों से निपटने और सचेत रूप से उनसे निपटने की आवश्यकता होती है। एक रचनात्मक बच्चा बाहरी दुनिया के साथ लगातार संपर्क में रहता है और इसमें सक्रिय भाग लेता है।

रचनात्मकता को पोषित किया जाना चाहिए ताकि समय के साथ यह एक जीवन दृष्टिकोण बन जाए, जो एक ओर, हमें नए को परिचित और करीब में देखने की अनुमति देता है, और दूसरी ओर, नए और अज्ञात का सामना करने से नहीं डरता . एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही साथ इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

बच्चे लगातार मांग कर रहे हैं विशेष ध्यानमाता-पिता, देखभाल करने वाले और शिक्षक। वयस्कों का कार्य बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के लिए स्थान प्रदान करना, उनमें खेल सिद्धांत को बनाए रखना और उनके व्यक्तित्व के भावनात्मक और बौद्धिक दोनों पक्षों को विकसित करना है। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज विज्ञान, संस्कृति और के विकास की देखभाल कर रही है सामाजिक जीवनसमाज कल। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि वे बच्चे की रचनात्मक क्षमता के अंकुर को पहचानें और प्रकट करें जो कि मुश्किल से ही प्रकट हुआ है, इसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का गठन, इसका "नैतिक कोर", जो किसी व्यक्ति को उन्नत करने के लिए सुंदरता, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि मनुष्य की शिक्षा के अधीन है।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता(निर्माता), क्रिया की प्रक्रिया (रचनात्मकता), क्रिया का उत्पाद (कार्य) और वह संदर्भ जिसके भीतर क्रिया होती है।

रचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता का बहुत महत्व है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल.वी. वायगोत्स्की, बी.एम. टेपलोव, पी. एडवर्ड, के. रोजर्स।, ने विकास में बहुत प्रतिभा, दिमाग और ऊर्जा का निवेश किया शैक्षणिक समस्याएंव्यक्तित्व के रचनात्मक विकास से जुड़ा हुआ है और सबसे पहले, बच्चे का व्यक्तित्व।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर आसपास के लोगों के लिए गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन बच्चे के लिए स्वयं महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से प्रकट करने का अवसर है भीतर की दुनियाबच्चा।

बीएम टेपलोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेत दिए:

1. क्षमता व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संदर्भित करती है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है।

2. क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे हैं जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है (17, पृ.16)।

जैसा कि बी.एम. टापलोव, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

वर्तमान में, एन.ए. टेरेंटयेवा, एल. फुटलिक, जी.वी. कोवालेवा, ए. मेलिक-पशायेवा।

कुछ शोधकर्ता (वी। ग्लॉटसर, बी। जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को हानि पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की ज़रूरत नहीं होती है। नतीजतन, इस मामले में शिक्षक की भूमिका बच्चों को बाहर से अनावश्यक प्रभावों से बचाने और इस तरह उनके काम की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की होनी चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, तो उसकी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एलएस वायगोत्स्की इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो किसी भी रचनात्मकता के लिए एक शर्त है। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

तंत्र के संस्थानों में अतिरिक्त शिक्षाबनाया था अनुकूल परिस्थितियांरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान निवास स्थान पर क्लबों का एक संघ है, जो अवकाश के लिए बनाया गया है और शैक्षिक कार्य. वे प्रदर्शन करते हैं महत्वपूर्ण भूमिकाएक खुले समाज को शिक्षित करने के लिए। वे मुफ्त यात्राओं के लिए सुलभ और खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहाँ आप अपना ख़ाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया की जरूरतों के कारण होता है और पर्यावरणक्योंकि रचनात्मकता सभी गतिविधियों में आवश्यक है।

लक्ष्य शोध करना -बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की संभावना का अध्ययन करना।

शोध का उद्देश्य बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया है।

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें हैं।

जेड अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणाओं का वर्णन करें,

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करना

बच्चों की क्षमता;

बच्चों के संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य देना

रचनात्मकता।

1. रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणा , संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार, हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मकता वास्तव में क्या है?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता के रूप में माना जाता है।

कई शोधकर्ता रचनात्मकता को व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति द्वारा ही विकसित किया जा सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, साहचर्य, फंतासी, दिवास्वप्न (एल.एस. वायगोत्स्की, हां.ए. पोनोमेरेव, डी.बी. एलकोनिन, ए.आई. लियोन्टीव)।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी जानना आवश्यक है।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा मतलब ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह कोई वस्तु हो बाहर की दुनियाया सोच का निर्माण, दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाता है, या एक भावना जो वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण को दर्शाती है।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें तो हमें मुख्यतः दो प्रकार के कर्म दिखाई देंगे। कुछ मानवीय क्रियाओं को प्रजनन या प्रजनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से निर्मित और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

प्रजनन गतिविधि के अलावा, मानव व्यवहार में रचनात्मक गतिविधि होती है, जिसका उत्पाद उन छापों या क्रियाओं का पुनरुत्पादन नहीं होता है जो उसके अनुभव में थे, बल्कि नई छवियों या क्रियाओं का निर्माण होता है। रचनात्मकता इस गतिविधि के मूल में है।

इस प्रकार, रचनात्मक कौशल- ये किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण और क्षमताएं हैं, जो गैर-मानक स्थिति में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करने की क्षमता में प्रकट होती हैं।

रचनात्मकता को विभिन्न प्रकारों में बांटा गया है:

कलात्मक रचनात्मकता, तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता, आदि।

क्षमताएं क्या हैं? क्षमताएं व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण हैं, जो एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए व्यक्तिपरक स्थितियां हैं, ज्ञान, कौशल तक सीमित नहीं हैं, और गति, गहराई, गतिविधि के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने की शक्ति में पाए जाते हैं।

अपनी पुस्तक "म्यूजिकल एक्टिविटी के मनोविज्ञान" में एल.एल. बोचकेरेव लिखते हैं कि कुछ शोधकर्ता क्षमताओं की समस्या के साथ संगीत गतिविधि के लिए उपयुक्तता की समस्या की पहचान करते हैं, क्षमताओं की समझ गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है, जिसमें व्यक्तित्व लक्षण, भावनात्मक क्षेत्र की विशेषताएं, चरित्र शामिल हैं।

अन्य लेखक उपयुक्तता की संरचना में न केवल क्षमताओं सहित गतिविधियों के लिए क्षमताओं और उपयुक्तता की अवधारणा के बीच अंतर करते हैं। लेकिन आम भी मनोवैज्ञानिक स्थितियांगतिविधियों के सफल प्रदर्शन के लिए जरूरी है, जिसमें शामिल हैं: प्रेरणा, चरित्र लक्षण, मानसिक स्थिति, ज्ञान, कौशल।

क्षमताओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

संगीतमय;

भाषाई;

बौद्धिक;

रचनात्मक।

संगीत क्षमतासामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनवाई, तो हमें पहले सामान्य क्षमताओं का विकास करना होगा। और इसके लिए सब कुछ करना जरूरी है: साहित्य, पेंटिंग, नृत्य, अभिनय और संगीत।

पर। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने लेख "ऑन म्यूजिकल एजुकेशन" में संगीत क्षमताओं को 2 समूहों में विभाजित किया:

1) तकनीकी (इस वाद्य यंत्र को बजाना या गाना);

2) श्रवण (संगीतमय कान)।

सुनने की क्षमता में, बदले में, प्राथमिक और उच्चतर प्रतिष्ठित थे;

प्राथमिक में हार्मोनिक और लयबद्ध सुनवाई शामिल है।

पर। मोनोग्राफ में वेटलुगिन " संगीतमय विकासचाइल्ड" संगीत क्षमताओं को इसमें विभाजित करता है:

संगीतमय और सौंदर्यपूर्ण;

विशेष।

आम तौर पर इस वर्गीकरण से सहमत, वी.डी. ओस्ट्रोमेन्स्की संगीत और सौंदर्य क्षमताओं को भावनात्मक और तर्कसंगत संज्ञानात्मक में विभाजित करने का प्रस्ताव करता है, अर्थात, वास्तव में, संगीत के भावनात्मक पक्ष पर प्रकाश डालता है।

कई कार्यों में, संगीतमय स्मृति भी स्वतंत्र क्षमताओं के रूप में प्रकट होती है। जी.एम. त्सिपिन लिखते हैं कि, संगीत के लिए एक कान और लय की भावना के साथ, संगीत स्मृति मुख्य प्रमुख संगीत क्षमताओं का एक त्रय बनाती है ... संक्षेप में, कोई प्रकार नहीं

संगीत स्मृति के कुछ कार्यात्मक अभिव्यक्तियों के बाहर संगीत गतिविधि संभव नहीं होगी।

मौजूदा सामान्य मनोवैज्ञानिक वर्गीकरण में संगीत क्षमताओं को विशेष के रूप में वर्गीकृत किया गया है, अर्थात। वे जो सफल अभ्यास के लिए आवश्यक हैं और संगीत की प्रकृति से ही निर्धारित होते हैं। इस प्रकार बी.एम. टेपलोव।

संगीतात्मकता और संगीत क्षमताओं की समस्या का अध्ययन करते हुए, निम्नलिखित प्रमुख सैद्धांतिक मुद्दों पर विचार करना आवश्यक है:

क्या संगीतात्मकता व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का एक जटिल है या यह एक संपूर्ण है जिसे विभाजित नहीं किया जा सकता है? यदि यह क्षमताओं का एक समूह है, तो इसके घटक क्या हैं?

क्या सभी लोगों में संगीतात्मकता होती है या कुछ चुनिंदा लोगों में ही होती है? इसे कैसे मापें? इसके विकास के पैटर्न क्या हैं?

संगीत पर अधिकांश शोधों में अभी भी इन सवालों पर चर्चा की जा रही है।

अधिकांश शोधकर्ता संगीत को किसी व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के संयोजन के रूप में समझते हैं, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है।

न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी संगीत का महत्व बहुत महत्वपूर्ण है।

K. Stumf, T. Billort, A. Feist, आदि के कार्यों से शुरू होकर, संगीत के दृष्टिकोण को मानसिक शिक्षा के रूप में इसके बारे में सैद्धांतिक विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था। तो, ए फिस्ट ने इसे अंतराल की भावना में कम कर दिया, और के। स्टम्फ और टी। मेटर - तारों का विश्लेषण करने की क्षमता के लिए।

और के। स्पिनर, संगीत को अलग, असंबंधित "प्रतिभा" के एक सेट के रूप में मानते हैं, जो 5 बड़े समूहों में कम हो गए हैं:

संगीत संवेदनाएं और धारणा;

संगीत क्रिया;

संगीत स्मृति और संगीत कल्पना;

संगीतमय बुद्धि;

संगीतमय अनुभूति।

के. स्पिनोर के अनुसार, संगीत संबंधी झुकाव संवेदी संगीत क्षमताओं पर आधारित होते हैं, जिन्हें अलग-अलग डिग्री में व्यक्तियों को प्रस्तुत किया जा सकता है और विशेष परीक्षणों का उपयोग करके सटीक रूप से मापा जा सकता है।

संगीत क्षमताओं के लिए समर्पित कार्यों में, बी.एम. की पुस्तक द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। टापलोव "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान"। यह संगीत की एक मूल अवधारणा का प्रस्ताव करता है।

टेपलोव ने संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को संगीतमयता का मुख्य संकेतक माना, और मुख्य क्षमताओं के लिए उन्होंने उन लोगों को जिम्मेदार ठहराया जो

पिच और लयबद्ध गति की धारणा और पुनरुत्पादन से जुड़ा हुआ है - संगीत के लिए कान और ताल की भावना। साथ ही, संगीत कान में, उन्होंने दो घटकों को आवंटित किया - अवधारणात्मक, मेलोडिक आंदोलन (मोडल भावना) और प्रजनन (एक संगीत के श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता) की धारणा से जुड़ा हुआ है। वह टिम्बर, गतिशील, हार्मोनिक और पूर्ण पिच को संगीत परिसर के मामूली घटक मानते हैं।

आधुनिक शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि संगीत के "कोर" में शामिल क्षमताएं हैं:

मोडल भावना;

श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता;

संगीतमय और लयबद्ध अनुभूति।

शिक्षक-संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत गतिविधि (यानी। भौतिक विशेषताऐंशरीर की संरचनाएं, उदाहरण के लिए, सुनने का अंग या मुखर तंत्र) सभी में मौजूद हैं। वे संगीत क्षमताओं के विकास का आधार बनाते हैं।

प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया दुनिया. उसने उसे अपने चारों ओर मौजूद सभी प्रकार के ध्वनि रंगों को सुनने की अनुमति दी। अपनी खुद की आवाज़ें, पक्षियों और जानवरों की आवाज़ें, जंगल की रहस्यमयी सरसराहट, पत्तियों और हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, लोगों ने स्वर, पिच और अवधि के बीच अंतर करना सीख लिया। सुनने और सुनने की आवश्यकता और क्षमता से, संगीत का जन्म हुआ - प्रकृति द्वारा मनुष्य को दी गई संपत्ति।

स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का पालन-पोषण उनकी संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ होता है, जो बदले में संगीत गतिविधि में विकसित होता है। अधिक सक्रिय और

अधिक विविध, अधिक कुशलता से संगीत विकास की प्रक्रिया आगे बढ़ती है और, परिणामस्वरूप, संगीत शिक्षा का लक्ष्य अधिक सफलतापूर्वक प्राप्त होता है।

बी एम टेपलोव का कहना है कि क्षमताओं के विकास की कोई सीमा नहीं है, लेकिन साथ ही यह निर्धारित किया जाता है कि क्षमताओं का विकास एक सीधी रेखा में नहीं होता है।

दूसरे शब्दों में, पूर्वगामी के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं किसी भी गतिविधि के सफल प्रदर्शन से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जिसका परिणाम है नए उत्पाद, जिसका या तो विषय के लिए या समाज के लिए महत्व है,

रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक बच्चे में अपनी पहल, संगीत प्रतिभा दिखाने की इच्छा का विकास है: कुछ नया, अपना, सर्वश्रेष्ठ बनाने की इच्छा, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने की इच्छा, अपने ज्ञान को नई सामग्री से भरें।

संगीत क्षमता उन सामान्य क्षमताओं का हिस्सा है जो संगीत गतिविधियों में विकसित होती हैं। गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित, संगीत की क्षमता, जैसे संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करना, सामान्य रूप से रचनात्मक क्षमताओं के विकास को भी प्रभावित करता है। इसलिए, ऐसी संगीत क्षमताएं संगीत की दृष्टि से रचनात्मक होती हैं।

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें

अधिकांश मनोवैज्ञानिक मानते हैं कि स्थितियों और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के दो समूह हैं: मनोवैज्ञानिक स्थितियाँ (बौद्धिक और व्यक्तिगत कारक) और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक।

डी। बी। एल्कोनिन के दृष्टिकोण से, व्यक्तित्व विकास एक विशिष्ट सामाजिक स्थिति में नियोप्लाज्म की उपस्थिति के माध्यम से किया जाता है। वी। एस। युरेविच द्वारा आयोजित संज्ञानात्मक आवश्यकता के अध्ययन में इसकी पुष्टि की गई है:

“संज्ञानात्मक आवश्यकता का प्रारंभिक स्तर छापों के लिए शिशुओं और पूर्वस्कूली की आवश्यकता है;

अगला स्तर जिज्ञासा है, जो शुरुआती किशोरावस्था में पनपता है, जब संज्ञानात्मक गतिविधि पहले से कहीं अधिक उद्देश्यपूर्ण होती है, लेकिन फिर भी एक सहज प्रकृति होती है;

तीसरा स्तर हितों और झुकावों के अनुरूप नया ज्ञान प्राप्त करने की एक स्थिर सचेत इच्छा में कार्य करता है।

प्रत्येक बाद का स्तर न केवल प्रत्येक बाद के स्तर को अवशोषित करता है, बल्कि आवश्यक रूप से धीमा हो जाता है, "इसे" रद्द कर देता है। यह उम्र के विकास के पाठ्यक्रम की ख़ासियत है।

मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा किए गए शोध व्यक्तित्व और बुद्धि के विकास के साथ रचनात्मकता के संबंध की ओर इशारा करते हैं

इन शब्दों के सर्वोत्तम अर्थों में प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, बच्चे की रचनात्मक क्षमता पर्यावरण के साथ उसकी बातचीत के दौरान विकसित होती है।

एलएस वायगोत्स्की के अनुसार, रचनात्मक पुन: निर्माण की आवश्यकता वाली हर चीज, वह सब कुछ जो एक नए के आविष्कार से जुड़ा हुआ है, अपरिहार्य भागीदारी, कल्पना और कल्पना की आवश्यकता होती है, इसे एक ऐसे कार्य के रूप में माना जाना चाहिए जो भावनात्मक जीवन और बौद्धिक जीवन दोनों से जुड़ा हो।

फंतासी की मदद से न केवल कला के काम बनते हैं, बल्कि सभी वैज्ञानिक आविष्कार, सभी तकनीकी निर्माण भी होते हैं।

फंतासी मानव रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों में से एक है।

फंतासी में, बच्चा अपने भविष्य की आशा करता है, और इसके परिणामस्वरूप रचनात्मक रूप से इसके निर्माण और कार्यान्वयन के लिए संपर्क करता है।

विभिन्न उम्र के बच्चों को देखकर, हम आश्वस्त हैं कि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए प्रत्येक बचपन की अपनी पूर्वापेक्षाएँ होती हैं।

एक बच्चे की कल्पना चीजों के साथ एक संवाद है, एक किशोर की कल्पना चीजों के साथ एक एकालाप है, जैसा कि स्पैंगर ने कहा था।

यदि हम संगीत क्षमताओं के निर्माण के बारे में बात करते हैं, तो इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है कि बच्चों की संगीत रचनात्मक क्षमताओं को कब, किस उम्र में विकसित किया जाना चाहिए। मनोवैज्ञानिक डेढ़ से पांच साल तक विभिन्न शर्तों को बुलाते हैं। एक परिकल्पना यह भी है कि विकास संगीतमय और रचनात्मककम उम्र से ही क्षमता की जरूरत होती है। यह परिकल्पना शरीर विज्ञान में पुष्टि पाती है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। और अनुभव और ज्ञान का संचय भविष्य की संगीत रचनात्मक गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त है। पहले विद्यालय युग, रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के उत्कृष्ट अवसर प्रदान करता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं। सुन्दरता से परिचित होने में अध्ययन के प्रारम्भिक काल को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। संगीत यहाँ सौन्दर्य और सौंदर्य के सार्वभौमिक साधन के रूप में कार्य करता है नैतिक शिक्षाबच्चे की आंतरिक दुनिया को आकार देना।

और पहले से ही बच्चे के स्कूल में रहने के पहले दिनों से, संगीत क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना आवश्यक है, संगीत संस्कृति की नींव का गठन - यह वैज्ञानिक शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै।

आधुनिक वैज्ञानिक शोधकर्ता इस बात की गवाही देते हैं कि संगीत के विकास का बच्चे के समग्र विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, कल्पना जागती है,

इच्छाशक्ति, कल्पना, धारणा तेज हो जाती है, मन की रचनात्मक शक्तियाँ और "सोच की ऊर्जा" सक्रिय हो जाती है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है, और बचपन में पूर्ण संगीत और सौंदर्य संबंधी छापों की कमी हो सकती है बाद में शायद ही भर पाए।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे के लिए, ऐसी गतिविधियाँ विशेषता हैं: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य।

शिक्षण ज्ञान और कौशल के अधिग्रहण, रचनात्मकता के विकास (रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली सहित विशेष रूप से संगठित प्रशिक्षण के साथ) में योगदान देता है।

सीखने में सफलता के लिए बच्चे के चरित्र के संप्रेषणीय गुणों का कोई छोटा महत्व नहीं है: समाजक्षमता, संपर्क, जवाबदेही और

अनुकंपा, साथ ही दृढ़ इच्छाशक्ति वाले लक्षण: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता।

बच्चे के बौद्धिक विकास में श्रम सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। श्रम भविष्य की सबसे विविध प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के लिए आवश्यक व्यावहारिक बुद्धि में सुधार करता है। यह बच्चों के लिए विविध और दिलचस्प होना चाहिए। काम करने के लिए किसी भी पहल और रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

"संगीत शिक्षा के बिना, किसी व्यक्ति का पूर्ण मानसिक विकास असंभव है," प्रसिद्ध शिक्षक वीए सुखोमलिंस्की ने कहा

संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में होती है जब स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में कलात्मक सामग्री को बेहतर और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। काम का, संगीतकार (कलाकार) का रचनात्मक इरादा। साथ ही, छात्र संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखने, काम में प्रवेश करते हैं।

संगीत सहित बच्चे के रचनात्मक विकास के संकेतकों में से एक कलात्मक और आलंकारिक सोच का स्तर है, रचनात्मकता का स्तर (3, पृष्ठ 18)।

मध्य विद्यालय की आयु रचनात्मक सोच के विकास के लिए सबसे अनुकूल है। एक संवेदनशील अवधि के अवसर को न चूकने के लिए, छात्रों को लगातार रचनात्मक कार्यों की पेशकश करना आवश्यक है, उन्हें तुलना करना, मुख्य बात को उजागर करना, समानताएं और अंतर ढूंढना सिखाएं, कारण और प्रभाव संबंध। और चूंकि आज कई शोधकर्ता रचनात्मकता को "समस्या समाधान" के रूप में देखते हैं, विभिन्न स्थितियों में निर्णय लेने के लिए रचनात्मक सोच महत्वपूर्ण है।

स्कूली बच्चों की सोच बड़ों की सोच से ज्यादा मुक्त होती है। यह अभी तक हठधर्मिता और रूढ़ियों से कुचला नहीं गया है, यह अधिक स्वतंत्र है। और इस गुण को हर संभव तरीके से विकसित करने की जरूरत है।स्कूल की उम्र रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण बच्चों के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। कई लेखकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, विशेष रूप से जे. स्मिथ (7, 123), बी.एन. निकितिन (18, 15, 16), और एल. कैरोल (9, 38-39), हमने बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए छह मुख्य स्थितियों की पहचान की:

1. जल्दी शारीरिक विकासबच्चा: जल्दी तैरना, जिम्नास्टिक, जल्दी रेंगना और चलना। फिर जल्दी पढ़ना, गिनना, विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों से जल्दी संपर्क करना;

2. ऐसा माहौल बनाना जो बच्चों के विकास से आगे हो। जहाँ तक संभव हो, बच्चे को पहले से ही ऐसे वातावरण और संबंधों की ऐसी व्यवस्था से घेरना आवश्यक है जो उसकी सबसे विविध रचनात्मक गतिविधि को उत्तेजित करे और धीरे-धीरे उसमें ठीक वही विकसित करे जो उचित समय पर सबसे अधिक सक्षम हो। प्रभावी ढंग से विकास;

3. रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, जिसके लिए अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है (अधिक सफलतापूर्वक विकसित करने की क्षमता, अधिक बार अपनी गतिविधियों में एक व्यक्ति अपनी क्षमताओं के "छत तक" पहुंचता है और धीरे-धीरे इस छत को ऊंचा और ऊंचा उठाता है);

4. बच्चे को गतिविधियों को चुनने, वैकल्पिक मामलों में, एक काम करने की अवधि में, विधियों को चुनने आदि में बहुत स्वतंत्रता देना। फिर बच्चे की इच्छा, उसकी रुचि, भावनात्मक उतार-चढ़ाव एक विश्वसनीय गारंटी के रूप में काम करेगा कि मन के अधिक तनाव से भी अधिक काम नहीं होगा, और बच्चे को लाभ होगा;

5. वयस्कों से विनीत, बुद्धिमान, मैत्रीपूर्ण सहायता;

6. परिवार में गर्म दोस्ताना माहौल और बच्चों की टीम. वयस्कों को रचनात्मक खोज और अपनी खुद की खोजों से लौटने के लिए बच्चे के लिए एक सुरक्षित मनोवैज्ञानिक आधार बनाना चाहिए। बच्चे को रचनात्मकता के लिए लगातार उत्तेजित करना महत्वपूर्ण है, उसकी असफलताओं के लिए सहानुभूति दिखाने के लिए, असामान्य विचारों के साथ भी धैर्य रखने के लिए वास्तविक जीवन. रोजमर्रा की जिंदगी से टिप्पणियों और निंदाओं को बाहर करना जरूरी है।

बच्चों को क्या और कैसे पढ़ाएं?

आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र हैं। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्तित्व के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-साक्षात्कार को सबसे बड़ी सीमा तक योगदान देता है।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने संगीत और नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की शिक्षा और परवरिश की समस्या को प्रासंगिक बना दिया और संगीत और नाट्य कला की ओर मुड़ना संभव बना दिया

एक स्वतंत्र खंड के रूप में गतिविधियाँ कलात्मक शिक्षाबच्चों, बल्कि उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में भी। आखिरकार, संगीत थिएटर की कला संगीत, नृत्य, पेंटिंग, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक ही पूरे में केंद्रित करता है, और इस तरह, शिक्षा के लिए परिस्थितियाँ बनाता है एक समग्र रचनात्मक व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान देता है।

पूर्वगामी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रचनात्मक क्षमताओं का विकास व्यक्तित्व और बुद्धि के विकास से जुड़ा हुआ है। प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, पर्यावरण के साथ बातचीत के दौरान बच्चे की रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए मुख्य शर्तें हैं: प्रारंभिक शारीरिक विकास, एक ऐसे वातावरण का निर्माण जो बच्चों के विकास से आगे हो, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, जो

अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है, बच्चे को गतिविधियों को चुनने में बड़ी स्वतंत्रता प्रदान करना, बारी-बारी से मामलों में, विनीत, बुद्धिमान, वयस्कों से दोस्ताना मदद, परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल।

3. बच्चों के संगीत का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य

रचनात्मकता

अपने शोध में, एन.ए. वेटलुगिना ने रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, अंतर्संबंध के विचार की पुष्टि की, बच्चों की सीखने और रचनात्मकता की अन्योन्याश्रयता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से उसे साबित किया काम करता है कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, लेकिन बारीकी से आपस में जुड़ती हैं, परस्पर समृद्ध होती हैं

एक-दूसरे से। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता के लिए एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचनाओं में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीधे वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया में सीखा है। बदले में, सीखने को बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध किया जाता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को एक राग बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा दिखाने के लिए

रचनात्मकता को असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकती है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में।

गायन - सामूहिक संगीत-निर्माण के सबसे सक्रिय और सुलभ रूपों में से एक, यह बच्चों में बहुत रुचि पैदा करता है और उन्हें सौंदर्यपूर्ण आनंद देता है। सामूहिक गायन बच्चों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप है।

सामूहिक गायन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सभी छात्र, उनकी व्यक्तिगत संगीत और मुखर क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, कोरल गायन से जुड़े होते हैं।

मुख्य कार्य बच्चों को सही और खूबसूरती से गाना सिखाना है, उनके संगीत और मुखर कान को विकसित करना है, उनमें सौंदर्य और कलात्मक स्वाद पैदा करना है।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मूड, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है।

एनए वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके कामचलाऊ व्यवस्था की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता खुद को ताल और वाद्य यंत्र बजाने में प्रकट कर सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान पर कार्यक्रम संगीत का कब्जा है, क्योंकि काव्य पाठ, आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका द्वारा निभाई जाती है वाद्य संगीत बनाना. सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, विभिन्न तरीकेध्वनि निष्कर्षण, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की आवाज़, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे यह समझें कि किसी भी छवि को बनाते समय मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, यह

बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को गहराई से महसूस करने और महसूस करने में मदद करता है, स्वतंत्र कामचलाऊ व्यवस्था को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधियाँबच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करता है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करता है, खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति, संकुचन को दूर करने, महसूस करने और कलात्मक कल्पना को सीखने का सबसे छोटा तरीका खेल, कल्पना, लेखन के माध्यम से होता है। यह सब नाट्य गतिविधि द्वारा दिया जा सकता है यह नाटकीयकरण है जो जोड़ता है कलात्मक सृजनात्मकताव्यक्तिगत अनुभवों के साथ, क्योंकि थिएटर में बच्चे की भावनात्मक दुनिया को प्रभावित करने की बहुत बड़ी शक्ति होती है।

बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, और उनके बीच की रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, यह पूरी सेटिंग द्वारा रखी जाती है - रचनात्मकता में, नए की खोज और चेतना को आमतौर पर एक लक्ष्य के रूप में समझा जाता है, जबकि खेल है मूल रूप से ऐसा नहीं।

सुझाव देता है। व्यक्तिगत रूप से, बच्चों की रचनात्मकता मौजूदा झुकाव, ज्ञान, कौशल, कौशल पर आधारित नहीं है, बल्कि उन्हें विकसित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है, स्वयं का निर्माण करती है। यह आत्म-साक्षात्कार से अधिक आत्म-विकास का साधन है। बच्चों की रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसकी समकालिक प्रकृति है, जिसके बारे में एलएस वायगोडस्की बोलते हैं, जब "कुछ प्रकार की कलाएं अभी तक विभाजित और विशिष्ट नहीं हैं।" सिंक्रेटिज़्म रचनात्मकता को खेल से संबंधित बनाता है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि प्रक्रिया में रचनात्मकता, बच्चा विभिन्न भूमिकाओं को आज़माना चाहता है।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों में रचनात्मक क्षमता प्रकट और विकसित होती है। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है।

खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें परिवर्तन करना, अपना जीवन जीना।

पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं कि नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अनायास इसकी अभिव्यक्ति पाता है।

क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में ही निहित है, नाट्यीकरण में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है।

नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता के करीब है, यह सीधे खेल से संबंधित है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए

सबसे समकालिक, यानी इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं। यह बच्चों की नाट्य गतिविधि का सबसे बड़ा मूल्य है और अधिकांश के लिए अवसर और सामग्री प्रदान करता है विभिन्न प्रकारबच्चों की रचनात्मकता।

खेल एक बच्चे के लिए छापों, ज्ञान और भावनाओं को संसाधित करने और व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontsv, A.R. Luria, D.B. Elkonin, आदि)।

एक नाट्य खेल में, भावनात्मक विकास: बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, इस या उस मनोदशा के कारणों का एहसास करते हैं। भाषण विकास (संवादों और एकालापों में सुधार, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना) के लिए नाट्य नाटक का महत्व भी महान है।

अंत में, नाट्य खेल बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-साक्षात्कार का एक साधन है।

कलात्मक गतिविधि के गठन के सामान्य संदर्भ में बच्चों की दृश्य, साहित्यिक, संगीत गतिविधियों का विकास होता है। जटिलता के सिद्धांत का तात्पर्य विभिन्न प्रकार की कलाओं और बच्चे की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ नाट्य खेल के संबंध से है।

नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँबच्चों को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है:

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, जहाँ इसे निम्नलिखित गतिविधियों के साथ एकीकृत किया जाता है; साहित्यिक, संगीतमय और दृश्य;

कितना रचनात्मक कहानी का खेलजो बच्चे के स्वतंत्र खेल अनुभव में मौजूद है। इस तरह, इसके साथ अप्रत्यक्ष प्रबंधन का एक संयोजन

बच्चे को स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति और स्वतंत्र बच्चों की गतिविधियों में एक नाटकीय खेल के अस्तित्व का अवसर प्रदान करना।

ए एस मकारेंको ने लिखा, "एक बच्चा खेल में क्या है, जैसे वह बड़ा होने पर काम में होगा। इसलिए, भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण, सबसे पहले, खेल में होता है। और एक कर्ता और कार्यकर्ता के रूप में व्यक्ति के पूरे इतिहास को नाटक के विकास और काम में उसके क्रमिक परिवर्तन में दर्शाया जा सकता है… ”

खेल के दौरान शिक्षा के बड़े अवसर हैं। बच्चों के लिए, यह ऐसा काम है जिसमें वास्तविक प्रयास की आवश्यकता होती है। वे खेल में कभी-कभी गंभीर कठिनाइयों को दूर करते हैं, अपनी ताकत, निपुणता, विकासशील क्षमताओं और बुद्धि का प्रशिक्षण लेते हैं। खेल बच्चों में उपयोगी कौशल और आदतों को पुष्ट करता है।

विभिन्न खेल हैं। कुछ बच्चों की सोच और क्षितिज विकसित करते हैं, अन्य - निपुणता, शक्ति और अन्य - डिजाइन कौशल। एक बच्चे में रचनात्मकता विकसित करने के उद्देश्य से ऐसे खेल हैं जिनमें बच्चा अपने आविष्कार, पहल और स्वतंत्रता को दर्शाता है।

रचनात्मक खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे समृद्ध क्षेत्र है। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र की सच्ची छवि में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, यानी उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें।

नाट्य खेलों में विभिन्न प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता विकसित होती है: कलात्मक और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच, गायन। ध्वनि संगत प्रदान करने वाले "संगीतकारों" के रूप में। प्रत्येक प्रकार की ऐसी गतिविधि बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, क्षमताओं को प्रकट करने, प्रतिभा विकसित करने, बच्चों को मोहित करने में मदद करती है।

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता प्रकृति में एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में, नाट्य खेल में। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर निर्भर करती है। एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

निष्कर्ष

रचनात्मकता अध्ययन का कोई नया विषय नहीं है। मानवीय क्षमताओं की समस्या ने हर समय लोगों में बहुत रुचि पैदा की है। बच्चों की उम्र रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

इस प्रकार, संगीत की धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकासव्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से। संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से की जाती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों के माध्यम से। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अध्ययन के विषय पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धतिगत, कला इतिहास साहित्य का अध्ययन करने के बाद, हमने माना कि रचनात्मक

आधुनिक शैक्षणिक अभ्यास में बच्चों का विकास सबसे महत्वपूर्ण जरूरी कार्य है। बच्चे का रचनात्मक विकास कला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से संगीत की कला के साथ।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कई आधुनिक अवधारणाएँ हैं। उपरोक्त सैद्धांतिक सामग्री के आधार पर, हम ध्यान दे सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए यह आवश्यक है कुछ शर्तें: परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल, गतिविधियों को चुनने में स्वतंत्रता, विनीत, बुद्धिमान, वयस्कों से परोपकारी मदद, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, एक ऐसा वातावरण बनाना जो बच्चों के विकास से आगे हो।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा तभी प्रभावी होगी जब यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया हो, जिसके दौरान

अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कई निजी शैक्षणिक कार्य।

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शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

रूसी संघ

"ओम्स्क स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी"

कला संकाय

कोर्स वर्क

बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

पुरा होना:

द्वितीय वर्ष का छात्र

आर्टेमयेवा आई.एन.___________

वैज्ञानिक सलाहकार:

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार,

एसोसिएट प्रोफेसर तुलेवा वी.वी.

________________________

ओम्स्क 2010

परिचय ................................................. .................................................. ........................................ 3

1. रचनात्मकता, रचनात्मक क्षमताओं, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की अवधारणाएं ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें…….14

3. बच्चों के संगीत का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य

रचनात्मकता ……………………………………………………………………..19

निष्कर्ष…………………………………………………….27

सन्दर्भ ……………………………………………………… 29

परिचय

हमारे समाज में आध्यात्मिकता की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में, अपनी यात्रा की शुरुआत में ही किसी व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। हितों के नीरस घेरे में शांत रहें: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम में लाया जाए? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे।

रचनात्मकता शिक्षा उन गुणों और क्षमताओं को प्रदान करती है जिनकी एक बच्चे को अज्ञात स्थितियों और परिवर्तनों से निपटने और सचेत रूप से उनसे निपटने की आवश्यकता होती है। एक रचनात्मक बच्चा बाहरी दुनिया के साथ लगातार संपर्क में रहता है और इसमें सक्रिय भाग लेता है।

रचनात्मकता को पोषित किया जाना चाहिए ताकि समय के साथ यह एक जीवन दृष्टिकोण बन जाए, जो एक ओर, हमें नए को परिचित और करीब में देखने की अनुमति देता है, और दूसरी ओर, नए और अज्ञात का सामना करने से नहीं डरता . एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही साथ इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

बच्चों को लगातार माता-पिता, शिक्षकों और शिक्षकों के विशेष ध्यान की आवश्यकता होती है। वयस्कों का कार्य बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के लिए स्थान प्रदान करना, उनमें खेल सिद्धांत को बनाए रखना और उनके व्यक्तित्व के भावनात्मक और बौद्धिक दोनों पक्षों को विकसित करना है। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज कल विज्ञान, संस्कृति और समाज के सामाजिक जीवन के विकास की देखभाल कर रही है। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि वे बच्चे की रचनात्मक क्षमता के अंकुर को पहचानें और प्रकट करें जो कि मुश्किल से ही प्रकट हुआ है, इसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का गठन, इसका "नैतिक कोर", जो किसी व्यक्ति को उन्नत करने के लिए सुंदरता, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि मनुष्य की शिक्षा के अधीन है।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं, और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता (निर्माता), क्रिया की प्रक्रिया (रचनात्मकता), क्रिया का उत्पाद (कार्य) और जिस संदर्भ में कार्रवाई होती है।

रचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता का बहुत महत्व है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल.वी. वायगोत्स्की, बी.एम. टेपलोव, पी. एडवर्ड, के. रोजर्स, ने व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास और सबसे पहले, बच्चे के व्यक्तित्व से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धि और ऊर्जा का निवेश किया है।

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आमतौर पर आसपास के लोगों के लिए गुणवत्ता, घटनाओं के कवरेज के दायरे, समस्या समाधान के मामले में महान कलात्मक मूल्य नहीं रखता है, लेकिन बच्चे के लिए स्वयं महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बीएम टेपलोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेत दिए:

1. क्षमता व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संदर्भित करती है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है।

2. क्षमताओं को सामान्य रूप से कोई व्यक्तिगत विशेषता नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल वे हैं जो किसी गतिविधि या कई गतिविधियों को करने की सफलता से संबंधित हैं।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है (17, पृ.16)।

जैसा कि बी.एम. टापलोव, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

वर्तमान में, एन.ए. टेरेंटयेवा, एल. फुटलिक, जी.वी. कोवालेवा, ए. मेलिक-पशायेवा।

कुछ शोधकर्ता (वी। ग्लॉटसर, बी। जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को हानि पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की ज़रूरत नहीं होती है। नतीजतन, इस मामले में शिक्षक की भूमिका बच्चों को बाहर से अनावश्यक प्रभावों से बचाने और इस तरह उनके काम की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की होनी चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, तो उसकी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एलएस वायगोत्स्की इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो किसी भी रचनात्मकता के लिए एक शर्त है। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया गया है। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान अवकाश और शैक्षिक कार्यों के लिए बनाए गए निवास स्थान पर क्लबों का एक संघ है। वे एक खुले समाज को शिक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे मुफ्त यात्राओं के लिए सुलभ और खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहाँ आप अपना ख़ाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया और पर्यावरण की जरूरतों के कारण होता है, क्योंकि सभी प्रकार की गतिविधियों में रचनात्मकता आवश्यक है।

लक्ष्य शोध करना -बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की संभावना का अध्ययन करना।

शोध का उद्देश्य बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया है।

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें हैं।

जेड अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणाओं का वर्णन करें,

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करना

बच्चों की क्षमता;

बच्चों के संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य देना

रचनात्मकता।

1. रचनात्मकता, रचनात्मकता की अवधारणा , संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार, हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मकता वास्तव में क्या है?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता के रूप में माना जाता है।

कई शोधकर्ता रचनात्मकता को व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति द्वारा ही विकसित किया जा सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, साहचर्य, फंतासी, दिवास्वप्न (एल.एस. वायगोत्स्की, हां.ए. पोनोमेरेव, डी.बी. एलकोनिन, ए.आई. लियोन्टीव)।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी जानना आवश्यक है।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की एक संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती हो, या एक नई भावना को दर्शाती हो। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें तो हमें मुख्यतः दो प्रकार के कर्म दिखाई देंगे। कुछ मानवीय क्रियाओं को प्रजनन या प्रजनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से निर्मित और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

रचनात्मक संगीत क्षमताओं का विकास

परिचय

हमारे समाज में आध्यात्मिकता की समस्या बहुत विकट है, और हम बचपन में, अपनी यात्रा की शुरुआत में ही किसी व्यक्ति की सही शिक्षा में इस समस्या को हल करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रहे हैं। कार्य कठिन है - क्योंकि जीवन तेजी से बदल रहा है। हर साल पूरी तरह से अलग बच्चे स्कूल की पहली कक्षा में आते हैं। एक और पीढ़ी। वे तेजी से सोचते हैं, तथ्यों, घटनाओं, अवधारणाओं के बारे में अधिक से अधिक जानकारी होती है ... वे कम आश्चर्यचकित होते हैं। कम प्रशंसा और नाराजगी। हितों के नीरस घेरे में शांत रहें: कंप्यूटर, गेम कंसोल, बार्बी डॉल, कारों के मॉडल। उदासीनता की प्रवृत्ति भयानक है। समाज को सक्रिय रचनात्मक लोगों की जरूरत है। अपने बच्चों में खुद के प्रति रुचि कैसे जगाएं? उन्हें कैसे समझाएं कि सबसे दिलचस्प अपने आप में छिपा है, न कि खिलौनों और कंप्यूटरों में? आत्मा को कैसे काम में लाया जाए? रचनात्मक गतिविधि को एक आवश्यकता और कला को जीवन का एक स्वाभाविक, आवश्यक हिस्सा कैसे बनाया जाए? हमें संगीत और रचनात्मक विकास की समस्याओं को हल करने के तरीके खोजने होंगे।

बाहरी दुनिया के साथ लगातार संपर्क में रहता है और इसमें सक्रिय भाग लेता है।

और अज्ञात। एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मक होने की क्षमता और इस प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने और उत्तेजित करने वाली स्थितियों की पहचान करना संभव बनाता है, साथ ही साथ इसके परिणामों का मूल्यांकन भी करता है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

साथ ही उनके व्यक्तित्व का बौद्धिक पक्ष। तब बच्चे रचनात्मक रूप से अपने व्यक्तित्व का एहसास कर सकेंगे।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की देखभाल आज कल विज्ञान, संस्कृति और समाज के सामाजिक जीवन के विकास की देखभाल कर रही है। वयस्कों के लिए यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है कि वे बच्चे की रचनात्मक क्षमता के अंकुर को पहचानें और प्रकट करें जो कि मुश्किल से ही प्रकट हुआ है, इसे फीका न पड़ने दें, बच्चे को अपने उपहार में महारत हासिल करने में मदद करें, इसे अपने व्यक्तित्व की संपत्ति बनाएं।

हेगेल ने लिखा: "मनुष्य को दो बार जन्म लेना चाहिए, एक बार स्वाभाविक रूप से और फिर आध्यात्मिक रूप से।"

व्यक्ति की आध्यात्मिकता का गठन, इसका "नैतिक कोर", जो किसी व्यक्ति को उन्नत करने के लिए सुंदरता, अच्छाई की इच्छा पर आधारित है। इसलिए, सभी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि मनुष्य की शिक्षा के अधीन है।

कई अध्ययन छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए समर्पित हैं, जो रचनात्मक गतिविधि की सक्रिय प्रकृति पर जोर देते हैं, और इसके चार घटकों को परिभाषित करते हैं: अभिनेता (निर्माता), क्रिया की प्रक्रिया (रचनात्मकता), क्रिया का उत्पाद (कार्य) और जिस संदर्भ में कार्रवाई होती है।

रचनात्मक रूप से कार्य करने की क्षमता का बहुत महत्व है, इसलिए इस तरह के कौशल का विकास एक महत्वपूर्ण संगीत और शैक्षणिक कार्य है।

उत्कृष्ट शोधकर्ता: एल. वी. वायगोत्स्की, बी. एम. टेपलोव, पी. एडवर्ड्स, के. रोजर्स, ने व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धिमत्ता और ऊर्जा का निवेश किया है और सबसे पहले, व्यक्तित्व बच्चे का।

घटनाओं के कवरेज का पैमाना, समस्याओं को हल करने के लिए, लेकिन स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

रचनात्मक गतिविधि में बच्चा पर्यावरण की अपनी समझ और उसके प्रति दृष्टिकोण को प्रकट करता है। वह अपने लिए और अपने आसपास के लोगों के लिए नई चीजें खोजता है - अपने बारे में नई चीजें। बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद के माध्यम से बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का अवसर मिलता है।

बी एम टेपलोव ने क्षमताओं की समस्या का अध्ययन किया। "क्षमता" की अवधारणा में उन्होंने 3 संकेत दिए:

1. क्षमता व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को संदर्भित करती है जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है।

3. "क्षमता" की अवधारणा उस ज्ञान, कौशल या क्षमताओं तक सीमित नहीं है जो किसी दिए गए व्यक्ति ने पहले ही विकसित कर ली है (17, पृष्ठ 16)।

जैसा कि बी.एम. टेपलोव कहते हैं, क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं। इसके आधार पर, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के रूप में परिभाषित करना संभव है, जिसकी बदौलत वह रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न हो सकता है।

कुछ शोधकर्ता (वी। ग्लॉटसर, बी। जेफरसन) का तर्क है कि "बच्चे की रचनात्मकता की प्रक्रिया में शिक्षक का कोई भी हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को हानि पहुँचाता है" (15, पृष्ठ 64)। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से पैदा होती है, बच्चों को वयस्कों की सलाह और उनकी मदद की ज़रूरत नहीं होती है। नतीजतन, इस मामले में शिक्षक की भूमिका बच्चों को बाहर से अनावश्यक प्रभावों से बचाने और इस तरह उनके काम की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखने की होनी चाहिए। अन्य शोधकर्ता (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, T. G. Kazakova और अन्य) बच्चों की रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानते हैं, लेकिन साथ ही वे एक वयस्क के उचित प्रभाव को आवश्यक मानते हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता में विभिन्न तरीकों से हस्तक्षेप करना संभव है। यदि कोई बच्चा, वयस्कों की मदद से, कार्रवाई के उपयुक्त तरीकों को सीखता है, तो उसकी रचना का सकारात्मक मूल्यांकन करता है, तो इस तरह के हस्तक्षेप से बच्चों की रचनात्मकता में योगदान होगा। एल एस व्यगोत्स्की इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास में स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो कि किसी भी रचनात्मकता के लिए एक शर्त है। इससे पता चलता है कि बच्चों की रचनात्मकता न तो अनिवार्य हो सकती है और न ही अनिवार्य। यह केवल बच्चों के हितों से उत्पन्न हो सकता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया गया है। अतिरिक्त शिक्षा संस्थान अवकाश और शैक्षिक कार्यों के लिए बनाए गए निवास स्थान पर क्लबों का एक संघ है। वे एक खुले समाज को शिक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे मुफ्त यात्राओं के लिए सुलभ और खुले हैं, वे गर्मजोशी और आराम का माहौल बनाते हैं, जहाँ आप अपना ख़ाली समय बिता सकते हैं।

प्रासंगिकतारचनात्मक क्षमताओं का विकास आसपास की दुनिया और पर्यावरण की जरूरतों के कारण होता है, क्योंकि सभी प्रकार की गतिविधियों में रचनात्मकता आवश्यक है।

लक्ष्य शोध करना -

अध्ययन का विषय बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें हैं।

जेड अनुसंधान के उद्देश्य :

शोध समस्या पर साहित्य का अध्ययन करना;

संगीत और रचनात्मक क्षमता;

संगीत और रचनात्मक के विकास के लिए सुविधाओं और शर्तों की पहचान करना

बच्चों की क्षमता;

रचनात्मकता।

, संगीत और रचनात्मक क्षमता।

बहुत बार हमारे दिमाग में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने, संगीत लिखने आदि की क्षमता होती है। रचनात्मक क्षमताएं वास्तव में क्या हैं?

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर रचनात्मक क्षमताओं (अवसरों) की अवधारणा से जुड़ी होती है और इसे एक व्यक्तिगत विशेषता के रूप में माना जाता है।

कई शोधकर्ता रचनात्मकता को व्यक्तित्व लक्षणों और क्षमताओं के माध्यम से परिभाषित करते हैं।

रचनात्मकता उच्च मानसिक कार्यों के विकास पर आधारित एक व्यक्तिगत गुण है, जब रचनात्मकता, एक कौशल के रूप में, सभी प्रकार की गतिविधियों, व्यवहार, संचार, पर्यावरण के साथ संपर्क में शामिल होती है।

रचनात्मकता के लिए कोई मानक नहीं हैं, क्योंकि यह हमेशा व्यक्तिगत होता है और इसे केवल व्यक्ति द्वारा ही विकसित किया जा सकता है।

रचनात्मकता एक ऐसी क्षमता है जो परस्पर संबंधित क्षमताओं-तत्वों की एक पूरी प्रणाली को अवशोषित करती है: कल्पना, साहचर्य, कल्पना, दिवास्वप्न (एल.एस. वायगोत्स्की, हां। ए। पोनोमेरेव, डी। बी। एलकोनिन, ए। आई। लियोन्टीव)।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, न केवल रचनात्मकता के लिए इन क्षमताओं की संरचना को जानना आवश्यक है, बल्कि स्वयं बच्चे को भी जानना आवश्यक है।

रचनात्मक गतिविधि से हमारा तात्पर्य ऐसी मानवीय गतिविधि से है, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की एक संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती हो, या एक नई भावना को दर्शाती हो। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण।

यदि हम किसी व्यक्ति के व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर ध्यान से विचार करें तो हमें मुख्यतः दो प्रकार के कर्म दिखाई देंगे। कुछ मानवीय क्रियाओं को प्रजनन या प्रजनन कहा जा सकता है। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले से निर्मित और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

प्रजनन गतिविधि के अलावा, मानव व्यवहार में रचनात्मक गतिविधि होती है, जिसका उत्पाद उन छापों या क्रियाओं का पुनरुत्पादन नहीं होता है जो उसके अनुभव में थे, बल्कि नई छवियों या क्रियाओं का निर्माण होता है। रचनात्मकता इस गतिविधि के मूल में है।

इस प्रकार, रचनात्मक कौशल- ये किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण और क्षमताएं हैं, जो गैर-मानक स्थिति में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को लागू करने की क्षमता में प्रकट होती हैं।

रचनात्मकता को विभिन्न प्रकारों में बांटा गया है:

क्षमताएं क्या हैं? क्षमताएं व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण हैं, जो एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए व्यक्तिपरक स्थितियां हैं, ज्ञान, कौशल तक सीमित नहीं हैं, और गति, गहराई, गतिविधि के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने की शक्ति में पाए जाते हैं।

गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक परिसर की क्षमताओं के तहत, जिसमें व्यक्तित्व लक्षण, भावनात्मक क्षेत्र की विशेषताएं, चरित्र शामिल हैं।

अन्य लेखक उपयुक्तता की संरचना में न केवल क्षमताओं सहित गतिविधियों के लिए क्षमताओं और उपयुक्तता की अवधारणा के बीच अंतर करते हैं। लेकिन गतिविधियों के सफल प्रदर्शन के लिए आवश्यक सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थितियां भी हैं, जिनमें शामिल हैं: प्रेरणा, चरित्र लक्षण, मानसिक स्थिति, ज्ञान, कौशल, क्षमताएं।

क्षमताओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

संगीतमय;

भाषाई;

रचनात्मक।

संगीत क्षमतासामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनवाई, तो हमें पहले सामान्य क्षमताओं का विकास करना होगा। और इसके लिए सब कुछ करना जरूरी है: साहित्य, पेंटिंग, नृत्य, अभिनय और संगीत।

1) तकनीकी (इस वाद्य यंत्र को बजाना या गाना);

सुनने की क्षमता में, बदले में, प्राथमिक और उच्चतर प्रतिष्ठित थे;

एन। ए। वेटलुगिना मोनोग्राफ "म्यूजिकल डेवलपमेंट ऑफ द चाइल्ड" में संगीत की क्षमताओं को विभाजित करता है:

संगीतमय और सौंदर्यपूर्ण;

विशेष।

आम तौर पर इस वर्गीकरण से सहमत, वी। डी। ओस्ट्रोमेन्स्की ने संगीत और सौंदर्य क्षमताओं को भावनात्मक और तर्कसंगत संज्ञानात्मक में विभाजित करने का प्रस्ताव रखा है, अर्थात, वास्तव में, वह संगीत के भावनात्मक पक्ष को एकल करता है।

कई कार्यों में, संगीतमय स्मृति भी स्वतंत्र क्षमताओं के रूप में प्रकट होती है। G. M. Tsypin लिखते हैं कि संगीत के लिए एक कान और लय की भावना के साथ, संगीत स्मृति मुख्य प्रमुख संगीत क्षमताओं का एक त्रय बनाती है ... संक्षेप में, कोई प्रकार नहीं

मौजूदा सामान्य मनोवैज्ञानिक वर्गीकरण में संगीत की क्षमताओं को विशेष के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो कि सफल अध्ययन के लिए आवश्यक हैं और संगीत की प्रकृति से ही निर्धारित होते हैं। इस प्रकार बी एम टेपलोव ने इसे तैयार किया।

क्या संगीतात्मकता व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं का एक जटिल है या यह एक संपूर्ण है जिसे विभाजित नहीं किया जा सकता है? यदि यह क्षमताओं का एक समूह है, तो इसके घटक क्या हैं?

क्या सभी लोगों में संगीतात्मकता होती है या कुछ चुनिंदा लोगों में ही होती है? इसे कैसे मापें? इसके विकास के पैटर्न क्या हैं?

संगीत पर अधिकांश शोधों में अभी भी इन सवालों पर चर्चा की जा रही है।

अधिकांश शोधकर्ता संगीत को किसी व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के संयोजन के रूप में समझते हैं, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है।

न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी संगीत का महत्व बहुत महत्वपूर्ण है।

K. Stumf, T. Billort, A. Feist, आदि के कार्यों से शुरू होकर, संगीत के प्रति दृष्टिकोण मानसिक शिक्षा के रूप में इसके बारे में सैद्धांतिक विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था। तो, ए फिस्ट ने इसे अंतराल की भावना में कम कर दिया, और के। स्टम्फ और टी। मेटर - तारों का विश्लेषण करने की क्षमता के लिए।

और के। स्पिनर, संगीत को अलग, असंबंधित "प्रतिभा" के एक सेट के रूप में मानते हैं, जो 5 बड़े समूहों में कम हो गए हैं:

संगीत क्रिया;

संगीत स्मृति और संगीत कल्पना;

संगीतमय बुद्धि;

संगीतमय अनुभूति।

के. स्पिनोर के अनुसार, संगीत संबंधी झुकाव संवेदी संगीत क्षमताओं पर आधारित होते हैं, जिन्हें अलग-अलग डिग्री में व्यक्तियों को प्रस्तुत किया जा सकता है और विशेष परीक्षणों का उपयोग करके सटीक रूप से मापा जा सकता है।

टेपलोव ने संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को संगीतमयता का मुख्य संकेतक माना, और मुख्य क्षमताओं के लिए उन्होंने उन लोगों को जिम्मेदार ठहराया जो

पिच और लयबद्ध गति की धारणा और पुनरुत्पादन से जुड़ा हुआ है - संगीत के लिए कान और ताल की भावना। साथ ही, संगीत कान में, उन्होंने दो घटकों को आवंटित किया - अवधारणात्मक, मेलोडिक आंदोलन (मोडल भावना) और प्रजनन (एक संगीत के श्रवण प्रतिनिधित्व की क्षमता) की धारणा से जुड़ा हुआ है। वह टिम्बर, गतिशील, हार्मोनिक और पूर्ण पिच को संगीत परिसर के मामूली घटक मानते हैं।

आधुनिक शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि संगीत के "कोर" में शामिल क्षमताएं हैं:

मोडल भावना;

श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता;

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आधार।

प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए उसने उसे सब कुछ दिया। उसने उसे अपने चारों ओर मौजूद सभी प्रकार के ध्वनि रंगों को सुनने की अनुमति दी। अपनी खुद की आवाज़ें, पक्षियों और जानवरों की आवाज़ें, जंगल की रहस्यमयी सरसराहट, पत्तियों और हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, लोगों ने स्वर, पिच और अवधि के बीच अंतर करना सीख लिया। सुनने और सुनने की आवश्यकता और क्षमता से, संगीत का जन्म हुआ - प्रकृति द्वारा मनुष्य को दी गई संपत्ति।

स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का पालन-पोषण उनकी संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ होता है, जो बदले में संगीत गतिविधि में विकसित होता है। अधिक सक्रिय और

बी एम टेपलोव का कहना है कि क्षमताओं के विकास की कोई सीमा नहीं है, लेकिन साथ ही यह निर्धारित किया जाता है कि क्षमताओं का विकास एक सीधी रेखा में नहीं होता है।

दूसरे शब्दों में, पूर्वगामी के आधार पर, रचनात्मक क्षमताएं किसी भी गतिविधि के सफल समापन से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, जिसका परिणाम एक नया उत्पाद है जो विषय या समाज के लिए महत्वपूर्ण है,

रचनात्मक क्षमताओं का विकास एक बच्चे में अपनी पहल, संगीत प्रतिभा दिखाने की इच्छा का विकास है: कुछ नया, अपना, सर्वश्रेष्ठ बनाने की इच्छा, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने की इच्छा, अपने ज्ञान को नई सामग्री से भरें।

संगीत क्षमता उन सामान्य क्षमताओं का हिस्सा है जो संगीत गतिविधियों में विकसित होती हैं। गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित, संगीत की क्षमता, जैसे संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ काम करना, सामान्य रूप से रचनात्मक क्षमताओं के विकास को भी प्रभावित करता है। इसलिए, ऐसी संगीत क्षमताएं संगीत की दृष्टि से रचनात्मक होती हैं।

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें

अधिकांश मनोवैज्ञानिक मानते हैं कि स्थितियों और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के दो समूह हैं: मनोवैज्ञानिक स्थितियाँ (बौद्धिक और व्यक्तिगत कारक) और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक।

डी। बी। एल्कोनिन के दृष्टिकोण से, व्यक्तित्व विकास एक विशिष्ट सामाजिक स्थिति में नियोप्लाज्म की उपस्थिति के माध्यम से किया जाता है। वी। एस। युरेविच द्वारा आयोजित संज्ञानात्मक आवश्यकता के अध्ययन में इसकी पुष्टि की गई है:

अगला स्तर जिज्ञासा है, जो शुरुआती किशोरावस्था में पनपता है, जब संज्ञानात्मक गतिविधि पहले से कहीं अधिक उद्देश्यपूर्ण होती है, लेकिन फिर भी एक सहज प्रकृति होती है;

तीसरा स्तर हितों और झुकावों के अनुरूप नया ज्ञान प्राप्त करने की एक स्थिर सचेत इच्छा में कार्य करता है।

एलएस वायगोत्स्की के अनुसार, रचनात्मक पुन: निर्माण की आवश्यकता वाली हर चीज, वह सब कुछ जो एक नए के आविष्कार से जुड़ा हुआ है, अपरिहार्य भागीदारी, कल्पना और कल्पना की आवश्यकता होती है, इसे एक ऐसे कार्य के रूप में माना जाना चाहिए जो भावनात्मक जीवन और बौद्धिक जीवन दोनों से जुड़ा हो।

फंतासी की मदद से न केवल कला के काम बनते हैं, बल्कि सभी वैज्ञानिक आविष्कार, सभी तकनीकी निर्माण भी होते हैं।

फंतासी मानव रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्तियों में से एक है।

फंतासी में, बच्चा अपने भविष्य की आशा करता है, और इसके परिणामस्वरूप रचनात्मक रूप से इसके निर्माण और कार्यान्वयन के लिए संपर्क करता है।

एक बच्चे की कल्पना चीजों के साथ एक संवाद है, एक किशोर की कल्पना चीजों के साथ एक एकालाप है, जैसा कि स्पैंगर ने कहा था।

यदि हम संगीत क्षमताओं के निर्माण के बारे में बात करते हैं, तो इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है कि बच्चों की संगीत रचनात्मक क्षमताओं को कब, किस उम्र में विकसित किया जाना चाहिए। मनोवैज्ञानिक डेढ़ से पांच साल तक विभिन्न शर्तों को बुलाते हैं। एक परिकल्पना यह भी है कि कम उम्र से ही संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है। यह परिकल्पना शरीर विज्ञान में पुष्टि पाती है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। और अनुभव और ज्ञान का संचय भविष्य की संगीत रचनात्मक गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त है। पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं। सुन्दरता से परिचित होने में अध्ययन के प्रारम्भिक काल को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। संगीत यहाँ सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के एक सार्वभौमिक साधन के रूप में कार्य करता है, जो बच्चे की आंतरिक दुनिया बनाता है।

और पहले से ही बच्चे के स्कूल में रहने के पहले दिनों से, संगीत क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना आवश्यक है, संगीत संस्कृति की नींव का गठन - यह वैज्ञानिक शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै।

आधुनिक वैज्ञानिक शोधकर्ता इस बात की गवाही देते हैं कि संगीत के विकास का बच्चे के समग्र विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, कल्पना जागती है,

इच्छाशक्ति, कल्पना, धारणा तेज हो जाती है, मन की रचनात्मक शक्तियाँ और "सोच की ऊर्जा" सक्रिय हो जाती है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है, और बचपन में पूर्ण संगीत और सौंदर्य संबंधी छापों की कमी हो सकती है बाद में शायद ही भर पाए।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे के लिए, ऐसी गतिविधियाँ विशेषता हैं: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य।

शिक्षण ज्ञान और कौशल के अधिग्रहण, रचनात्मकता के विकास (रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली सहित विशेष रूप से संगठित प्रशिक्षण के साथ) में योगदान देता है।

सीखने में सफलता के लिए बच्चे के चरित्र के संप्रेषणीय गुणों का कोई छोटा महत्व नहीं है: समाजक्षमता, संपर्क, जवाबदेही और

अनुकंपा, साथ ही दृढ़ इच्छाशक्ति वाले लक्षण: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता।

बच्चे के बौद्धिक विकास में श्रम सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। श्रम भविष्य की सबसे विविध प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के लिए आवश्यक व्यावहारिक बुद्धि में सुधार करता है। यह बच्चों के लिए विविध और दिलचस्प होना चाहिए। काम करने के लिए किसी भी पहल और रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए।

"संगीत शिक्षा के बिना, किसी व्यक्ति का पूर्ण मानसिक विकास असंभव है," प्रसिद्ध शिक्षक वी। ए। सुखोमलिंस्की ने कहा

संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में होती है जब स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में कलात्मक सामग्री को बेहतर और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। काम का, संगीतकार (कलाकार) का रचनात्मक इरादा। साथ ही, छात्र संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखने, काम में प्रवेश करते हैं।

संगीत सहित बच्चे के रचनात्मक विकास के संकेतकों में से एक कलात्मक और आलंकारिक सोच का स्तर है, रचनात्मकता का स्तर (3, पृष्ठ 18)।

रचनात्मक सोच के विकास के लिए मध्य विद्यालय की उम्र सबसे अनुकूल है। संवेदनशील अवधि के अवसर को याद नहीं करने के लिए, छात्रों को लगातार रचनात्मक कार्यों की पेशकश करना आवश्यक है, उन्हें तुलना करना, मुख्य बात को उजागर करना, समानताएं और अंतर, कारण-प्रभाव संबंध ढूंढना सिखाएं। और चूंकि आज कई शोधकर्ता रचनात्मकता को "समस्या समाधान" के रूप में देखते हैं, विभिन्न स्थितियों में निर्णय लेने के लिए रचनात्मक सोच महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता विकसित करने के अवसर। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

(7, 123), बी.एन. निकितिन (18, 15, 16), और एल. कैरोल (9, 38-39), हमने बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए छह मुख्य स्थितियों की पहचान की:

1. बच्चे का प्रारंभिक शारीरिक विकास: प्रारंभिक तैराकी, जिम्नास्टिक, जल्दी रेंगना और चलना। फिर जल्दी पढ़ना, गिनना, विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों से जल्दी संपर्क करना;

रचनात्मक गतिविधि और धीरे-धीरे उसमें ठीक वही विकसित होगा जो उचित समय पर सबसे प्रभावी ढंग से विकसित करने में सक्षम है;

3. रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, जिसके लिए अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है (अधिक सफलतापूर्वक विकसित करने की क्षमता, अधिक बार अपनी गतिविधियों में एक व्यक्ति अपनी क्षमताओं के "छत तक" पहुंचता है और धीरे-धीरे इस छत को ऊंचा और ऊंचा उठाता है);

4. बच्चे को गतिविधियों को चुनने में, वैकल्पिक मामलों में, एक काम करने की अवधि में, विधियों को चुनने आदि में बड़ी स्वतंत्रता देना, फिर बच्चे की इच्छा, उसकी रुचि, भावनात्मक उतार-चढ़ाव एक विश्वसनीय के रूप में काम करेगा, गारंटी है कि पहले से ही है अधिक दिमाग अधिक काम करने की ओर नहीं ले जाएगा, और बच्चे को लाभ होगा;

5. वयस्कों से विनीत, बुद्धिमान, मैत्रीपूर्ण सहायता;

6. परिवार और बच्चों की टीम में गर्म दोस्ताना माहौल। वयस्कों को रचनात्मक खोज और अपनी खुद की खोजों से लौटने के लिए बच्चे के लिए एक सुरक्षित मनोवैज्ञानिक आधार बनाना चाहिए। बच्चे को रचनात्मक होने के लिए लगातार प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है, उसकी असफलताओं के लिए सहानुभूति दिखाने के लिए, अजीब विचारों के साथ भी धैर्य रखने के लिए जो वास्तविक जीवन में असामान्य हैं। रोजमर्रा की जिंदगी से टिप्पणियों और निंदाओं को बाहर करना जरूरी है।

बच्चों को क्या और कैसे पढ़ाएं?

एक स्थान के रूप में माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्तित्व के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-साक्षात्कार को सबसे बड़ी सीमा तक योगदान देता है।

बच्चे के पालन-पोषण के इस दृष्टिकोण ने संगीत और नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की शिक्षा और परवरिश की समस्या को प्रासंगिक बना दिया और संगीत और नाट्य कला की ओर मुड़ना संभव बना दिया

गतिविधियाँ, बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, लेकिन उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में भी। आखिरकार, संगीत थिएटर की कला संगीत, नृत्य, पेंटिंग, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक ही पूरे में केंद्रित करता है, और इस तरह, शिक्षा के लिए परिस्थितियाँ बनाता है एक समग्र रचनात्मक व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान देता है।

पूर्वगामी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रचनात्मक क्षमताओं का विकास व्यक्तित्व और बुद्धि के विकास से जुड़ा हुआ है। प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में, पर्यावरण के साथ बातचीत के दौरान बच्चे की रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए मुख्य शर्तें हैं: प्रारंभिक शारीरिक विकास, एक ऐसे वातावरण का निर्माण जो बच्चों के विकास से आगे हो, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, जो

अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है, बच्चे को गतिविधियों को चुनने में बड़ी स्वतंत्रता प्रदान करना, बारी-बारी से मामलों में, विनीत, बुद्धिमान, वयस्कों से दोस्ताना मदद, परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल।

रचनात्मकता

और बच्चों की रचनात्मकता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से अपने कार्यों में साबित करना कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, पारस्परिक रूप से समृद्ध हैं

एक-दूसरे से। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचनाओं में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीधे वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया में सीखा है। बदले में, सीखने को बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध किया जाता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को एक राग बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा दिखाने के लिए

बच्चों की संगीत रचनात्मकता सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकती है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में।

गायन - सामूहिक संगीत-निर्माण के सबसे सक्रिय और सुलभ रूपों में से एक, यह बच्चों में बहुत रुचि पैदा करता है और उन्हें सौंदर्यपूर्ण आनंद देता है। सामूहिक गायन बच्चों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप है।

सामूहिक गायन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सभी छात्र, उनकी व्यक्तिगत संगीत और मुखर क्षमताओं के स्तर की परवाह किए बिना, कोरल गायन से जुड़े होते हैं।

मुख्य कार्य बच्चों को सही और खूबसूरती से गाना सिखाना है, उनके संगीत और मुखर कान को विकसित करना है, उनमें सौंदर्य और कलात्मक स्वाद पैदा करना है।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मूड, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है।

एन ए वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके कामचलाऊ व्यवस्था की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता खुद को ताल और वाद्य यंत्र बजाने में प्रकट कर सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका द्वारा निभाई जाती है वाद्य संगीत बनाना. सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों का आवरण, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे यह समझें कि किसी भी छवि को बनाते समय मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, यह

बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को गहराई से महसूस करने और महसूस करने में मदद करता है, स्वतंत्र कामचलाऊ व्यवस्था को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधियाँबच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करता है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करता है, खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति, संकुचन को दूर करने, महसूस करने और कलात्मक कल्पना को सीखने का सबसे छोटा तरीका खेल, कल्पना, लेखन के माध्यम से होता है। यह सब नाटकीय गतिविधि दे सकता है। यह नाटकीयता है जो कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभवों से जोड़ती है, क्योंकि रंगमंच में बच्चे की भावनात्मक दुनिया को प्रभावित करने की बहुत बड़ी शक्ति होती है।

बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, और उनके बीच की रेखा हमेशा स्पष्ट नहीं होती है, यह पूरी सेटिंग द्वारा रखी जाती है - रचनात्मकता में, नए की खोज और चेतना को आमतौर पर एक लक्ष्य के रूप में समझा जाता है, जबकि खेल है मूल रूप से ऐसा नहीं।

सुझाव देता है। व्यक्तिगत रूप से, बच्चों की रचनात्मकता मौजूदा झुकाव, ज्ञान, कौशल, कौशल पर आधारित नहीं है, बल्कि उन्हें विकसित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है, स्वयं का निर्माण करती है। यह आत्म-साक्षात्कार से अधिक आत्म-विकास का साधन है। बच्चों की रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसकी समकालिक प्रकृति है, जिसके बारे में एल.एस. वायगोडस्की बोलते हैं, जब "कुछ प्रकार की कला अभी तक विभाजित और विशिष्ट नहीं हुई है।" समन्वयवाद खेल से संबंधित रचनात्मकता बनाता है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि प्रक्रिया सृजनात्मकता के कारण बच्चा विभिन्न भूमिकाओं को आजमाना चाहता है।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों में रचनात्मक क्षमता प्रकट और विकसित होती है। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है।

खेल में कुछ अनुभवों को मूर्त रूप देने के कौशल में सुधार करता है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करता है, सोच को प्रोत्साहित करता है।

नाट्य गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें परिवर्तन करना, अपना जीवन जीना।

पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं कि नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अनायास इसकी अभिव्यक्ति पाता है।

क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में ही निहित है, नाट्यीकरण में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है।

नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता के करीब है, यह सीधे खेल से संबंधित है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए

सबसे समकालिक, यानी इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं। यह बच्चों की नाट्य गतिविधि का सबसे बड़ा मूल्य है और सबसे विविध प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक बहाना और सामग्री प्रदान करता है।

खेल एक बच्चे के लिए छापों, ज्ञान और भावनाओं को संसाधित करने और व्यक्त करने का सबसे सुलभ और दिलचस्प तरीका है (A. V. Zaporozhets, A. N. Leontsv, A. R. Luria, D. B. Elkonin, आदि)।

एक नाटकीय खेल में, भावनात्मक विकास किया जाता है: बच्चे पात्रों की भावनाओं, मनोदशाओं से परिचित होते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, इस या उस मनोदशा के कारणों का एहसास करते हैं। भाषण विकास (संवादों और एकालापों में सुधार, भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना) के लिए नाट्य नाटक का महत्व भी महान है।

अंत में, नाट्य खेल बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-साक्षात्कार का एक साधन है।

कलात्मक गतिविधि के गठन के सामान्य संदर्भ में बच्चों की दृश्य, साहित्यिक, संगीत गतिविधियों का विकास होता है। जटिलता के सिद्धांत का तात्पर्य विभिन्न प्रकार की कलाओं और बच्चे की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ नाट्य खेल के संबंध से है।

बच्चों को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है:

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, जहाँ इसे निम्नलिखित गतिविधियों के साथ एकीकृत किया जाता है; साहित्यिक, संगीतमय और दृश्य;

एक रचनात्मक कहानी खेल के रूप में जो बच्चे के स्वतंत्र खेल अनुभव में मौजूद है। इस तरह, इसके साथ अप्रत्यक्ष प्रबंधन का एक संयोजन

बच्चे को स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति और स्वतंत्र बच्चों की गतिविधियों में एक नाटकीय खेल के अस्तित्व का अवसर प्रदान करना।

ए.एस. मकारेंको ने लिखा, “एक बच्चा खेल में क्या है, बड़े होने पर वह कई मामलों में काम में होगा। इसलिए, भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण, सबसे पहले, खेल में होता है। और एक कर्ता और कार्यकर्ता के रूप में व्यक्ति के पूरे इतिहास को नाटक के विकास और काम में उसके क्रमिक परिवर्तन में दर्शाया जा सकता है… ”

खेल के दौरान शिक्षा के बड़े अवसर हैं। बच्चों के लिए, यह ऐसा काम है जिसमें वास्तविक प्रयास की आवश्यकता होती है। वे खेल में कभी-कभी गंभीर कठिनाइयों को दूर करते हैं, अपनी ताकत, निपुणता, विकासशील क्षमताओं और बुद्धि का प्रशिक्षण लेते हैं। खेल बच्चों में उपयोगी कौशल और आदतों को पुष्ट करता है।

विभिन्न खेल हैं। कुछ बच्चों की सोच और क्षितिज विकसित करते हैं, अन्य - निपुणता, शक्ति और अन्य - डिजाइन कौशल। एक बच्चे में रचनात्मकता विकसित करने के उद्देश्य से ऐसे खेल हैं जिनमें बच्चा अपने आविष्कार, पहल और स्वतंत्रता को दर्शाता है।

रचनात्मक खेल बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे समृद्ध क्षेत्र है। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, यानी उसकी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करें।

नाट्य खेलों में, बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता विकसित होती है: कला और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच, गायन। बच्चे एक साहित्यिक कार्य के कलात्मक चित्रण के लिए न केवल "कलाकारों" की भूमिका निभाने का प्रयास करते हैं, बल्कि "कलाकारों" के रूप में भी प्रदर्शन की व्यवस्था करते हैं, "संगीतकारों" के रूप में ध्वनि संगत प्रदान करते हैं। प्रत्येक प्रकार की ऐसी गतिविधि बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, क्षमताओं को प्रकट करने, प्रतिभा विकसित करने, बच्चों को मोहित करने में मदद करती है।

इस प्रकार, पूर्वगामी के आधार पर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता प्रकृति में एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों में, नाट्य खेल में। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर निर्भर करती है। एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

निष्कर्ष

रचनात्मकता अध्ययन का कोई नया विषय नहीं है। मानवीय क्षमताओं की समस्या ने हर समय लोगों में बहुत रुचि पैदा की है। बच्चों की उम्र रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

इस प्रकार, संगीत की धारणा व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा पर निर्भर करती है। संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाट्य गतिविधियों के माध्यम से की जाती है। संगीत की धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

आधुनिक शैक्षणिक अभ्यास में बच्चों का विकास सबसे महत्वपूर्ण जरूरी कार्य है। बच्चे का रचनात्मक विकास कला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से संगीत की कला के साथ।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कई आधुनिक अवधारणाएँ हैं। उपरोक्त सैद्धांतिक सामग्री के आधार पर, हम ध्यान दे सकते हैं कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए कुछ शर्तें आवश्यक हैं: परिवार और बच्चों की टीम में एक गर्म, दोस्ताना माहौल, गतिविधियों को चुनने में स्वतंत्रता, विनीत, बुद्धिमान, परोपकारी वयस्कों से मदद, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति, एक ऐसे वातावरण का निर्माण जो बच्चों के विकास से आगे हो।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की शिक्षा तभी प्रभावी होगी जब यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया हो, जिसके दौरान

अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कई निजी शैक्षणिक कार्य।

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शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

"ओम्स्क स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी"

कला संकाय

कोर्स वर्क

बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

द्वितीय वर्ष का छात्र

आर्टेमयेवा आई। एन। ____________

वैज्ञानिक सलाहकार:

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार,

ओम्स्क 2010

परिचय ................................................. .................................................. ........................................ 3

1. रचनात्मकता, रचनात्मक क्षमताओं, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं की अवधारणाएं ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………

2. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सुविधाएँ और शर्तें…। 14

3. बच्चों के संगीत का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक औचित्य

रचनात्मकता …………………………………………………………………….. 19

सन्दर्भ ……………………………………………………… 29